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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Irlanda

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

VERANO CON ARTE

2017

COLIN CAMPBELL COOPER

 

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Colin Campbell Cooper nace, en el año 1856, en Filadelfia, (Pensilvania, Estados Unidos), en una familia de nueve hijos en la que sus padres, Colin Campbell Cooper y Emily Williams, habían emigrado a América desde Derry, (Irlanda), y Weymouth, (Inglaterra, Reino Unido).

Inclinado por el arte, tras haber acudido a visitar la Exposición de Filadelfia de 1876 se matricula, animado y apoyado por sus progenitores, en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes de Filadelfia, en 1879, en donde tiene como profesor al artista realista Thomas Eakins.

Siete años después inicia un viaje a Europa visitando Bélgica, Francia y los Países Bajos e instalándose en la capital francesa durante cuatro años. A lo largo de este tiempo amplia su formación en la Academia Julian de París, en la Academia Delécluse y en la Academia Vitti, estudiando el estilo de la Escuela de Barbizon mientras realiza paisajes europeos; a continuación, también viaja a Asia.

 

“Summer Verandah”, (1922).

“Summer Verandah”, (1922).

 

De regreso a su ciudad natal imparte clases de dibujo y de acuarela en el Instituto de Arte, Ciencia e Industria de Drexel. Durante este periodo efectúa, durante el periodo estival, frecuentes desplazamientos al extranjero sobre todo a los lugares de Laren y Dordrecht, en Holanda, en donde conoce a la artista Emma Lampert con la que contrae matrimonio en 1897.

La pareja pasa varios años en Europa en los que Cooper define su obra hacia la elaboración de paisajes, arquitectónicos y urbanos, que configura con un estilo impresionista que mantendrá a lo largo de toda su trayectoria profesional.

Instalados en Nueva York en 1904, en donde residen siete años, el pintor plasma en sus lienzos los grandes y famosos edificios neoyorquinos, además de los de otras ciudades como Chicago y Filadelfia, que contrastan con las edificaciones viejas y más pequeñas que también forman parte de la panorámica de la ciudad.

Considerado, por The New York Times, como el “artista de los rascacielos de América” se convierte en uno de los mayores representantes del arte americano que plasma las excelencias de las grandes metrópolis norteamericanas.

Al fallecer su esposa, en 1920, abandona Nueva York, aunque mantiene en esta urbe su estudio, para instalarse permanentemente en la costa oeste del país en la ciudad de Santa Bárbara, (California), en donde consigue el decanato de pintura en la Escuela Comunitaria de Artes de Santa Bárbara. En esta población encuentra un paisaje apropiado e inspirador que plasmará en sus cuadros pero, también, un clima social implicado y comprometido con el mundo artístico.

En 1920, sin olvidarse de su faceta como pintor, se dedica a escribir libros ilustrados, obras de teatro, novelas y una autobiografía titulada “En estos días viejos”, (“In These Old Days”).

En 1927, se casa con Marie Henriette Frehsee y diez años más tarde fallece en Santa Bárbara a la edad de 81 años.

 

 

 

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EXPOSICION

“OTEIZA, LA DESOCUPACION DEL ESPACIO”

Cartel de la exhibición “Oteiza. La Desocupación del Espacio” .

Cartel de la exhibición “Oteiza. La Desocupación del Espacio” .

 

“Oteiza. La Desocupación del Espacio” reúne ciento treinta obras del artista Jorge Oteiza, (1908-2003), nacido en el País Vasco, (España), organizadas cronológicamente y que permiten conocer las diferentes etapas artísticas de este escultor; entre ellas figuran obras de su primera época hasta las más complejas y elaboradas.

Considerado uno de los escultores de referencia en la escultura de la segunda mitad del siglo XX, esta muestra, que presenta obras realizadas en acero, hierro y piedra, nos ofrece una importante documentación sobre sus estudios de la teoría del arte y de la idiosincrasia y cultura vascas.

La exposición, ubicada en la sede de la Fundación Catalunya-La Pedrera, (Barcelona, Cataluña), se ha podido organizar gracias a la colaboración de la Fundación Museo Jorge Oteiza y con obras procedentes del Museo de Alzuza, (Navarra), y esta comisariada por la conservadora y el director del Museo Oteiza, Elena Martín y Gregorio Díaz Ereño, respectivamente.

MAS INFORMACION:

https://www.lapedrera.com/es/exposiciones/jorge-oteiza

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2013/02/22/2-a-las-otras-pedreras-arquitectura-y-diseno-en-el-mundo-de-principios-del-siglo-xxi

https://mkac.wordpress.com/2016/02/04/modernismo-arte-talleres-industria-exposicion-recomendacion

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EXPOSICION

“FRANCIS BACON: DE PICASSO A VELAZQUEZ”

Cerca de ochenta obras forman parte de la exposición que, hasta el 8 de enero de 2017, se pueden contemplar en el Museo Guggenheim de Bilbao, (Vizcaya, País Vasco), y que nos adentra en la producción artística del artista británico, nacido en Irlanda, Francis Bacon, (1909-1992), y analiza la influencia que las cultural de España y Francia tuvieron sobre él.

 

Cartel de la exposición “Francis Bacon: de Picasso a Velázquez”.

Cartel de la exposición “Francis Bacon: de Picasso a Velázquez”.

 

Una muestra que se complementa con oras de otros pintores que, de una forma u otra), marcaron su trayectoria profesional como es el caso de Pablo Picasso, Edouard Manet, Paul Gauguin, Honoré Daumier, Edgar Degas, Doménikos Theotokópoulos, Francisco de Zurbarán, Jean-Louis André Théodore Géricault, Vicent van Gogh, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Henri Matisse, Francisco de Goya y George Pierre Seurat.

Francis Bacon: de Picasso a Velázquez” está formada por fondos de la Fndación Solomon Guggenheim, (Colección Solomon Guggenheim Fountdation), y muestra obras con temáticas sobre el paisaje, la tauromaquia, el desnudo.

Comisariada por Martín Harrison, autor de varios libros sobre el arte de los siglos XIX y XX, la muestra hace hincapié en la influencia de Picasso y de Velázquez.

MAS INFORMACION:

https://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/francis-bacon-de-picasso-a-velazquez

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=FRANCIS+BACON

https://mkac.wordpress.com/?s=PICASSO

https://mkac.wordpress.com/?s=velazquez

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-2

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-concierto

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-2/

https://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/francis-bacon-de-picasso-a-velazquez

/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

https://www.guggenheim-bilbao.es/la-coleccion/red-de-museos-guggenheim/

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-2

https://mkac.wordpress.com/2011/11/20/4811

https://mkac.wordpress.com/2014/08/25/1-for-your-eyes-only-a-private-collection-manierism-to-surrealism-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/08/12/yoko-ono

https://mkac.wordpress.com/2013/09/24/7-barroco-exuberante-de-cattelan-a-zurbaran-exposicion-recomendacion

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EXPOSICION

“OSCAR WILDE. L’IMPERTINENT ABSOLU”

El Petit Palais de París, (Francia), se convierte en la sede de una muestra biográfica, presentada cronológicamente, sobre el dramaturgo y poeta nacido en Irlanda, que en aquellos momentos pertenecía a Reino Unido, Oscar Wilde, (1854-1900).

 

 

Cartel de la exposición “Oscar Wilde. L’Impertinent Absolu” .

Cartel de la exposición “Oscar Wilde. L’Impertinent Absolu” .

 

“Oscar Wilde. L’Impertinent Absolu” desgrana, minuciosamente, la exigua y breve existencia del autor de obras como “La importancia de llamarse Ernesto” o “El retrato de Dorian Gray”, a través de ediciones raras, manuscritos, fotografías, retratos, testimonios y objetos, así como una fiel documentación, en la primera exposición que se le dedica al escritor en el país galo.

Muchas de las doscientas piezas reunidas para la ocasión, proceden tanto de préstamos de museos franceses como de otros espacios museísticos de Canadá, Italia, Estados Unidos, entre otros países, y de colecciones privadas.

La muestra se clausura el día 15 de enero.

MAS INFORMACION:

http://www.petitpalais.paris.fr/expositions/oscar-wilde

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