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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: París

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EXPOSICION

“PIEDAD Y TERROR DE PICASSO. EL CAMINO A GUERNICA”

Cartel de la exposición “Piedad y Terror de Picasso. El Camino a Guernica”.

Cartel de la exposición “Piedad y Terror de Picasso. El Camino a Guernica”.

 

Con aportaciones de más de una treintena de colecciones privadas, de museos y organismos entre los que se encuentran el Museo Metropolitano de Nueva York, (Estados Unidos), la Tate Modern de Londres, (Reino Unido), el Museo de Arte Moderno de Nueva York, (MoMA), el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, el Musée Picasso de París, (Francia), y la Fundación Beyeler de Basilea, (Suiza), la exposición “Piedad y Terror de Picasso. El Camino a Guernica”, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta alrededor de 150 obras del artista nacido en Málaga, (Andalucía), realizadas entre los años 1924 y 1925, que ayudan a comprender y desmenuzar al detalle la obra central sobre la que gira la muestra: “Guernica”.

La exhibición sirve para conmemorar el 25 Aniversario de la ubicación de esta obra en el MNCARS y el 80 Aniversario desde que fue expuesta por primera vez en la Exposición Internacional de París en 1937 y cuya realización fue un encargo del gobierno republicano con la finalidad de denunciar la Guerra Civil española.

La exposición está comisariada por los historiadores de arte Timothy James Clark y Anne M. Wagner; dirigida por el director del museo Manuel Borja-Villel y Rosa Peiró, Jefa del Area de Colecciones, y coordina por Carolina Bustamante, Coordinadora de Exposiciones de este espacio museístico.

INFORMACION EN:

http://www.museoreinasofia.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2011/07/05/dia-internacional-de-los-museos-2011-2

https://mkac.wordpress.com/2012/11/19/encuentros-con-los-anos-treinta-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2016/09/28/1516-2016-tratados-de-paz-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/02/26/constant-nueva-babilonia-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/02/24/juan-giralt-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/02/21/andrzej-wroblewski-verso-reverso-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/08/14/fuego-blanco-coleccionismo-y-modernidad-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/16/13-5e-fotos-libros-espana-1905-1977-recomendacion-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/10/27/1961-la-expansion-de-las-artes-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/06/24/el-dali-mas-sugerentes-exposicion-recomendacion-museo-karura-art-centre

https://mkac.wordpress.com/2017/02/20/picasso-romanico-exposicion-recomendacion

 

 

 

 

 

 

 

 

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EXPOSICION

VELAZQUEZ. MURILLO. SEVILLA

La Fundación Focus-Abengoa de Sevilla, (Andalucía, España), en colaboración con el Museo del Prado, (Madrid), organiza la exhibición “Velázquez. Murillo. Sevilla” para conmemorar el 25 aniversario de su instalación en el Hospital de los Venerables de esta ciudad andaluza.

 

 

Cartel de la exhibición "Velázquez. Murillo. Sevilla".

Cartel de la exhibición “Velázquez. Murillo. Sevilla”.

 

Comisariada por Gabriele Finaldi, director de la National Gallery de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), y ex director adjunto de la pinacoteca española, se presentan en ella 19 obras, nueve firmadas por Diego de Velázquez y diez por Bartolomé Esteban Murillo, como vehículos artísticos que establecen los nexos entre sus trayectorias profesionales de estos dos internacionales pintores que, aunque nacieron con dieciocho años de diferencia, vivieron en la ciudad andaluza y tenían planteamientos similares.

El Museo del Louvre, (París, Francia), el Meadows Museum de Dallas, (Texas, Estados Unidos), el Fondo Cultural Villar Mir, (Madrid), el The Wellington Collection, (Reino Unido), la The National Gallery de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), el The Frick Collection de New York, (E.E:U.U.), son algunas de las instituciones que han efectuado prestamos para que este muestra se ha hecho realidad.

MAS INFORMACION:

http://www.focus.abengoa.es/web/es/noticias/noticia_20160707.html

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=velazquez

https://mkac.wordpress.com/?s=murillo

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EXPOSICION

“OTEIZA, LA DESOCUPACION DEL ESPACIO”

Cartel de la exhibición “Oteiza. La Desocupación del Espacio” .

Cartel de la exhibición “Oteiza. La Desocupación del Espacio” .

 

“Oteiza. La Desocupación del Espacio” reúne ciento treinta obras del artista Jorge Oteiza, (1908-2003), nacido en el País Vasco, (España), organizadas cronológicamente y que permiten conocer las diferentes etapas artísticas de este escultor; entre ellas figuran obras de su primera época hasta las más complejas y elaboradas.

Considerado uno de los escultores de referencia en la escultura de la segunda mitad del siglo XX, esta muestra, que presenta obras realizadas en acero, hierro y piedra, nos ofrece una importante documentación sobre sus estudios de la teoría del arte y de la idiosincrasia y cultura vascas.

La exposición, ubicada en la sede de la Fundación Catalunya-La Pedrera, (Barcelona, Cataluña), se ha podido organizar gracias a la colaboración de la Fundación Museo Jorge Oteiza y con obras procedentes del Museo de Alzuza, (Navarra), y esta comisariada por la conservadora y el director del Museo Oteiza, Elena Martín y Gregorio Díaz Ereño, respectivamente.

MAS INFORMACION:

https://www.lapedrera.com/es/exposiciones/jorge-oteiza

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2013/02/22/2-a-las-otras-pedreras-arquitectura-y-diseno-en-el-mundo-de-principios-del-siglo-xxi

https://mkac.wordpress.com/2016/02/04/modernismo-arte-talleres-industria-exposicion-recomendacion

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EXPOSICION

“ROBERT DOISNEAU: LA BELLEZA DE LO COTIDIANO”

La Fundación Canal de Madrid, (España), con la colaboración de diCHromA Photography y la coprodución del Atelier Robert Doisneau, ha conseguido reunir 110 interesantes fotografías del artista francés Robert Doisneau, (1912-1994), entre las que se halla su primera instantánea tomada, en el año, 1929, cuando tenía 17 años.

 

Cartel de la muestra “Robert Doisneau. La Belleza de lo Cotidiano” .

Cartel de la muestra “Robert Doisneau. La Belleza de lo Cotidiano” .

 

Fotógrafo empecinado en retratar la parte más agradable y bella de la vida, su obra deja constancia, entre otros motivos, el estilo de vida de las gentes de París, (Francia), y de los aspectos de la existencia cotidiana en lo que muchos han decidido nominar como “realismo poético”.

“El Beso del Hotel de Ville”, la famosa fotografía para la que posaron la pareja de modelos formada por Jacques Carteaud y Françoise Bornet, apararece, también, en esta muestra que lleva por título “Robert Doisneau. La Belleza de lo Cotidiano” y que recorre más de cuatro décadas de la trayectoria profesional del artista.

Comisariada por una de sus hijas, Annette Doisneau, la exhibición está planificada en dos apartados: por una parte, ochenta copias en blanco y negro que muestran las calles parisinas y sus transeúntes y, por otra parte, con fotografías de su serie “Palm Springs 1960” realizadas para la agencia Rapho.

MAS INFORMACION:

http://www.fundacioncanal.com/15912/robert-doisneau/?par=exposiciones

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=fundacion+canal

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EXPOSICION

“OSCAR WILDE. L’IMPERTINENT ABSOLU”

El Petit Palais de París, (Francia), se convierte en la sede de una muestra biográfica, presentada cronológicamente, sobre el dramaturgo y poeta nacido en Irlanda, que en aquellos momentos pertenecía a Reino Unido, Oscar Wilde, (1854-1900).

 

 

Cartel de la exposición “Oscar Wilde. L’Impertinent Absolu” .

Cartel de la exposición “Oscar Wilde. L’Impertinent Absolu” .

 

“Oscar Wilde. L’Impertinent Absolu” desgrana, minuciosamente, la exigua y breve existencia del autor de obras como “La importancia de llamarse Ernesto” o “El retrato de Dorian Gray”, a través de ediciones raras, manuscritos, fotografías, retratos, testimonios y objetos, así como una fiel documentación, en la primera exposición que se le dedica al escritor en el país galo.

Muchas de las doscientas piezas reunidas para la ocasión, proceden tanto de préstamos de museos franceses como de otros espacios museísticos de Canadá, Italia, Estados Unidos, entre otros países, y de colecciones privadas.

La muestra se clausura el día 15 de enero.

MAS INFORMACION:

http://www.petitpalais.paris.fr/expositions/oscar-wilde

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“TREN EN LA NIEVE”

CLAUDE MONET. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

Fotografía de Claude Monet.

Fotografía de Claude Monet.

 

Claude Monet, (1840-1926), ubicado en el movimiento impresionista, se decanta por el arte tras haber conocido al pintor Eugene Boudin, pionero en realizar sus obras al aire libre en la mayoría de sus obras.

Cuando regresa a su ciudad natal, París, después de haber realizado el servicio militar en Argelia, entra en contacto con el suizo Charles Gleyre en cuyo estudio conoce a otros artistas como, por ejemplo, a Pierre-Auguste Renoir, Fréderic Bazille o Alfred Sisley al tiempo que entra en contacto con otros pintores e intelectuales parisinos entre los que se puede citar a Gaspar-Félix Tournachon, Emile Zola, Edouard Manet o Gaspar Nadar.

 

"Tren en la nieve" de Claude Monet, (1875).

“Tren en la nieve” de Claude Monet, (1875).

 

En un momento en el que imperaba la temática paisajista en pequeño formato, Monet rompe con este canon establecido y busca formatos más grandes y composiciones más complejas; también integra la figura humana a la naturaleza huyendo, asimismo, de los retratos convencionales.

Con complicaciones de índole económico, el artista se refugia en Inglaterra en donde conoce a Camille Pizarro y al marchante de arte moderno y gran apoyo de los impresionistas Paul Durand-Ruel a la vez que se interesa por la obra de Joseph Mallord William. Este, como gran pintor paisajista, condiciona la producción del artista francés en cuanto al color y la luz.

El estilo de Monet se caracteriza por sumar a sus cuadros, además de una buena técnica, la emoción, los sentimientos, la luminosidad, una técnica fresca, rápida y expresiva que se va perfeccionando con el paso de los años hasta hacerse más compleja y, en sus últimas etapas, un colorido conseguido mediante las manchas.

En sus producción tiene una gran relevancia el agua; trascendencia que le lleva a analizar los reflejos que en ella se manifiesta y la inmediatez de su movimiento.

De ello deja constancia en sus obras realizadas en su barco-taller de las localidades de Argentevil, Vétheuil o Poissy, ciudades en la que reside hasta que, en 1883, se retira a vivir a Giverny en donde fallece en 1926.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=monet

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