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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Florencia

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EXPOSICION

“EL RENACIMIENTO EN VENECIA. TRIUNFO DE LA BELLEZA Y DESTRUCCION DE LA PINTURA”

Ochenta y nueve obras pictóricas, procedentes de préstamos de instituciones expositivas como el Museo del Louvre, (París, Francia), el Museo Nacional del Prado, (Madrid, España), el Palacio Pitti, (Florencia, Italia), la National Gallery, (Londres, Reino Unido), la Biblioteca Nacinal de España, BNE, (Madrid), el Kunsthistoriches Museum, (Viena, Austria), el Ermitage, (San Petersburgo, Rusia), o el Museo di Capodimonte, (Nápoles, Italia) y la Galería de los Uffizi, (Florencia, Italia), conforman la exposición “El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la Belleza y Destrucción de la Pintura”, comisariada por Fernando Checa, y que se puede visitar en el Museo Thyssen-Bornemisza Madrid.

 

Cartel de la exposición “El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la Belleza y Destrucción de la Pintura”.

Cartel de la exposición “El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la Belleza y Destrucción de la Pintura”.

 

Con piezas de Lorenzo Lotto, Tiziano Vecellio, Palma el Viejo, Gentile Bellini, El Veronés, Jacopo Barbari, Sebastiano Pombo, Giovanni Cariani entre otros grandes maestros renacentistas, la muestra se plantea en diferentes secciones: “Oriente y Occidente: la Ciudad más Bella del Mundo”, “Belleza y Melancolía del Renacimiento Veneciano”, “Imágenes Venecianas de la Mujer”, “El Brillo del Poder”, “Pastorales Venecianas” y “El Ocaso del Renacimiento” y entre sus objetivos figura destacar el esplendor de la ciudad de Venecia a lo largo del siglo XVI y su posterior declive.

MAS INFORMACION EN:

https://www.museothyssen.org

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2012/05/18/dia-internacional-de-los-museos-2012-museo-thyssen-bornemisza

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EXPOSICION

“GIOVANNI DAL PONTE, (1385-1437). A PROTAGONIST OF LATE GOTHIC HUMANISM FLORENTINE”

Conocido por sus obras de temas religiosos, de género y alegorías históricas, Givanni dal Ponte es el centro de la muestra en la Galleria dell´Academia di Firenze, comisariada por Angelo Tartuferi, historiador de Arte Italiano y director de la Galería de la Academia de Florencia, y Lorenzo Sbaraglio, historiador.

“Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”, (Giovanni dal Ponte, (1385-1437). Protagonista del Humanismo Florentino de Finales del Gótico”), acerca al público a la figura y producción, variada y abundante, de un artista poco conocido y mediante el cual la directora de esta entidad expositiva, Cecilie Hollberg, desea darle un giro nuevo enmarcado por importantes innovaciones que ayuden a comprender una visión interdisciplinar de la Historia del Arte.

 

Cartel de la exposición “Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”.

Cartel de la exposición “Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”.

 

La exhibición la conforman cerca de 50 piezas, provenientes de colecciones extranjeras y nacionales entre las cuales destacan el Museo de Arte Wadsworrth Atheneum de Hartford, (Connecticut, Estados Unidos), el Instituto de Arte de Minneapolis, (Minnesota, Estados Unidos), el Museo de Bellas Artes de Dijon, (Borgoña-Franco Condado, Francia), el Museo de Arte de Baltimore, (Maryland, Estados Unidos), la National Gallery, (Londres, Reino Unido), los Musées Royaux d´Art et d´Histoire, (MRAH), (Bruselas, Bélgica) o el Philadelphia Museum of Art, (Pensilvania, Estados Unidos).

Esta variedad de obras aportan interesantes datos sobre la excepcionalidad del arte gótico tardío, sobre la figura de este artista y sobre otros artistas de renombre que dejaron su impronta en el estilo del pintor florentino como, por ejemplo, Gherardo Stamina, Pablo Uccello, Lorenzo Mónaco, el Beato Angélico, Masolino da Panicale y Masaccio.

MAS INFORMACION:

http://www.firenzeyesplease.com

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EXPOSICION

“CARAVAGGIO Y LOS PINTORES DEL NORTE”

Cartel de la exposición “Caravaggio y los Pintores del Norte”, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Cartel de la exposición “Caravaggio y los Pintores del Norte”, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

 

La colaboración entre el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, (España), entidad que alberga la exposición “Caravaggio y los Pintores del Norte”, el Museo del Hermitage de San Petersburgo, (Rusia), la Galeria de los Uffizi, (Florencia, Italia), el Museo Metropolitano de Nueva York, (MOMA, Estados Unidos),la Iglesia de San pietro in Montorio de Roma y el Rijksmusseum de Amsterdam, (Países Bajos), ha hecho viable que el profesor de la Universidad de Leiden, (Holanda), y miembro del Instituto Universitario Olanse di Storia dell´Art de Florencia, Ger Jan van der Sman, comisarie esta muestra sobre el artista barroco Michelangelo Merisi Caravaggio y un número reseñable de pintores del norte de Europa sobre los que el italiano ejerció una notable influencia.

Cincuenta y tres cuadros pertenecientes, entre otros, a Claude Vignon, David de Haen, Dirk van Baburen, Nicolás Regnier, Gerard van Honthorst, Nicolás Turnier, Valentín de Boulogne, Simon Vovet y Louis Finson se pueden ver en esta exposición, junto a doce firmados por Caravaggio, distribuida en cinco secciones: “Caravaggio en Roma”, “Los Primeros Admiradores: Adam Elsheimer y Peter Paul Rubens”, “Artistas y Amantes del Arte: quadri da stanza y quadri d´altare”, “Utrech: Hendrick ter Bruegghen y la Escuela de Utrech” y “Los Pintores Franceses en Roma”.

MAS INFORMACION EN:

http://www.museothyssen.org

INFORMACION RELACIONADA EN:

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=OUSTiFElkl8&feature=relmfu

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EXPOSICION

“BUFONES, VILLANOS Y JUGADORES EN LA CORTE DE LOS MEDICI”

El antiguo Palacio Pitti de Florencia, (Italia), en la actualidad Galería Palatina del Palacio Pitti, expone una selección de treinta obras bajor el título “Bufones, Villanos y Jugadores en la Corte de los Medici”, algunas de ellas procedentes de la Galería de las Estatuas y de las Pinturas de los Uffizi, de artistas del siglo XVI al XVIII que inmortalizaron a enanos, bufones, patanes y truhanes cuya función consistía en servir de diversión a sus señores y a la corte.

 

Una de las obras expuestas en la exhibición "Bufones, Villanos y Jugadores en la Corte de los Medici".

Una de las obras expuestas en la exhibición “Bufones, Villanos y Jugadores en la Corte de los Medici”.

 

En palabras de Eike D. Schmidt, director de la Galería de los Uffizi, “Considerados del mismo modo unos juguetes vivientes…, así como avispados consejeros dotados de especiales licencias respecto a la etiqueta de la corte, estos bufones, enanos y malabaristas constan en los documentos de archivo entre la diversión y la conciencia parlante del señor, los eleva a protagonistas de un arte jocoso y bizarro, que permite a los artistas felicísimas libertades creativas y expresivas”.

MAS INFORMACION EN:

http://www.museumsinflorence.com/musei/Pitti_palace.html

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EXPOSICION

“I SEGNI NEL TEMPO”

Comisariada por el experto en pintura y dibujo españolas del Siglo de Oro Benito Navarrete Prieto, profesor de la Universidad de Alcalá, quien destaca la trascendencia en que la colección de dibujos de Giovanni Filippo Michelozzi, (Florencia, Italia), llegó a Madrid, la muestra se compone de 119 interesantes dibujos de artistas españoles muy significativos de los siglos XVI y XVII.

 

Cartel de la exhibición “I Segni nel Tempo”

Cartel de la exhibición “I Segni nel Tempo”

 

Reseñar de esta exposición que se han catalogado, correctamente, cerca de 77 obras inéditas que estaban atribuidas a otros artistas diferentes de sus auténticos autores y que la organización de esta muestra ha sido posible gracias a la colaboración de la Fundación Mapfre, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, (Madrid, España), y por el Gabinete dei Disegui e Stampa degli Uffizi.

Vicente Carducho, Claudio Coello, Francisco de Herrera el Mozo, Gaspar Becerra, José de Ribera, Antonio del Castillo, Jacinto Carreño, Miguel Jacinto Meléndez o Alonso Cano son algunas de las firmas que se pueden contemplar en “I Segni nel Tempo” hasta el día 24 de julio en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

MAS INFORMACION EN:

http://www.realacademiabellasartessanfernando.com

INFORMACION RELACIONA EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/12/02/el-legado-de-al-andalus-las-antiguedades-arabes-en-los-dibujos-de-la-academia-exposicion-recomendacion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“AMADEO MODIGLIANI: MAS ALLA DE LOS “ISMOS””

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

 

BIOGRAFIA

Amadeo Modigliani nace, en 1884, en Livorno, (Italia), en el seno de una familia de comerciantes judíos. Desde su infancia tuvo una delicada salud que le obligó a abandonar los estudios, circunstancia que encaminó su existencia hacia el mundo del arte y los estudios de pintura.

Su formación artística tiene lugar en la Escuela de Bellas Artes, de Livorno, y en la Escuela Libre del Desnudo, de Florencia, así como en el instituto de las Artes de Venecia. En 1906, en plena fiebre vanguardista llega a París en donde contacta con los sectores artísticos, culturales y literarios; un hecho este que le lleva a ser influencia por artistas como Picasso, en cuyo cubismo y época azul encuentra, en principio, su fuente de inspiración, Cezanne o Toulouse-Lautrec.

Tras visitar brevemente a su ciudad natal, Livorno, retorna a la capital francesa y asienta su residencia en Montparnasse.

 

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

 

Amante de los excesos, su afición al alcohol hace mella en él convirtiéndolo en una persona violenta que contrasta con el individuo tímido cuando no se encuentra bajo los efectos de la bebida.

Gran aficionado, también, a las mujeres conoce, en 1917, a una estudiante, Jeaune Hébuterne, con la que estable una tormentosa relación, y con la que tiene una hija. Una relación que durará toda su vida, casándose con Jeaune poco antes de morir, a consecuencia de una meningitis tuberculosa, y quien tras el fallecimiento del artista se suicida arrojándose por una ventana.

 

PINTURA

La rapidez que Modigliani imprimía a la ejecución de sus obras y el hecho de jamás las retocase, causaron estupor y admiración en el círculo de artistas que frecuentaba en la capital parisina.

Clasificada su pintura, en muchas ocasiones, como expresionista la obra del italiano es difícil de encasillar y catalogar en un determinado estilo. Se podría afirmar que el pintor desarrolló su propio estilo a pesar de vivir en medio de un ambiente vanguardista.

Su primera exposición individual tiene lugar en la galería de Bertha Weill y es clausurada por la policía debido a los desnudos que mostraban sus obras.

En 1917, por sugerencia del marchante de arte Paul Guillaume, realiza sus famosos y cotizados, en la actualidad. Desnudos con los que, sin embargo, no tuvo gran éxito en el momento de realizarlos con fines mercantilistas.

 

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

 

Las peculiaridades de sus obras sobre la figura humana definen, asimismo, sus conocidos desnudos; una temática que trató desde que llegó a París si bien sus primeros cuadros sobre este tema se caracterizan por una concepción simbolista del cuerpo femenino como origen del pecado.

Son sus desnudos, realizados en épocas posteriores, los que rompen con este canon y pasan a representar la sensualidad femenina, estando caracterizados por sus líneas interrumpidas, los colores suaves y el alargamiento en sus formas.

 

DESNUDOS Y RETRATOS

En la producción artística del pintor destacan la realización, mayormente, de retratos y de desnudos y, a pesar de su estrecha relación con el postimpresionista Cézanne considerado el padre de la pintura moderna, tan sólo se le conocen tres paisajes.

Considerado uno de los grandes ejecutores del retrato del siglo XX, Modigliani nunca se consideró un retratista profesional a pesar de representar, esencialmente, rostros y figuras humanas de amigos, mujeres, hombres y niños pertenecientes a todos los estratos sociales.

 

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Entre los retratos más destacados de los realizados por el pintor, se encuentran los de Juan Gris, Max Jacob, Diego Rivera, los de su amante, Beatrice Hastings, los de Jeaune Hébuterne y los de Paul Guillaume caracterizados por la simplicidad de los contornos, las líneas suaves y sinuosas y los rostros ovalados y con cierto matiz de nostalgia.

 

ESCULTURA

La faceta de escultor de Modigliani se inicia, en 1909, tras conocer al escultor rumano Constantin Brancusi, (1876-1957), quien le animó a dedicarse a esta actividad que desempeño hasta 1914 tallando la piedra directamente.

Además de la influencia de la escultura egipcia y egipcia, mediante los “kuroi”, el artista se inspira en el arte primitivo y africano con especial influjo de las alargadas máscaras.

El estilo plástico, la esquematización y la solidez de las formas de sus esculturas se unieron a las característicos ojos, las diminutas bocas, los esbeltos cuellos y las narices retorcidas; un conjunto de peculiaridades que impidió clasificar sus obras en el cubismo y futurismo imperante en aquella época.

 

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

 

Sin embargo, la actividad escultórica de Modigliani cesa tras los inconvenientes que su ejecución le proporciona y a los requisitos necesarios que requería: el alto coste de los materiales, la necesidad de poseer un espacio amplio y adaptado a la talla de la piedra, a las críticas obtenidas y a los problemas que el polvo ocasionaba a sus pulmones.

En la actualidad tan sólo se conservan veinticinco estatuas realizadas por este artista, una de las cuales se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, (estados Unidos).

 

ESTILO

Lo interesante de la obra de Amadeo Modigliani es que, a pesar de las influencias recibidas por los artistas que conoció en París, las influencias africanas o las arabescas; “Modi”, como le llamaban sus amigos, desarrolló un estilo propio impregnado de todas estas influencias recibidas a lo largo de su vida y de su formación.

Podemos ubicar su peculiar forma de ejecutar sus obras, a partir del año 1915, fecha en la que da paso a su particular estilo pictórico caracterizado por el alargamiento de la figura humana, una posible influencia del manierismo, y una delicada, elegante y estilizada geometrización de las formas como consecuencia del influjo que tuvo sobre él el arte africano a través de su amigo Brancusi.

En dicho estilo predominan la ausencia de contrates, la utilización de los colores suaves y cálidos y el alargamiento de las figuras que plasmó en sus obras.

Tras un periodo inicial marcados por los cánones artísticos y sociales establecidos, rompe con ellos para adquirir una madurez y un estilo propio inconfundible que no ha tenido seguidores.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

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MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/08/24/amadeo-modigliani-mas-alla-de-los-ismos

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

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EXPOSICION

“PODER Y PASION. BRONCES DEL MUNDO HELENISTICO”

Cartel de la exposición, en el Palazzo Strozzi,

Cartel de la exposición, en el Palazzo Strozzi, “Poder y Pasión. Bronces del Mundo Helenístico”.

“Potree e Pathos. Bronzi del Mondi ellenistico”, (“Poder y Pasión. Bronces del Mundo Helenístico”), es la exposición organizada en el Palazzo Strozzi de Florencia, (Italia), en colaboración con otras entidades museísticas como, por ejemplo, el Museo J. Paul Getty de Los Angeles, la Galería Nacional de Washington, el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, la Galería Uffizi, los Museos Vaticanos, el Museo del Prado de Madrid y el Museo Británico de Londres.

La exhibición se clausura el 21 de junio y está comisariada por Jens Daehner y Kenneth Lapatin, presenta piezas realizadas en bronce y mediante las que se pone de manifiesto el dinamismo del cuerpo, el poder mítico o los sentimientos del ser humano.

La muestra está presenta en dos vertientes: “Realismo y Expresividad” y “Réplicas y Mimesis”.

MAS INFORMACION EN:

http://www.palazzostrozzi.org

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