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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: egipcia

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EXPOSICION

“ANIMALES SAGRADOS DEL ANTIGUO EGIPTO”

El Museo Egipcio de Barcelona, (Cataluña, España), presenta una nueva exposición temporal bajo el título “Animales Sagrados del Antiguo Egipto” compuesta por cerca de setenta piezas pertenecientes al fondo de la Fundación Arqueológica Clos. Pretende deducir e identificar la relevancia que los animales tenían en el mundo del Antiguo Egipto y su influencia en casi todos los aspectos de la sociedad egipcia.

 

Cartel de la muestra “Animales Sagrados del Antiguo Egipto”.

Cartel de la muestra “Animales Sagrados del Antiguo Egipto”.

 

La muestra pone de relieve a través de piezas como, por ejemplo, una estatua del dios Horus o el sarcófago con una momia de la diosa Ibis y otras no mostradas nunca hasta esta ocasión, esta importancia al mismo tiempo que escapa de una estructuración convencional y tradicional en su presentación.

Se destaca en esta muestra, pues, la gran consideración que los egipcios sintieron hacia los animales y su aprecio como un vehículo que les permitía acercar al mundo de la muerte y de lo sobrenatural.

MAS INFORMACION:

http://www.museuegipci.com/es/exposiciones/actual/animales-sagrados-del-antiguo-egipto

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/08/16/animales-y-faraones-el-reino-animal-en-el-antiguo-egipto-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2011/10/31/delacroix-1798-1863

https://mkac.wordpress.com/2014/06/10/mediterraneo-del-mito-a-la-razon

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/pissarro

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https://mkac.wordpress.com/2011/08/22/retratos-de-la-belle-epoque

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“AMADEO MODIGLIANI: MAS ALLA DE LOS “ISMOS””

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

 

BIOGRAFIA

Amadeo Modigliani nace, en 1884, en Livorno, (Italia), en el seno de una familia de comerciantes judíos. Desde su infancia tuvo una delicada salud que le obligó a abandonar los estudios, circunstancia que encaminó su existencia hacia el mundo del arte y los estudios de pintura.

Su formación artística tiene lugar en la Escuela de Bellas Artes, de Livorno, y en la Escuela Libre del Desnudo, de Florencia, así como en el instituto de las Artes de Venecia. En 1906, en plena fiebre vanguardista llega a París en donde contacta con los sectores artísticos, culturales y literarios; un hecho este que le lleva a ser influencia por artistas como Picasso, en cuyo cubismo y época azul encuentra, en principio, su fuente de inspiración, Cezanne o Toulouse-Lautrec.

Tras visitar brevemente a su ciudad natal, Livorno, retorna a la capital francesa y asienta su residencia en Montparnasse.

 

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

 

Amante de los excesos, su afición al alcohol hace mella en él convirtiéndolo en una persona violenta que contrasta con el individuo tímido cuando no se encuentra bajo los efectos de la bebida.

Gran aficionado, también, a las mujeres conoce, en 1917, a una estudiante, Jeaune Hébuterne, con la que estable una tormentosa relación, y con la que tiene una hija. Una relación que durará toda su vida, casándose con Jeaune poco antes de morir, a consecuencia de una meningitis tuberculosa, y quien tras el fallecimiento del artista se suicida arrojándose por una ventana.

 

PINTURA

La rapidez que Modigliani imprimía a la ejecución de sus obras y el hecho de jamás las retocase, causaron estupor y admiración en el círculo de artistas que frecuentaba en la capital parisina.

Clasificada su pintura, en muchas ocasiones, como expresionista la obra del italiano es difícil de encasillar y catalogar en un determinado estilo. Se podría afirmar que el pintor desarrolló su propio estilo a pesar de vivir en medio de un ambiente vanguardista.

Su primera exposición individual tiene lugar en la galería de Bertha Weill y es clausurada por la policía debido a los desnudos que mostraban sus obras.

En 1917, por sugerencia del marchante de arte Paul Guillaume, realiza sus famosos y cotizados, en la actualidad. Desnudos con los que, sin embargo, no tuvo gran éxito en el momento de realizarlos con fines mercantilistas.

 

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

 

Las peculiaridades de sus obras sobre la figura humana definen, asimismo, sus conocidos desnudos; una temática que trató desde que llegó a París si bien sus primeros cuadros sobre este tema se caracterizan por una concepción simbolista del cuerpo femenino como origen del pecado.

Son sus desnudos, realizados en épocas posteriores, los que rompen con este canon y pasan a representar la sensualidad femenina, estando caracterizados por sus líneas interrumpidas, los colores suaves y el alargamiento en sus formas.

 

DESNUDOS Y RETRATOS

En la producción artística del pintor destacan la realización, mayormente, de retratos y de desnudos y, a pesar de su estrecha relación con el postimpresionista Cézanne considerado el padre de la pintura moderna, tan sólo se le conocen tres paisajes.

Considerado uno de los grandes ejecutores del retrato del siglo XX, Modigliani nunca se consideró un retratista profesional a pesar de representar, esencialmente, rostros y figuras humanas de amigos, mujeres, hombres y niños pertenecientes a todos los estratos sociales.

 

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Entre los retratos más destacados de los realizados por el pintor, se encuentran los de Juan Gris, Max Jacob, Diego Rivera, los de su amante, Beatrice Hastings, los de Jeaune Hébuterne y los de Paul Guillaume caracterizados por la simplicidad de los contornos, las líneas suaves y sinuosas y los rostros ovalados y con cierto matiz de nostalgia.

 

ESCULTURA

La faceta de escultor de Modigliani se inicia, en 1909, tras conocer al escultor rumano Constantin Brancusi, (1876-1957), quien le animó a dedicarse a esta actividad que desempeño hasta 1914 tallando la piedra directamente.

Además de la influencia de la escultura egipcia y egipcia, mediante los “kuroi”, el artista se inspira en el arte primitivo y africano con especial influjo de las alargadas máscaras.

El estilo plástico, la esquematización y la solidez de las formas de sus esculturas se unieron a las característicos ojos, las diminutas bocas, los esbeltos cuellos y las narices retorcidas; un conjunto de peculiaridades que impidió clasificar sus obras en el cubismo y futurismo imperante en aquella época.

 

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

 

Sin embargo, la actividad escultórica de Modigliani cesa tras los inconvenientes que su ejecución le proporciona y a los requisitos necesarios que requería: el alto coste de los materiales, la necesidad de poseer un espacio amplio y adaptado a la talla de la piedra, a las críticas obtenidas y a los problemas que el polvo ocasionaba a sus pulmones.

En la actualidad tan sólo se conservan veinticinco estatuas realizadas por este artista, una de las cuales se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, (estados Unidos).

 

ESTILO

Lo interesante de la obra de Amadeo Modigliani es que, a pesar de las influencias recibidas por los artistas que conoció en París, las influencias africanas o las arabescas; “Modi”, como le llamaban sus amigos, desarrolló un estilo propio impregnado de todas estas influencias recibidas a lo largo de su vida y de su formación.

Podemos ubicar su peculiar forma de ejecutar sus obras, a partir del año 1915, fecha en la que da paso a su particular estilo pictórico caracterizado por el alargamiento de la figura humana, una posible influencia del manierismo, y una delicada, elegante y estilizada geometrización de las formas como consecuencia del influjo que tuvo sobre él el arte africano a través de su amigo Brancusi.

En dicho estilo predominan la ausencia de contrates, la utilización de los colores suaves y cálidos y el alargamiento de las figuras que plasmó en sus obras.

Tras un periodo inicial marcados por los cánones artísticos y sociales establecidos, rompe con ellos para adquirir una madurez y un estilo propio inconfundible que no ha tenido seguidores.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/08/24/amadeo-modigliani-mas-alla-de-los-ismos

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

ANIMALES Y FARAONES. EL REINO ANIMAL EN EL ANTIGUO EGIPTO

Cartel de la exposición en CaixaForun en Madrid.

Cartel de la exposición en CaixaForun en Madrid.

Esta exposición, cuya comisaria es Hélène Guichard, jefa de conservación del Departamento del Antiguo Egipto del Museo del Louvre; propone al visitante un enfoque pedagógico y a la vez estético, para deleitarse y, al mismo tiempo, ampliar conocimientos.

Murales, momias, jarras, pinturas, vasos, estelas, sarcófagos, amuletos, esculturas… así hasta un total de 430 piezas, conforman la exposición “Animales y Faraones. El Reino Animal en el Antiguo Egipto” que se puede visitar en el edificio de CaixaForum, (Madrid), hasta el día 23 de agosto y que cuenta con la colaboración del Museo del Louvre, (París, Francia).

Asimismo participan en ellas diferentes centros expositivos españoles y franceses como, por ejemplo, el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid, la Biblioteca Central de los Museos Nacionales de París, el Museo de Monserrat, el Museo Egipcio y el Museo de Ciencias Naturales, estos tres últimos de Barcelona.

Es esta una muestra estructurada, por la comisaria de la exposición Hélène Guichard, en nueves secciones, mediante las cuales se realiza la propuesta de estudiar los nexos de unión entre los animales y hombres del Antiguo Egipcio y de la trascendencia de los primeros en la vida cotidiana, política y religiosa de los egipcios: “Observados, admirados y temidos”, “Espiritualizados, sacralizados transformados”, “Zoología”, “Adoptados, personificados, caricaturizados”, “Transpuestos, modificados, codificados”, “Poderosos, respetados, glorificados”, “Cazados, criados, consumidos”, “Venerados, sacrificados, glorificados” y “El consumo y la ofrenda de alimentos”.

MAS INFOMACION EN:

http://agenda.obrasocial.lacaixa.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2011/10/31/delacroix-1798-1863

https://mkac.wordpress.com/2014/06/10/mediterraneo-del-mito-a-la-razon

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