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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Londres

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EXPOSICION

“GIOVANNI DAL PONTE, (1385-1437). A PROTAGONIST OF LATE GOTHIC HUMANISM FLORENTINE”

Conocido por sus obras de temas religiosos, de género y alegorías históricas, Givanni dal Ponte es el centro de la muestra en la Galleria dell´Academia di Firenze, comisariada por Angelo Tartuferi, historiador de Arte Italiano y director de la Galería de la Academia de Florencia, y Lorenzo Sbaraglio, historiador.

“Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”, (Giovanni dal Ponte, (1385-1437). Protagonista del Humanismo Florentino de Finales del Gótico”), acerca al público a la figura y producción, variada y abundante, de un artista poco conocido y mediante el cual la directora de esta entidad expositiva, Cecilie Hollberg, desea darle un giro nuevo enmarcado por importantes innovaciones que ayuden a comprender una visión interdisciplinar de la Historia del Arte.

 

Cartel de la exposición “Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”.

Cartel de la exposición “Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”.

 

La exhibición la conforman cerca de 50 piezas, provenientes de colecciones extranjeras y nacionales entre las cuales destacan el Museo de Arte Wadsworrth Atheneum de Hartford, (Connecticut, Estados Unidos), el Instituto de Arte de Minneapolis, (Minnesota, Estados Unidos), el Museo de Bellas Artes de Dijon, (Borgoña-Franco Condado, Francia), el Museo de Arte de Baltimore, (Maryland, Estados Unidos), la National Gallery, (Londres, Reino Unido), los Musées Royaux d´Art et d´Histoire, (MRAH), (Bruselas, Bélgica) o el Philadelphia Museum of Art, (Pensilvania, Estados Unidos).

Esta variedad de obras aportan interesantes datos sobre la excepcionalidad del arte gótico tardío, sobre la figura de este artista y sobre otros artistas de renombre que dejaron su impronta en el estilo del pintor florentino como, por ejemplo, Gherardo Stamina, Pablo Uccello, Lorenzo Mónaco, el Beato Angélico, Masolino da Panicale y Masaccio.

MAS INFORMACION:

http://www.firenzeyesplease.com

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EXPOSICION

“METAPINTURA. UN VIAJE A LA IDEA DEL ARTE EN ESPAÑA”

Comisariada por el Jefe de Conservación de Pintura Española hasta el año 1700 del Museo del Prado, Javier Portus, la muestra “Metapintura. Un viaje a la idea del arte en España”, tiene como objetivos, por una parte, facilitar una comprensión moderna sobre la Historia del Arte y su vinculación con la historia de España; por otra parte, un segundo objetivo es invitar al estudio de la Historia del Arte como disciplina alejada de fronteras nacionales para conseguir una visión global y universal del arte desarrollado a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII.

 

Cartel de la exposición “Metapintura. Un viaje a la idea del arte en España”.

Cartel de la exposición “Metapintura. Un viaje a la idea del arte en España”.

 

Conforman la exposición, ubicada en el Museo del Prado, 137 piezas, mediante las cuales se sugiere un análisis de la “pintura sobre la pintura”, de las que 115 pertenecen a los fondos del propio museo y las 22 restantes ha sido aportadas por diversos coleccionistas y entidades entre las que se encuentran el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, La National Galley de Londres y la Fundación Casa de Alba.

A través de obras de Bartolomé Esteban Murillo, Luis Meléndez, Francisco de Goya, Antón van Dyck, Doménikos Theotokópoulos “El Greco”, Diego de Velázquez, Gian Lorenzo Bernine, Alberto Durero, entre otros artistas, el público puede acercarse a los orígenes del arte, a los autorretratos, a los lugares en donde este se gestó, al coleccionismo, a los retratos y al punto de partida de la conceptualización moderna de la historia moderna de la Historia del Arte.

La exposición se puede visitar en el Museo del Prado.

MAS INFORMACION:

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/metapintura-un-viaje-a-la-idea-del-arte/1d0500f9-5f3c-4ad0-a345-5626e65fa702

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EXPOSICION

“MAINO’S ADORATIONS: HEAVEN OU EARTH”

Cartel de la exhibición “Maino’s Adorations: Heaven ou Earth”.

Cartel de la exhibición “Maino’s Adorations: Heaven ou Earth”.

 

Letizia Treves, Jefe del Departamento Curatorial y Curadora de Pinturas Italianas y Españolas, es la curadora y responsable de la exposición “Maino’s Adorations: Heaven ou Earth”, que se clausura el 29 de enero, sobre el pintor Fray Juan Bautista Maino, (1581-1649), y en la que se exhiben por vez primera en la Sala 1 de la Galería Nacional de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), dos obras de grandes dimensiones, cada una de ellas de tres metros de alto, de este artista del Barroco español nacido en Guadalajara, (Castilla-La Mancha): “La Adoración de los Pastores” y “La Adoración de los Magos” que son el eje de esta muestra.

Con la colaboración del Museo del Prado, se exponen, asimismo, algunas obras de carácter profano, grabados y dibujos sobre Felipe IV, y retratos que ponen de manifiesto la habilidad y el dominio del artista en lo que se refiere a este género artístico.

MAS INFORMACION:

https://www.nationalgallery.org.uk/whats-on/exhibitions/ma%C3%ADnos-adorations-heaven-on-earth

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=National+Gallery

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EXPOSICION

“LOS FAUVES, LA PASION POR EL COLOR”

Con obras procedentes del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París, (Francia), el Statens Museum de Copenhague, (Dinamarca), el Musée d’Art Moderno de la Ville de París, o la Tate de Londres, (Reino Unido), entre otras instituciones y de una treintena de colecciones privadas, “Los Fauves. La Pasión por el Color”, que se puede visitar en la Sala Fundación Mapfre de Madrid esta conformada por obras de grandes representantes del fauvismo entre las que figuran acuarelas, piezas de cerámica, dibujos y cerca de un centenar de obras pictóricas.

 

Cartel de la exposición “Los Fauves. La Pasión por el Color”.

Cartel de la exposición “Los Fauves. La Pasión por el Color”.

 

Firmadas por los franceses Charles Camoin, Georges Braque, Jean Puy, Henri Manguin, Raoul Dufy, Albert Marquet o el holandés Kees van Dongen, (Roterdam, Holanda), sus producciones giran y acompañan a las de Henri Matisse, máximo exponente de este movimiento artístico, en el que la energía, la vitalidad y la transgresión están capitaneados por la importancia del color y el establecimiento con una ruptura con todo lo anterior.

MAS INFORMACION:

https://www.fundacionmapfre.org

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=fundacion+mapfre

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EXPOSICION

“EUROPEAN SPORT CHALLENGED BY NACISMO/ EL DEPORTE EUROPEO DESAFIADO POR EL NAZISMO. DE BERLIN A LOS JUEGOS OLIMPICOS DE LONDRES, (1936-1948)”

La exposición “El Deporte Europeo Desafiado por el Nazismo. De Berlín a los Juegos Olímpicos de Londres, (1936-1948)”, nos ayuda a comprender, entre otras cuestiones, la trascendencia de la utilización del deporte como instrumento de propaganda e los regímenes totalitarios, en este caso del nazismo, y su revitalización y reactivación a partir de los Juegos Olímpicos de Londres, (Inglaterra, Reino Unido).

 

Cartel de la muestra “El Deporte Europeo Desafiado por el Nazismo. De Berlín a los Juegos Olímpicos de Londres, (1936-1948)”.

Cartel de la muestra “El Deporte Europeo Desafiado por el Nazismo. De Berlín a los Juegos Olímpicos de Londres, (1936-1948)”.

 

Más de una década que abarca desde el año 1936 hasta el año 1948, marcada por circunstancias políticas, sociales y económicas en la que el antisemitismo afectó a un cuantioso numero de atletas judíos.

La muestra la conforman diferentes artículos, documentos, fotografías, documentales, películas y una amplia información que configuran la estructuración de la exhibición en tres apartados: “La Década Trágica: Berlín, (1936)-Londres, (1948)”, “Las Carreras y las Vidas de los Atletas” y “El Deporte en Lyon durante la Segunda Guerra Mundial” y se hace hincapié en siete disciplinas deportivas: el tenis, la esgrima, los deportes de combate, el atletismo, la gimnasia, la natación y el fútbol.

La exposición se puede visitar en el Centro Histórico de la Resistencia y la Deportación Lyon, (Francia).

MAS INFORMACION:

http://www.memoriales.net

INFORMACION RELACIONADA:

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

CONCIERTO AÑO NUEVO

2017

OSCAR DUDAMEL

DATOS BIOGRAFICOS Y PROFESIONALES

Oscar Dudamel nace en la ciudad venezolana de Barquisimeto, capital de la provincia venezolana de Lara, en el año 1981 y estudia en el colegio católico de San Pedro en donde despunta en las áreas deportiva y en la musical.

Con cuatro años inicia sus estudios de violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles, conocida coloquialmente como Sistema, de Venezuela. A continuación estudia composición musical y asiste en el Conservatorio Jacinto Lara a las clases del músico y educador José Antonio Abreu.

En 1999, empieza a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de la Juventud y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y, cinco años más tarde, obtiene el primer premio en el Concurso de Dirección Gustav Mahler de Bamberg, (Alemania), y, en 2000, el Premio Anillo de Beethoven de Bonn; premios que le llegan al unísono con su estreno como director de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, la orquesta Filarmónica de Chicago, de la Philharmonica de Los Angeles, (California, Estados Unidos), y de un contrato de grabación con la firma musical Deutsche Grammophon con la que grabará su primer disco dirigiendo la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

Se añaden a estos inicios los requerimientos que recibe para dirigir, como director invitado, la Orquesta Sinfónica de Ciudad de Birmingham, la Orquesta Estatal Sajona de Dresde y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool, (Reino Unido).

En 2006, debuta en el Teatro de la Scala de Milán, (Italia), con la ópera “Don Giovanni” para dirigir, el año posterior, a la Orquesta de la Radio de Stuttgart en la conmemoración del ochenta cumpleaños del Papa Benedicto XVI. Es este un año en el que, asimismo, realiza una serie de concierto por Europa con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar entre los que destacan el de los Proms de Londres organizada en el Royal Albert Hall por la BBC.

Este año lo completa con la dirección, en el Festival de Lucerna, de la Orquesta Filarmónica de Viena y la recepción de la Orden Francisco de Miranda de Primera Clase que le fue concedida por el presidente de Venezuela, Hugo Chávez quien, también, le designo como padrino de la Misión Música encargada de buscar niños y jóvenes a los que integrar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.

 

Fotografía del director Oscar Dudamel.

Fotografía del director Oscar Dudamel.

 

El año 2007 lo corana con la dirección de la Orquesta Filarmónica de Nueva York con el honor de dirigirla con la batuta, que durante toda su vida utilizó el compositor estadounidense Leonard Bernstein.

En 2008 dirige la Orquesta Sinfónica de San Francisco, rinde un homenaje al compositor polaco Krzysztof Penderecki y graba su tercer álbum, con el título “Fiesta”, que le lleva a ser nominado para los premios de música latina Grammy.

En el mes de junio de 2009, dirige a la Orquesta Sinfónica de Lara y a la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, recibe su primer Doctorado Honoris Causa de la Universidad Centroccidental “Lisardo Alvarado” al que le sigue el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Zulia, (Maracaibo).

Además de estrenarse el largometraje “Dudamel: el sonido de los niños”, basado en el mensaje de que el arte ha de ser considerado como un derecho universal, en el 2011 dirige, en el día de la celebración del bicentenario de la Independencia de Venezuela, 5 de junio, una orquesta integrada por un coro de 1.200 personas y 400 músicos. Este año también se pone al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de nuevo en los Proms londinenses y participa, asimismo, en la ceremonia de entre de los Grammy.

El Grammy Award llega a sus manos al año siguiente, 2012, por su dirección de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles interpretando la Sinfonía Nº 4 de Brahms.

El grueso de su joven pero sólida trayectoria profesional se cierra con la composición de la música para la película “Libertador”, del director Alberto Arvelo; la conducción de la música de la apertura y créditos finales del film “Star Wars: Episode VII – The Force Awakens, (2015).

Una trayectoria que culmina, hasta la actualidad, con la dirección de la Orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Años Nuevo de 2017, que tendrá lugar en la Sala Dorada del Musikverein de la capital europea de la música.

PROGRAMA

PRIMERA PARTE

“Himno de Eurovisión/Fanfarria”: Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier”

“Marcha Nechledil”, de la opereta “”Mujeres Vienesas”, (Franz Lehár)

“Los Patinadores”, (Émile Waldteufel)

“Solo Hay una Ciudad Imperial, Solo Hay una Viena”, (Johann Strauss)

“Alegría del Invierno”, (Josef Strauss)

“La Llamada Infernal de Mefisto”, (Johann Strauss)

“¡No Estamos Angustiados!”, (Johann Strauss)

SEGUNDA PARTE

“Himno de Eurovisión/Fanfarria”: “Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier”

“La Dama de Espadas”, (Franz von Suppé)

“¡Vamos Adentro!” – “Vals de “El Tesorero”, (Carl M. Ziehrer)

“La Salida de la Luna” (“Las Alegres Comadres de Windsor”), (Otto Nicolai)

Coro Singverein de Viena

“II Pepita”, (Johann Strauss)

“II Rotonda”, (Johann Strauss)

“II Los extravagantes”, (Johann Strauss)

“I Galop Indio”, (Johann Strauss)

“La Chica de Nasswald”, (Josef Strauss)

“¡A Bailar!”, (Johann Strauss)

“Las Mil y una Noches”, (Johann Strauss)

“Tic-Tac”, (Johann Strauss)

“Con Mucho Gusto”, (Eduard Strauss)

“El Bello Danubio Azul”, (Johann Strauss)

Felicitación del Maestro por el Año Nuevo

Johann Strauss I – “Marcha Radetzky”

Secuencia de cierre con “Himno de Eurovisión”/ Fanfarria”

 

MAS INFORMACION EN:

http://www.wienerphilharmoniker.at/en

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2016/12/27/concierto-de-ano-nuevo-2017-orquesta-filarmonica-de-viena

https://mkac.wordpress.com/2015/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2016-orquesta-filarmonica-de-viena-mariss-janson-programa

https://mkac.wordpress.com/2014/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2014-zubin-mehta

https://mkac.wordpress.com/2014/12/31/concierto-de-ano-nuevo-2015-museo-karura-art-centre-mkac

https://mkac.wordpress.com/2013/12/31/concierto-de-ano-nuevo-2014-filarmonica-de-viena

https://mkac.wordpress.com/2012/12/31/concierto-ano-nuevo-2013

https://mkac.wordpress.com/2012/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2013

https://mkac.wordpress.com/2012/01/01/concierto-de-ano-nuevo-mariss-janson-programa

https://mkac.wordpress.com/2011/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2012

 

 

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