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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: naturaleza

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EXPOSICION

“EL MUNDO DE GIORGIO DE CHIRICO”

“Interiores Metafísicos”, “Historia y Naturaleza”, “Retratos y Autorretratos”, “Baños Misteriosos”, “Plaza de Italia y Maniquíes” y “Mundo Clásico y Gladiadores” son las seis secciones en la que se estructura “El Mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o Realidad”, la exposición que, hasta el 22 de octubre, se puede visitar en la sede de CaixaForum Barcelona.

La muestra reúne ciento cuarenta y dos obras entre las que figuran dibujos, litografías, acuarelas, óleos, esculturas realizados por el artista nacido en Volos, (Grecia), Giorgio de Chirico, elaboradas entre los años 1913 y 1976.

 

Cartel de la exhibición “El Mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o Realidad”.

Cartel de la exhibición “El Mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o Realidad”.

 

Planificada con la colaboración de la Fundación Giorgio e Isa de Chirico de Roma y con la aportación de préstamos de colecciones privadas e instituciones museísticas internacionales, las comisarias de la exhibición Katherine Robinson y Mariastella Margozzi muestran la producción creativa de Chirico y su evolución a lo largo de todos esos años de actividad profesional.

Su técnica, y su estilo estético configuran la base de una búsqueda artística que confluyen en el denominado arte metafísico, de los primeros años del siglo XX, y que representa una fuerte influencia en los movimientos artísticos posteriores.

MAS INFORMACION:

https://caixaforum.es/barcelona/fichaexposicion?entryId=105056

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2017/05/28/retorno-a-la-belleza-obras-maestras-del-arte-italiano-entreguerras-exposicion-recomendacion

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https://mkac.wordpress.com/2014/01/09/el-universo-onirico-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2011/10/31/delacroix-1798-1863

https://mkac.wordpress.com/2017/08/11/exposicion-recomendacion-anglada-camarasa-1871-1959

https://mkac.wordpress.com/2013/03/28/8-anglada-camarasa-arabesco-y-seduccion-exposicion-museo-carmen-thyssen-de-malaga

https://mkac.wordpress.com/?s=forum

https://mkac.wordpress.com/?s=caixa

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EXPOSICION

“LA INFANCIA DESCUBIERTA. RETRATOS DE NIÑOS EN EL ROMANTICISMO ESPAÑOL”

La primera pinacoteca de España, Museo del Prado, organiza la exhibición “La Infancia Descubierta. Retratos de Niños en el Romanticismo Español” que puede visitarse hasta el próximo 15 de octubre en la “Sala de Presentación de Colecciones del Siglo XIX” del Edificio Villanueva del Prado.

 

Cartel de la exposición “La Infancia Descubierta. Retratos de Niños en el Romanticismo Español”.

Cartel de la exposición “La Infancia Descubierta. Retratos de Niños en el Romanticismo Español”.

 

La muestra compuesta por ocho cuadros firmados por pintores como Valentín Domínguez Bécquer, Vicente López, Federico de Madrazo, Joaquín Espalter o Luis Ferrant sirve para presentar la reciente adquisición de esta institución museística del cuadro de Antonio María Esquivel, “Raimundo Roberto y Fernando José, hijos de S.A.R. la infanta Josefa Fernanda de Borbón”, uno de los más insignes retratistas de niños de su época.

Comisariada por el Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XIX, Javier Barón Thaidigsmann, los cuadros presentados se enmarcan en el periodo isabelino desde 1842 a 1855 en los que los niños son los protagonistas como reflejo de la bondad, la ingenuidad, la inocencia, la cercanía a la naturaleza, al talento y de una época en la que el retrato infantil era especialmente requerido por una buena parte de la burguesía, coincidiendo con el esplendor del movimiento español del romanticismo, sobre todo, en Sevilla y Madrid.

MAS INFORMACION:

https://www.museodelprado.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2008/05/18/museo-del-prado

https://mkac.wordpress.com/2017/09/07/tesoros-de-la-hispanic-society-visiones-del-mundo-hispanico-exposicion-recomendacion

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/maestro-mateo-en-el-museo-del-prado/3d2e6e39-b5e6-4097-a74e-f6994e84b4d0

https://mkac.wordpress.com/2017/03/22/maestro-mateo-en-el-museo-del-prado-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2010/05/18/conmemoraciones-dia-internacional-del-museo

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https://mkac.wordpress.com/2015/12/09/el-divino-morales-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=Prado

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EXPOSICION

“ALBERT RENGER-PATZSCH. LA PERSPECTIVA DE LAS COSAS”

La Fundación Mapfre Madrid organiza la muestra “Albert Renger-Patzsch. La Perspectiva de las Cosas”, una retrospectiva de las más importantes planificadas en torno al fotógrafo alemán Albert Renger-Patzch, (1897-1966), considerado uno de los máximos exponentes de la fotografía de la Nueva Objetividad alemana aparecida tras finalizar el conflicto bélico de la I Guerra Mundial, y que está configurada por ciento ochenta y cinto fotografías cuyo contenido y temática es de una gran diversidad.

Fotógrafo de prensa para el periódico Chicago Tribune, en los años veinte del siglo XX decidió ejercer su profesión de forma artística e independiente con una fotografía realista.

 

Cartel de la muestra “Albert Renger-Patzsch. La Perspectiva de las Cosas”.

Cartel de la muestra “Albert Renger-Patzsch. La Perspectiva de las Cosas”.

 

La exhibición abarca toda una trayectoria profesional desarrollada entre los años 1920 y 1960 resaltando las tres etapas por las que ésta transcurrió: una temática sobre plantas para la Editora Folkwang/Auriga; la dedicada a la fotografía industrial y urbana y el retorno, después de la II Guerra Mundial, a imágenes sobre el paisaje y la naturaleza en general.

MAS INFORMACION EN:

https://www.fundacionmapfre.org

INFORMACION RELACIONADA EN: 

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https://mkac.wordpress.com/2013/04/30/luces-de-bohemia-exposicion-fundacion-mapfre-madrid

 

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EXPOSICION

“THE GARDEN. EN OF TIME”

El AroS Aarhus Art Museum, poseedor del fondo artístico más importante de Dinamarca existente fuera de su capital Copenhague, presenta en su sede la muestra artística “The Garden. En of Times”, (“El Jardín. Fin de los Tiempos”),con la que pretende realizar una exploración sobre la relación existente entre el paisaje, la naturaleza y el hombre a través de quince interesantes instalaciones creadas por artistas emergentes y otros de gran resonancia internacional.

 

Cartel de la muestra “The Garden. En of Times”.

Cartel de la muestra “The Garden. En of Times”.

 

Mediante los trabajos creativos que conforman la exhibición, el estudio y análisis se realiza desde un nuevo prisma en el que tienen especial relevancia hechos como el cambio climático, la ecología, la inmigración, la globalización o los fenómenos demográficos.

Comisariada por Marie Nipper, la exposición se estructura en tres apartados: “El Pasado”, “El Presenta” y “El Futuro”. En el primero de ellos destacan obras de Max Liebermann, Edvard Munich, Mark Dion, Henri-Edmond Cross, Nicolai Abraham, Yinka Shonibare, Diana Thater, Agnes Denes, Joan Jonas, John Constable, Claude Lorrain, Pamela Rosenkrantz o Nicolás Poussin. En el segundo apartado confluyen trabajos de Fujiko Nakaya, Oscar Lhermitte o Cyprien Gaillard; en el tercero, destacan, entre otras, las firmas de Rune Bosse, Rirkrit Tiravania, Doug Aitken, Hans Rosenström, Simon Starling, Pia Sirén, Meg Webter o Henri Menné.

MAS INFORMACION EN:

http://en.aros.dk/about-aros/press/2016/the-garden-%E2%80%93-end-of-times-beginning-of-time

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EGON SCHIELE: LAS DIFERENTES CARAS DE LA SEXUALIDAD”

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad”.

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad”.

BIOGRAFIA

Grabador y pintor, discípulo de Gustav Klimt, Egon Leo Adolf Schiele, nacido en Austria, está considerado como uno de los grandes representantes figurativos del siglo XX y, también, uno de los más relevantes participantes del llamado expresionismo de su país.

A la muerte de su padre, (1905), su tío Leopold Czihaczek se hace cargo de él y, tras algunas reticencias, le permite que desarrolle y se dedique a la actividad artística y estudie diseño y dibujo en la Academia de Bellas Artes de Viena; una institución que abandona debido a sus estrictos planteamientos conservadores en la cual se impartía una formación academicista.

 

Fotografía de Egon Schiele.

Fotografía de Egon Schiele.

 

Siguiendo la estela de su maestro Gustav Klimt, quien le presentó e introdujo en la adinerada sociedad vienesa, ingresa en el grupo denominado Secesión Vienesa; un año más tarde, en 1908, realiza su primera exposición individual y meses más tarde participa en la II Exposición Internacional de la Kunstschau en la que coincidió con el escultor Georges Minne y con Ferdinand Hodler quienes, junto a su amigo Klimt, dejaron su huella en el estilo expresionista de Schiele.

Agobiado por la sociedad vienesa, en 1911 se marcha a vivir al pueblo de su progenitora, Krumau, acompañado por su amante de 17 años, Valerie Neuzil. Una estancia breve ya que, al ser criticado por los habitantes de esta población por vivir con su modelo y retratar muchachas jóvenes, decide abandonarla.

El escándalo, sin embargo, persigue al artista y es acusado y arrestado, en Neulengbach, por corrupción por pintar desnudos y exhibir a sus modelos en poses obscenas. Tras quedar en libertad, Schiele regresa a Viena en donde vuelve a participar de los ambientes artísticos y a recibir numerosos encargos.

En 1915, abandona a su amante Wally y realiza un matrimonio de conveniencia con Edith Harms, hija de una familia burguesa; sin embargo, tras la muerte de la primera realiza la pintura autobiográfica “La muchacha y la muerte”, en la que aparecen ambos ex amantes en actitud distante.

ESTILO Y CARACTERISTICAS DE SU OBRA

La pérdida de su padre cuando era un niño, su relación de amistad con Gustav Klimt y su relación con las mujeres son las experiencias más determinantes en la trayectoria artística de este pintor, una trayectoria tiznada de melancolía y tristeza inmortalizadas en sus marrones, ocres, lánguidos amarillos y los rojos y negros que inundan sus cuadros.

Al contrario que otros artistas, en la producción pictórica de Schiele adquieren gran relevancia la numerosa cantidad de autorretratos que realizó, alrededor de cien, lo que denota una continua búsqueda y estudio interior y psicológico de si mismo. Son autrorretratos que, si bien al principio eran de tendencia naturalista, a medida que pasaban los añosos ofrecían una interesante composición gestual cargada de patetismo y despersonalización.

La extrema delgadez de su figura, el retorcimiento de su fisonomía… más que representarlo en una actitud exuberante y pletórico, denotan, una vez más, su conflicto interno y cierto sufrimiento psicológico con el que él mismo se identificaba.

Experto dibujante, los trazos rápidos y claros que aparecen en sus obras ponen de manifiesto una marcada energía y agresividad, manifiestos acompañantes de unas temáticas por medio de las cuales realiza una feroz crítica de la hipocresía social y que dejan constancia, además, de sus tensas relaciones sociales y las referentes a organismos institucionales.

A pesar de las críticas recibidas y de los desencuentros que su estilo, y sobre todo, las poses atrevidas de sus modelos ocasionaron, Schiele nunca renunció, quizás como un acto de rebeldía, a pintar la figura humana y, en particular, la de jóvenes modelos en actitudes sensuales, más que eróticas o pornográficas.

Otra de las características más representativas de la obra de Schiele radica en el trazado de líneas bruscas, que por sí mismas constituyen interesantes matices ornamentales y que transmiten con profundidad la degeneración y degradación moral y física de las figuras ejecutadas.

RETRATOS Y DESNUDOS

En relación a los conocidos desnudos del artista austríaco, y que tantas críticas y problemas le aportaron, hay que destacar el reflejo de un carisma decidido e implacable, un empeño de no abandonar esta temática mediante la cual se puede apreciar la determinación del artista de manifestar el lado más sensual de sus jóvenes modelos reflejado en diferentes y diversas posturas provocativas.

Su preferencia por la representación del cuerpo es una de las improntas de la trayectoria artística del artista vienés que sintió debilidad por imprimir, a sus retratos, una gran carga psicológica, representar la sensualidad humana sirviéndose de los desnudos; patente todo ellos, especialmente, en sus mujeres de gran fortaleza y seguras de sí mismas

PAISAJE

Influenciado por la formación institucional recibida en su juventud, los primeros paisajes realizados por Schiele están marcados por claros signos clásicos y academicistas que abandonará en épocas posteriores para pintar una naturaleza más subjetiva, basada en sus propios recuerdos. Es esta una característica, que tanto se puede explicar a través de sus paisajes sobre la naturaleza como mediante sus paisajes de carácter urbano.

 

OBRAS EXHIBIDAS

"La muerte y el hambre", (1911).

“La muerte y el hambre”, (1911).

 

 

"Girasol II", (1909).

“Girasol II”, (1909).

 

 

"Sol de Otoño", (1912).

“Sol de Otoño”, (1912).

 

 

"Ciudad a orillas del rio Azul II", (1911).

“Ciudad a orillas del rio Azul II”, (1911).

 

 

"Arboles otoñales", (1911).

“Arboles otoñales”, (1911).

 

 

"Autorretrato con mano en la mejilla".

“Autorretrato con mano en la mejilla”.

 

 

"Muchacha sentada", (1910).

“Muchacha sentada”, (1910).

 

 

"Retrato de mujer", (1912).

“Retrato de mujer”, (1912).

 

 

“Retrato del pintor Anton Peschka”.

“Retrato del pintor Anton Peschka”.

 

 

"Mujer de pie en rojo", (1913).

“Mujer de pie en rojo”, (1913).

 

 

"Casas junto al ayuntamiento de Klosterneuburg", (1908).

“Casas junto al ayuntamiento de Klosterneuburg”, (1908).

 

 

"Paisaje en la Baja Austria", (1907).

“Paisaje en la Baja Austria”, (1907).

 

 

"Pueblo montañés", (1907).

“Pueblo montañés”, (1907).

 

 

"Puerto de Trieste", (1907).

“Puerto de Trieste”, (1907).

 

 

"Desnudo femenino acostado con las piernas separadas", (1914).

“Desnudo femenino acostado con las piernas separadas”, (1914).

 

 

"Dos muchachas abrazándose", (1915).

“Dos muchachas abrazándose”, (1915).

 

 

"Dos chicas acostadas entrelazadas", (1915).

“Dos chicas acostadas entrelazadas”, (1915).

 

 

"Chica semidesnuda", (1911).

“Chica semidesnuda”, (1911).

 

 

"Semidesnudo femenino de rodillas", (1917).

“Semidesnudo femenino de rodillas”, (1917).

 

 

"Muchacha de pelo negro", (1911).

“Muchacha de pelo negro”, (1911).

 

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EGON SCHIELE: LAS DIVERSAS CARAS DE LA SEXUALIDAD”

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad".

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad”.

 

PRESENTACION

El MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), organiza en sus instalaciones la muestra pictórica “EGON SCHIELE: LAS DIVERSAS CARAS DE LA SEXUALIDAD”, dedicada al artista austriaco Egon Schiele, (1890-1918).

A través de una veintena de obras, el objetivo de esta exposición se enfoca hacia el conocimiento y estudio de la trayectoria profesional del artista, haciendo hincapié en su debilidad por la figura humana y, concretamente, en la delicadeza con la que ha representado la sexualidad femenina a pesar de que, en muchas ocasiones, haya plasmado unos maltrechos cuerpos, unos sexos abiertos, una gestualidad desarticulada y distorsionada.

La exposición, que incluye, asimismo, algunas de sus obras cuya temática abarca otros asuntos como, por ejemplo, paisajes, flores y retratos, está ubicada en la Sala III del museo.

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

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MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

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