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febrero 21, 2018 DAVID HOCKNEY: 82 RETRATOS y 1 BODEGON: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
DAVID HOCKNEY: 82 RETRATOS y 1 BODEGON”
Organizada por la Royal Gallery of Art de Londres, (Gran Bretaña, Reino Unido), el Museo Guggenheim de Bilbao (País Vasco, España), exhibe una nueva exposición del artista inglés David Hockney quien, tras una exposición en este museo sobre paisajes, recala de nuevo en él.
En esta ocasión para ofrecer, bajo el título “David Hockney: 82 Retratos y 1 Bodegón”, uno de sus proyectos y trabajos más recientes que muestra su faceta de retratista tras haberla abandonado por unos años.
Cartel de la exposición “David Hockney: 82 Retratos y 1 Bodegón”.
En esta exhibición, comisariada por Edith Devaney de la Real Academia londinense, se pone de manifiesto la fascinación por el género del retrato de este artista con un esquema idéntico en todos sus cuadros exhibidos y que presentan un mismo formato y un mismo tamaño.
Los personajes retratados adoptan una misma pose y postura, permanecen sentados en la misma silla, son inmortalizados todos ellos de cuerpo entero y ante el mismo fondo y escenario. Sin embargo, ello no es óbice para que cada lienzo sea único al captar el artista el alma, la psicología, la personalidad y la intimidad de cada uno de los modelos.
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INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/2011/11/20/4811
https://mkac.wordpress.com/2014/08/12/yoko-ono
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septiembre 18, 2017 DE ONTDEKKING VAN MONDRIAAN. EL DESCUBRIMIENTO DE MONDRIAAN: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“DE ONTDEKKING VAN MONDRIAAN. EL DESCUBRIMIENTO DE MONDRIAAN”
“De Ontdekkingvan Mondriaan”, (El Descubrimiento de Mondriaan”), forma parte de as celebraciones en torno al año “Mondriaan to Dutcho Desing” para conmemorar la fundación del movimiento artístico holandés De Stijl.
Cartel de la exhibición De Ontdekkingvan Mondriaan”, (El Descubrimiento de Mondriaan”).
La muestra, organizada por el Gemeentemuseum o Museo Municipal de la Haya, (Países Bajos), es una retrospectiva sobre toda la carrera artística de Piet Mondriaan, (1872-1944), desde sus inicios, su paso por ciudades europeas como Domburg, Amsterdam, Laren, Londres, París y, también, por Nueva York, sus comienzos como paisajista y su incursión en el mundo de la abstracción.
La exposición enseña al público toda una colección formada por cerca de 300 obras, desde las mas y menos conocidas hasta las mostradas por vez primera, que se complementan con fotografías, cartas, objetos personales del artista, su colección de discos para gramófono, la réplica de su estudio de París a los que se añade declaraciones de contemporáneos.
La muestra, que se clausura el 27 de septiembre, cuenta con el apoyo y la colaboración explícita del Instituto Holandés de Historia, (RKD).
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abril 4, 2017 GEORGE INNES. PRIMAVERA CON ARTE – 2017
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
PRIMAVERA CON ARTE
2017
GEORGES INNES
Fotografía de Georege Innes.
DATOS BIOGRAFICOS
George Innes nace, en el año 1825, en las cercanías de Newburgh, (Nueva York), en una familia numerosa de trece hermanos en la que su padre, John Williams Innes, es agricultor y su madre, Clarissa Baldwin, se dedica a las labores domésticas.
En 1830, la familia se desplaza con su familia a vivir a Newark, (Nueva Jersey), y ya en su adolescencia estudia con el pintor John Jesse Barker durante unos meses. Trabaja de grabador de mapas en Nueva York y completa su formación con el artista francés Régis François, alumno de Paul Delaroche.
En la década de los años cuarenta, se sigue formando en la Academia Nacional de Diseño, (National Academy of Design), en donde comienza a exponer, también, en la American Art Union a la vez que estudia la producción artística, entre otros, de Thomas Cole y Asher Duran, miembros de la Escuela del Río Hudson. Esta escuela deja una gran impronta en el pintor estadounidense que, al mismo tiempo, abre su propio estudio en la ciudad de Nueva York.
Ogden Haggerty, empresario y político, sufraga, en 1851, los gastos del viaje que Innes realiza a Europa y en el que visita Italia, concretamente Roma ciudad en la que permanece más de un año, Holanda y Francia.
“Cerca de Perugia en primavera”, (1879).
Este periplo le permite conocer la obra del paisajista Claudio de Lorena, pintor francés barroco, y la de los integrantes del grupo de la Escuela de Barbizon, caracterizados por su interés en los estados anímicos, los colores oscuros y las pinceladas sueltas. Su influencia, sobre todo la de Théodore Rousseau, provoca que las composiciones de Innes adquieran unos rasgos menos rígidos y agarrotados a la vez que un cariz más personal.
Esta década de los cincuenta está marcada por la obra que Delaware, Lackawanna y Western Railroad, (DLWRR), le encarga para que deje constancia del avance industrial de América con unos paisajes que el artista irá abandonando, poco a poco, para dedicarse a motivos más campestres, bucólicos e idílicos al mismo tiempo que intensifica su trabajo en su taller.
Las obras de su etapa madura se inspiran en sus viajes por el Viejo Continente, matizados por la precisión en el dibujo, el color saturado como catalizador de las emociones y los sentimientos, los bordes suavizados, el estudio estructural de las composiciones y la espiritualidad; este último un rasgo en el que se advierte el ascendiente del Swedenborgianismo propuesto por el filósofo, teólogo y místico suizo Enmanuel Swedenborg.
En 1894, George Innes fallece, en Escocia, ya consagrado y considerado como uno de los paisajistas más renombrados de América.
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diciembre 30, 2016 CLAUDE MONET. INVIERNO CON ARTE – 2016
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
“TREN EN LA NIEVE”
CLAUDE MONET. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS
Fotografía de Claude Monet.
Claude Monet, (1840-1926), ubicado en el movimiento impresionista, se decanta por el arte tras haber conocido al pintor Eugene Boudin, pionero en realizar sus obras al aire libre en la mayoría de sus obras.
Cuando regresa a su ciudad natal, París, después de haber realizado el servicio militar en Argelia, entra en contacto con el suizo Charles Gleyre en cuyo estudio conoce a otros artistas como, por ejemplo, a Pierre-Auguste Renoir, Fréderic Bazille o Alfred Sisley al tiempo que entra en contacto con otros pintores e intelectuales parisinos entre los que se puede citar a Gaspar-Félix Tournachon, Emile Zola, Edouard Manet o Gaspar Nadar.
“Tren en la nieve” de Claude Monet, (1875).
En un momento en el que imperaba la temática paisajista en pequeño formato, Monet rompe con este canon establecido y busca formatos más grandes y composiciones más complejas; también integra la figura humana a la naturaleza huyendo, asimismo, de los retratos convencionales.
Con complicaciones de índole económico, el artista se refugia en Inglaterra en donde conoce a Camille Pizarro y al marchante de arte moderno y gran apoyo de los impresionistas Paul Durand-Ruel a la vez que se interesa por la obra de Joseph Mallord William. Este, como gran pintor paisajista, condiciona la producción del artista francés en cuanto al color y la luz.
El estilo de Monet se caracteriza por sumar a sus cuadros, además de una buena técnica, la emoción, los sentimientos, la luminosidad, una técnica fresca, rápida y expresiva que se va perfeccionando con el paso de los años hasta hacerse más compleja y, en sus últimas etapas, un colorido conseguido mediante las manchas.
En sus producción tiene una gran relevancia el agua; trascendencia que le lleva a analizar los reflejos que en ella se manifiesta y la inmediatez de su movimiento.
De ello deja constancia en sus obras realizadas en su barco-taller de las localidades de Argentevil, Vétheuil o Poissy, ciudades en la que reside hasta que, en 1883, se retira a vivir a Giverny en donde fallece en 1926.
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noviembre 26, 2016 RENOIR. INTIMIDAD: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“RENOIR. INTIMIDAD”
“… es el impresionista más desconocido e incomprendido. Aparte de cuatro o cinco cuadros icónicos, es un pintor que no ha terminado de llegar al público. Es el más difícil delos impresionistas”
Son palabras del comisario de la exposición “Renoir. Intimidad” y director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, (España), Guillemo Solana sobre este artista nacido en Limoges, (Francia).
La exposición muestra la parte más oculta e ignorada del pintor francés Pierre-Auguste Renoir, (1841-1919), con 78 de sus cuadros más desconocidos que han sido prestados, para esta exhibición, por diversas instituciones museísticas y coleccionistas de todo el mundo como, por ejemplo, el J. Paul Getty de Los Angeles, (California, USA), el Art Institute de Chicago, (Illinois, Estados Unidos), la National Gallery de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), o el Marmottan Monet de París, (Francia).
Mediante este conjunto de obras, es posible el acercamiento a la figura del artista: el Renoir, el impresionista; el Renoir, retratista, el Renoir y los desnudos y el Renoir, paisajista.
La muestra, tras su paso por el museo madrileño, recalará, el 7 de febrero y hasta el mes de marzo, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, (País Vasco).
MAS INFORMACION:
http://www.museothyssen.org/thyssen/home
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VIDEO:
http://www.youtube.com/watch?v=OUSTiFElkl8&feature=relmfu
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