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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: ilustración

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“LO QUE CUENTA NOVELAS Y CUENTOS. LAS PORTADAS DE MANOLO PRIETO. 1940-1957”

 

Cartel de la exhibición “Lo que Cuenta Novelas y Cuentos. Las Portadas de Manolo Prieto. 1940-1957”.

Cartel de la exhibición “Lo que Cuenta Novelas y Cuentos. Las Portadas de Manolo Prieto. 1940-1957”.

 

El Museo Nacional de Artes Decorativas organiza en su sede de Madrid la muestra “Lo que Cuenta Novelas y Cuentos. Las Portadas de Manolo Prieto. 1940-1957”, compuesta por una exquisita y concienzuda selección de piezas ejecutadas por el diseñador gráfico Manolo Prieto, (1912-1991).

La muestra presenta obras de este artista, creador del cartel del Toro de Osborne, en 1956, y de otros trabajos para conocidos organismos y empresas españoles como, por ejemplo, Sidra El Gaitero”, “Nestlé”, “Danone”, “Licor 43”, “Real Casa de la Moneda y Timbre, el Ayuntamiento de Madrid, “Iberia” o “RENFE”.

En ella aparece parte de la producción conocida al lado de otra desconocida y se complementa con objetos personales, carteles comerciales, diferentes diseños y bocetos pertenecientes a la Fundación Manolo Prieto aunque el eje neurálgico de la exhibición es una numerosa parte de las portadas diseñadas por el diseñador, escultor, ilustrador y cartelista para la revista Novelas y Cuentos.

La exposición está comisariada por Juan Aguilar y Emilio Gil.

MAS INFORMACION EN:

http://www.mcu.es/cultura20/web/guest/agenda/cultural/mcu/listado/detalle?p_p_id=MCU_AGENDA_13&p_p_lifecycle=0&p_p_state=normal&p_p_mode=view&p_p_col_id=column-2&p_p_col_pos=1&p_p_col_count=2&p_r_p_564233524_event=1019273

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

VERANO CON ARTE

2017

COLIN CAMPBELL COOPER

 

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Colin Campbell Cooper nace, en el año 1856, en Filadelfia, (Pensilvania, Estados Unidos), en una familia de nueve hijos en la que sus padres, Colin Campbell Cooper y Emily Williams, habían emigrado a América desde Derry, (Irlanda), y Weymouth, (Inglaterra, Reino Unido).

Inclinado por el arte, tras haber acudido a visitar la Exposición de Filadelfia de 1876 se matricula, animado y apoyado por sus progenitores, en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes de Filadelfia, en 1879, en donde tiene como profesor al artista realista Thomas Eakins.

Siete años después inicia un viaje a Europa visitando Bélgica, Francia y los Países Bajos e instalándose en la capital francesa durante cuatro años. A lo largo de este tiempo amplia su formación en la Academia Julian de París, en la Academia Delécluse y en la Academia Vitti, estudiando el estilo de la Escuela de Barbizon mientras realiza paisajes europeos; a continuación, también viaja a Asia.

 

“Summer Verandah”, (1922).

“Summer Verandah”, (1922).

 

De regreso a su ciudad natal imparte clases de dibujo y de acuarela en el Instituto de Arte, Ciencia e Industria de Drexel. Durante este periodo efectúa, durante el periodo estival, frecuentes desplazamientos al extranjero sobre todo a los lugares de Laren y Dordrecht, en Holanda, en donde conoce a la artista Emma Lampert con la que contrae matrimonio en 1897.

La pareja pasa varios años en Europa en los que Cooper define su obra hacia la elaboración de paisajes, arquitectónicos y urbanos, que configura con un estilo impresionista que mantendrá a lo largo de toda su trayectoria profesional.

Instalados en Nueva York en 1904, en donde residen siete años, el pintor plasma en sus lienzos los grandes y famosos edificios neoyorquinos, además de los de otras ciudades como Chicago y Filadelfia, que contrastan con las edificaciones viejas y más pequeñas que también forman parte de la panorámica de la ciudad.

Considerado, por The New York Times, como el “artista de los rascacielos de América” se convierte en uno de los mayores representantes del arte americano que plasma las excelencias de las grandes metrópolis norteamericanas.

Al fallecer su esposa, en 1920, abandona Nueva York, aunque mantiene en esta urbe su estudio, para instalarse permanentemente en la costa oeste del país en la ciudad de Santa Bárbara, (California), en donde consigue el decanato de pintura en la Escuela Comunitaria de Artes de Santa Bárbara. En esta población encuentra un paisaje apropiado e inspirador que plasmará en sus cuadros pero, también, un clima social implicado y comprometido con el mundo artístico.

En 1920, sin olvidarse de su faceta como pintor, se dedica a escribir libros ilustrados, obras de teatro, novelas y una autobiografía titulada “En estos días viejos”, (“In These Old Days”).

En 1927, se casa con Marie Henriette Frehsee y diez años más tarde fallece en Santa Bárbara a la edad de 81 años.

 

 

 

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“HOKUSAI, BEYOND THE GREAT WAVE”

“Hokusai, Beyond the Grat Wave” es una exhibición retrospectiva sobre el artista japonés Katsushika Hokusai, uno de los artistas más importantes del arte nipón, que se puede visitar en el British Museum de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), hasta el 13 de agosto, y cuya relevancia traspasó las fronteras de su país siendo sus obras adquiridas por Claude Monet, Henri de Toulouse-Lautrec o Vicent van Gogh y otros grandes impresionistas.

 

Cartel de la muestra “Hokusai, Beyond the Grat Wave”.

Cartel de la muestra “Hokusai, Beyond the Grat Wave”.

 

La exposición gira alrededor de su obra más conocida, “La Gran Ola de Kanagawa”, a la que acompañan un gran número de paisajes en los que predomina la fauna, la flora y los seres sobrenaturales que plasman escenas de la vida cotidiana.

De esta forma permite conocer, meditar y comprender la vertiente más personal e íntima, además de la artística, del artista y que se ve reforzada por otro tipo de obras como las ilustraciones de libros, diseños o pinturas procedentes de préstamos llegados al museo inglés desde Estados Unidos, diversos países de Europa y de Asia en los que cabe destacar los de Japón.

MAS INFORMACION EN:

http://www.britishmuseum.org/whats_on/exhibitions/hokusai.aspx

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2017/02/26/los-pilares-de-europa-la-edad-media-en-el-british-museum-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=British+Museum+

https://mkac.wordpress.com/?s=japones

https://mkac.wordpress.com/2014/09/11/6-15s-arte-japones-y-japonismo-recomendacion-exposicion

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EXPOSICION

LYONEL FEININGER, (1871-1956)

 

Cartel de la exposición “Lionel Feininger, (1871-1956)”.

Cartel de la exposición “Lionel Feininger, (1871-1956)”.

“Lionel Feininger, (1871-1956)” es la exhibición que presenta la Fundación Juan March de Madrid sobre la vida y obra creativa de este artista alemán, nacido en Nueva York, (Estados Unidos), y profesor en la Escuela de la Bauhaus en donde dirigió el taller de grabado hasta que, en 1932, fue clausurada por los nazis.

En esta ocasión se ha conseguido reunir más de doscientas obras procedentes de diversas colecciones de arte de E.E.U.U. y de Europa , de carácter privado y público, que permitir realizar una completa exhibición retrospectiva sobre la trayectoria profesional de Feininger.

Entre ellas se pueden contemplar obras realizadas con técnicas diferentes como, por ejemplo, dibujos, ilustraciones, fotografías, caricaturas, pintura, o sátiras que nos trasladan a su universo creativo y a un mayor conocimiento de su personalidad.

MAS INFORMACION EN:

https://www.march.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=Juan+March

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“TRICENTENARIO DE CARLOS III”

“Una Corte para el Rey: Carlos III y los Sitios Reales”, “Carlos III y la Difusión de la Antigüedad”, “Carlos III, Cazador de Francisco de Goya. Relaciones y Divergencias”, “Carlos III: Proyección Exterior y Científica de un Reinado Ilustrado”, “Carlos III. Majestad y Ornato en los Escenarios del Rey Ilustrado” y “Carlos III y el Madrid de las Luces” son los títulos de las seis exposiciones con las que la capital de España, Madrid, conmemora el 300 aniversario del nacimiento del monarca que creó, en palabras de Julián Marías, “La España Posible”.

Carlos III, sucesor de Fernando VI, está considerado como un monarca reformista que consiguió un gran prestigio, nacional e internacional, a lo largo de todo su reinado, el progreso y una visión ilustrada de gobernar afianzada en su interés por las Artes, la Arquitectura, el Urbanismo, la Arqueología y las Ciencias que modelaron las mejoras del mercado interior, el avance de las comunicaciones por vías ferroviarias y carreteras, la prosperidad en la industria, en los transportes y en las ciencias y, por ende, un mejoramiento de la sociedad española.

En la organización de esta conmemoración, que incluye la planificación de diversas actividades, han participa el Gobierno de la Comunidad de Madrid, Patrimonio Nacional, el Ayuntamiento de la capital española, Acción Cultural Española, la Real Academia de la Historia, la Real Academia de Bellas Artes y el Museo Arqueológico Nacional.

Las diferentes exhibiciones es ubican en las diferentes sedes que se indican a continuación:

“Una Corte para el Rey: Carlos III y los Sitios Reales”: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es

 

Cartel de la exposición: “Una Corte para el Rey: Carlos III y los Sitios Reales”.

Cartel de la exposición: “Una Corte para el Rey: Carlos III y los Sitios Reales”.

 

“Carlos III y la Difusión de la Antigüedad”: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es

 

Cartel de la exposición “Carlos III y la Difusión de la Antigüedad”.

Cartel de la exposición “Carlos III y la Difusión de la Antigüedad”.

 

“Carlos III, Cazador de Francisco de Goya. Relaciones y Divergencias”: Museo del Prado

https://www.museodelprado.es

 

Cartel de la exposición “Carlos III, Cazador de Francisco de Goya. Relaciones y Divergencias”.

Cartel de la exposición “Carlos III, Cazador de Francisco de Goya. Relaciones y Divergencias”.

 

“Carlos III: Proyección Exterior y Científica de un Reinado Ilustrado”: Museo Arqueológico Nacional Madrid

http://www.man.es/man/home.html

 

Cartel de la exposición “Carlos III: Proyección Exterior y Científica de un Reinado Ilustrado”.

Cartel de la exposición “Carlos III: Proyección Exterior y Científica de un Reinado Ilustrado”.

 

“Carlos III. Majestad y Ornato en los Escenarios del Rey Ilustrado”: Palacio Real Madrid

http://www.patrimonionacional.es

 

 

Cartel de la exposición “Carlos III. Majestad y Ornato en los Escenarios del Rey Ilustrado”.

Cartel de la exposición “Carlos III. Majestad y Ornato en los Escenarios del Rey Ilustrado”.

 

“Carlos III y el Madrid de las Luces”: Museo de Historia de Madrid

http://www.madrid.es/portales/munimadrid/es/Inicio/museodehistoria/?vgnextoid=ab18a1ead63ab010VgnVCM100000d90ca8c0RCRD&vgnextchannel=0c369e242ab26010VgnVCM100000dc0ca8c0RCRD&vgnextfmt=default&rmColeccion=30fe658f83a5d010VgnVCM1000000b205a0aRCRD

 

Cartel de la exposición “Carlos III y el Madrid de las Luces”.

Cartel de la exposición “Carlos III y el Madrid de las Luces”.

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“SILENO, TAMBORES EN LA BATALLA”

 

El Museo ABC de Madrid, (España), acoge la exposición “Sileno, Tambores en la Batalla. Crónica Ilustrada de la I Guerra Mundial” dedica al dibujante, ilustrador y caricaturista nacido en Zaragoza, (Aragón), Pedro Antonio de Villahermosa y Borao, más conocido por su nombre profesional y seudónimo de Sileno, en la que se pueden visualizar alrededor de cien ilustraciones dedicadas a este conflicto bélico y publicadas en el periódico “Diario ABC” y en su suplemento “Gedeón”, y en la revista “Blanco y Negro”.

 

Cartel de la muestra “Sileno, Tambores en la Batalla. Crónica Ilustrada de la I Guerra Mundial” en el Museo ABC de Madrid.

Cartel de la muestra “Sileno, Tambores en la Batalla. Crónica Ilustrada de la I Guerra Mundial” en el Museo ABC de Madrid.

 

Reconocido caricaturista político, Sileno interpretó con humor político, no exento de rigor, crítica y precisión, la Gran Guerra y algunos de los acontecimientos acaecidos en ella como la entrada de Estados Unidos en la guerra, la Batalla de Verdún, la incursión en el conflicto de los zeppelines, el desembarco en Galípoli, (Turquía), o Campaña de los Dardanelos y la aparente neutralidad de España.

La muestra se completa con doce instantáneas fotográficas realizadas por Maurice Anthony, Robert Anthony y Arthur Brusselle que han sido cedidas, temporalmente, por el Museo de Brujas, (Bélgica) y el Gobierno de Flandes.

El profesor de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Víctor Zarza y comisario de esta exhibición señala sobre el ilustrador y su producción que “Sileno hizo una crónica desde España diseñada para que los españoles entendieran la guerra”.

MAS INFORMACION EN:

http://museo.abc.es

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=guerra

https://mkac.wordpress.com/2016/02/01/cambio-de-luces-ilustracion-espanola-en-los-70-exposicion-recomendacion

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“COLECCIÓN MASAVEU: DEL ROMANTICISMO A LA ILUSTRACION”

 

 

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El Centro Cibeles de Madrid, organiza la exposición “Colección Masaveu: del Romanticismo a la Ilustración”, en colaboración con la Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson, comisariada por Angel Aterido; en ella se disfrutar de 63 obras escultóricas y pictóricas del fondo de esta fundación que abarca el periodo comprendido entre el siglo XIII y el siglo XIX.

Algunas de las piezas expuestas son exhibidas por primera vez y otras son piezas cuya catalogación, inédita hasta la fecha, ha permitido atribuir la autoría de varias de las obras a su auténtico autor.

Zurbarán, Murillo, El Greco, Mathis Geruna, Pedro de Mena, Alonso Cano… son algunos de los nombres de los grandes maestros que conforman esta exposición presentada en tres series o apartados: “De Madera y Oro”, “Entre el Gótico y el Renacimiento” y “El Triunfo del Lienzo”.

Más información en:

http://www.centrocentro.org/centro/exposicion_ficha/69

 

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