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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Bruselas

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

OTOÑO CON ARTE

2017

CARLOS DE HAES

Fotografía de Carlos de Haes.

Fotografía de Carlos de Haes.

DATOS BIOGRAFICOS

Catalogado como paisajista con un estilo realista, Carlos de Haes nace en Bruselas, en el seno de una familia de comerciantes, siendo el mayor de siete hijos, que a causa de problemas económicos se instala en España, en la ciudad de Málaga en la que Haes empieza su formación como dibujante de la mano de Luis de la Cruz y Rios, pintor canario afincado en la ciudad, y, más tarde, del paisajista belga Joseph Quinaux durante el lustro que reside en Bélgica, de 1850 a 1855, y en donde se acerca a la obra de los grandes maestros flamencos y contacta con las vanguardias europeas; será Quinaux quien le transmite la práctica de la pintura al aire libre, “au plein air”, que no abandonará a lo largo de su carrera artística.

De regreso a España traba amistad con el propietario del Monasterio de Piedra, sito en la ciudad de Zaragoza, Juan Federico Muntadas y es en ese lugar en donde realiza numerosos apuntes y cartones así como la obra “Vista tomada en las cercanías del Monasterio de Piedra, Aragón” con la que consigue el primer premio en la Exposición Nacional de 1858.

Un años antes había opositado y logrado, a la muerte del titular de la misma el paisajista mallorquín Fernando Ferrant y Llausás, la Cátedra de Paisaje en la Escuela Superior de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, lo que le conduce a instalar su residencia, definitivamente, en la capital española.

Carlos de Haes imparte la docencia inculcando a sus alumnos la práctica plenairista para lo cual realiza con ellos frecuentes expediciones artísticas por los alrededores de la capital de España; un perímetro que va ampliando hasta los Picos de Europa y el País Vasco y que, con los mas aventajados, extiende hasta otros emplazamientos europeos como, por ejemplo, Bretaña, el País Vasco francés, Normandía y Frisia, en Holanda.

 

“Otoño. El Retiro. Madrid.”, (1872).

“Otoño. El Retiro. Madrid.”, (1872).

 

De esta manera sus discípulos se forjaron en la pintura paisajista natural sembrando el germen de una generación de grandes paisajistas como Darío de Regoyos, Jaime Morera y Aureliano de Beruete; estos dos últimos se convertirían, además, en amigos y compañeros de viajes.

Con una producción artística de más de cuatro mil obras, que recuerda en cuanto a la pincelada a los impresionistas pero de los que le separa su tratamiento de la luz y del color, no se le considera un naturalista puro o, lo que es lo mismo, un plenairista al modo francés ya, que aunque realizaba apuntes y bocetos previos al aire libre, concluye sus obras en su estudio.

Sus lienzos se ajuntan, sin embargo, a los criterios academicistas al imitar, en ellos, a la naturaleza, ser un gran conocedor de ella, considerarla una bella fuente de inspiración y a reflejarla fielmente sin dejar espacio a la imaginación.

A su muerte, a los 72 años, nombra como albaceas a Jaime Morera y Galicia y a Luis Roig para que gestionen su legado pero, a pesar del interés de Morera para que éste no se dispersara ni se desperdigara, en la actualidad sus obras se encuentran dispersas por varias colecciones y entidades museísticas como, por ejemplo, el Museo de Arte Jaime Morera, (Lérida, Cataluña), el Museo de Málaga, (Andalucía), o el Museo del Prado que cuenta con 183 lienzos del pintor.

 

 

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“TABLAS FLAMENCAS DEL MUSEO LAZARO GALDIANO”

 

Cartel de la exposición “Una Colección Redescubierta. Tablas Flamencas del Museo Lázaro Galdiano”.

 

“Una Colección Redescubierta. Tablas Flamencas del Museo Lázaro Galdiano” es la nueva propuesta expositiva organizada por los comisarios Amparo López y Didier Martens, profesor de la Universidad Libre de Bruselas, (Bélgica), en colaboración con el Museo del Prado y Patrimonio Nacional.

La exhibición compuesta por 73 obras, la mayor parte de ellas mostradas por primera vez tras ser reparadas diez de estas piezas, y ofrecen la posibilidad de conocer el fondo artístico flamenco del Museo Lázaro Galdiano, (Madrid), conseguido por el mecenas y coleccionista José Lázaro Galdiano y su esposa Paula Florido en los años treinta del siglo XX al comprarlos en París y Londres.

Obras de, entre otros, Gerard David, Jheronimus van Aken El Bosco, Lucas Gassel, Quentin Metsys conforman esta exposición que propone un recorrido por la historia del arte flamenco de los siglos XV y XVI y pone de manifiesto la importancia de esta colección, tanto por su cantidad como por su calidad.

MAS INFORMACION EN:

http://www.flg.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2016/03/10/coleccion-lazaro-de-nueva-york-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/08/28/manuel-carrillo-mi-querido-mexico-exposicion-recomendacion

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“THE FORNBIDDEN CITY IN MONACO. COURT LIFE OF THE EMPERORS AND EMPRESSES OF CHINA”

En un espacio de más de 3.200 metros cuadrados se exhiben 250 objetos, muchos de ellos no mostrados nunca hasta la actualidad, de las antiguas colecciones imperiales en “La Ciudad Prohibida en Mónaco. La Vida en la Corte Imperial en China”, que se puede visitar en el Grimaldi Forum de Mónaco.

 

Cartel de la exposición “The Fornbidden City Monaco. Court Life of The Emperors and Empresses of China”.

Cartel de la exposición “The Fornbidden City Monaco. Court Life of The Emperors and Empresses of China”.

 

Mediante todos esos objetos, muchos de los cuales provienen de centros expositivos como el Museo del Louvre, (París, Francia), los Museos Reales de Arte e Historia de Bruselas, (Bélgica), el Museo Cernuschi, (París, Francia), el Museo Victoria & Albert, (Londres, Reino Unido) o la Arthur Gallery Sackler, (Washington, Estados Unidos), la exhibición permite acercarse al conocimiento de uno de los complejos palaciegos más importantes del mundo, la Ciudad Prohibida, a través de joyas, trajes de ceremonias, objetos caligráficos, lacas, porcelanas, enseres domésticos, mobiliario, retratos y aparatos científicos.

La muestra está comisariada por Jean-Paul Desroches y Wang Yoegong, director del Departamento de Vida de la Corte Imperial en la Ciudad Prohibida.

MAS INFORMACION EN:

http://www.grimaldiforum.com/en/events-schedule-monaco/the-forbidden-city-in-monaco-imperial-court-life-in-china#.WXzrcrhGTkc

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“GIOVANNI DAL PONTE, (1385-1437). A PROTAGONIST OF LATE GOTHIC HUMANISM FLORENTINE”

Conocido por sus obras de temas religiosos, de género y alegorías históricas, Givanni dal Ponte es el centro de la muestra en la Galleria dell´Academia di Firenze, comisariada por Angelo Tartuferi, historiador de Arte Italiano y director de la Galería de la Academia de Florencia, y Lorenzo Sbaraglio, historiador.

“Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”, (Giovanni dal Ponte, (1385-1437). Protagonista del Humanismo Florentino de Finales del Gótico”), acerca al público a la figura y producción, variada y abundante, de un artista poco conocido y mediante el cual la directora de esta entidad expositiva, Cecilie Hollberg, desea darle un giro nuevo enmarcado por importantes innovaciones que ayuden a comprender una visión interdisciplinar de la Historia del Arte.

 

Cartel de la exposición “Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”.

Cartel de la exposición “Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”.

 

La exhibición la conforman cerca de 50 piezas, provenientes de colecciones extranjeras y nacionales entre las cuales destacan el Museo de Arte Wadsworrth Atheneum de Hartford, (Connecticut, Estados Unidos), el Instituto de Arte de Minneapolis, (Minnesota, Estados Unidos), el Museo de Bellas Artes de Dijon, (Borgoña-Franco Condado, Francia), el Museo de Arte de Baltimore, (Maryland, Estados Unidos), la National Gallery, (Londres, Reino Unido), los Musées Royaux d´Art et d´Histoire, (MRAH), (Bruselas, Bélgica) o el Philadelphia Museum of Art, (Pensilvania, Estados Unidos).

Esta variedad de obras aportan interesantes datos sobre la excepcionalidad del arte gótico tardío, sobre la figura de este artista y sobre otros artistas de renombre que dejaron su impronta en el estilo del pintor florentino como, por ejemplo, Gherardo Stamina, Pablo Uccello, Lorenzo Mónaco, el Beato Angélico, Masolino da Panicale y Masaccio.

MAS INFORMACION:

http://www.firenzeyesplease.com

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EXPOSICIÓN

“POST-INDUSTRIAL”

DE

XOSÉ L. OTERO

Cartel e invitación de la inauguración, en el Parlamento Europeo, de la exposición "Post-Industrial" del artista Xosé L. Otero.

Cartel e invitación de la inauguración, en el Parlamento Europeo, de la exposición “Post-Industrial” del artista Xosé L. Otero.

La trayectoria artística de Otero ha estado marcada, esencialmente, por un cariz de pintor paisajista y por su formación; una formación que en sus comienzos marcó su obra en el ámbito del entorno de la figuración y el realismo en el que el color y la línea se percibían con claridad.

El paso del tiempo ha sido el causante de que esas líneas fueran mitigándose y convirtiéndose en sutiles esbozos y el realismo se transformase en una abstracción gestual que culmina y da forma a la última exposición de Otero, quien, sin embargo, se niega a renunciar a la riqueza del color, a la energía del trazo y a la vitalidad de sus pinceles y espátulas.

En “Post-Industrial”, el artista se divorcia del paisaje de bosques frondosos y difuminados por la neblina y de mares embravecidos para optar por un paisaje mucho más crudo, amargo y agresivo que nos invita, tras contemplarlo, a reflexionar sobre lo efímero, lo fugaz y lo perecedero.

EXPLOSIÓN CONTROLADA

Asistimos al estallido, al caleidoscópico espectáculo de una naturaleza que interacciona con aquel que la contempla. Su quietud, el lento paseo por los millones de pinceladas le trasladan al alfombrado sendero de un bosque caduco y otoñal. Pero ello no es más que una ilusión, pues, cuando cansado, el intruso decide retirarse, aquello que pensaba lluvia indiscriminada de colores se reordena cabalmente en un abrir y cerrar de ojos, teletransportado ahora a una realidad que, aunque siempre ha existido en la mente del artista, es plasmando en el lienzo a través de un, en ocasiones, tormentosos proceso creativo.

Cartel de la exposición, en el Parlamento Europeo, de Xosé L. Otero, (Bruselas).

Cartel de la exposición, en el Parlamento Europeo, de Xosé L. Otero, (Bruselas).

Todo proceso creativo, y más en una pintura tan gestual como la de Otero, es un acto casi de masoquismo y autoexigencia. La tan manida comparación entre el alumbramiento físico de un niño y la creación artística, es perfectamente aplicable a un pintor que se mueve, a nivel conceptual y técnico, en lo que la Historia del Arte ha dado en llamar expresionismo abstracto. La desintegración de la realidad por medio del color, de las capas de pintura y de unos trazos casi furiosos y agresivos, colocan a este autor, sin duda, en la estela de este movimiento artístico.

El artista, dando un paseo, días antes de la inauguración.

El artista, dando un paseo, días antes de la inauguración.

La evolución de Otero lo ha llevado a trabajar cada vez en formatos más grandes, a manejar una perspectiva frontal en sus composiciones y sólo la utilización de un cromatismo potente podría suponer una diferencia con el expresionismo abstracto “tradicional”. En este caso, no podemos sino agradecer que Otero dé un paso adelante en un movimiento que no sólo no languidece sino que tiene, como podemos ver en esta exposición, quien lo haga entrar en el siglo XXI sin perder la esencia, la potencia y la capacidad emotiva con la que nació en 1945.

Rubén Martínez Alonso, (Depto. Historia da Arte, USC).

FUGACIDAD REFRENADA

Estamos ante una pintura actual e intemporal a un tiempo; pintura que ha bebido en fuentes magistrales para ser ella misma, sin necesidad de referencias concretas, como en el alba de la vida, genesíaca, avasalladora, agreste, violenta, desafiante y, sin embargo, tan plácida al fin, tan imponedora de una contemplación demorada para hacernos partícipes de todo el caudal de su belleza, aunque se entregue únicamente a quien con ella alcance su belleza envolvedora.

Imagen del momento de la inauguración de la exposición "Post-Industrial".

Imagen del momento de la inauguración de la exposición “Post-Industrial”.

En la ya amplia nómina de la pintura gallega cuenta este pintor de carrera nada apresurada, de caminar firme y seguro, que se ha abierto camino desde el secreto a voces de su fuerza expresiva.

Francisco Pablos, (Miembro de la Real Academia de Bellas Artes).

TRES IMAGENES DE LA EXPOSICION EN EL PARLAMENTO EUROPEO EN BRUSELAS

MKAC: RECOMENDACIONES EVENTOS CULTURALES DE REAL

MKAC: RECOMENDACIONES EVENTOS CULTURALES DE REAL

MKAC: RECOMENDACIONES EVENTOS CULTURALES DE REAL

NOTAS DE PRENSA

"Voz de Galicia", (16 de abril de 2013).

“Voz de Galicia”, (16 de abril de 2013).

http://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/2013/04/16/transformacion-vigo-industrial-llega-bruselas-mano-artista-xose-luis-otero/00031366107237220739378.htm

"Faro de Vigo", (17 de abril de 2013).

“Faro de Vigo”, (17 de abril de 2013).

http://www.farodevigo.es/gran-vigo/2013/04/17

"Atlántico", (2 de mayo de 2013).

“Atlántico”, (2 de mayo de 2013).

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