Skip to content

Museo Karura Art Centre (MKAC)

Museo Karura Art Centre's WordPress

Tag Archives: Paises Bajos

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“DE ONTDEKKING VAN MONDRIAAN. EL DESCUBRIMIENTO DE MONDRIAAN”

“De Ontdekkingvan Mondriaan”, (El Descubrimiento de Mondriaan”), forma parte de as celebraciones en torno al año “Mondriaan to Dutcho Desing” para conmemorar la fundación del movimiento artístico holandés De Stijl.

 

Cartel de la exhibición De Ontdekkingvan Mondriaan”, (El Descubrimiento de Mondriaan”).

Cartel de la exhibición De Ontdekkingvan Mondriaan”, (El Descubrimiento de Mondriaan”).

 

La muestra, organizada por el Gemeentemuseum o Museo Municipal de la Haya, (Países Bajos), es una retrospectiva sobre toda la carrera artística de Piet Mondriaan, (1872-1944), desde sus inicios, su paso por ciudades europeas como Domburg, Amsterdam, Laren, Londres, París y, también, por Nueva York, sus comienzos como paisajista y su incursión en el mundo de la abstracción.

La exposición enseña al público toda una colección formada por cerca de 300 obras, desde las mas y menos conocidas hasta las mostradas por vez primera, que se complementan con fotografías, cartas, objetos personales del artista, su colección de discos para gramófono, la réplica de su estudio de París a los que se añade declaraciones de contemporáneos.

La muestra, que se clausura el 27 de septiembre, cuenta con el apoyo y la colaboración explícita del Instituto Holandés de Historia, (RKD).

MAS INFORMACION:

https://www.gemeentemuseum.nl

Anuncios

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

VERANO CON ARTE

2017

COLIN CAMPBELL COOPER

 

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Colin Campbell Cooper nace, en el año 1856, en Filadelfia, (Pensilvania, Estados Unidos), en una familia de nueve hijos en la que sus padres, Colin Campbell Cooper y Emily Williams, habían emigrado a América desde Derry, (Irlanda), y Weymouth, (Inglaterra, Reino Unido).

Inclinado por el arte, tras haber acudido a visitar la Exposición de Filadelfia de 1876 se matricula, animado y apoyado por sus progenitores, en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes de Filadelfia, en 1879, en donde tiene como profesor al artista realista Thomas Eakins.

Siete años después inicia un viaje a Europa visitando Bélgica, Francia y los Países Bajos e instalándose en la capital francesa durante cuatro años. A lo largo de este tiempo amplia su formación en la Academia Julian de París, en la Academia Delécluse y en la Academia Vitti, estudiando el estilo de la Escuela de Barbizon mientras realiza paisajes europeos; a continuación, también viaja a Asia.

 

“Summer Verandah”, (1922).

“Summer Verandah”, (1922).

 

De regreso a su ciudad natal imparte clases de dibujo y de acuarela en el Instituto de Arte, Ciencia e Industria de Drexel. Durante este periodo efectúa, durante el periodo estival, frecuentes desplazamientos al extranjero sobre todo a los lugares de Laren y Dordrecht, en Holanda, en donde conoce a la artista Emma Lampert con la que contrae matrimonio en 1897.

La pareja pasa varios años en Europa en los que Cooper define su obra hacia la elaboración de paisajes, arquitectónicos y urbanos, que configura con un estilo impresionista que mantendrá a lo largo de toda su trayectoria profesional.

Instalados en Nueva York en 1904, en donde residen siete años, el pintor plasma en sus lienzos los grandes y famosos edificios neoyorquinos, además de los de otras ciudades como Chicago y Filadelfia, que contrastan con las edificaciones viejas y más pequeñas que también forman parte de la panorámica de la ciudad.

Considerado, por The New York Times, como el “artista de los rascacielos de América” se convierte en uno de los mayores representantes del arte americano que plasma las excelencias de las grandes metrópolis norteamericanas.

Al fallecer su esposa, en 1920, abandona Nueva York, aunque mantiene en esta urbe su estudio, para instalarse permanentemente en la costa oeste del país en la ciudad de Santa Bárbara, (California), en donde consigue el decanato de pintura en la Escuela Comunitaria de Artes de Santa Bárbara. En esta población encuentra un paisaje apropiado e inspirador que plasmará en sus cuadros pero, también, un clima social implicado y comprometido con el mundo artístico.

En 1920, sin olvidarse de su faceta como pintor, se dedica a escribir libros ilustrados, obras de teatro, novelas y una autobiografía titulada “En estos días viejos”, (“In These Old Days”).

En 1927, se casa con Marie Henriette Frehsee y diez años más tarde fallece en Santa Bárbara a la edad de 81 años.

 

 

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“1917. ROMANOVS AND REVOLUTION”

Cartel de la muestra “1917. Romanovs and Revolution”.

Cartel de la muestra “1917. Romanovs and Revolution”.

 

Sin duda alguna noviembre de 2017 será una fecha en la que muchos miles de ojos se volverán, con mirada frontal y firme o de soslayo y dubitativa, hacia el este del Viejo Continente, Europa, prestando atención a lo que pueda ocurrir, o no, en Rusia ante el aniversario de la Revolución Rusa.

Con independencia de que, oficial o extraoficialmente, se realicen algunas iniciativas y actividades para conmemorar este hecho histórico, el Museo del Hermitage de Amsterdam, (Países Bajos), ha organizado la exposición “1917. Romanovs and Revolution” que será la única organizada en Europa Occidental sobre la Revolución Rusa y la caída del zarismo.

La exhibición está formada por cerca de doscientos cincuenta objetos, pertenecientes al Archivo Estatal de la Federación de Rusia, al Museo de Artillería de San Petersburgo y al Museo Estatal del Hermitage, entre los que se incluyen obras de arte, fotografías, documentación histórica, películas, vestuario, documentales y accesorios de moda que se vinculan a la historia de Rusia, del Zar Nicolas II, de su esposa la zarina Alexandra, de sus hijos la Gran Duquesa Anastasia Nikoláyevna Románova, Gran Duquesa Olga Nikoláyevna Románova, la Gran Duquesa Tatiana Nikoláyevna Románova, María Nikoláyevna Románova y de Su Alteza Imperial, Zarévich y Gran Duque de Rusia Alekséi Nikoláyevna Románova y del asesinato de toda la familia imperial.

MAS INFORMACION:

https://www.hermitage.nl/en/tentoonstellingen/romanovs_and_revolution

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“ESCHER”

El Palacio de Gaviria, construido por el arquitecto Aníbal Alvarez Bouquel y mandado construir por Manuel Gaviria y Douza, Marqués de Gaviria, abre sus puertas tras permanecer varios años cerrado con la exposición “Escher” en torno a la figura del artista gráfico surrealista Maurits Cornelius Escher, nacido en los Países Bajos, autor de cerca de 2.000 bocetos y dibujos y 448 litografía y grabados.

 

Cartel de la exposición “Escher”.

Cartel de la exposición “Escher”.

 

Comisariada por el coleccionista, Federico Giudiceandrea, el director ejecutivo de la M.C. Escher Company, Mark Veldhuysen, y organizada por Artemisia Group, la muestra presenta entre otras creaciones artísticas las tituladas “Casa de las Escaleras”, (“Relatividad”), “Beldevere” y “Mano con Esfera Reflectante” que profundiza sobre la carrera profesional del artista holandés, permitiendo analizar con profundidad su obsesión por llenar todo el plano hasta que no quedase en el ni un ápice de espacio libre.

Grabados, litografías o xilograbados forman el contenido de esta exhibición itinerante que ya ha sido presentada en ciudades como Milán, Roma, Treviso y Bolonia, y que se organiza en seis apartados entre los que se encuentra el de “Eschermanía”, dedicado a mostrar la repercusión de la obra de Escher en la publicidad, el cine o la música, entre algunos ámbitos a reseñar.

MAS INFORMACION EN:

http://eschermadrid.com

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“90 YEARS MS MONROE. MIRANDO HACIA ATRAS A LA MUJER ICONICA”

La Nieuwe Kerk de Amsterdam, (Países Bajos), expone, hasta el día 5 de febrero, “90 Years Ms Monroe. Mirando hacia Atrás a la Mujer Icónica”, sobre la mítica actriz Estadounidense Marilyn Monroe, (Las Angeles, California; 1926-1962), protagonista de inolvidables películas como “El Príncipe y la Corista”, “Con faldas y a lo loco”, o “La tentación vive arriba”.

 

Cartel de la muestra "90 Years Ms Monroe. Mirando hacia Atrás a la Mujer Icónica".

Cartel de la muestra “90 Years Ms Monroe. Mirando hacia Atrás a la Mujer Icónica”.

 

Se presentan en la exhibición 140 objetos en los que están incluidos objetos privados, accesorios, documentos personales fotografías… acompañados de otros de carácter público exhibidos por la actriz en grandes acontecimientos, guiones, eventos sociales o en sus películas como es el caso del mítico vestido blanco marfil de cocktail del film “La tentación vive arriba”.

Junto a éste aparecen, también, el impresionante vestido que lució Vivian Leigh en “Lo que el viento se llevó” y el de Jean Harlowen lucido en “Cena a las ocho”, las dos muy admiradas por Monroe.

MAS INFORMACION:

https://www.nieuwekerk.nl/en/exhibitions/exhibition-marilyn-monroe

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=monroe

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“LA CULTURA DEL VINO. MAESTROS DEL GRABADO DE LA COLECCION VIVANCO”

El Museo de Bellas Artes de Bilbao, (Vizcaya, País Vasco), en colaboración con la Fundación Vivanco, (La Rioja), analiza la evolución del grabado teniendo como hilo conductor la cultura del vino, en todas sus facetas y variantes, mediante la exhibición de 76 obras pertenecientes al Museo Vivanco de la Cultura del Vino que permiten efectuar un recorrido con producciones artísticas de grandes maestros clásicos y contemporáneos.

 

Cartel de la muestra “La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco”.

Cartel de la muestra “La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco”.

 

“La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco” está organizada en dos apartados: el grabado clásico y el grabado contemporáneo. El primero, subdividido a su vez en tres secciones: “Mitología”, centrándose en la figura del dios romano del vino Baco, con obras de Jan Saenredam, (Países Bajos), Johann Adam Klein, (Alemania), Francesco Bartolozzi, (Italia), José de Ribera, (España), Andrea Mantenga, (Italia), Johannes Sadeler, (Bélgica), Giulio di Antonio Bonasone, (Italia), Pierre Lombart, (Francia), o Jacobo Matham, (Países Bajos), entre otras firmas; “Costumbrismo”, con escenas en las que el vino se manifiesta como el eje central de las temáticas de los cuadros, con obras de William Hogarth, (Reino Unido), o Johannes van Vliet, (Países Bajos), y, una tercera sección “Cristianismo”, en la que el vino se relaciona con la parte espiritual de los seres humanos presentando diferentes pasajes de la Biblia, representada por obras de Alberto Durero, (Alemania), Johann Gotthard von Müller, (Alemania), o Lucas van Leyden, (Holanda).

En el segundo apartado, el relativo al grabado contemporáneo, se exhiben obras de Pablo Picasso, (España), Marc Chagall, (Bielorrusia), Miguel Barceló, (España), Andy Warhol, (Estados Unidos), Eduardo Arroyo, (España), Juan Gris, (España), Roy Lichtenstein, (Estados Unidos), Joan Miró, (España), o Paula Rego, (Portugal).

Esta exposición se encuadra dentro de los eventos organizados para la V Edición del Festival Internacional del Grabado y Arte sobre Papel-FIG Bilbao.

MAS INFORMACION:

https://www.museobilbao.com

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+de+bellas+artes+de+bilbao

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“LOS FAUVES, LA PASION POR EL COLOR”

Con obras procedentes del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París, (Francia), el Statens Museum de Copenhague, (Dinamarca), el Musée d’Art Moderno de la Ville de París, o la Tate de Londres, (Reino Unido), entre otras instituciones y de una treintena de colecciones privadas, “Los Fauves. La Pasión por el Color”, que se puede visitar en la Sala Fundación Mapfre de Madrid esta conformada por obras de grandes representantes del fauvismo entre las que figuran acuarelas, piezas de cerámica, dibujos y cerca de un centenar de obras pictóricas.

 

Cartel de la exposición “Los Fauves. La Pasión por el Color”.

Cartel de la exposición “Los Fauves. La Pasión por el Color”.

 

Firmadas por los franceses Charles Camoin, Georges Braque, Jean Puy, Henri Manguin, Raoul Dufy, Albert Marquet o el holandés Kees van Dongen, (Roterdam, Holanda), sus producciones giran y acompañan a las de Henri Matisse, máximo exponente de este movimiento artístico, en el que la energía, la vitalidad y la transgresión están capitaneados por la importancia del color y el establecimiento con una ruptura con todo lo anterior.

MAS INFORMACION:

https://www.fundacionmapfre.org

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=fundacion+mapfre

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

A %d blogueros les gusta esto: