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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Toulouse-Lautrec

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EXPOSICION

“PARIS, FIN DE SIEGLE”

El Museo Guggenheim de Bilbao, (País Vasco, España), acoge hasta el 17 de septiembre en sus instalaciones la muestra artística “París. Fin de Siglo: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos” con obras de diferentes artistas cuya producción estable y resumen una época de la historia de Francia, identificada con los últimos diez años del siglo XIX.

 

Cartel de la exposición “París, Fin de Siglo: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos”.

Cartel de la exposición “París, Fin de Siglo: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos”.

 

Esta etapa está caracterizada por convulsiones de orden social, económico y político cuyas consecuencias más inmediatas fue la aparición de un inconformismo que motivo el resurgimiento de movimientos radicales, de ideología política progresista y conservadora, y por su repercusión en el mundo del arte.

Esta situación provocaron el auge de una nueva filosofía artística, en la que su primordial finalidad se caracterizó por el enaltecimiento de las emociones y de los sentimientos, y en la que se entremezclan diversos estilos y movimientos que esta exhibición trata de sintetizar en tres de ellos: el neoimpresionismo, el simbolismo y los Nabis.

MAS INFORMACION:

https://parisfindesiecle.guggenheim-bilbao.eus

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao 

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-concierto

 https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-2

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-2

https://mkac.wordpress.com/2017/05/30/expresionismo-abstracto-exposicion-recomendacion

http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/el-arte-de-nuestro-tiempo-obras-maestras-de-las-colecciones-guggenheim

https://mkac.wordpress.com/2011/11/20/4811

https://mkac.wordpress.com/2014/08/25/1-for-your-eyes-only-a-private-collection-manierism-to-surrealism-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/08/12/yoko-ono

https://mkac.wordpress.com/2013/09/24/7-barroco-exuberante-de-cattelan-a-zurbaran-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=+Guggenheim

https://mkac.wordpress.com/?s=expresionismo

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EXPOSICION

“HOKUSAI, BEYOND THE GREAT WAVE”

“Hokusai, Beyond the Grat Wave” es una exhibición retrospectiva sobre el artista japonés Katsushika Hokusai, uno de los artistas más importantes del arte nipón, que se puede visitar en el British Museum de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), hasta el 13 de agosto, y cuya relevancia traspasó las fronteras de su país siendo sus obras adquiridas por Claude Monet, Henri de Toulouse-Lautrec o Vicent van Gogh y otros grandes impresionistas.

 

Cartel de la muestra “Hokusai, Beyond the Grat Wave”.

Cartel de la muestra “Hokusai, Beyond the Grat Wave”.

 

La exposición gira alrededor de su obra más conocida, “La Gran Ola de Kanagawa”, a la que acompañan un gran número de paisajes en los que predomina la fauna, la flora y los seres sobrenaturales que plasman escenas de la vida cotidiana.

De esta forma permite conocer, meditar y comprender la vertiente más personal e íntima, además de la artística, del artista y que se ve reforzada por otro tipo de obras como las ilustraciones de libros, diseños o pinturas procedentes de préstamos llegados al museo inglés desde Estados Unidos, diversos países de Europa y de Asia en los que cabe destacar los de Japón.

MAS INFORMACION EN:

http://www.britishmuseum.org/whats_on/exhibitions/hokusai.aspx

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2017/02/26/los-pilares-de-europa-la-edad-media-en-el-british-museum-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=British+Museum+

https://mkac.wordpress.com/?s=japones

https://mkac.wordpress.com/2014/09/11/6-15s-arte-japones-y-japonismo-recomendacion-exposicion

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“SERNY, CELIA, CUCHIFRITIN Y OTRAS HISTORIAS ILUSTRADAS”

Cartel de la exposición “Senry, Celia, Cuchifritín y otras Historias Ilustradas”.

Cartel de la exposición “Senry, Celia, Cuchifritín y otras Historias Ilustradas”.

 

“Su gusto por lo bello le llevo a una delicadeza de tratamiento tanto de la líneas como del color, que enlaza con la herencia española que tiene como referente a Goya, y un cierto afrancesamiento vinculado a la obra de Renoir, Manet o Toulouse Lautrec”.

Con estas palabras la comisaria de la exposición “Senry, Celia, Cuchifritín y otras Historias Ilustradas” Begoña Summers nieta, además, de Ricardo Summers e Isern, más conocido por el sobrenombre de Senry, dibujante e ilustrados al que el Museo ABC, (Madrid, España), convierte en el núcleo neurálgico de la muestra, persona merecedora de varios galardones y homenajes y del nombramiento, en 1984, de académico de la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia de El Puerto de Santa María, ciudad natal del artista.

La exposición está conformada por cien de sus obras propiedad del Colección ABC de Serny y en las que el ilustrador popularizó los personajes de Celia, Paquito, Cuchifritín, Don Tomás y Las Gemelas creaciones literarias de la escritora Elena Fortún.

MAS INFORMACION:

http://museo.abc.es/exposiciones/2016/12/serny/138317

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2016/12/13/color-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/10/10/sileno-tambores-en-la-batalla-cronica-ilustrada-de-la-i-guerra-mundial-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/02/01/cambio-de-luces-ilustracion-espanola-en-los-70-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2012/05/27/1812-1812-2012-una-mirada-contemporanea

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+ABC

 

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“AMADEO MODIGLIANI: MAS ALLA DE LOS “ISMOS””

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

 

BIOGRAFIA

Amadeo Modigliani nace, en 1884, en Livorno, (Italia), en el seno de una familia de comerciantes judíos. Desde su infancia tuvo una delicada salud que le obligó a abandonar los estudios, circunstancia que encaminó su existencia hacia el mundo del arte y los estudios de pintura.

Su formación artística tiene lugar en la Escuela de Bellas Artes, de Livorno, y en la Escuela Libre del Desnudo, de Florencia, así como en el instituto de las Artes de Venecia. En 1906, en plena fiebre vanguardista llega a París en donde contacta con los sectores artísticos, culturales y literarios; un hecho este que le lleva a ser influencia por artistas como Picasso, en cuyo cubismo y época azul encuentra, en principio, su fuente de inspiración, Cezanne o Toulouse-Lautrec.

Tras visitar brevemente a su ciudad natal, Livorno, retorna a la capital francesa y asienta su residencia en Montparnasse.

 

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

 

Amante de los excesos, su afición al alcohol hace mella en él convirtiéndolo en una persona violenta que contrasta con el individuo tímido cuando no se encuentra bajo los efectos de la bebida.

Gran aficionado, también, a las mujeres conoce, en 1917, a una estudiante, Jeaune Hébuterne, con la que estable una tormentosa relación, y con la que tiene una hija. Una relación que durará toda su vida, casándose con Jeaune poco antes de morir, a consecuencia de una meningitis tuberculosa, y quien tras el fallecimiento del artista se suicida arrojándose por una ventana.

 

PINTURA

La rapidez que Modigliani imprimía a la ejecución de sus obras y el hecho de jamás las retocase, causaron estupor y admiración en el círculo de artistas que frecuentaba en la capital parisina.

Clasificada su pintura, en muchas ocasiones, como expresionista la obra del italiano es difícil de encasillar y catalogar en un determinado estilo. Se podría afirmar que el pintor desarrolló su propio estilo a pesar de vivir en medio de un ambiente vanguardista.

Su primera exposición individual tiene lugar en la galería de Bertha Weill y es clausurada por la policía debido a los desnudos que mostraban sus obras.

En 1917, por sugerencia del marchante de arte Paul Guillaume, realiza sus famosos y cotizados, en la actualidad. Desnudos con los que, sin embargo, no tuvo gran éxito en el momento de realizarlos con fines mercantilistas.

 

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

 

Las peculiaridades de sus obras sobre la figura humana definen, asimismo, sus conocidos desnudos; una temática que trató desde que llegó a París si bien sus primeros cuadros sobre este tema se caracterizan por una concepción simbolista del cuerpo femenino como origen del pecado.

Son sus desnudos, realizados en épocas posteriores, los que rompen con este canon y pasan a representar la sensualidad femenina, estando caracterizados por sus líneas interrumpidas, los colores suaves y el alargamiento en sus formas.

 

DESNUDOS Y RETRATOS

En la producción artística del pintor destacan la realización, mayormente, de retratos y de desnudos y, a pesar de su estrecha relación con el postimpresionista Cézanne considerado el padre de la pintura moderna, tan sólo se le conocen tres paisajes.

Considerado uno de los grandes ejecutores del retrato del siglo XX, Modigliani nunca se consideró un retratista profesional a pesar de representar, esencialmente, rostros y figuras humanas de amigos, mujeres, hombres y niños pertenecientes a todos los estratos sociales.

 

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Entre los retratos más destacados de los realizados por el pintor, se encuentran los de Juan Gris, Max Jacob, Diego Rivera, los de su amante, Beatrice Hastings, los de Jeaune Hébuterne y los de Paul Guillaume caracterizados por la simplicidad de los contornos, las líneas suaves y sinuosas y los rostros ovalados y con cierto matiz de nostalgia.

 

ESCULTURA

La faceta de escultor de Modigliani se inicia, en 1909, tras conocer al escultor rumano Constantin Brancusi, (1876-1957), quien le animó a dedicarse a esta actividad que desempeño hasta 1914 tallando la piedra directamente.

Además de la influencia de la escultura egipcia y egipcia, mediante los “kuroi”, el artista se inspira en el arte primitivo y africano con especial influjo de las alargadas máscaras.

El estilo plástico, la esquematización y la solidez de las formas de sus esculturas se unieron a las característicos ojos, las diminutas bocas, los esbeltos cuellos y las narices retorcidas; un conjunto de peculiaridades que impidió clasificar sus obras en el cubismo y futurismo imperante en aquella época.

 

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

 

Sin embargo, la actividad escultórica de Modigliani cesa tras los inconvenientes que su ejecución le proporciona y a los requisitos necesarios que requería: el alto coste de los materiales, la necesidad de poseer un espacio amplio y adaptado a la talla de la piedra, a las críticas obtenidas y a los problemas que el polvo ocasionaba a sus pulmones.

En la actualidad tan sólo se conservan veinticinco estatuas realizadas por este artista, una de las cuales se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, (estados Unidos).

 

ESTILO

Lo interesante de la obra de Amadeo Modigliani es que, a pesar de las influencias recibidas por los artistas que conoció en París, las influencias africanas o las arabescas; “Modi”, como le llamaban sus amigos, desarrolló un estilo propio impregnado de todas estas influencias recibidas a lo largo de su vida y de su formación.

Podemos ubicar su peculiar forma de ejecutar sus obras, a partir del año 1915, fecha en la que da paso a su particular estilo pictórico caracterizado por el alargamiento de la figura humana, una posible influencia del manierismo, y una delicada, elegante y estilizada geometrización de las formas como consecuencia del influjo que tuvo sobre él el arte africano a través de su amigo Brancusi.

En dicho estilo predominan la ausencia de contrates, la utilización de los colores suaves y cálidos y el alargamiento de las figuras que plasmó en sus obras.

Tras un periodo inicial marcados por los cánones artísticos y sociales establecidos, rompe con ellos para adquirir una madurez y un estilo propio inconfundible que no ha tenido seguidores.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/08/24/amadeo-modigliani-mas-alla-de-los-ismos

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“TOULOUSE-LAUTREC, MONTMARTRE ERA UNA FIESTA”

Cartel de la muestra, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta”.

Cartel de la muestra, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta”.

DATOS BIOGRAFICOS

Más conocido por Toulouse Lautrec, Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec, nace en el seno de una familia acomodada, perteneciente a la burguesía francesa, en el año 1864, en el castillo de Malromé, en la ciudad de Albi.

El parentesco de sus padres, el conde Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa y Adèle Tapié de Celeyran, que eran primos en primer grado, condicionó la salud del artista francés y, en definitiva, su vida personal y profesional ya que padeció la enfermedad de tipo genético desconocida en el siglo XIX, que en la actualidad se conoce como pianodisostosis, que le afectaba al desarrollo de los huesos y de la constitución ósea.

En su adolescencia se fractura los dos fémures de sus piernas y, como resultado de ello, éstas dejaron de crecer aunque su cuerpo se desarrolló con normalidad.

 

Toulouse-Lautrec con su padre y su tío.

Fotografía de Toulouse-Lautrec.

 

Tras una larga convalecencia, en la que se dedicó a la lectura y acrecentó su interés por la pintura y el arte, el joven se traslada a París, (1881), con su madre quien cede ante sus pretensiones de convertirse en pintor e inició su formación de la mano del pintor René Princeteau, (1843-1914), amigo de la familia y en cuyo taller conoce al pintor e ilustrador francés Jean-Louis Forain, para continuarla en el taller del retratista de moda de aquella época León Bonnat con quien perfeccionó el dibujo.

Cuando el retratista cerró su estudio, Toulouse-Lautrec ingresó en el taller de Ferdinand Cormon, el pintor francés también conocido como Fernand-Anne Piestre, en donde conoció a Vicent van Gogh, con el que trabó una gran amistad, y a Emile Bernard.

Al abandonar el estudio de su maestro, el artista francés abre su propio estudio en el barrio de Montmartre, en el mismo edificio en el que residía Degas.

Se inició, en ese momento, su trayectoria como pintor y su especial vinculación a este barrio frecuentado por artistas e intelectuales a la vez que creció su admiración por su mundo de nocturno; un mundo que tanto influyó en su producción artística.

Rechazado por la clase social en la que había nacido y apartado de los elegantes salones de la época, en Montmartre Toulouse-Lautrec se sentía cómodo y comprendido siendo allí en donde comenzó su personal vinculación con la vida bohemia francesa, convirtiéndose en una persona popular debido, sobre todo, a sus carteles e ilustraciones.

Montmartre significó para el pintor su ascenso artístico y en cierta medida, también, fue el comienzo de su ocaso personal al llevar una vida nocturna desordenada en la que se convirtió en uno de los mejores clientes de cafés, prostíbulos y cabarets que ocasionó su caída en el alcoholismo y en el deterioro progresivo de su salud, llegando a tener que ser ingresado, durante una temporada, en un hospital psiquiátrico.

 

Toulouse-Lautrec con su padre y su tío.

Toulouse-Lautrec con su padre y su tío.

 

En el año 1897 sufre su primer “delirium tremens” que le lleva a disparar contra las paredes de su casa al creerlas llenas de telarañas y, un año más tarde, a sufrir un grave ataque de manía persecutoria en el que se imagina que es perseguido por la policía.

En 1901, sufre una hemorragia cerebral y su madre le lleva cerca de Burdeos, al castillo de Malcomé, en donde fallece, (1901), a las edad de treinta y siete años.

PRODUCCION ARTISTICA

El influjo que el ilustrador francés recibió de Montmartre y sus malformaciones físicas, le conduce a frecuentar los locales de diversión nocturna francesa y, en especial, el Folies Bergère, el Moulin de la Galette, Le Chat Noir, el Mirliton y, sobre todo, el Moulin Rouge en donde conoció a sus principales bailarines Louise Weber, conocida como “La Goulue”, a Jacques Renandin, conocido por el nombre artístico de Valentín de Désossé, el deshuesado, a Yvette Guilbert y a Jane Avril y, también, a los dueños de esos locales, empresarios y a otros artistas.

 

Fotografía del Château du Bosc, en Albi.

Fotografía del Château du Bosc, en Albi.

 

Esta vida nocturna marcó la trayectoria artística de Toulouse-Lauttrec que, si bien realizo obras con la técnica del óleo, se centró en la realización de carteles y litografías, una producción que fue la que más publicidad le proporcionó y que le llevó a anticiparse al modernismo.

Primordialmente sus carteles son un fiel retrato de un estilo de vida que conoció a la perfección y del que dejó constancia en estas obras.

Sus temáticas reproducen el mundo de los bajos fondos, en las que aparecen escenas de los cafés, payasos, burdeles, camerinos, bailarines, actores y del mundo de la prostitución, por el que sentía especial predilección y que inmortalizó, en muchas de sus obras, a través de las prostitutas que retrató en diferentes escenas o momentos previos y posteriores al ejercicio de su profesión.

Tampoco se olvida el pintor de retratar el mundo de la homosexualidad femenina, o lesbianismo, tan habitual entre las bailarinas y prostitutas exponiéndolo con una respetuosa delicadeza que, sin embargo, no dejaba escapar el reflejo de una realidad tal como sucede en su obra titulada “Las dos amigas”.

 

El artista con su madre Adèle Tapié de Celeyran.

El artista con su madre Adèle Tapié de Celeyran.

 

Sus obras también le sirvieron para realizar una crítica social de la época y de los burgueses, a los que ridiculizaba, que censuraban y rechazaban abiertamente al artista y su estilo de vida pero que, sin embargo, eran los mismos que visitaban la noche de los cabarets y prostíbulos de los que Lautrec era asiduo.

ESTILO

Con la finalidad de conseguir el éxito, en sus comienzos Toulouse-Lautrec decidió imbuir a su obra las tendencias y estilos de la época aplicando la formación recibida, en los talleres a los que acudió, y siguiendo los cánones establecidos por lo que asumió el realismo de sus maestros.

 

Toulouse-Lautec jugando con su perro.

Toulouse-Lautec jugando con su perro.

 

Se involucró, influenciado sobre todo por su amigo Degas, en los planteamientos del impresionismo asumiendo, sin embargo, una postura que le separa de la temática paisajista de algunos renombrados impresionistas como, por ejemplo, Pissarro, Monet y Renoir, y optando por los temas urbanos, los de carácter social, en los que hace hincapié en las gentes y personas corrientes de las que plasma su lado más íntimo y personal en la mayoría de las ocasiones, y especializándose en los seres vivos en donde la figura humana obtiene una importante presencia y de los que capta, a la perfección, sus gestos, expresiones y psicología.

 

Firma de Toulouse-Lautrec, (monograma).

Firma de Toulouse-Lautrec, (monograma).

 

Además, el artista coquetea con el puntillismo, que acabará rechazando, de la misma manera que repudia el estilo más convencional del llamado neo-impresionismo al que inculca las influencias de Degas, Whister, la estampa japonesa y Paolo Ucello y estableciendo su peculiar e irrenunciable estilo.

Sus vivencias en la vida nocturna parisina, le conducen a representar espacios cerrados con luz artificial, una luz con la que juega hasta conseguir los inconfundibles coloridos, y sus famosos encuadres escénicos.

 

Toulouse-Lautrec con el director del Molin Rouge.

Toulouse-Lautrec con el director del Molin Rouge.

 

Sus litografías y carteles son conocidos por unos trazos enérgicos, llenos de vitalismo y contundentes; por el movimiento de sus personajes; por la rapidez de su técnica; por los efectos de la luz y por el uso expresivo del dibujo, técnica aprendida en el taller del retratista León Bonnat, y por los contornos de líneas muy marcadas, influencia de las estampas japonesas y una de sus pasiones.

No se pueden obviar, tampoco, en la producción de Toulouse-Lautrec el grafismo en el que las imágenes y letras forman un único todo y los fondos planos en los que surgen sus personajes y que configuran las características de las obras de este pintor y cartelista.

 

OLEOS Y CARTELES EXHIBIDOS EN LA EXPOSICION EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE

(MAKC)

“TOULOUSE-LAUTREC, MONTMARTRE ERA UNA FIESTA”

OLEOS

“Il Giovane Routy”, (1882).

“Il Giovane Routy”, (1882).

 

“Mujer a la ventana”, (1893).

“Mujer a la ventana”, (1893).

 

“The Ballet “Papa Chrysanthème” (1892).

“The Ballet “Papa Chrysanthème” (1892).

 

“Baile en el Molin Rouge”, (1880-1890).

“Baile en el Molin Rouge”, (1880-1890).

 

“La cama”, (1892-1893).

“La cama”, (1892-1893).

 

“Baile en el Moulin de la Galette”, (1889).

“Baile en el Moulin de la Galette”, (1889).

 

“Rue des Moulins”, (1894).

“Rue des Moulins”, (1894).

 

“Mujer subiéndose las medias”, (1894).

“Mujer subiéndose las medias”, (1894).

 

 “Parodia del Bosque sagrado de Puvis de Chavannes”.

“Parodia del Bosque sagrado de Puvis de Chavannes”.

 

“Mesalina en el trono”, (1900-1901).

“Mesalina en el trono”, (1900-1901).

 

“A la mie”, (1891).

“A la mie”, (1891).

 

“La toilette”, (1889).

“La toilette”, (1889).

 

“Amigas”, (1895).

“Amigas”, (1895).

 

“El beso”, (1892).

“El beso”, (1892).

 

CARTELES

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

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IMAGENES DE LA EXPOSICION

Imagen de parte de la exposición dedicada al artista Toulouse Lautrec.

Imagen de parte de la exposición dedicada al artista Toulouse Lautrec.

 

Fotografía de la exposición "Toulouse Lautrec: Montmatre era una fiesta", organizada en el MKAC.

Fotografía de la exposición “Toulouse Lautrec, Montmatre era una fiesta”, organizada en el MKAC.

 

 

Instántanea de la exposición organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Instantánea de la exposición organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/03/26/toulouse-lautrec-montmartre-era-una-fiesta

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“TOULOUSE-LAUTREC, MONTMARTRE ERA UNA FIESTA”

Cartel de la muestra, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta”.

Cartel de la muestra, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta”.

DATOS BIOGRAFICOS

Más conocido por Toulouse Lautrec, Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec, nace en el seno de una familia acomodada, perteneciente a la burguesía francesa, en el año 1864, en el castillo de Malromé, en la ciudad de Albi.

El parentesco de sus padres, el conde Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa y Adèle Tapié de Celeyran, que eran primos en primer grado, condicionó la salud del artista francés y, en definitiva, su vida personal y profesional ya que padeció la enfermedad de tipo genético desconocida en el siglo XIX, que en la actualidad se conoce como pianodisostosis, que le afectaba al desarrollo de los huesos y de la constitución ósea.

En su adolescencia se fractura los dos fémures de sus piernas y, como resultado de ello, éstas dejaron de crecer aunque su cuerpo se desarrolló con normalidad.

Fotografía de Toulouse-Lautrec.

Fotografía de Toulouse-Lautrec.

Tras una larga convalecencia, en la que se dedicó a la lectura y acrecentó su interés por la pintura y el arte, el joven se traslada a París, (1881), con su madre quien cede ante sus pretensiones de convertirse en pintor e inició su formación de la mano del pintor René Princeteau, (1843-1914), amigo de la familia y en cuyo taller conoce al pintor e ilustrador francés Jean-Louis Forain, para continuarla en el taller del retratista de moda de aquella época León Bonnat con quien perfeccionó el dibujo.

Cuando el retratista cerró su estudio, Toulouse-Lautrec ingresó en el taller de Ferdinand Cormon, el pintor francés también conocido como Fernand-Anne Piestre, en donde conoció a Vicent van Gogh, con el que trabó una gran amistad, y a Emile Bernard.

Al abandonar el estudio de su maestro, el artista francés abre su propio estudio en el barrio de Montmartre, en el mismo edificio en el que residía Degas.

Se inició, en ese momento, su trayectoria como pintor y su especial vinculación a este barrio frecuentado por artistas e intelectuales a la vez que creció su admiración por su mundo de nocturno; un mundo que tanto influyó en su producción artística.

Rechazado por la clase social en la que había nacido y apartado de los elegantes salones de la época, en Montmartre Toulouse-Lautrec se sentía cómodo y comprendido siendo allí en donde comenzó su personal vinculación con la vida bohemia francesa, convirtiéndose en una persona popular debido, sobre todo, a sus carteles e ilustraciones.

Montmartre significó para el pintor su ascenso artístico y en cierta medida, también, fue el comienzo de su ocaso personal al llevar una vida nocturna desordenada en la que se convirtió en uno de los mejores clientes de cafés, prostíbulos y cabarets que ocasionó su caída en el alcoholismo y en el deterioro progresivo de su salud, llegando a tener que ser ingresado, durante una temporada, en un hospital psiquiátrico.

Toulouse-Lautrec con su padre y su tío.

Toulouse-Lautrec con su padre y su tío.

En el año 1897 sufre su primer “delirium tremens” que le lleva a disparar contra las paredes de su casa al creerlas llenas de telarañas y, un año más tarde, a sufrir un grave ataque de manía persecutoria en el que se imagina que es perseguido por la policía.

En 1901, sufre una hemorragia cerebral y su madre le lleva cerca de Burdeos, al castillo de Malcomé, en donde fallece, (1901), a las edad de treinta y siete años.

PRODUCCION ARTISTICA

El influjo que el ilustrador francés recibió de Montmartre y sus malformaciones físicas, le conduce a frecuentar los locales de diversión nocturna francesa y, en especial, el Folies Bergère, el Moulin de la Galette, Le Chat Noir, el Mirliton y, sobre todo, el Moulin Rouge en donde conoció a sus principales bailarines Louise Weber, conocida como “La Goulue”, a Jacques Renandin, conocido por el nombre artístico de Valentín de Désossé, el deshuesado, a Yvette Guilbert y a Jane Avril y, también, a los dueños de esos locales, empresarios y a otros artistas.

Fotografía del Château du Bosc, en Albi.

Fotografía del Château du Bosc, en Albi.

Esta vida nocturna marcó la trayectoria artística de Toulouse-Lauttrec que, si bien realizo obras con la técnica del óleo, se centró en la realización de carteles y litografías, una producción que fue la que más publicidad le proporcionó y que le llevó a anticiparse al modernismo.

Primordialmente sus carteles son un fiel retrato de un estilo de vida que conoció a la perfección y del que dejó constancia en estas obras.

Sus temáticas reproducen el mundo de los bajos fondos, en las que aparecen escenas de los cafés, payasos, burdeles, camerinos, bailarines, actores y del mundo de la prostitución, por el que sentía especial predilección y que inmortalizó, en muchas de sus obras, a través de las prostitutas que retrató en diferentes escenas o momentos previos y posteriores al ejercicio de su profesión.

Tampoco se olvida el pintor de retratar el mundo de la homosexualidad femenina, o lesbianismo, tan habitual entre las bailarinas y prostitutas exponiéndolo con una respetuosa delicadeza que, sin embargo, no dejaba escapar el reflejo de una realidad tal como sucede en su obra titulada “Las dos amigas”.

El artista con su madre Adèle Tapié de Celeyran.

El artista con su madre Adèle Tapié de Celeyran.

Sus obras también le sirvieron para realizar una crítica social de la época y de los burgueses, a los que ridiculizaba, que censuraban y rechazaban abiertamente al artista y su estilo de vida pero que, sin embargo, eran los mismos que visitaban la noche de los cabarets y prostíbulos de los que Lautrec era asiduo.

ESTILO

Con la finalidad de conseguir el éxito, en sus comienzos Toulouse-Lautrec decidió imbuir a su obra las tendencias y estilos de la época aplicando la formación recibida, en los talleres a los que acudió, y siguiendo los cánones establecidos por lo que asumió el realismo de sus maestros.

Toulouse-Lautec jugando con su perro.

Toulouse-Lautec jugando con su perro.

Se involucró, influenciado sobre todo por su amigo Degas, en los planteamientos del impresionismo asumiendo, sin embargo, una postura que le separa de la temática paisajista de algunos renombrados impresionistas como, por ejemplo, Pissarro, Monet y Renoir, y optando por los temas urbanos, los de carácter social, en los que hace hincapié en las gentes y personas corrientes de las que plasma su lado más íntimo y personal en la mayoría de las ocasiones, y especializándose en los seres vivos en donde la figura humana obtiene una importante presencia y de los que capta, a la perfección, sus gestos, expresiones y psicología.

Firma de Toulouse-Lautrec, (monograma).

Firma de Toulouse-Lautrec, (monograma).

Además, el artista coquetea con el puntillismo, que acabará rechazando, de la misma manera que repudia el estilo más convencional del llamado neo-impresionismo al que inculca las influencias de Degas, Whister, la estampa japonesa y Paolo Ucello y estableciendo su peculiar e irrenunciable estilo.

Sus vivencias en la vida nocturna parisina, le conducen a representar espacios cerrados con luz artificial, una luz con la que juega hasta conseguir los inconfundibles coloridos, y sus famosos encuadres escénicos.

Toulouse-Lautrec con el director del Molin Rouge.

Toulouse-Lautrec con el director del Molin Rouge.

Sus litografías y carteles son conocidos por unos trazos enérgicos, llenos de vitalismo y contundentes; por el movimiento de sus personajes; por la rapidez de su técnica; por los efectos de la luz y por el uso expresivo del dibujo, técnica aprendida en el taller del retratista León Bonnat, y por los contornos de líneas muy marcadas, influencia de las estampas japonesas y una de sus pasiones.

No se pueden obviar, tampoco, en la producción de Toulouse-Lautrec el grafismo en el que las imágenes y letras forman un único todo y los fondos planos en los que surgen sus personajes y que configuran las características de las obras de este pintor y cartelista.

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“TOULOUSE-LAUTREC, MONTMARTRE ERA UNA FIESTA”

Cartel de la muestra, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta".

Cartel de la muestra, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta”.

PRESENTACION

Se inaugura en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), la exposición “Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta”, una muestra en la que se presentan una treintena de obras del pintor, litógrafo y cartelista nacido en 1864.

Internacionalmente conocido, no sólo por sus óleos sino, sobre todo por sus famosos carteles y litografías sobre la vida nocturna parisina y, concretamente, de los ambientes de los burdeles y cafés de Montmartre de los que era asiduo visitante y cliente.

La exposición pretende reivindicar todas las disciplinas artísticas exploradas por este artista, sus diferentes temáticas y estilos en el que el barrio parisino de Montmartre, en el que fijó su residencia, era el centro de reunión de la cultura y el arte en aquellos momentos, un fuerte epicentro aglutinador de las vidas de intelectuales y artistas que giraban en torno a la bohemia, el bullicio y lo socialmente incorrecto y en el que la figura y obra de Toulouse-Lautrec se convirtió en un referente imprescindible.

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