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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Venecia

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“CIUDAD DE VACACIONES”

 

Cartel de la muestra “Ciudad de Vacaciones”.

Cartel de la muestra “Ciudad de Vacaciones”.

 

Con obras firmadas por Ana A. Ochoa, Daniel Gasol, Joan Miró, Angel Marcos, Miguel Trillo, Irene de Andrés, Adrián Melis o Xisco Bonnín, Es Baluard de Palma de Mallorca, (Islas Baleares, España), organiza la exposición “Ciudad de Vacaciones” con los objetivos de analizar el concepto de “Ciudad Marca”, el turismo y la crisis económica, las ciudades como parques temáticos y la influencia del turismo en esta isla.

Se pretende, pues, dejar constancia de las derivaciones, positivas y negativas, que el turismo provoca en la sociedad, cultura, economía y estilo de vida de los mallorquines y de los extranjeros que visitan su ciudad y, en definitiva, de una idiosincrasia social que se ve afectada por el turismo.

La exhibición, que se clausura en el mes de octubre, cuenta con las aportaciones del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, (Valencia), el Instituto Europeo de Diseño de Venecia, (Italia), o Arts Santa Mónica de Barcelona, (España).

MAS INFORMACION EN:

http://www.esbaluard.org/es/museu/pla-de-visita

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EXPOSICION

“EL RENACIMIENTO EN VENECIA. TRIUNFO DE LA BELLEZA Y DESTRUCCION DE LA PINTURA”

Ochenta y nueve obras pictóricas, procedentes de préstamos de instituciones expositivas como el Museo del Louvre, (París, Francia), el Museo Nacional del Prado, (Madrid, España), el Palacio Pitti, (Florencia, Italia), la National Gallery, (Londres, Reino Unido), la Biblioteca Nacinal de España, BNE, (Madrid), el Kunsthistoriches Museum, (Viena, Austria), el Ermitage, (San Petersburgo, Rusia), o el Museo di Capodimonte, (Nápoles, Italia) y la Galería de los Uffizi, (Florencia, Italia), conforman la exposición “El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la Belleza y Destrucción de la Pintura”, comisariada por Fernando Checa, y que se puede visitar en el Museo Thyssen-Bornemisza Madrid.

 

Cartel de la exposición “El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la Belleza y Destrucción de la Pintura”.

Cartel de la exposición “El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la Belleza y Destrucción de la Pintura”.

 

Con piezas de Lorenzo Lotto, Tiziano Vecellio, Palma el Viejo, Gentile Bellini, El Veronés, Jacopo Barbari, Sebastiano Pombo, Giovanni Cariani entre otros grandes maestros renacentistas, la muestra se plantea en diferentes secciones: “Oriente y Occidente: la Ciudad más Bella del Mundo”, “Belleza y Melancolía del Renacimiento Veneciano”, “Imágenes Venecianas de la Mujer”, “El Brillo del Poder”, “Pastorales Venecianas” y “El Ocaso del Renacimiento” y entre sus objetivos figura destacar el esplendor de la ciudad de Venecia a lo largo del siglo XVI y su posterior declive.

MAS INFORMACION EN:

https://www.museothyssen.org

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2012/05/18/dia-internacional-de-los-museos-2012-museo-thyssen-bornemisza

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https://mkac.wordpress.com/2013/05/10/11-impresionismo-y-aire-libre-de-corot-a-van-gogh-exposicion-museo-thyssen-bornemisza

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https://mkac.wordpress.com/2012/03/31/museo-thyssen-bornemisza-retrospectiva-de-marc-chagall

https://mkac.wordpress.com/2012/01/24/museo-thyssen-bornemisza-bethe-morisot-la-pintora-impresionista

https://mkac.wordpress.com/2011/12/22/arquitecturas-pintadas-exposicion-museo-thyssen-bornemisza

https://mkac.wordpress.com/2011/10/08/museo-carmen-thyssen-exposicion-inaugural

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https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/pissarro

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EXPOSICION

“EL BOSCO. LA EXPOSICIÓN DEL V CENTENARIO”

“El Bosco. La Exposición del V Centenario” es una de las exposiciones más importantes realizadas en el Museo del Prado, (Madrid, España), y presenta un total de 65 obras; de ellas 25 pertenecen a Jheronimus van Aken, “El Bosco”, 9 a su taller y el resto a otros artistas significativos de la época del pintor flamenco como, por ejemplo, Alart du Hameel, Felipe de Guevara y Adrien van Wesel.

 

Cartel de la exposición "El Bosco. La Exposición del V Centenario”.

Cartel de la exposición “El Bosco. La Exposición del V Centenario”.

 

La muestra está estructurada en seis apartados: “Infancia y Vida Pública de Cristo”, “Los Santos”, “Del Paraíso al Infierno”, “El Jardín de las Delicias”, “El Mundo y el Hombre: Pecados Capitales y Obras Profanas” y “La Pasión de Cristo” a los que hay que añadir una sección sobre la ciudad en la que transcurrió la vida del pintor, “El Bosco y S-Hertogenbosch”.

Comisariada por la Jefa de Departamento de Pintura Española y Pintura Flamenca y Escuelas del Norte, Pilar Silva, la organización de esta exposición ha sido posible gracias a la colaboración de relevantes entidades museísticas como el Metropolitan Museun of Art de Nueva York, (Estados Unidos), el Musée du Louvre, (París, Francia), el Polo Museale del Veneto, (Venecia, Italia), el Kunsthistorisches Museun de Viena, (Austria), el Museo de Arte Antiga, (Lisboa, Portugal), La National Gallery de Washington, (Estados Unidos), o el Museum of Fine Arts de Boston, (Massachussets, Estados Unidos).

MAS INFORMACION EN:

https://www.museodelprado.es

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2013/12/21/de-el-bosco-a-tiziano-arte-y-maravilla-en-el-escorial-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=museo+del+prado

https://mkac.wordpress.com/2008/05/18/museo-del-prado

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“AMADEO MODIGLIANI: MAS ALLA DE LOS “ISMOS””

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

 

BIOGRAFIA

Amadeo Modigliani nace, en 1884, en Livorno, (Italia), en el seno de una familia de comerciantes judíos. Desde su infancia tuvo una delicada salud que le obligó a abandonar los estudios, circunstancia que encaminó su existencia hacia el mundo del arte y los estudios de pintura.

Su formación artística tiene lugar en la Escuela de Bellas Artes, de Livorno, y en la Escuela Libre del Desnudo, de Florencia, así como en el instituto de las Artes de Venecia. En 1906, en plena fiebre vanguardista llega a París en donde contacta con los sectores artísticos, culturales y literarios; un hecho este que le lleva a ser influencia por artistas como Picasso, en cuyo cubismo y época azul encuentra, en principio, su fuente de inspiración, Cezanne o Toulouse-Lautrec.

Tras visitar brevemente a su ciudad natal, Livorno, retorna a la capital francesa y asienta su residencia en Montparnasse.

 

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

 

Amante de los excesos, su afición al alcohol hace mella en él convirtiéndolo en una persona violenta que contrasta con el individuo tímido cuando no se encuentra bajo los efectos de la bebida.

Gran aficionado, también, a las mujeres conoce, en 1917, a una estudiante, Jeaune Hébuterne, con la que estable una tormentosa relación, y con la que tiene una hija. Una relación que durará toda su vida, casándose con Jeaune poco antes de morir, a consecuencia de una meningitis tuberculosa, y quien tras el fallecimiento del artista se suicida arrojándose por una ventana.

 

PINTURA

La rapidez que Modigliani imprimía a la ejecución de sus obras y el hecho de jamás las retocase, causaron estupor y admiración en el círculo de artistas que frecuentaba en la capital parisina.

Clasificada su pintura, en muchas ocasiones, como expresionista la obra del italiano es difícil de encasillar y catalogar en un determinado estilo. Se podría afirmar que el pintor desarrolló su propio estilo a pesar de vivir en medio de un ambiente vanguardista.

Su primera exposición individual tiene lugar en la galería de Bertha Weill y es clausurada por la policía debido a los desnudos que mostraban sus obras.

En 1917, por sugerencia del marchante de arte Paul Guillaume, realiza sus famosos y cotizados, en la actualidad. Desnudos con los que, sin embargo, no tuvo gran éxito en el momento de realizarlos con fines mercantilistas.

 

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

 

Las peculiaridades de sus obras sobre la figura humana definen, asimismo, sus conocidos desnudos; una temática que trató desde que llegó a París si bien sus primeros cuadros sobre este tema se caracterizan por una concepción simbolista del cuerpo femenino como origen del pecado.

Son sus desnudos, realizados en épocas posteriores, los que rompen con este canon y pasan a representar la sensualidad femenina, estando caracterizados por sus líneas interrumpidas, los colores suaves y el alargamiento en sus formas.

 

DESNUDOS Y RETRATOS

En la producción artística del pintor destacan la realización, mayormente, de retratos y de desnudos y, a pesar de su estrecha relación con el postimpresionista Cézanne considerado el padre de la pintura moderna, tan sólo se le conocen tres paisajes.

Considerado uno de los grandes ejecutores del retrato del siglo XX, Modigliani nunca se consideró un retratista profesional a pesar de representar, esencialmente, rostros y figuras humanas de amigos, mujeres, hombres y niños pertenecientes a todos los estratos sociales.

 

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Entre los retratos más destacados de los realizados por el pintor, se encuentran los de Juan Gris, Max Jacob, Diego Rivera, los de su amante, Beatrice Hastings, los de Jeaune Hébuterne y los de Paul Guillaume caracterizados por la simplicidad de los contornos, las líneas suaves y sinuosas y los rostros ovalados y con cierto matiz de nostalgia.

 

ESCULTURA

La faceta de escultor de Modigliani se inicia, en 1909, tras conocer al escultor rumano Constantin Brancusi, (1876-1957), quien le animó a dedicarse a esta actividad que desempeño hasta 1914 tallando la piedra directamente.

Además de la influencia de la escultura egipcia y egipcia, mediante los “kuroi”, el artista se inspira en el arte primitivo y africano con especial influjo de las alargadas máscaras.

El estilo plástico, la esquematización y la solidez de las formas de sus esculturas se unieron a las característicos ojos, las diminutas bocas, los esbeltos cuellos y las narices retorcidas; un conjunto de peculiaridades que impidió clasificar sus obras en el cubismo y futurismo imperante en aquella época.

 

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

 

Sin embargo, la actividad escultórica de Modigliani cesa tras los inconvenientes que su ejecución le proporciona y a los requisitos necesarios que requería: el alto coste de los materiales, la necesidad de poseer un espacio amplio y adaptado a la talla de la piedra, a las críticas obtenidas y a los problemas que el polvo ocasionaba a sus pulmones.

En la actualidad tan sólo se conservan veinticinco estatuas realizadas por este artista, una de las cuales se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, (estados Unidos).

 

ESTILO

Lo interesante de la obra de Amadeo Modigliani es que, a pesar de las influencias recibidas por los artistas que conoció en París, las influencias africanas o las arabescas; “Modi”, como le llamaban sus amigos, desarrolló un estilo propio impregnado de todas estas influencias recibidas a lo largo de su vida y de su formación.

Podemos ubicar su peculiar forma de ejecutar sus obras, a partir del año 1915, fecha en la que da paso a su particular estilo pictórico caracterizado por el alargamiento de la figura humana, una posible influencia del manierismo, y una delicada, elegante y estilizada geometrización de las formas como consecuencia del influjo que tuvo sobre él el arte africano a través de su amigo Brancusi.

En dicho estilo predominan la ausencia de contrates, la utilización de los colores suaves y cálidos y el alargamiento de las figuras que plasmó en sus obras.

Tras un periodo inicial marcados por los cánones artísticos y sociales establecidos, rompe con ellos para adquirir una madurez y un estilo propio inconfundible que no ha tenido seguidores.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/08/24/amadeo-modigliani-mas-alla-de-los-ismos

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

REYES MAGOS CON ARTE

2015

JACOPO COMIN. DATOS BIOGRAFICOS

Jacopo Comin, considerado por muchos como el último gran pintor del Renacimiento italiano, nace en el año 1518 en Venecia en una familia en la que el progenitor desempeñaba el trabajo de tintorero; de ahí el apodo de Tintoretto aunque, debido a su energía y a su frenética capacidad para realizar su producción artística, también se le conoce como Il Furioso.

Dándose cuenta su padre de las cualidades artísticas que mostraba su hijo, le mandó a estudiar al taller de Tiziano en donde aprendió el dominio del color y las sombras y con el que, a pesar de tener una relación de respeto y admiración, nunca desarrolló una amistad.

Pasado el tiempo, Tintoretto mostró interés por el manierismo prestando gran atención al manierismo toscano, romano y emiliano que en esos momentos comenzaba a imperar en su ciudad natal.

Con un estilo en sus comienzos muy cercano al de su maestro Tiziano, en el año 1540, evoluciona hacia el manierismo poniendo especial énfasis en la perspectiva, la composición y, sobre todo, en la luz y tomando de Miguel Angel su gusto por las anatomía humana y las posturas complicadas.

En lo que a la temática se refiere, e n la obra del pintor veneciano destacan los temas religiosos a pesar de hacer realizado, además, retratos de relevantes personajes de su entorno.

Tintoretto fallece de peste en Venecia, en el año 1594, y su cuerpo se halla enterrado en la Iglesia de la Madonna dell´Orto.

COMENTARIO

"La Adoración de los Magos" de Jacopo Comin, (1582).

“La Adoración de los Magos” de Jacopo Comin, (1582).

Esta obra, realizada para la Sala Baja de la Scuola Grande di San Rocco, fundada en 1478 y a la que el Papa Pío VI concedió el título de Archicofradía en el año 1789, el artista plasmó, además de la temática religiosa que le caracterizaba, su preocupación por la luz y por la composición y en la que las figuras aparecen en secundarias a parecen en el fondo de la misma.

La Adoración de los Magos”, resalta, asimismo, la habilidad y el dominio que Tintoretto tenía sobre las pinceladas concisas y rápida.

MÁS INFORMACIÓN EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=reyes+magos

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EXPOSICION

FOR YOUR EYES ONLY. A PRIVATE COLLECTION MANIERISM TO SURREALISM

Comisariada por Andreas Beyer la exhibición “For Your Eyes Only. A Private Collection Manierism To Surrealism”, (“Sólo para tus ojos. Una colección privada, desde el Manierismo al Surrealismo”), reúne en el Museo de Peggy Guggenheim en Venecia, (Italia), una interesante colección de obras de esta colección privada de Andy Warhol , Francesco Clemente, Victor Brauner, Man Ray, Salvador Dalí, Chirico, René Magritte, entre otros artistas de prestigio internacional, que se exponen por vez primera juntas.

 

Cartel de la exposición “For Your Eyes Only. A Private Collection Manierism To Surrealism”, en el Museo Peggy Guggenheim.

Cartel de la exposición “For Your Eyes Only. A Private Collection Manierism To Surrealism”, en el Museo Peggy Guggenheim.

 

Diferentes disciplinas artísticas tienen en ella una especial representación, entre las que se pueden destacar la escultura, la pintura y el dibujo hasta reunir hasta más de un centenar de objetos artísticos.

La exposición, que se clausura el 31 de agosto, cuenta, además, con el añadido atractivo de mostrar obras de la colección privada de Ulla-Best y de Richard Dreyfus.

A partir del 21 de septiembre, la muestra viajará al Kunstmuseo, en Basilea, en donde permanecerá hasta el mes de enero de 2015.

Más información en:

http://www.guggenheim-venice.it

https://mkac.wordpress.com/?s=Guggenheim

 

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EXPOSICION

“MANET. RETORNO A VENECIA”

Cartel de la exposición sobre Manet, en el Palacio Ducal.

Cartel de la exposición sobre Manet, en el Palacio Ducal.

La exposición “MANET. RETORNO A VENECIA”, reúne alrededor de70 obras de este pintor francés, en el Palacio Ducal de Venecia en una colaboración con el Museo D´Orsay de París y que representa un testimonio de la estancia de Manet en la ciudad de los canales.

En la muestra, también, se exhiben obras de este precursor del impresionismo que tienen su ubicación habitual en la Galería de los Ufizzi de Florencia.

Compuesta por pinturas, grabados, dibujos del denominado “Padre del impresionismo”, fallecido en 1884, completan esta exhibición una serie de fotografías que nos ayudan a visualizar el ambiente de la ciudad italiana.

Más información en:

http://palazzoducale.visitmuve.it

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