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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Picasso

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EXPOSICION

“MITOLOGIAS. OBRA GRAFICA EN LA COLECCION DEL MUSEO”

20 marzo Museo Picasso / Museu Picasso Barcelona

Comisariada por Claustre Rafart i Planas, licenciada en Geografía e Historia en la Especialidad de Historia Contemporánea por la Universidad de Barcelona, (Cataluña, España), la exposición “Mitologías. Obra Gráfica en la Colección del Museo” es la pruebe evidente del gran interés que, desde siempre, el artista malagueño Pablo Picasso sintió hacia la mitología y en su potencial en la expresión de las creencia e ideas.

Cartel de la exhibición “Mitologías. Obra Gráfica en la Colección del Museo”.

Cartel de la exhibición “Mitologías. Obra Gráfica en la Colección del Museo”.

El Museo Picasso de Barcelona, presenta cerca de cuarenta obras de su fondo de obra gráfica picassiana cuyos centauros, musas, faunos y mitos como, por ejemplo, Céfalo, Meleagro, Poseidón, Zeus, Hércules, Apolo o el Minotauro plasmar el rigor de los tres tipos de composiciones mitológicas que caracterizan la producción de Picasso: las que introducen al mito en un marco descontextualizado, los mitos elaborados en base a las obras de otros artistas de Occidente y las composiciones en las que la génesis del mito es respetada al cien por cien por el artista nacido en Málaga.

MAS INFORMACION:

http://www.bcn.cat/museupicasso/es/exposiciones/mitologias-obra-grafica.html

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https://mkac.wordpress.com/2013/03/21/6-ceramicas-de-picasso-museo-picasso

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EXPOSICION

“PICASSO ROMANICO”

 

Cerámicas, esculturas, dibujos y pinturas del artista malagueño, Pablo Picasso, (1881-1973), se presentan en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, (Museu Nacional d´Art de Catalunya), situado en el Parque de Montjüic, (Palacio Nacional), que nos acerca a la admiración y experiencia de este artista al visitar, en 1934, esta institución en fechas previas a su apertura.

Asombrado por el fondo románico, la muestra “Picasso. Románico”, comisariada por la Conservadora de Artes Gráficas del Museo Picasso de París, Emilia Philippot, y el arquitecto y profesor de Historia del Arte y Arquitectura, Juan José Lahuerta, se asienta en dos fechas claves: 1906, centrada en sus obras creadas entre este año y el siguiente, año en el que el pintor acudió al museo catalán para contemplar y conocer su fondo de arte románico.

 

Cartel de la exhibición "Picasso. Románico".

Cartel de la exhibición “Picasso. Románico”.

 

La muestra, que incluye correspondencia de Picasso, revistas, libros, documentación exhibida por primera vez y 40 óleos picasianos, ha sido viable organizarla gracias a las aportaciones efectuadas por el Museo Picasso de París, (Francia), y de los fondos de su archivo.

Se estructura en torno a tres temas: las obras que el artista realizó en 1906-1907 en la localidad de Gosol, (Lérida), la crucifixión, siempre presente en la obra del artista y la calavera, símbolo de la muerte que el artista trató a través de máscaras y calaveras ya de índole humanas o de animales.

MAS INFORMACION:

http://www.museunacional.cat/es/picasso-romanico

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=picasso

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EXPOSICION

“LA CULTURA DEL VINO. MAESTROS DEL GRABADO DE LA COLECCION VIVANCO”

El Museo de Bellas Artes de Bilbao, (Vizcaya, País Vasco), en colaboración con la Fundación Vivanco, (La Rioja), analiza la evolución del grabado teniendo como hilo conductor la cultura del vino, en todas sus facetas y variantes, mediante la exhibición de 76 obras pertenecientes al Museo Vivanco de la Cultura del Vino que permiten efectuar un recorrido con producciones artísticas de grandes maestros clásicos y contemporáneos.

 

Cartel de la muestra “La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco”.

Cartel de la muestra “La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco”.

 

“La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco” está organizada en dos apartados: el grabado clásico y el grabado contemporáneo. El primero, subdividido a su vez en tres secciones: “Mitología”, centrándose en la figura del dios romano del vino Baco, con obras de Jan Saenredam, (Países Bajos), Johann Adam Klein, (Alemania), Francesco Bartolozzi, (Italia), José de Ribera, (España), Andrea Mantenga, (Italia), Johannes Sadeler, (Bélgica), Giulio di Antonio Bonasone, (Italia), Pierre Lombart, (Francia), o Jacobo Matham, (Países Bajos), entre otras firmas; “Costumbrismo”, con escenas en las que el vino se manifiesta como el eje central de las temáticas de los cuadros, con obras de William Hogarth, (Reino Unido), o Johannes van Vliet, (Países Bajos), y, una tercera sección “Cristianismo”, en la que el vino se relaciona con la parte espiritual de los seres humanos presentando diferentes pasajes de la Biblia, representada por obras de Alberto Durero, (Alemania), Johann Gotthard von Müller, (Alemania), o Lucas van Leyden, (Holanda).

En el segundo apartado, el relativo al grabado contemporáneo, se exhiben obras de Pablo Picasso, (España), Marc Chagall, (Bielorrusia), Miguel Barceló, (España), Andy Warhol, (Estados Unidos), Eduardo Arroyo, (España), Juan Gris, (España), Roy Lichtenstein, (Estados Unidos), Joan Miró, (España), o Paula Rego, (Portugal).

Esta exposición se encuadra dentro de los eventos organizados para la V Edición del Festival Internacional del Grabado y Arte sobre Papel-FIG Bilbao.

MAS INFORMACION:

https://www.museobilbao.com

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+de+bellas+artes+de+bilbao

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EXPOSICION

“TRANSICIONES. DIEZ AÑOS QUE TRASTORNARON EUROPA”

Obras de los fotógrafos Tata Ronkholz, Tom Wood, Bernd y Hilla Becher, Thomas Ruff, Candida Höfer, Sergey Chilikov, Boris Mikhailov, Joachim Bröhm, Peter Fraser, Martín Parr, John Davies, Jouko Lehtola, Chris Steele-Perkins, Graham Smith, Esko Männikkö, Axel Hütte, Jean Marc Bustamante, Paul Graham, Eric Poitevin, Laurenz Berghes, Harry Gruyaert, Wilhelm Schürmann, Heinrich Riebesehl, Andrey Chezhin, Chris Killip, Michael Schmidt y Vladimir Kupriyanov testimonian la importancia de toda una década de cambios y convulsiones sociales, políticas, culturales y económicas que modificó el devenir de Europa.

 

Cartel de la muestra “Transiciones. Diez Años que Trastocaron Europa”, en el Círculo de Bellas Artes de Madris.

Cartel de la muestra “Transiciones. Diez Años que Trastocaron Europa”, en el Círculo de Bellas Artes de Madris.

 

“Transiciones. Diez Años que Trastocaron Europa”, que se clausura el 25 de septiembre, se puede visitar en la Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes de Madrid, (España), y está formada por la Colección Motelay dentro del programa de PhotoEspaña 2016 con fotografías realizadas entre el año 1979 , en el que Margaret Thatcher fue elegida primera ministra de Reino Unido, y 1989, año en que es derribado el Muro de Berlín, (Alemania),.

Las miradas de todos los fotógrafos que participan en la muestra se dirige hacia esos cambios generados en una sociedad industrial, con sus contradicciones y conflictos geopolíticos.

MAS INFORMACION EN:

http://www.circulobellasartes.com

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2013/05/07/11-elmyr-de-hory-el-proyecto-hory-exposicion-circulo-de-bellas-artes-de-madrid

https://mkac.wordpress.com/2016/02/21/jazz-jazz-jazz-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/01/25/el-arte-del-perfume-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/01/07/saul-bass-carteles-de-cine-exposicion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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“Invierno”

RAMON CASAS Y CARBO. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

 

Considerado uno de los grandes retratistas españoles, con una clientela eminentemente perteneciente a la burguesía catalana, Ramón Casas y Carbó nace en Ciudad Condal en una familia adinerada, (Cataluña, España), en 1866 y fallece en esta misma ciudad en el año 1932.

Artista precoz abandona sus estudios a los doce años para estudiar en el taller del pintor, integrante de la generación de pintores históricos del romanticismo, Juan Vicens.

Con quince años marcha a París, (Francia), e ingresa en el taller de Charles August Emile Durand, más conocido como “Carolus-Durand”.

 

"Invierno" de Ramón Casas y Carbó, (1893).

“Invierno” de Ramón Casas y Carbó, (1893).

 

En 1885, realiza un viaje a España, más en concreto a Madrid, en donde conoce la producción artística de Diego Velázquez y realiza copias en el Museo del Prado; vuelve a la Ciudad Condal en donde conoce a Ignacio Zuloaga y a Santiago Rusiñol con el que viaja por Cataluña, Cerdeña y París, ciudad en la que comparte casa con el pintor catalán.

En 1891, su labor expositiva experimente un importante auge y participa en las Exposiciones de Bellas Artes de Barcelona, en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y en el Salón de los Independientes de París; también realiza proyectos culturales, como es el caso de “Els Quatro Gats” etre exponen, entre otros, Nonell, Canals y Picasso.

Su primera exposición en solitario la lleva a cabo en el Salón de Parés, (Barcelona), presentando dibujos y retratos al carbón, en 1895.

Tras conocer al millonario Charles Deering que le apoya y para el que realiza importantes encargos, Casas y Carbó consolida su trayectoria y, también, su estilo hacia un postimpresionismo interiorista.

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EXPOSICION

“PICASSO Y LOS REVENTOS”

Cartel de la exposición "Picasso y Reventós", en el Museo Picasso de Barcelona.

Cartel de la exposición “Picasso y Reventós”, en el Museo Picasso de Barcelona.

“Picasso y los Reventós” es la última exposición temporal, organizada por el Museo Picasso de Barcelona, (Cataluña), en colaboración con la Fundación Picasso-Reventós, en la que se pone de manifiesto la apretada y estrecha relación que existió entre la familia Reventós y el artista malagueño.

Comisariada por Malén Gual, conservadora del museo, la muestra ha conseguido reunir diferente documentación como, por ejemplo, cartas ilustradas con dibujos de Picasso, grabados y cuadros entre los que se incluyen los retratos realizadazos a los hermanos Ramón y Jacinto Reventós.

MAS INFORMACION

http://www.bcn.cat/museupicasso/es/exposiciones/reventos.html

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/05/10/el-primer-picasso-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/05/09/picasso-dali-dali-picasso-exposicion-recomendacion-2

https://mkac.wordpress.com/2015/05/09/dibujar-el-espacio-de-picasso-a-plensa-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/08/15/el-arte-en-la-guerra-francia-1938-1947-de-picasso-a-dubuffet-exposicion-recomendacion-mkac

https://mkac.wordpress.com/2013/03/21/6-ceramicas-de-picasso-museo-picasso

https://mkac.wordpress.com/2012/12/15/el-factor-grotesco-museo-picasso-de-malaga

https://mkac.wordpress.com/2012/06/07/conmigo-yo-mismo-yo-retratos-fotograficos-de-picasso

https://mkac.wordpress.com/2011/08/08/4096

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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EXPOSICION

“AMADEO MODIGLIANI: MAS ALLA DE LOS “ISMOS””

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

 

BIOGRAFIA

Amadeo Modigliani nace, en 1884, en Livorno, (Italia), en el seno de una familia de comerciantes judíos. Desde su infancia tuvo una delicada salud que le obligó a abandonar los estudios, circunstancia que encaminó su existencia hacia el mundo del arte y los estudios de pintura.

Su formación artística tiene lugar en la Escuela de Bellas Artes, de Livorno, y en la Escuela Libre del Desnudo, de Florencia, así como en el instituto de las Artes de Venecia. En 1906, en plena fiebre vanguardista llega a París en donde contacta con los sectores artísticos, culturales y literarios; un hecho este que le lleva a ser influencia por artistas como Picasso, en cuyo cubismo y época azul encuentra, en principio, su fuente de inspiración, Cezanne o Toulouse-Lautrec.

Tras visitar brevemente a su ciudad natal, Livorno, retorna a la capital francesa y asienta su residencia en Montparnasse.

 

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

 

Amante de los excesos, su afición al alcohol hace mella en él convirtiéndolo en una persona violenta que contrasta con el individuo tímido cuando no se encuentra bajo los efectos de la bebida.

Gran aficionado, también, a las mujeres conoce, en 1917, a una estudiante, Jeaune Hébuterne, con la que estable una tormentosa relación, y con la que tiene una hija. Una relación que durará toda su vida, casándose con Jeaune poco antes de morir, a consecuencia de una meningitis tuberculosa, y quien tras el fallecimiento del artista se suicida arrojándose por una ventana.

 

PINTURA

La rapidez que Modigliani imprimía a la ejecución de sus obras y el hecho de jamás las retocase, causaron estupor y admiración en el círculo de artistas que frecuentaba en la capital parisina.

Clasificada su pintura, en muchas ocasiones, como expresionista la obra del italiano es difícil de encasillar y catalogar en un determinado estilo. Se podría afirmar que el pintor desarrolló su propio estilo a pesar de vivir en medio de un ambiente vanguardista.

Su primera exposición individual tiene lugar en la galería de Bertha Weill y es clausurada por la policía debido a los desnudos que mostraban sus obras.

En 1917, por sugerencia del marchante de arte Paul Guillaume, realiza sus famosos y cotizados, en la actualidad. Desnudos con los que, sin embargo, no tuvo gran éxito en el momento de realizarlos con fines mercantilistas.

 

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

 

Las peculiaridades de sus obras sobre la figura humana definen, asimismo, sus conocidos desnudos; una temática que trató desde que llegó a París si bien sus primeros cuadros sobre este tema se caracterizan por una concepción simbolista del cuerpo femenino como origen del pecado.

Son sus desnudos, realizados en épocas posteriores, los que rompen con este canon y pasan a representar la sensualidad femenina, estando caracterizados por sus líneas interrumpidas, los colores suaves y el alargamiento en sus formas.

 

DESNUDOS Y RETRATOS

En la producción artística del pintor destacan la realización, mayormente, de retratos y de desnudos y, a pesar de su estrecha relación con el postimpresionista Cézanne considerado el padre de la pintura moderna, tan sólo se le conocen tres paisajes.

Considerado uno de los grandes ejecutores del retrato del siglo XX, Modigliani nunca se consideró un retratista profesional a pesar de representar, esencialmente, rostros y figuras humanas de amigos, mujeres, hombres y niños pertenecientes a todos los estratos sociales.

 

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Entre los retratos más destacados de los realizados por el pintor, se encuentran los de Juan Gris, Max Jacob, Diego Rivera, los de su amante, Beatrice Hastings, los de Jeaune Hébuterne y los de Paul Guillaume caracterizados por la simplicidad de los contornos, las líneas suaves y sinuosas y los rostros ovalados y con cierto matiz de nostalgia.

 

ESCULTURA

La faceta de escultor de Modigliani se inicia, en 1909, tras conocer al escultor rumano Constantin Brancusi, (1876-1957), quien le animó a dedicarse a esta actividad que desempeño hasta 1914 tallando la piedra directamente.

Además de la influencia de la escultura egipcia y egipcia, mediante los “kuroi”, el artista se inspira en el arte primitivo y africano con especial influjo de las alargadas máscaras.

El estilo plástico, la esquematización y la solidez de las formas de sus esculturas se unieron a las característicos ojos, las diminutas bocas, los esbeltos cuellos y las narices retorcidas; un conjunto de peculiaridades que impidió clasificar sus obras en el cubismo y futurismo imperante en aquella época.

 

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

 

Sin embargo, la actividad escultórica de Modigliani cesa tras los inconvenientes que su ejecución le proporciona y a los requisitos necesarios que requería: el alto coste de los materiales, la necesidad de poseer un espacio amplio y adaptado a la talla de la piedra, a las críticas obtenidas y a los problemas que el polvo ocasionaba a sus pulmones.

En la actualidad tan sólo se conservan veinticinco estatuas realizadas por este artista, una de las cuales se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, (estados Unidos).

 

ESTILO

Lo interesante de la obra de Amadeo Modigliani es que, a pesar de las influencias recibidas por los artistas que conoció en París, las influencias africanas o las arabescas; “Modi”, como le llamaban sus amigos, desarrolló un estilo propio impregnado de todas estas influencias recibidas a lo largo de su vida y de su formación.

Podemos ubicar su peculiar forma de ejecutar sus obras, a partir del año 1915, fecha en la que da paso a su particular estilo pictórico caracterizado por el alargamiento de la figura humana, una posible influencia del manierismo, y una delicada, elegante y estilizada geometrización de las formas como consecuencia del influjo que tuvo sobre él el arte africano a través de su amigo Brancusi.

En dicho estilo predominan la ausencia de contrates, la utilización de los colores suaves y cálidos y el alargamiento de las figuras que plasmó en sus obras.

Tras un periodo inicial marcados por los cánones artísticos y sociales establecidos, rompe con ellos para adquirir una madurez y un estilo propio inconfundible que no ha tenido seguidores.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/08/24/amadeo-modigliani-mas-alla-de-los-ismos

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https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

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