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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: ilustración

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EXPOSICION

“VENTURA RODRIGUEZ, ARQUITECTO DE LA ILUSTRACION”

“Ventura Rodríguez, Arquitecto de la Ilustración” es la nueva propuesta expositiva que puede visitarse en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, hasta el día 27 de mayo, y que está comisariada por Delfín Rodríguez Ruiz, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense, (UCM).

 

Cartel de la muestra “Ventura Rodríguez, Arquitecto de la Ilustración”.

Cartel de la muestra “Ventura Rodríguez, Arquitecto de la Ilustración”.

 

Organizada por esta institución artística, la Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Consejería de Cultura la muestra tiene como eje central la persona y la obra arquitectónica de Ventura Rodríguez, (1717-1785), uno de los arquitectos españoles más importantes del siglo XVIII cuyos edificios y proyectos cambiaron la arquitectura no sólo de la capital de España sino, también, la muchas otras ciudades españolas.

La exposición conformada por ciento cincuenta piezas originales, algunas de ellas poco conocidas o totalmente inéditas y procedentes de diferentes colecciones privadas y organismos públicos internacionales y nacionales, está estructurada en cinco espacios distintos que acercan al público a sus proyectos artísticos en la celebración y conmemoración del tercer centenario de su nacimiento; todas ellas organizadas de manera cronológica y que abarca desde su primera etapa de aprendizaje y formación hasta el final de su carrera profesional.

MAS INFORMACION EN:

http://www.realacademiabellasartessanfernando.com

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2018/02/08/jose-guerrero-obra-grafica-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2018/02/03/obra-invitada-retrato-del-poeta-moratin-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2017/02/19/tricentenario-de-carlos-iii-exposicion-recomendacion/

https://mkac.wordpress.com/2016/06/08/i-segni-nel-tempo-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/12/02/el-legado-de-al-andalus-las-antiguedades-arabes-en-los-dibujos-de-la-academia-exposicion-recomendacion

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EXPOSICION

“WILLIAM MORRIS Y EL MOVIMIENTO ARTS & CRAFTS EN GRAN BRETAÑA”

“William Morris y el Movimiento Arts & Crafts en Gran Bretaña” es la exposición organizada por el Museo Nacional de Arte de Cataluña, con sede en la ciudad de Barcelona, en colaboración con la Fundación Juan March.

 

Cartel de la exposición “William Morris y el Movimiento Arts & Crafts en Gran Bretaña”.

Cartel de la exposición “William Morris y el Movimiento Arts & Crafts en Gran Bretaña”.

 

La muestra gira entorno al artesano, poeta, empresario y diseñador inglés William Morris y el movimiento Art and Crafts, preocupado por la repercusión de la industrialización sobre la artesanía tradicional inglesa.

Con obras procedentes de importantes colecciones privadas y grandes instituciones museísticas como, por ejemplo, la William Society, el Fitzwilliam Museum, el Victoria and Albert Museum o la Tate Gallery, la muestra está estructurada en cuatro secciones: “De los Orígenes a la Red House”, “William Morris y Compañía”, “El Movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña” y “La Difusión del Movimiento Arts and Crafts”.

Con alrededor de trescientos objetos, entre los que se hayan interesantes encuadernaciones, mobiliario, piezas de vidrio, cerámica, joyas, grabados, dibujos y pinturas, la exposición se clausura el 21 de febrero de 2019.

MAS INFORMACION EN:

http://www.museunacional.cat/es/william-morris-y-las-arts-crafts-en-gran-breta%C3%B1a

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2016/03/24/xavier-miserachs-barcelona-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/03/24/xavier-miserachs-barcelona-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=MNAC

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EXPOSICION

“GOYA Y LA CORTE ILUSTRADA”

 

Cartel de la muestra “Goya y la Corte Ilustrada”.

Cartel de la muestra “Goya y la Corte Ilustrada”.

CaixaForum de Zaragoza, (Aragón, España), presenta en su sede la exposición “Goya y la Corte Ilustrada” cuya finalidad es la de efectuar un riguroso estudio sobre el pintor Francisco de Goya y Lucientes, (1746-1828), su trayectoria artística y la influencia de su producción en otros pintores coetáneos y posteriores.

Organizada en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo del Prado y la Fundación Bancaria “La Caixa”, la muestra realiza un análisis comparativo con obras de artistas como Lorenzo Tiepolo, José del Castillo, Luis Pare y Mariano Maella en el que queda de manifiesto la visión de la realidad, la técnica y la maestría del pintor zaragozano y su máximo éxito en las cortes de los monarcas españoles Carlos III y Carlos IV.

Las ochenta y cuatro obras exhibidas ofrecen, además, de su éxito entre la burguesía de la época y su relación con su amigo Martín Zapater, el estrecho vínculo que siempre mantuvo con su ciudad natal.

MAS INFORMACION EN:

https://caixaforum.es/zaragoza/fichaexposicion?entryId=193212

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2011/10/31/delacroix-1798-1863

https://mkac.wordpress.com/2017/08/11/exposicion-recomendacion-anglada-camarasa-1871-1959

https://mkac.wordpress.com/2013/03/28/8-anglada-camarasa-arabesco-y-seduccion-exposicion-museo-carmen-thyssen-de-malaga

https://mkac.wordpress.com/?s=forum

https://mkac.wordpress.com/?s=caixa

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EXPOSICION

“EL ARTE EN EL COMIC”

Comisariada por Aser Mensuro, encargado de la selección que se ofrece en la muestra, “El Arte en el Comic” está conformada por obras de autores como David Prudhomme, Edmond Baudoin, Brais Rodríguez, Manuele Fior, Caterine Meurisse, Miguel Angel Martín, Miguelanxo Prado, Santiago García, Enki Bilal o Alvaro Ortiz.

 

Cartel de la muestra "A Arte do comic".

Cartel de la muestra “A Arte do comic”.

 

Setenta y tres ilustradores de comics y autores de prestigio tienen como principal objetivo, en esta exposición organizada en la Sede Afundación de A Coruña, reinterpretar la historia del arte con ilustraciones de obras de artistas como Julia Minguillón Iglesias, Antoni Tàpies, Maruja Mallo, Alfonso Castelao, Urbano Lugrís, Pablo Picasso, Leiro, José Otero Abeledo “Laxeiro” o René Margritte.

La exhibición se estructura en tres apartados. El primero, ofrece los vínculos establecidos entre el comic y los grandes museos y centros de arte mediante obras de las colecciones del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París. El Museo del Louvre, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo del Prado; el segundo, muestra comics realizados por autores gallegos y el tercer apartado, se focaliza hacia las obras de arte que aparecen en el mundo del comic y la necesidad de los espacios expositivos de incluir éste en sus diferentes programaciones.

La muestra, que se puede visitar en la sede de Afundación de La Coruña, se clausura el 6 de enero.

MAS INFORMACION EN:

https://www.afundacion.org/es/agenda/evento/el-arte-en-el-comic-coruna?gclid=EAIaIQobChMIzsGP-uDX1wIVrLftCh277Q-iEAAYASAAEgIKxPD_BwE

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EXPOSICION

“LO QUE CUENTA NOVELAS Y CUENTOS. LAS PORTADAS DE MANOLO PRIETO. 1940-1957”

 

Cartel de la exhibición “Lo que Cuenta Novelas y Cuentos. Las Portadas de Manolo Prieto. 1940-1957”.

Cartel de la exhibición “Lo que Cuenta Novelas y Cuentos. Las Portadas de Manolo Prieto. 1940-1957”.

 

El Museo Nacional de Artes Decorativas organiza en su sede de Madrid la muestra “Lo que Cuenta Novelas y Cuentos. Las Portadas de Manolo Prieto. 1940-1957”, compuesta por una exquisita y concienzuda selección de piezas ejecutadas por el diseñador gráfico Manolo Prieto, (1912-1991).

La muestra presenta obras de este artista, creador del cartel del Toro de Osborne, en 1956, y de otros trabajos para conocidos organismos y empresas españoles como, por ejemplo, Sidra El Gaitero”, “Nestlé”, “Danone”, “Licor 43”, “Real Casa de la Moneda y Timbre, el Ayuntamiento de Madrid, “Iberia” o “RENFE”.

En ella aparece parte de la producción conocida al lado de otra desconocida y se complementa con objetos personales, carteles comerciales, diferentes diseños y bocetos pertenecientes a la Fundación Manolo Prieto aunque el eje neurálgico de la exhibición es una numerosa parte de las portadas diseñadas por el diseñador, escultor, ilustrador y cartelista para la revista Novelas y Cuentos.

La exposición está comisariada por Juan Aguilar y Emilio Gil.

MAS INFORMACION EN:

http://www.mcu.es/cultura20/web/guest/agenda/cultural/mcu/listado/detalle?p_p_id=MCU_AGENDA_13&p_p_lifecycle=0&p_p_state=normal&p_p_mode=view&p_p_col_id=column-2&p_p_col_pos=1&p_p_col_count=2&p_r_p_564233524_event=1019273

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

VERANO CON ARTE

2017

COLIN CAMPBELL COOPER

 

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Colin Campbell Cooper nace, en el año 1856, en Filadelfia, (Pensilvania, Estados Unidos), en una familia de nueve hijos en la que sus padres, Colin Campbell Cooper y Emily Williams, habían emigrado a América desde Derry, (Irlanda), y Weymouth, (Inglaterra, Reino Unido).

Inclinado por el arte, tras haber acudido a visitar la Exposición de Filadelfia de 1876 se matricula, animado y apoyado por sus progenitores, en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes de Filadelfia, en 1879, en donde tiene como profesor al artista realista Thomas Eakins.

Siete años después inicia un viaje a Europa visitando Bélgica, Francia y los Países Bajos e instalándose en la capital francesa durante cuatro años. A lo largo de este tiempo amplia su formación en la Academia Julian de París, en la Academia Delécluse y en la Academia Vitti, estudiando el estilo de la Escuela de Barbizon mientras realiza paisajes europeos; a continuación, también viaja a Asia.

 

“Summer Verandah”, (1922).

“Summer Verandah”, (1922).

 

De regreso a su ciudad natal imparte clases de dibujo y de acuarela en el Instituto de Arte, Ciencia e Industria de Drexel. Durante este periodo efectúa, durante el periodo estival, frecuentes desplazamientos al extranjero sobre todo a los lugares de Laren y Dordrecht, en Holanda, en donde conoce a la artista Emma Lampert con la que contrae matrimonio en 1897.

La pareja pasa varios años en Europa en los que Cooper define su obra hacia la elaboración de paisajes, arquitectónicos y urbanos, que configura con un estilo impresionista que mantendrá a lo largo de toda su trayectoria profesional.

Instalados en Nueva York en 1904, en donde residen siete años, el pintor plasma en sus lienzos los grandes y famosos edificios neoyorquinos, además de los de otras ciudades como Chicago y Filadelfia, que contrastan con las edificaciones viejas y más pequeñas que también forman parte de la panorámica de la ciudad.

Considerado, por The New York Times, como el “artista de los rascacielos de América” se convierte en uno de los mayores representantes del arte americano que plasma las excelencias de las grandes metrópolis norteamericanas.

Al fallecer su esposa, en 1920, abandona Nueva York, aunque mantiene en esta urbe su estudio, para instalarse permanentemente en la costa oeste del país en la ciudad de Santa Bárbara, (California), en donde consigue el decanato de pintura en la Escuela Comunitaria de Artes de Santa Bárbara. En esta población encuentra un paisaje apropiado e inspirador que plasmará en sus cuadros pero, también, un clima social implicado y comprometido con el mundo artístico.

En 1920, sin olvidarse de su faceta como pintor, se dedica a escribir libros ilustrados, obras de teatro, novelas y una autobiografía titulada “En estos días viejos”, (“In These Old Days”).

En 1927, se casa con Marie Henriette Frehsee y diez años más tarde fallece en Santa Bárbara a la edad de 81 años.

 

 

 

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EXPOSICION

“HOKUSAI, BEYOND THE GREAT WAVE”

“Hokusai, Beyond the Grat Wave” es una exhibición retrospectiva sobre el artista japonés Katsushika Hokusai, uno de los artistas más importantes del arte nipón, que se puede visitar en el British Museum de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), hasta el 13 de agosto, y cuya relevancia traspasó las fronteras de su país siendo sus obras adquiridas por Claude Monet, Henri de Toulouse-Lautrec o Vicent van Gogh y otros grandes impresionistas.

 

Cartel de la muestra “Hokusai, Beyond the Grat Wave”.

Cartel de la muestra “Hokusai, Beyond the Grat Wave”.

 

La exposición gira alrededor de su obra más conocida, “La Gran Ola de Kanagawa”, a la que acompañan un gran número de paisajes en los que predomina la fauna, la flora y los seres sobrenaturales que plasman escenas de la vida cotidiana.

De esta forma permite conocer, meditar y comprender la vertiente más personal e íntima, además de la artística, del artista y que se ve reforzada por otro tipo de obras como las ilustraciones de libros, diseños o pinturas procedentes de préstamos llegados al museo inglés desde Estados Unidos, diversos países de Europa y de Asia en los que cabe destacar los de Japón.

MAS INFORMACION EN:

http://www.britishmuseum.org/whats_on/exhibitions/hokusai.aspx

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2017/02/26/los-pilares-de-europa-la-edad-media-en-el-british-museum-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=British+Museum+

https://mkac.wordpress.com/?s=japones

https://mkac.wordpress.com/2014/09/11/6-15s-arte-japones-y-japonismo-recomendacion-exposicion

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