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noviembre 27, 2018 RADIANTE PORVENIR. EL ARTE DEL REALISMO SOCIALISTA: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“RADIANTE PORVENIR. EL ARTE DEL REALISMO SOCIALISTA”
Comisariada por Evguenia Petrova, vicedirectora del Museo Estatal de Arte Ruso de San Petersburgo, “Radiante Porvenir. El Arte del Realismo Socialista” es la nueva propuesta que puede visitarse en la Colección del Museo Ruso de San Petersburgo de Málaga, (Andalucía, España).
Cartel de la exposición “Radiante Porvenir. El Arte del Realismo Socialista”.
Alrededor de cientocuarenta piezas componen esta exhibición, entre las cuales se encuentran obras de Vasily Yefanóv, Alesander Deineca y Alexander Gerasimov, a través de las cuales se pretende estudiar y analizar una época de la antigua Unión Soviética que abarca desde 1930 hasta 1950, en la que el arte ruso se convirtió en un vehículo de propaganda para exaltar los valores del socialismo y la figura de Iósif Stalin.
Mediante una temática que pusiese de manifiesto un presente y un futuro brillante para el país, los artistas se sintieron cómodos y libres siempre y cuando exaltasen el trabajo, el culto a los líderes, el deporte y a una ciudadanía satisfecha y feliz con el orden político establecido.
MAS INFORMACION EN:
https://www.coleccionmuseoruso.es/exposicion/arte-realismo-socialista
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Etiquetas: Alesander Deineca, Alexander Gerasimov, analisis, Andalucia, antigua, antiguo, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, arte ruso, Arte Ruso de San Petersburgo, artistas, éxito, becas, bienales, Boletín, boletín informativo, brillante, cartel, certamen, ciudadana, ciudadania, ciudadano, coleccion, Coleccion del Museo Ruso de San Petersburgo de Malaga, comisaria, comisariada, comisario, comodidad, comodo, comunismo, comunista, concursos, culto, cultura, cultura digital, Deineca, deporte, dibujante, dibujo, diseño, enero, epoca, escultor, escultora, Escultura, España, estado, estatal, estudio, etapa, Evguenia Petrova, Exposiciones, feliz, finalidad, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Fundacion, futuro, Galeria, Gerasimov, grabado, grabador, información, libertad, libre, lider, Malaga, manifiesto, MKAC, muestra artistica, Museo Estatal de Arte Ruso de San Petersburgo, MUSEO KARURA ART CENTRE, Museo Ruso de San Petersburgo, museos, nacion, objetivo, objeto, obras, oleo, orden, pais, periodo, Petersburgo, Petrova, pieza, pintoras, pintores, pintura, politica, politico, porvenir, poster, premios, presente, propaganda, propagandistico, Radiante Porvenir El Arte del Realismo Socialista, Realismo Socialista, recomendacion, retrato, rusa, Rusia, ruso, San Petersburgo, satisfecha, satisfecho, Second Life, socialismo, socialista, sovietica, sovietico, tema, tematica, trabajo, trayectoria, U.R.S.S., Union Sovietica, URSS, Vasily Yefanov, vehiculo, vicedirectora, video, Yefanov
agosto 28, 2018 JOAN MIRO: ESCULTURAS 1928-1982: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“JOAN MIRO: ESCULTURAS 1928-1982”
“Femme”, “Souvenir de la Tour Eiffel”, “Danseuse Espagnole” o “Femme et aiseu” son algunos de los nombre de las obras que participan en la muestra “Joan Miró: Esculturas 1928-1982” que organiza el Centro Botín en Santander, (Cantabria, España), sobre la obra escultórica del artista barcelonés, Joan Miro, (1893-1983).
Cartel de la exposición “Joan Miró: Esculturas 1928-1982”.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (MNCARS), la The Pierre and Tana Matisse Foundation de New York, (Estados Unidos), el Museum of Modern Art de New York, el Gobierno de las Islas Baleares, la Fundación “La Caixa” y, sobre todo, la Fundación Pilar y Joan Miró de Mallorca, la Fundación Miró de Barcelona y la colección particular de la familia del pintor son sólo algunos de los organismo e instituciones que han cedido, temporalmente, las piezas que conforman esta muestra. La misma abarca la trayectoria profesional del creador, nacido en Cataluña, desde 1928 hasta 1982, años en los que fueron realizadas la primera y la última de ellas.
Comisariada por el nieto del artista, Joan Punyet Miró, y María José Salazar, de la Comisión Asesora de Artes Plásticas de la Fundación Botín, a través de esta exposición se ofrece uno de los más completos análisis y estudios sobre los diferentes materiales empleados por Miró y la metodología utilizada en los momentos de creación.
MAS INFORMACION EN:
https://www.fundacionbotin.org
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junio 24, 2018 LA BAILARINA DEL FUTURO. DE ISADORA DUNCAN A JOSEPHINE BAKER: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“LA BAILARINA DEL FUTURO. DE ISADORA DUNCAN A JOSEPHINE BAKER”
Cartel de la exhibición “La Bailarina del Futuro. De Isabel Duncan a Josephine Baker”.
24 junio Espacio Fundación Telefónica Madrid
La trayectoria profesional de las coreógrafas y bailarinas Isabel Duncan, Loïe Fuller, Tórtola Valencia, Josephine Baker, Mary Wigman Marta Graham y Doris Humphrey son los siete centros sobre los que gravita la exposición que presenta el Espacio Fundación Telefónica de Madrid, (España).
Comisariada por Miguel Angel Delgado y María Santoyo, la exhibición permite no sólo conocer la danza vanguardista si no, también, realizar un análisis sobre el rol que estas trasgresoras artistas desempeñaron en la evolución del rol social de la mujer al presentar el baile y la danza como una nueva forma de arte.
“La Bailarina del Futuro. De Isabel Duncan a Josephine Baker”, título de esta oferta artística, explora, por otra parte, como el cuerpo femenino es liberado de ataduras y constituido en un vehículo para la ruptura de convencionalismos sociales.
MAS INFORMACION EN:
https://espacio.fundaciontelefonica.com
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mayo 28, 2018 REMBRANDT. OBRA GRAFICA: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“REMBRANDT. OBRA GRAFICA”
Cartel de la exposición “Rembrandt. Obra Gráfica”.
El impresor Clement de Jonghe, el marchante Pieter de Haan, el grabador Claude H. Watelet, el grabador Pierre-Fronçois Basan, el editor August-Jean, el grabador Auguste Bernanrd o el coleccionista Alvin Beaumont, son algunos de los nombres de los propietarios de buena parte de la obra gráfica del artista neerlandés Rembrandt, (1606-1669), diseminadas tras la venta de su taller para poder afrontar sus graves penurias económicas.
El Museo Lázaro Galdiano, (Madrid, España), cuenta en su fondo artístico cincuenta de estas láminas y estampas de las que cerca de trescientas están elaborados entre el periodo que abarca los años 1628-1665.
Bajo el título “Rembrandt. Obra Gráfica” esta institución museística ofrece, hasta el 3 de junio, la posibilidad de conocer la faceta como grabador del pintor, sus inicios, su última, etc., en la que destaca una temática diversa y plural en la que se encuentra un mayor numero de obras religiosas, retratos, escenas de género y paisajes.
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mayo 24, 2018 AIDA: EL EGIPTO IMAGINADO: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“AIDA: EL EGIPTO IMAGINADO”
La Biblioteca Nacional de España, (BNE), en colaboración con el Teatro Real organiza, hasta el 27 de mayo, la exposición “Aida. El Egipto Imaginado” entorno a la obra de Giuseppe Verdi, (1813-1901), estrenada en el año 1871 y encargada por el Teatro del Cairo.
Cartel de la exposición “Aida. El Egipto Imaginado”.
Comisariada por el profesor del Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid, Víctor Sánchez, Sánchez, la muestra se configura como un estudio y análisis de la obra del compositor desde la óptica de su relación con España.
Una partitura de bolsillo en alemán de “Aida”, un libreto de esta ópera de 1874, una tarjeta de abono del Palacio Real de 1850 o un retrato de Verdi son algunas de la excepcionales piezas mostradas y a las que se adosan diferentes grabados, fotografías, documentos gráficos, una carta de Verdi, partituras, libros… que aproximan a conocer mejor esta obra musical del compositor italiano.
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mayo 2, 2018 MEDIA EUROPA CAE. IMPRESIONES DE JOSEP PLA SOBRE LA GRAN GUERRA: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“MEDIA EUROPA CAE. IMPRESIONES DE JOSEP PLA SOBRE LA GRAN GUERRA”
“Media Europa Cae. Impresiones de Josep Pla sobre la Gran Guerra” es la propuesta expositiva que organiza la Fundación Josep Pla, con la colaboración de la Cátedra Josep Pla de la Universidad de Girona, (Cataluña, España), y comisariada por el investigador de esta universidad Francisco Montero.
Cartel de la muestra “Media Europa Cae. Impresiones de Josep Pla sobre la Gran Guerra”.
Con esta iniciativa de UdG-Grupo62-FJP, la historia se retrotrae a la época del escritor y prosista Josep Pla i Casadevall, (1897-1981), para adentrase en las percepciones, vivencias y sensaciones de este ilustre catalán sobre la I Guerra Mundial.
La exhibición, mediante el estudio de diferentes documentos y archivos, presenta un pormenorizado análisis de las consecuencias de este conflicto bélico en España y, más concretamente, en Cataluña en donde su incidencia en las áreas social, económica, política e intelectual dejó una sentida huella a pesar de la declarada neutralidad española en la guerra que asoló a Europa desde 1914 a 1918.
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abril 22, 2018 GRANADOS, DE PARIS A ROMA: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“GRANADOS, DE PARIS A ROMA”
Cartel de la exposición “Granados, de París a Roma”.
El Museo de la Música de Barcelona, (Cataluña, España), en colaboración con Acción Cultural Española, (AC/E), y la Generalitat de Cataluña, presenta la exhibición temporal “Granados, de París a Roma” con la que se efectúa un repaso y análisis a la trayectoria personal y profesional de este innovador artista musical.
Organizada como parte de los eventos que conmemoran el 150 Aniversario del fallecimiento del compositor, la muestra se inicia en el periodo en que el músico llegó a París, codeándose con los integrantes del mundo cultural e intelectual parisino, y está estructurada en siete espacio o apartados: “París”, “Teatro”, “Dante”, “Liliana”, “Tartana”, “Gesto” y “Goya”.
Borradores de composiciones musicales, fotografías, documentos originales, correspondencia y partituras conforman esta exhibición gracias a la colaboraciones de archivos privados y organismos institucionales como el Museo del Prado, el Archivo Fotográfico de Barcelona, la Bibliothèque National de Francia, la Filmoteca de Cataluña, el Museo de Arte Jaume Morera de Lérida, la Biblioteca de Cataluña o el Carnavalet de París.
MAS INFORMACION EN:
http://ajuntament.barcelona.cat/museumusica/cat
Etiquetas: abril, AC/E, Acción Cultural Española, analisis, aniversario, apartado, aportación, Archivo Fotografico de Barcelona, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artista musical, artistas, becas, Biblioteca de Cataluña, Biblioteca Nacional de Francia, Bibliotheue National de Francia, bienales, Boletín, boletín informativo, borrador, Carnavalet de Paris, carta, cartel, catalan, catalana, Cataluña, celebracion, certamen, colaboracion, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, composicion, compositor, concursos, conmemoracion, cooperacion, correspondencia, cultura, cultura digital, cultural, Dante, dibujante, dibujo, diseño, documentacion, documento, el Museo de Arte Jaume Morera de Lerida, El Prado, Enric Granados, Enrique Granados, epoca, escultor, escultora, Escultura, España, español, española, espacio, estudio, etapa, evento, Exposiciones, fallecimiento, Filmoteca de Cataluña, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Francia, Fundacion, Galeria, Generalitat de Cataluña, gesto, Goya, grabado, grabador, Granados de Paris a Roma, información, innovacion, innovador, institucion, institucional, intelectual, intitucion, Jaume Morera, lerida, Liliana, música, MKAC, muerte, muestra artistica, mundo, Museo de la Musica de Barcelona, Museo del Prado, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, musical, musico, nacional, national, obras, oleo, organismo, original, París, parisina, parisino, partitura, periodo, personal, pintoras, pintores, pintura, poster, prado, preivada, premios, privada, privado, profesional, publica, publico, recomendacion, repaso, retrato, sección, Second Life, siete, Tartana, teatro, temporal, trayectoria, universo, video
abril 11, 2018 PUIG I CADAFALCH. ARQUITECTO DE CATALUÑA: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“PUIG I CADAFALCH. ARQUITECTO DE CATALUÑA”
“Puig i Cadafalch. Arquitecto de Cataluña” es la nueva exposición que ofrece, hasta el 15 de abril, el Museo de Historia de Cataluña, (Barcelona, España), sobre este arquitecto catalán que, también, destacó como arqueólogo, diseñador de exposiciones, político e historiador.
Comisariada por Lucila Mallart, autora de la tesis “Josep Puig i Cadafalch i la construcción d´un imaginari català”, la muestra pretende revitalizar la figura de este arquitecto modernista y diseñador, entre otros edificios, de la Casa Macaya, la Casa Marti, las Bodegas Codorniu, la Casa Coll u Regàs, la Can Serra, la Casa Muntades o la Casa de les Punxes.
Cartel de la muestra “Puig i Cadafalch. Arquitecto de Cataluña”.
La exhibición se presenta en tres apartados o secciones. El primero nos acerca a los inicios de Puig i Cadafalch en Mataró; la segunda, a su faceta de investigador y redactor de estudios teóricos y, la tercera, que muestra su lado más internacional, en cierta medida, ocasionado por su exilio político durante la dictadura de Primo de Rivera y en la posguerra española.
MAS INFORMACION EN:
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febrero 10, 2018 MONOCHROME: PAINTING IN BLAC AND WHITE: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“MONOCHROME: PAINTING IN BLAC AND WHITE”
Con la exhibición de alrededor de cincuenta obras, la National Gallery de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), organiza en sus instalaciones la muestra “Monochrone: painting in Blak and White”, (“Monocromo: Pintura en Negro y Blanco”), con firmas como las de Jan van Eyck, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Alberto Durero y Rembrandt Harmenszoon van Rijn hasta las de Chuck Close, Olafur Eliasson o Bridget Riley y que constituye un paseo por el mundo de la pintura en negro y blanco desde la Edad Media hasta el siglo XXI.
Cartel de la muestra “Monochrone: painting in Blak and White”.
Con la colaboración del Museum Kinstapalast de Düsseldorf, (Alemania), la muestra tiene como finalidades los análisis de los trabajos preparatorios, efectuados en negro y blanco, en relación a las consecuciones finales de cada obra y de la tradición que antiguos maestros pintores mantuvieron a través de su obra y estilo de realizar sus lienzos en negro y blanco.
MAS INFORMACION EN:
https://www.nationalgallery.org.uk/whats-on/exhibitions/monochrome-painting-in-black-and-white
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febrero 2, 2018 MAQUINAS DE VIVIR. FLAMENCO Y ARQUITECTURA EN LA OCUPACION Y DESOCUPACION DE ESPACIOS: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“MAQUINAS DE VIVIR”
Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos y BNV Producciones organiza, en el CentroCentro Cibeles de Madrid, la exposición “Máquinas de Vivir. Flamenco y Arquitectura en la Ocupación y Desocupación de Espacios”, un profundo análisis sobre el flamenco y sus enlaces sociales, políticos y culturales.
Cartel de la muestra “Máquinas de Vivir. Flamenco y Arquitectura en la Ocupación y Desocupación de Espacios”.
La exposición está comisariada por la arquitecta María García y el artista Pedro G. Romero quienes la vertebran sobre los vértices del territorio, la ciudad y la casa a través de la arquitectura, el urbanismo y el espacio doméstico.
Tres potentes planteamientos que permiten, en primer lugar, conocer los movimientos en el espacio de los gitanos, los romaníes, los exiliados políticos españoles y los flamencos; en segundo lugar, apreciar los proyectos sociales de habitación desarrollados en España, Portugal y Francia para acoger a la población gitana y, en tercer lugar, la asimilación y aceptación de parte de las poblaciones gitanas y flamencas de las nuevas transformaciones espaciales.
La muestra, que se clausura el 4 de febrero, está formada por fotografías, libros, música, información documental, películas y obras pictóricas que ponen de manifiesto los vínculos entre esos tres vértices.
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