Skip to content

Museo Karura Art Centre (MKAC)

Museo Karura Art Centre's WordPress

Tag Archives: matrimonio

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

VERANO CON ARTE

2017

COLIN CAMPBELL COOPER

 

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Colin Campbell Cooper nace, en el año 1856, en Filadelfia, (Pensilvania, Estados Unidos), en una familia de nueve hijos en la que sus padres, Colin Campbell Cooper y Emily Williams, habían emigrado a América desde Derry, (Irlanda), y Weymouth, (Inglaterra, Reino Unido).

Inclinado por el arte, tras haber acudido a visitar la Exposición de Filadelfia de 1876 se matricula, animado y apoyado por sus progenitores, en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes de Filadelfia, en 1879, en donde tiene como profesor al artista realista Thomas Eakins.

Siete años después inicia un viaje a Europa visitando Bélgica, Francia y los Países Bajos e instalándose en la capital francesa durante cuatro años. A lo largo de este tiempo amplia su formación en la Academia Julian de París, en la Academia Delécluse y en la Academia Vitti, estudiando el estilo de la Escuela de Barbizon mientras realiza paisajes europeos; a continuación, también viaja a Asia.

 

“Summer Verandah”, (1922).

“Summer Verandah”, (1922).

 

De regreso a su ciudad natal imparte clases de dibujo y de acuarela en el Instituto de Arte, Ciencia e Industria de Drexel. Durante este periodo efectúa, durante el periodo estival, frecuentes desplazamientos al extranjero sobre todo a los lugares de Laren y Dordrecht, en Holanda, en donde conoce a la artista Emma Lampert con la que contrae matrimonio en 1897.

La pareja pasa varios años en Europa en los que Cooper define su obra hacia la elaboración de paisajes, arquitectónicos y urbanos, que configura con un estilo impresionista que mantendrá a lo largo de toda su trayectoria profesional.

Instalados en Nueva York en 1904, en donde residen siete años, el pintor plasma en sus lienzos los grandes y famosos edificios neoyorquinos, además de los de otras ciudades como Chicago y Filadelfia, que contrastan con las edificaciones viejas y más pequeñas que también forman parte de la panorámica de la ciudad.

Considerado, por The New York Times, como el “artista de los rascacielos de América” se convierte en uno de los mayores representantes del arte americano que plasma las excelencias de las grandes metrópolis norteamericanas.

Al fallecer su esposa, en 1920, abandona Nueva York, aunque mantiene en esta urbe su estudio, para instalarse permanentemente en la costa oeste del país en la ciudad de Santa Bárbara, (California), en donde consigue el decanato de pintura en la Escuela Comunitaria de Artes de Santa Bárbara. En esta población encuentra un paisaje apropiado e inspirador que plasmará en sus cuadros pero, también, un clima social implicado y comprometido con el mundo artístico.

En 1920, sin olvidarse de su faceta como pintor, se dedica a escribir libros ilustrados, obras de teatro, novelas y una autobiografía titulada “En estos días viejos”, (“In These Old Days”).

En 1927, se casa con Marie Henriette Frehsee y diez años más tarde fallece en Santa Bárbara a la edad de 81 años.

 

 

 

Anuncios

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“LA COLECCION DE HERMANN Y MARGRIT RUPF”

Cartel de la exposición “La Colección de Hermann y Margrit Ruph”.

Cartel de la exposición “La Colección de Hermann y Margrit Ruph”.

 

23 abril Museo Guggenheim-Bilbao

Con obras, entre otros, de Paul Klée, Juan Gris, Vasily Kandinsky y Pablo Picasso “La Colección de Hermann y Margrit Ruph” esta compuesta por setenta obras pertenecientes a la Colección Ruph y es la nueva oferta expositiva organizada por el Museo Guggenheim Bilbao, (País Vasco).

Las obras se exhiben por primera vez en España y forman parte de los cerca de los 900 objetos artísticos de la Fundación Ruph, creada con los objetivos de garantizar la conservación y la difusión de las piezas que la integran.

En un primer momento fueron cedidas al Kunstmuseum Bern, hasta el momento de creación de la fundación, por el matrimonio suizo formado por Hermann y Margrit Ruph, grandes coleccionistas y amantes del arte, gracias a cuya labor ha sido posible organizar esta exposición que abarca la historia del arte contemporáneo y abstracto del siglo XX.

INFORMACION EN:

https://rupf.guggenheim-bilbao.eus

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+Guggenheim

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

REYES MAGOS CON ARTE

2017

PIETER VAN AELST. DATOS BIOGRAFICOS

Grabador, pintor, editor y dibujante flamenco, Pieter van Aelst, (1502-1550), se calcula que nace, aproximadamente, alrededor de 1502 y toma su apellido del topónimo de su ciudad natal y estudia al lado del diseñador de cartones para tapices y vidrieras Bernard van Orley, en Bruselas, (Bélgica), urbe en la que fallece en 1550.

En 1525, de regreso a Amberes de su viaje a Italia donde permanece dos años, ingresa en el Gremio de Pintores de San Lucas de esta ciudad en la que, además, se instala a vivir. Seis años más tarde, se traslada a Estambul a donde, según algunas versiones, acompaña a Carlos V y María de Hungría y, según otras, para ampliar conocimientos sobre la elaboración de tapices, actividad en la que logra destacar llegando a diseñar varios de ellos en honor a Suleimán el Magnífico cuya elaboración final no se realiza.

 

"Adoración de los Reyes" de Pieter van Aelst.

“Adoración de los Reyes” de Pieter van Aelst.

 

Sin embargo, gracias a su experiencia efectúa una serie de dibujos que, más tarde, son transformados en grabados en madera por su segunda esposa y en los que destacan escenas de costumbres, fiestas y otros eventos característicos de esta ciudad y a los que agrupa bajo el título “Usos y Costumbres de los Turcos”.

Tras enviudar de su primera esposa Anna van Dornicke, hija del pintor flamenco Jan van Dornicke del que a su muerte hereda su taller, contrae nuevas nupcias con Mayken Verhulst Bessemers, casándose una hija de ambos con Pieter Bruegel el Viejo.

Además del diseño de vidrieras, la elaboración de tapices, la dirección del taller y la realización de pinturas, Pieter van Aelst, gracias a su interés por la arquitectura, difunde el arte y las ideas del Renacimiento con sus traducciones y ediciones de libros de Vitruvio y de Sebastiano Serlio, autor de “I Sette Libi dell´Architettura”, (“Los Siete Libros de la Arquitectura”).

 

Algunas de sus obras son:

“La Anunciación”, (1520)

“Tríptico del Juicio Final”, (1532)

“La Huída de Egipto”, (primera mitad del siglo XVI)

“Tríptico de la Adoración de los Magos”, (1525-1550)

“Tentaciones de San Antonio”, (1543 – 1550)

“Descendimiento de la Cruz”, (1535)

“Cristo y sus Discípulos Camino de Emaús”, (≈1525)

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“ARTE CONTEMPORANEO EN PALACIO. PINTURA Y ESCULTURA EN LAS COLECCIONES REALES”

 

Cartel de la exposición, en el Palacio Real de Madrid, (España), “Arte Contemporáneo en Palacio. Pintura y Escultura en las Colecciones Reales”.

Cartel de la exposición, en el Palacio Real de Madrid, (España), “Arte Contemporáneo en Palacio. Pintura y Escultura en las Colecciones Reales”.

 

“Arte Contemporáneo en Palacio. Pintura y Escultura en las Colecciones Reales” es la exposición que se puede visitar, hasta el 24 de febrero, en el Palacio Real de Madrid, (España), y que está formada por 44 obras de arte contemporáneo firmadas por artistas españoles.

Se plantea, de esta manera, la evolución de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional con obras de Lucio Muñoz, Manuel Millares, Soledad Sevilla, José María Sicilia, Miguel Barceló, Martín Chirico, Pablo Pozuelo, Eduardo Arroyo…

La comisaria de la exhibición Cristina Mur, conservadora de Arte de Patrimonio Nacional, la organiza en dos grandes bloques: el que abarca de 1978 a principios de la década de los años noventa y las compras realizadas entre 2001 y 2008, bloque este último en el que se agrupan los regalos institucionales efectuados por el enlace matrimonial de los reyes de España Don Felipe VI y Doña Leticia.

MAS INFORMACION EN:

http://www.patrimonionacional.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=palacio+real

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

A %d blogueros les gusta esto: