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mayo 2, 2018 MEDIA EUROPA CAE. IMPRESIONES DE JOSEP PLA SOBRE LA GRAN GUERRA: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“MEDIA EUROPA CAE. IMPRESIONES DE JOSEP PLA SOBRE LA GRAN GUERRA”
“Media Europa Cae. Impresiones de Josep Pla sobre la Gran Guerra” es la propuesta expositiva que organiza la Fundación Josep Pla, con la colaboración de la Cátedra Josep Pla de la Universidad de Girona, (Cataluña, España), y comisariada por el investigador de esta universidad Francisco Montero.
Cartel de la muestra “Media Europa Cae. Impresiones de Josep Pla sobre la Gran Guerra”.
Con esta iniciativa de UdG-Grupo62-FJP, la historia se retrotrae a la época del escritor y prosista Josep Pla i Casadevall, (1897-1981), para adentrase en las percepciones, vivencias y sensaciones de este ilustre catalán sobre la I Guerra Mundial.
La exhibición, mediante el estudio de diferentes documentos y archivos, presenta un pormenorizado análisis de las consecuencias de este conflicto bélico en España y, más concretamente, en Cataluña en donde su incidencia en las áreas social, económica, política e intelectual dejó una sentida huella a pesar de la declarada neutralidad española en la guerra que asoló a Europa desde 1914 a 1918.
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enero 18, 2018 RAMON PICHOT. DELOS QUATRE GATS A LA MAISON ROSE: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“RAMON PICHOT. DE LOS QUATRE GATS A LA MAISON ROSE”
El Museo Nacional de Arte de Cataluña, (Barcelona, España), presenta en sus instalaciones la exposición pictórica “Ramón Pichot. De los Quatre Gats a la Mansion Rose” que, con la colaboración de la Obra Social “La Caixa”, nos introduce en el universo parisino del artista catalán Ramón Pichot i Gironés, uno de los pocos artistas españoles que plasmó en sus lienzos el dolor y el sufrimiento ocasionados durante la I Guerra Mundial o Gran Guerra.
Amigo de Isidre Nonell, Santiago Rusiñol, Ramón Casas y Joaquín Mir durante su etapa barcelonesa, Pichot se trasladó a París en donde conoció a Guillaume Apollinaire y a Pablo Picasso a principios del siglo XX.
Cartel de la muestra “Ramón Pichot. De los Quatre Gats a la Mansion Rose”.
Instalado en la capital de Francia, en donde permaneció hasta su muerte en el año 1925, el pintor residió en el barrio de Montmartre siendo asiduo de la conocida ya famosa Maison Rose. Una experiencia que propició su contacto con intelectuales y artistas pertenecientes a diferentes movimientos artísticos, actores principales del mundo bohemio francés.
La exhibición, comisariada por Isabel Fabregat Marín, está compuesta por cerca de cincuenta cuadros, grabados y dibujos de Pichot y permanecerá abierta hasta el 21 de enero.
MAS INFORMACION EN:
http://www.museunacional.cat/es/ramon-pichot
Etiquetas: amigo, amistad, Apollinaire, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artistas, artistica, artistico, asidua, asiduo, Barcelona, barcelones, barcelonesa, barrio Montmartre, becas, belico, bienales, bohemia, bohemio, Boletín, boletín informativo, Caixa, capital, cartel, Casas, catalan, catalana, Cataluña, certamen, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, concursos, conflicto belico, contacto, cultura, cultura digital, dibujante, dibujo, diseño, dolor, enero, escultor, escultora, Escultura, España, etapa, experiencia, Exposiciones, Fabregat Marin, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Francia, Fundacion, Galeria, Gats, Girones, grabado, grabador, Gran Guerra, guerra, Guillaume Apollinaire, I Guerra Mundial, información, instalacion, intelectual, Isabel Fabregat Marin, Isidre Nonell, Joaquin Mir, Mansion Rose, Marin, Mir, MKAC, MNAC, movimiento artístico, muestra artistica, mundial, mundo, MUSEO KARURA ART CENTRE, Museo Nacional de Arte de Cataluña, museos, nacional, Nonell, Obra Social La Caixa, obras, oleo, Pablo Picasso, París, parisina, parisino, periodo, Picasso, Pichot, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, principio, Quatre Gats, Ramon Casas, Ramon Pichot De los Quatre Gats a la Mansion Rose, Ramon Pichot i Girones, recomendacion, retrato, Rose, Rusiñol, Santiago Rusiñol, Second Life, sede, siglo XX, social, sufrimiento, trayectoria, universo, video
diciembre 11, 2017 AUSCHWITZ. NO HACE MUCHO. NO MUY LEJOS: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
AUSCHWITZ. NO HACE MUCHO. NO MUY LEJOS.
Cartel de la exposición “Auschwitz. No Hace Mucho. No Muy Lejos”.
El United States Holocaust Memorial and Museum en Washington DC, (Estados Unidos), el Yad Vashem-Centro Mundial de Conmemoración de la Shoad en Jerusalem, (Israel), otros museos dedicados al Holocausto, supervivientes y coleccionistas privados colaboran en la exposición “Auschwitz. No Hace Mucho. No Muy Lejos” que se puede visitar, hasta el 17 de junio, en el Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid.
Coproducida por la compañía española Musealia y el Centro de Investigaciones del Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau, la muestra presenta, setenta y dos años después de la liberación de este campo de concentración y exterminio de la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial, 600 objetos originales que formaron parte de ese atroz capítulo de la Humanidad.
Mediante ellos se representan a todos los grupos que vivieron en este campo: gitanos, judíos, deportados, prisioneros de guerra y hasta los verdugos.
La exposición, organizada en colaboración entre la Comunidad de Madrid y del Canal Isabel II, es una rigurosa llamada de atención hacia un horror que jamás debe repetirse.
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Etiquetas: Alemania, arquitecta, arquitecto, arquitectura, Arte Canal, arte digital, artistas, atención, atrocidad, atroz, Auschwitz No Hace Mucho No Muy Lejos, barbarie, becas, belica, bienales, Birkenau, Boletín, boletín informativo, campo de concentracion, canal, Canal isabel II, capitulo, cartel, centro, Centro de Exposiciones Arte Canal, Centro de Investigaciones del Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau, certamen, colaboracion, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, Comunidad de Madrid, concentracion, concursos, conflicto belico, Conmemoracion de la Shoad, contienda, cooperacion, coproduccion, cultura, cultura digital, deportado, dibujante, dibujo, diseño, E.E.U.U., EEUU, escultor, escultora, Escultura, España, Estados Unidos, estatal, Europa, Exposiciones, exterminio, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Fundacion, Galeria, gitano, grabado, grabador, grupo, guerra, Holocaust Memorial and Museum, holocausto, horror, II Guerra Mundial, información, Isabel II, Israel, Jerusalem, judia, judio, junio, lejos, liberacion, Madrid, Memorial and Museum, MKAC, mucho, muestra artistica, mundial, Musealia, Museo estatal, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, Museum, nazi, nazismo, objeto, obras, oleo, original, pieza, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, prisionero, produccion, recomendacion, retrato, Second Life, segunda guerra mundial, Shoad, States Holocaust Memorial and Museum, superviviente, terror, trayectoria, United States Holocaust Memorial and Museum, USA, Vashem-Centro, verdugo, victima, video, Washington DC, Yad Vashem-Centro Mundial de Conmemoración de la Shoad
octubre 18, 2017 GEORG BASELITZ. LOS HEROES: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“GEORG BASELITZ. LOS HEROES”
Organizada por el Städel Museum de Frankfurt, (Alemania), el Moderna Musset de Estocolmo, (Suecia), el Palazzo delle Esposizioni de Roma, (Italia), y el Museo Guggenheim de Bilbao, (País Vasco, España), la muestra “Gerog Baselitiz. Los Héroes” está comisariada por Petra Joos del Museo Guggenheim, Max Hollein del Museo de Bellas Artes de San Francisco, (California, Estados Unidos), y Eva Mongi-Vollmer del Städel Museum de Frankfurt.
A través de la exhibición, de cerca de setenta dibujos, bocetos, esbozos y pinturas, el museo revisa la serie del pintor y escultor alemán Hans Georg Kern, más conocido por el nombre de Georg Baselitz y nacido en la localidad de Deutschbaselitz en 1938, titulada “Los Héroes” realizada entre 1965 y 1966 cuando el artista contaba tan sólo 27 años de edad.
Cartel de la muestra “Gerog Baselitiz. Los Héroes”.
Considerado como uno de los artistas más emblemáticos de la Alemania de la década de los sesenta, el artista plasma en dicha serie sus experiencias personales durante la Segunda Guerra Mundial y cuestiona el sistema político comunista de la República Democrática Alemana, (RDA), las ideologías surgidas tras la contienda, la Guerra Fría.
En su obra se pueden apreciar sus carismáticos personajes como pastores, soldados, pintores o rebeldes retratados con vestimentas y poses que denotan destrucción, desolación, frustración y desolación.
MAS INFORMACION:
https://baselitz.guggenheim-bilbao.eus
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/2011/11/20/4811
https://mkac.wordpress.com/2014/08/12/yoko-ono
Etiquetas: año, aleman, alemana, Alemania, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artistas, Baselitz, becas, belico, Bellas Artes, bienales, Bilbao, boceto, Boletín, boletín informativo, California, carrera, cartel, certamen, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, comunismo, comunista, concursos, conflicto belico, contienda, cultura, cultura digital, decada, delle Esposizioni, democracia, democratica, democratico, desolacion, destruccion, Deutschbaselitz, dibujante, dibujo, diseño, edad, emblemático, esbozo, escultor, escultora, Escultura, España, Esposizioni, Estados Unidos, Estocolmo, Exposiciones, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Frankfurt, fria, frustración, Fundacion, Galeria, Georg Baselitz, Georg Kern, Gerog Baselitiz Los Heroes, grabado, grabador, Guerra Fria, Guerra Mundial, Guggenheim, Hans Georg Kern, Hollein, ideologia, II Guerra Mundial, información, Italia, Kern, Max Hollein, MKAC, Moderna Musset, Mongi-Vollmer, muestra artistica, mundial, Museo de Bellas Artes, Museo Guggenheim, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, Museum, Musset, obras, octubre, oleo, Pais Vasco, Palazzo delle Esposizioni, pastor, personal, Petra Ojos, pintoras, pintores, pintura, plasma, politica, politico, pose, poster, premios, profesional, RDA, rebelde, recomendacion, Republica Democratica Alemana, retrato, Roma, ropa, ropaje, San Francisco, Second Life, segunda guerra mundial, serie, sesenta, Sistema, soldado, Stadel Museum, Stadel Museum de Frankfurt, Suecia, trayectoria, vestimenta, video, Vollmer, y Eva Mongi-Vollmer
septiembre 15, 2017 “AES+F. THE FEAST OF TRIMALCHIO”: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“AES+F. THE FEAST OF TRIMALCHIO”
Comisariada por Nekane Aramburu, historiadora de arte y museóloga, el Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca, (Islas Baleares, España), organiza la muestra “AES+F. The Feast of Trimacchio” en sus instalaciones, coincidiendo con la exhibición colectiva, “Ciutat de Vacaciones”, sobre la cuestión del turismo y su incidencia en la sociedad.
Cartel de la muestra “AES+F. The Feast of Trimacchio”.
Para esta ocasión, los organizadores han invitado al colectivo artístico ruso AES+F, creado a finales de los años ochenta, formado por los artistas Vladimir Fridkes, Lee Evzovich, Tatiana Arzamasova y Evgeny Svyatsky y caracterizados por un peculiar estilo al trabajar con una refinada e innovadora tecnología, los específicos lenguajes publicitarios, los efectos especiales y la cultura popular para visualizar fenómenos como las guerras o la violencia, entre otras parcelas de su interés.
La exposición gira alrededor de su obra “The Feast of Trimalchio”, una producción efectuada en 3D en los años 2009 y 2010, que plantea una imaginaria y lujosa isla en la que cohabitan diferentes personajes, contrapuestos y complementarios, en un utópico paraíso en el que afloran la moral, la ética, la historia y las ideologías.
MAS INFORMACION:
http://www.esbaluard.org/exposicion/aes-f-the-feast-of-trimalchio
Etiquetas: 3D, año, AES+F The Feast of Trimacchio, Aramburu, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, Arte Moderno y Contemporaneo, artistas, Arzamasova, Baleares, becas, belico, bienales, Boletín, boletín informativo, cartel, certamen, Ciutat de Vacaciones, coleccion, colectivo, comisaria, comisariada, comisario, complementarios, concursos, conflicto belico, contienda, contrapuesto, cuestion, cultura, cultura digital, cultura popular, dibujante, dibujo, diseño, Es Baluard Palma de Mallorca, escultor, escultora, Escultura, España, especial efecto especial, estilo, etica, Evgeny Svyatsky, Evzovich, Exposiciones, Feast of Trimacchio, fenomeno, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Fridkes, Fundacion, Galeria, grabado, grabador, guerra, historia, ideologia, imaginacion, imaginaria, imaginario, incidencia, información, innovador, innovadora, interes, isla, Islas Baleares, Lee Evzovich, lenguaje, lujo, lujosa, Mallorca, MKAC, moderno, moral, muestra, muestra artistica, Museo de Arte Moderno y Contemporaneo de Palma de Mallorca, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, Nekane Aramburu, obras, ocasion, ochenta, oleo, organizador, paraiso, peculiar, personaje, pintoras, pintores, pintura, popular, poster, premios, publicidad, publicitario, recomendacion, retrato, Rusia, ruso, Second Life, septiembre, sociedad, Svyatsky, Tatiana Arzamasova, tecnologia, The Feast of Trimacchio, trayectoria, Trimacchio, turismo, utópico, vacaciones, video, violencia, Vladimir Fridkes
septiembre 11, 2017 BACON, FREUD Y LA ESCUELA DE LONDRES: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“BACON, FREUD Y LA ESCUELA DE LONDRES”
Cartel de la exposición ““Baco, Freud y la Escuela de Londres”.
Organizada por Tate London, el Museo Picasso de Málaga, (Andalucía, España), presenta en sus instalaciones la exposición “Baco, Freud y la Escuela de Londres” en la que se pueden contemplar obras firmadas por David Bomberg, Michael Andrews, Evan Uglow, Francis Bacon, Leon Kossoff, Frank Auerbach, Lucian Freud y Paula Rego.
Mediante la exhibición de noventa obras, la sisaría de la muestra Elena Crippa, conservadora de Arte Moderno Británico de Tate London. Pone de manifiesto el interés mostrado, por estos y otros artistas, hacia el análisis de la figura humana, de lo cotidiano y del paisaje que se confrontaba a la concepción artística del arte de esos momentos y que la propia comisaria describe con sus palabras “durante mucho tiempo el trabajo de estos artistas pareció chocar de frente con el discurso artístico dominante, pero en las últimas décadas se ha reconsiderado y ha recibido una posición central para una comprensión más rica y compleja del arte y de la cultura posteriores a la Segunda Guerra Mundial”.
MAS INFORMACION EN:
http://www.museopicassomalaga.org
INFORMACION RELACIONADA:
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https://mkac.wordpress.com/2012/06/07/conmigo-yo-mismo-yo-retratos-fotograficos-de-picasso
https://mkac.wordpress.com/?s=picasso
Etiquetas: analisis, Andalucia, Andrews, Area de Cultura de la Fundacion Mapfre, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, Arte Moderno Britnico, artistas, Auerbach, Baco, Bacon, becas, belico, bienales, Boletín, boletín informativo, Bomberg, britanica, britnico, cartel, central, certamen, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, compleja, comprension, concepcion, concursos, conflicto belico, conservador, conservadora, cotidiano, Crippa, cultura, cultura digital, David Bomberg, decada, dibujante, dibujo, discurso, diseño, dominante, Elena Crippa, Escuela de Londres, escultor, escultora, Escultura, España, Evan Uglow, Exposiciones, figura humana, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Francis Bacon, Frank Auerbach, Freud, Freud y la Escuela de Londres, Galeria, grabado, grabador, guerra, humana, II Guerra Mundial, información, interes, Kossoff, Leon Kossoff, London, Londres, Lucian Freud, Malaga, manifiesto, Michael Andrews, MKAC, moderno, muestra artistica, mundial, MUSEO KARURA ART CENTRE, Museo Picasso, museos, obras, oleo, paisaje, Paula Rego, periodo, Picasso, pintoras, pintores, pintura, posicion, poster, posterior, premios, recomendacion, Rego, retrato, rica, Second Life, septiembre, Tate London, trayectoria, Uglow, video
septiembre 8, 2017 ALBERT RENGER-PATZSCH. LA PERSPECTIVA DE LAS COSAS: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“ALBERT RENGER-PATZSCH. LA PERSPECTIVA DE LAS COSAS”
La Fundación Mapfre Madrid organiza la muestra “Albert Renger-Patzsch. La Perspectiva de las Cosas”, una retrospectiva de las más importantes planificadas en torno al fotógrafo alemán Albert Renger-Patzch, (1897-1966), considerado uno de los máximos exponentes de la fotografía de la Nueva Objetividad alemana aparecida tras finalizar el conflicto bélico de la I Guerra Mundial, y que está configurada por ciento ochenta y cinto fotografías cuyo contenido y temática es de una gran diversidad.
Fotógrafo de prensa para el periódico Chicago Tribune, en los años veinte del siglo XX decidió ejercer su profesión de forma artística e independiente con una fotografía realista.
Cartel de la muestra “Albert Renger-Patzsch. La Perspectiva de las Cosas”.
La exhibición abarca toda una trayectoria profesional desarrollada entre los años 1920 y 1960 resaltando las tres etapas por las que ésta transcurrió: una temática sobre plantas para la Editora Folkwang/Auriga; la dedicada a la fotografía industrial y urbana y el retorno, después de la II Guerra Mundial, a imágenes sobre el paisaje y la naturaleza en general.
MAS INFORMACION EN:
https://www.fundacionmapfre.org
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septiembre 5, 2017 EXPOSICION – RECOMENDACION: CON LOS OJOS BIEN ABIERTOS. 100 AÑOS DE FOTOGRAFIA LEICA
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EXPOSICION
“CON LOS OJOS BIEN ABIERTOS. 100 AÑOS DE FOTOGRAFIA LEICA”
Cartel de la exhibición “Con los Ojos Bien Abiertos. 100 Años de la Fotografía Leica”.
“Leica y la Nueva Visión, (Neves Sehen)”, “Fotoperiodismo”, “Fotografía humanista”, “La Fotografía de Moda y la Cámara Leica”, “Fotografía de Autor”, “Fotografía subjetiva”, y “La Nueva Fotografía en Color” son las secciones en las que se ha segmentado la muestra “Con los Ojos Bien Abiertos. 100 Años de la Fotografía Leica” dentro del programa de la XX Edición de PhotoEspaña.
Con sede en el Espacio Fundación Telefónica, (Madrid), y con obra fotográfica de entre otros artistas Paul Wolf, Robert Frank, Cartier Bresson, Bruce Davidson y Robert Capa, la exhibición es un homenaje al mundo de la fotografía al inventor de la cámara Leica, el ingeniero Oskar Barnach, y a la propia cámara Leica cuyo nombre deriva de la unión de los términos Leitz y Camera.
Tras un lanzamiento pospuesto en 1914, por causa del estallido de la Primera Guerra Mundial, su comercialización en 1925 ocasionó una revolución en la forma en la que los creadores capturan la realidad y, por lo tanto, una transformación y evolución en el ámbito del arte fotográfico.
MAS INFORMACION EN:
https://espacio.fundaciontelefonica.com/blog-fotografia-leica
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/2017/05/26/houdini-las-leyes-del-asombro-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/?s=TelefOnica
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agosto 26, 2017 SPINOSAURUS: EL GIGANTE PERDIDO DEL CRETACEO: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“SPINOSAURUS: EL GIGANTE PERDIDO DEL CRETACEO”
Tras ser inaugurada, en el año 2014, en el Museo National Geographic de Washington y ser exhibida en Milán, (Italia), y Berlín, (Alemania), la exposición “Spinosaurus: el Gigante Perdido del Cretáceo” se puede visitar en el Museo de Ciencias Naturales de Barcelona, Museo Blau, (Cataluña, España), que presenta el primer dinosaurio conocido adaptado para nadar el más grande de ellos conocidos con un peso de casi siete toneladas y un tamaño de quince metros de largo.
Cartel de la muestra “Spinosaurus: el Gigante Perdido del Cretáceo”.
Con la colaboración de la Universidad de Chicago, (Illinois, Estados Unidos), la muestra está organizada por la National Geographic Society y está conformada por un interesante número de fósiles pertenecientes al fondo del museo catalán, aunque su pieza más sobresaliente es un réplica, a tamaño real, del esqueleto del spinosaurus encontrado por los investigadores y paleontólogos Paul Calistus Sereno y Nizar Ibrahim.
Un hallazgo que ya en el año 1912, realizó el paleontólogo alemán Ernest Stromer, en el Desierto del Sahara, (Egipto), y conservado en el Museo de Berlín hasta que los bombardeos de la II Guerra Mundial sobre la ciudad lo destruyó.
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agosto 11, 2017 EXPOSICION – RECOMENDACION: ANGLADA-CAMARASA: 1871-1959
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EXPOSICION
“ANGLADA-CAMARASA: 1871-1959”
Comisariada por el profesor Francesc Fontana, la muestra pictórica “Anglada-Camarasa: 1871-1959” está organizada en la sede de CaixaForum de Sevilla, (Andalucía, España), y forman parte de ella noventa y cuatro piezas procedentes de diferentes puntos, entidades y colecciones de la geografía española como la Colección Masavau de Palma de Mallorca, la Biblioteca Nacional de Cataluña, el Museo de Bellas Artes de Oviedo, la colección de Joseph Coll y los fondos de la Fundación Caixa que reúne mas de quinientas obras del artista barcelonés nacido en el año 1871.
Cartel de la exposición “Anglada-Camarasa: 1871-1959”.
Admirado por relevantes personajes del mundo dela arte como Serguéi Pávlovich Diáguilev, Arshile Gorky o el propio Vasili Kandinski, el pintor asoma en esta muestra su clara y consolidada vertiente modernista y su impronta dentro en el modernismo catalán.
Además deja constancia de las diferentes etapas vitales, personales y profesionales, por las transcurrió su carrera haciendo hincapié en su primera faceta realista hasta llegar a su etapa de Palma de Mallorca, ciudad en la que se refugió tras la Primera Guerra Mundial, sin obviar su periodo luminoso posimpresionista del se impregnó durante su estancia en París, a finales del siglo XX; una etapa marcada por su introducción en los círculos intelectuales y artísticos de la bohemia Belle Epoque.
MAS INFORMACION EN:
http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/-/expo-anglada-camarasa-1871-1959
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/?s=forum
https://mkac.wordpress.com/?s=caixa
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