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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: estilo

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EXPOSICION

“DOCUMENTOS CON PINTURAS: DIPLOMATICA, HISTORIA Y ARTE”

El madrileño Museo Lázaro Galdiano organiza, hasta el 8 de octubre, la exposición “Documentos con pinturas: Diplomática, Historia y Arte” conformada por veintiocho documentos de su fondo pertenecientes a los siglos XVI, XVII XVIII y XIX cuyo objetivo se enmarcan en la divulgación del contenido de diferentes documentos diplomáticos, en su encuadernación y en su historia.

 

Cartel de la muestra “Documentos con pinturas: Diplomática, Historia y Arte”.

Cartel de la muestra “Documentos con pinturas: Diplomática, Historia y Arte”.

 

La muestra, estructurada en cuatro apartados, presenta documentos, todos ellos españoles, que permite analizar, estudiar y distinguir el contenido legal, administrativo, histórico y diplomático como, por ejemplo, cartas ejecutorias de hidalguía, documentos expedidos por las Chancillerías de Valladolid y de Granada, la Chancillería del Reino de Castilla y León, cartas de privilegio, certificados de noble y cartas de donación.

En relación a las encuadernaciones de documentos diplomáticos, se exhiben los encuadernados con un especial y elegante estilo artístico que resaltan influencias de movimientos como el renacimiento, el barroco y el rococó que, a su vez, se manifiestan como un vehículo para la comprensión de la importancia y gran consideración de dichos ejemplares diplomáticos.

MAS INFORMACION:

http://www.flg.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2016/03/10/coleccion-lazaro-de-nueva-york-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/08/28/manuel-carrillo-mi-querido-mexico-exposicion-recomendacion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

VERANO CON ARTE

2017

COLIN CAMPBELL COOPER

 

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Colin Campbell Cooper nace, en el año 1856, en Filadelfia, (Pensilvania, Estados Unidos), en una familia de nueve hijos en la que sus padres, Colin Campbell Cooper y Emily Williams, habían emigrado a América desde Derry, (Irlanda), y Weymouth, (Inglaterra, Reino Unido).

Inclinado por el arte, tras haber acudido a visitar la Exposición de Filadelfia de 1876 se matricula, animado y apoyado por sus progenitores, en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes de Filadelfia, en 1879, en donde tiene como profesor al artista realista Thomas Eakins.

Siete años después inicia un viaje a Europa visitando Bélgica, Francia y los Países Bajos e instalándose en la capital francesa durante cuatro años. A lo largo de este tiempo amplia su formación en la Academia Julian de París, en la Academia Delécluse y en la Academia Vitti, estudiando el estilo de la Escuela de Barbizon mientras realiza paisajes europeos; a continuación, también viaja a Asia.

 

“Summer Verandah”, (1922).

“Summer Verandah”, (1922).

 

De regreso a su ciudad natal imparte clases de dibujo y de acuarela en el Instituto de Arte, Ciencia e Industria de Drexel. Durante este periodo efectúa, durante el periodo estival, frecuentes desplazamientos al extranjero sobre todo a los lugares de Laren y Dordrecht, en Holanda, en donde conoce a la artista Emma Lampert con la que contrae matrimonio en 1897.

La pareja pasa varios años en Europa en los que Cooper define su obra hacia la elaboración de paisajes, arquitectónicos y urbanos, que configura con un estilo impresionista que mantendrá a lo largo de toda su trayectoria profesional.

Instalados en Nueva York en 1904, en donde residen siete años, el pintor plasma en sus lienzos los grandes y famosos edificios neoyorquinos, además de los de otras ciudades como Chicago y Filadelfia, que contrastan con las edificaciones viejas y más pequeñas que también forman parte de la panorámica de la ciudad.

Considerado, por The New York Times, como el “artista de los rascacielos de América” se convierte en uno de los mayores representantes del arte americano que plasma las excelencias de las grandes metrópolis norteamericanas.

Al fallecer su esposa, en 1920, abandona Nueva York, aunque mantiene en esta urbe su estudio, para instalarse permanentemente en la costa oeste del país en la ciudad de Santa Bárbara, (California), en donde consigue el decanato de pintura en la Escuela Comunitaria de Artes de Santa Bárbara. En esta población encuentra un paisaje apropiado e inspirador que plasmará en sus cuadros pero, también, un clima social implicado y comprometido con el mundo artístico.

En 1920, sin olvidarse de su faceta como pintor, se dedica a escribir libros ilustrados, obras de teatro, novelas y una autobiografía titulada “En estos días viejos”, (“In These Old Days”).

En 1927, se casa con Marie Henriette Frehsee y diez años más tarde fallece en Santa Bárbara a la edad de 81 años.

 

 

 

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EXPOSICION

“AES+F. THE FEAST OF TRIMALCHIO”

Comisariada por Nekane Aramburu, historiadora de arte y museóloga, el Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca, (Islas Baleares, España), organiza la muestra “AES+F. The Feast of Trimacchio” en sus instalaciones, coincidiendo con la exhibición colectiva, “Ciutat de Vacaciones”, sobre la cuestión del turismo y su incidencia en la sociedad.

 

Cartel de la muestra “AES+F. The Feast of Trimacchio”.

Cartel de la muestra “AES+F. The Feast of Trimacchio”.

 

Para esta ocasión, los organizadores han invitado al colectivo artístico ruso AES+F, creado a finales de los años ochenta, formado por los artistas Vladimir Fridkes, Lee Evzovich, Tatiana Arzamasova y Evgeny Svyatsky y caracterizados por un peculiar estilo al trabajar con una refinada e innovadora tecnología, los específicos lenguajes publicitarios, los efectos especiales y la cultura popular para visualizar fenómenos como las guerras o la violencia, entre otras parcelas de su interés.

La exposición gira alrededor de su obra “The Feast of Trimalchio”, una producción efectuada en 3D en los años 2009 y 2010, que plantea una imaginaria y lujosa isla en la que cohabitan diferentes personajes, contrapuestos y complementarios, en un utópico paraíso en el que afloran la moral, la ética, la historia y las ideologías.

MAS INFORMACION:

http://www.esbaluard.org/exposicion/aes-f-the-feast-of-trimalchio

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EXPOSICION

“PARIS, FIN DE SIEGLE”

El Museo Guggenheim de Bilbao, (País Vasco, España), acoge hasta el 17 de septiembre en sus instalaciones la muestra artística “París. Fin de Siglo: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos” con obras de diferentes artistas cuya producción estable y resumen una época de la historia de Francia, identificada con los últimos diez años del siglo XIX.

 

Cartel de la exposición “París, Fin de Siglo: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos”.

Cartel de la exposición “París, Fin de Siglo: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos”.

 

Esta etapa está caracterizada por convulsiones de orden social, económico y político cuyas consecuencias más inmediatas fue la aparición de un inconformismo que motivo el resurgimiento de movimientos radicales, de ideología política progresista y conservadora, y por su repercusión en el mundo del arte.

Esta situación provocaron el auge de una nueva filosofía artística, en la que su primordial finalidad se caracterizó por el enaltecimiento de las emociones y de los sentimientos, y en la que se entremezclan diversos estilos y movimientos que esta exhibición trata de sintetizar en tres de ellos: el neoimpresionismo, el simbolismo y los Nabis.

MAS INFORMACION:

https://parisfindesiecle.guggenheim-bilbao.eus

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao 

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-concierto

 https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-2

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-2

https://mkac.wordpress.com/2017/05/30/expresionismo-abstracto-exposicion-recomendacion

http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/el-arte-de-nuestro-tiempo-obras-maestras-de-las-colecciones-guggenheim

https://mkac.wordpress.com/2011/11/20/4811

https://mkac.wordpress.com/2014/08/25/1-for-your-eyes-only-a-private-collection-manierism-to-surrealism-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/08/12/yoko-ono

https://mkac.wordpress.com/2013/09/24/7-barroco-exuberante-de-cattelan-a-zurbaran-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=+Guggenheim

https://mkac.wordpress.com/?s=expresionismo

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EXPOSICION

“CARTIER IN MOTION”

 

Cartel de la muestra “Cartier in Motion”.

Cartel de la muestra “Cartier in Motion”.

 

Presentada en torno a seis núcleos centrales, “El Nacimiento del Reloj de Pulsera Moderno”, “La Evolución de París y sus influencias en las formas de Cartier”, “Las Conexiones de Louis Cartier con Santos-Dupont y otros Pioneros de la Epoca”, “Los Procesos Artesanales de Cartier”, “La Evolución de los Diseños de Relojes de Cartier” y “Los Sofisticados Accesorios del Día a Día Diseñados para Proveer de un Estilo Glamuroso de Vida de Entreguerras”, la muestra “Cartier in Motion” está comisariada por el arquitecto Norman Foster, Premio Printzker 1999.

Con la exhibición, que se puede visitar en el Design Museo de Londres, de cerca de ciento setenta piezas de la Colección Cartier y de otras colecciones como, por ejemplo, la Colección del Rockefeller Center de Nueva York, (Estados Unidos), la Colección del Palacio del Príncipe de Mónaco, (Mónaco) o la Colección del Museo del Aire y Espacio del Aeropuerto París-Bouget, se tiene como objetivos el estudio y análisis de la historia de los relojes, especialmente, los de pulsera, a evolución del su diseño y la medición del tiempo y su aplicación al mundo de la aviación.

MAS INFORMACION EN:

https://designmuseum.org

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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PRESENTACION EN FACEBOOK

REVISTA “AMM LIFE & STYLE”

Logotipo de la revista "AMM LIFE & STYLE".

Logotipo de la revista “AMM LIFE & STYLE”.

 

La Dirección del MKAC presenta en Facebook la revista generalista y digital AMM LIFE & STYLE, dirigida por Lules Brimm, enfocada a examinar, objetivamente, todo cuanto acontece en el metaverso de Second Life, (SL), y haciendo pequeños guiños a lo sucede más allá de las pantallas de nuestros ordenadores.

AMM LIFE & STYLE, es una de las revistas más leídas en ese mundo virtual que destaca, además de por sus artículos de opinión, moda, editoriales…, por sus páginas dedicadas al arte y la cultura, tal es el caso de los certámenes literarios que convoca, (véase https://mkac.wordpress.com/?s=AMM+LIFE+%26+STYLE).

Desde el MKAC no queremos olvidarnos, ni dejar de agradecer a su directora y a su equipo de profesionales, del trato que, en particular, concede a todas las exposiciones realizadas en sus instalaciones ya sean de artistas virtuales, del llamado Fondo del Museo o de artistas reales de fuera de Second Life que, aún no siendo usuarios de este metaverso, confían en la Dirección, así como en la gestión, del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
MAS INFORMACION EN:

http://ammlifestyle.blogspot.com.es

https://www.facebook.com/museokarura.artcentre
INFORMACION RELACIONADA

https://mkac.wordpress.com/?s=amm

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