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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Belgica

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“TABLAS FLAMENCAS DEL MUSEO LAZARO GALDIANO”

 

Cartel de la exposición “Una Colección Redescubierta. Tablas Flamencas del Museo Lázaro Galdiano”.

 

“Una Colección Redescubierta. Tablas Flamencas del Museo Lázaro Galdiano” es la nueva propuesta expositiva organizada por los comisarios Amparo López y Didier Martens, profesor de la Universidad Libre de Bruselas, (Bélgica), en colaboración con el Museo del Prado y Patrimonio Nacional.

La exhibición compuesta por 73 obras, la mayor parte de ellas mostradas por primera vez tras ser reparadas diez de estas piezas, y ofrecen la posibilidad de conocer el fondo artístico flamenco del Museo Lázaro Galdiano, (Madrid), conseguido por el mecenas y coleccionista José Lázaro Galdiano y su esposa Paula Florido en los años treinta del siglo XX al comprarlos en París y Londres.

Obras de, entre otros, Gerard David, Jheronimus van Aken El Bosco, Lucas Gassel, Quentin Metsys conforman esta exposición que propone un recorrido por la historia del arte flamenco de los siglos XV y XVI y pone de manifiesto la importancia de esta colección, tanto por su cantidad como por su calidad.

MAS INFORMACION EN:

http://www.flg.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2016/03/10/coleccion-lazaro-de-nueva-york-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/08/28/manuel-carrillo-mi-querido-mexico-exposicion-recomendacion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

VERANO CON ARTE

2017

COLIN CAMPBELL COOPER

 

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Colin Campbell Cooper nace, en el año 1856, en Filadelfia, (Pensilvania, Estados Unidos), en una familia de nueve hijos en la que sus padres, Colin Campbell Cooper y Emily Williams, habían emigrado a América desde Derry, (Irlanda), y Weymouth, (Inglaterra, Reino Unido).

Inclinado por el arte, tras haber acudido a visitar la Exposición de Filadelfia de 1876 se matricula, animado y apoyado por sus progenitores, en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes de Filadelfia, en 1879, en donde tiene como profesor al artista realista Thomas Eakins.

Siete años después inicia un viaje a Europa visitando Bélgica, Francia y los Países Bajos e instalándose en la capital francesa durante cuatro años. A lo largo de este tiempo amplia su formación en la Academia Julian de París, en la Academia Delécluse y en la Academia Vitti, estudiando el estilo de la Escuela de Barbizon mientras realiza paisajes europeos; a continuación, también viaja a Asia.

 

“Summer Verandah”, (1922).

“Summer Verandah”, (1922).

 

De regreso a su ciudad natal imparte clases de dibujo y de acuarela en el Instituto de Arte, Ciencia e Industria de Drexel. Durante este periodo efectúa, durante el periodo estival, frecuentes desplazamientos al extranjero sobre todo a los lugares de Laren y Dordrecht, en Holanda, en donde conoce a la artista Emma Lampert con la que contrae matrimonio en 1897.

La pareja pasa varios años en Europa en los que Cooper define su obra hacia la elaboración de paisajes, arquitectónicos y urbanos, que configura con un estilo impresionista que mantendrá a lo largo de toda su trayectoria profesional.

Instalados en Nueva York en 1904, en donde residen siete años, el pintor plasma en sus lienzos los grandes y famosos edificios neoyorquinos, además de los de otras ciudades como Chicago y Filadelfia, que contrastan con las edificaciones viejas y más pequeñas que también forman parte de la panorámica de la ciudad.

Considerado, por The New York Times, como el “artista de los rascacielos de América” se convierte en uno de los mayores representantes del arte americano que plasma las excelencias de las grandes metrópolis norteamericanas.

Al fallecer su esposa, en 1920, abandona Nueva York, aunque mantiene en esta urbe su estudio, para instalarse permanentemente en la costa oeste del país en la ciudad de Santa Bárbara, (California), en donde consigue el decanato de pintura en la Escuela Comunitaria de Artes de Santa Bárbara. En esta población encuentra un paisaje apropiado e inspirador que plasmará en sus cuadros pero, también, un clima social implicado y comprometido con el mundo artístico.

En 1920, sin olvidarse de su faceta como pintor, se dedica a escribir libros ilustrados, obras de teatro, novelas y una autobiografía titulada “En estos días viejos”, (“In These Old Days”).

En 1927, se casa con Marie Henriette Frehsee y diez años más tarde fallece en Santa Bárbara a la edad de 81 años.

 

 

 

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EXPOSICION

“THE FORNBIDDEN CITY IN MONACO. COURT LIFE OF THE EMPERORS AND EMPRESSES OF CHINA”

En un espacio de más de 3.200 metros cuadrados se exhiben 250 objetos, muchos de ellos no mostrados nunca hasta la actualidad, de las antiguas colecciones imperiales en “La Ciudad Prohibida en Mónaco. La Vida en la Corte Imperial en China”, que se puede visitar en el Grimaldi Forum de Mónaco.

 

Cartel de la exposición “The Fornbidden City Monaco. Court Life of The Emperors and Empresses of China”.

Cartel de la exposición “The Fornbidden City Monaco. Court Life of The Emperors and Empresses of China”.

 

Mediante todos esos objetos, muchos de los cuales provienen de centros expositivos como el Museo del Louvre, (París, Francia), los Museos Reales de Arte e Historia de Bruselas, (Bélgica), el Museo Cernuschi, (París, Francia), el Museo Victoria & Albert, (Londres, Reino Unido) o la Arthur Gallery Sackler, (Washington, Estados Unidos), la exhibición permite acercarse al conocimiento de uno de los complejos palaciegos más importantes del mundo, la Ciudad Prohibida, a través de joyas, trajes de ceremonias, objetos caligráficos, lacas, porcelanas, enseres domésticos, mobiliario, retratos y aparatos científicos.

La muestra está comisariada por Jean-Paul Desroches y Wang Yoegong, director del Departamento de Vida de la Corte Imperial en la Ciudad Prohibida.

MAS INFORMACION EN:

http://www.grimaldiforum.com/en/events-schedule-monaco/the-forbidden-city-in-monaco-imperial-court-life-in-china#.WXzrcrhGTkc

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EXPOSICION

“GIOVANNI DAL PONTE, (1385-1437). A PROTAGONIST OF LATE GOTHIC HUMANISM FLORENTINE”

Conocido por sus obras de temas religiosos, de género y alegorías históricas, Givanni dal Ponte es el centro de la muestra en la Galleria dell´Academia di Firenze, comisariada por Angelo Tartuferi, historiador de Arte Italiano y director de la Galería de la Academia de Florencia, y Lorenzo Sbaraglio, historiador.

“Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”, (Giovanni dal Ponte, (1385-1437). Protagonista del Humanismo Florentino de Finales del Gótico”), acerca al público a la figura y producción, variada y abundante, de un artista poco conocido y mediante el cual la directora de esta entidad expositiva, Cecilie Hollberg, desea darle un giro nuevo enmarcado por importantes innovaciones que ayuden a comprender una visión interdisciplinar de la Historia del Arte.

 

Cartel de la exposición “Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”.

Cartel de la exposición “Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”.

 

La exhibición la conforman cerca de 50 piezas, provenientes de colecciones extranjeras y nacionales entre las cuales destacan el Museo de Arte Wadsworrth Atheneum de Hartford, (Connecticut, Estados Unidos), el Instituto de Arte de Minneapolis, (Minnesota, Estados Unidos), el Museo de Bellas Artes de Dijon, (Borgoña-Franco Condado, Francia), el Museo de Arte de Baltimore, (Maryland, Estados Unidos), la National Gallery, (Londres, Reino Unido), los Musées Royaux d´Art et d´Histoire, (MRAH), (Bruselas, Bélgica) o el Philadelphia Museum of Art, (Pensilvania, Estados Unidos).

Esta variedad de obras aportan interesantes datos sobre la excepcionalidad del arte gótico tardío, sobre la figura de este artista y sobre otros artistas de renombre que dejaron su impronta en el estilo del pintor florentino como, por ejemplo, Gherardo Stamina, Pablo Uccello, Lorenzo Mónaco, el Beato Angélico, Masolino da Panicale y Masaccio.

MAS INFORMACION:

http://www.firenzeyesplease.com

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EXPOSICION

“EL ARTE DE CLARA PEETERS”

 

Comisariada por el Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte, Alejandro Vergara, la muestra “El Arte de Clara Peeters” es la primera que el Museo del Prado, (Madrid, España), dedica a una mujer y su organización ha sido posible gracias a la colaboración de coleccionistas privados e instituciones museísticas internacionales.

 

Cartel de la exposición "El Arte de Clara Peeters".

Cartel de la exposición “El Arte de Clara Peeters”.

 

La exposición está formada por quince cuadros, catorce de ellos pertenecientes al fondo de la pinacoteca española, del género del bodegón, en los que la artista nacida en Amberes, (Bélgica), era una gran especialista.

Se pone de manifiesto la maestría de Clara Peeters, (1594-1657), quien mediante sus obras hace un retrato de las costumbres gastronómicas de una época, de las vajillas y cristalerías, de los usos… a la vez que plasma las diferencias económicas entre las diferentes clases sociales en función de los objetos representados.

La exhibición se clausura el día 19 de febrero.

MAS INFORMACION:

https://www.museodelprado.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2008/05/18/museo-del-prado

https://mkac.wordpress.com/2010/05/18/conmemoraciones-dia-internacional-del-museo

https://mkac.wordpress.com/2016/01/28/belleza-cautiva-tesoros-del-museo-del-prado-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/09/27/solidez-y-belleza-miguel-bray-en-el-museo-del-prado-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/03/13/juan-fernandez-el-labrador-naturalezas-muertas-exposicion-museo-del-prado

https://mkac.wordpress.com/2013/03/01/4-el-joven-van-dyck-museo-del-prado

https://mkac.wordpress.com/2012/06/21/goya-luces-y-sombras-obras-maestras-del-museo-del-prado

https://mkac.wordpress.com/2011/11/08/el-hermitage-en-el-prado

https://mkac.wordpress.com/2011/01/25/2589

https://mkac.wordpress.com/2015/12/09/el-divino-morales-exposicion-recomendacion

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EXPOSICION

“LA CULTURA DEL VINO. MAESTROS DEL GRABADO DE LA COLECCION VIVANCO”

El Museo de Bellas Artes de Bilbao, (Vizcaya, País Vasco), en colaboración con la Fundación Vivanco, (La Rioja), analiza la evolución del grabado teniendo como hilo conductor la cultura del vino, en todas sus facetas y variantes, mediante la exhibición de 76 obras pertenecientes al Museo Vivanco de la Cultura del Vino que permiten efectuar un recorrido con producciones artísticas de grandes maestros clásicos y contemporáneos.

 

Cartel de la muestra “La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco”.

Cartel de la muestra “La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco”.

 

“La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco” está organizada en dos apartados: el grabado clásico y el grabado contemporáneo. El primero, subdividido a su vez en tres secciones: “Mitología”, centrándose en la figura del dios romano del vino Baco, con obras de Jan Saenredam, (Países Bajos), Johann Adam Klein, (Alemania), Francesco Bartolozzi, (Italia), José de Ribera, (España), Andrea Mantenga, (Italia), Johannes Sadeler, (Bélgica), Giulio di Antonio Bonasone, (Italia), Pierre Lombart, (Francia), o Jacobo Matham, (Países Bajos), entre otras firmas; “Costumbrismo”, con escenas en las que el vino se manifiesta como el eje central de las temáticas de los cuadros, con obras de William Hogarth, (Reino Unido), o Johannes van Vliet, (Países Bajos), y, una tercera sección “Cristianismo”, en la que el vino se relaciona con la parte espiritual de los seres humanos presentando diferentes pasajes de la Biblia, representada por obras de Alberto Durero, (Alemania), Johann Gotthard von Müller, (Alemania), o Lucas van Leyden, (Holanda).

En el segundo apartado, el relativo al grabado contemporáneo, se exhiben obras de Pablo Picasso, (España), Marc Chagall, (Bielorrusia), Miguel Barceló, (España), Andy Warhol, (Estados Unidos), Eduardo Arroyo, (España), Juan Gris, (España), Roy Lichtenstein, (Estados Unidos), Joan Miró, (España), o Paula Rego, (Portugal).

Esta exposición se encuadra dentro de los eventos organizados para la V Edición del Festival Internacional del Grabado y Arte sobre Papel-FIG Bilbao.

MAS INFORMACION:

https://www.museobilbao.com

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+de+bellas+artes+de+bilbao

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

REYES MAGOS CON ARTE

2017

PIETER VAN AELST. DATOS BIOGRAFICOS

Grabador, pintor, editor y dibujante flamenco, Pieter van Aelst, (1502-1550), se calcula que nace, aproximadamente, alrededor de 1502 y toma su apellido del topónimo de su ciudad natal y estudia al lado del diseñador de cartones para tapices y vidrieras Bernard van Orley, en Bruselas, (Bélgica), urbe en la que fallece en 1550.

En 1525, de regreso a Amberes de su viaje a Italia donde permanece dos años, ingresa en el Gremio de Pintores de San Lucas de esta ciudad en la que, además, se instala a vivir. Seis años más tarde, se traslada a Estambul a donde, según algunas versiones, acompaña a Carlos V y María de Hungría y, según otras, para ampliar conocimientos sobre la elaboración de tapices, actividad en la que logra destacar llegando a diseñar varios de ellos en honor a Suleimán el Magnífico cuya elaboración final no se realiza.

 

"Adoración de los Reyes" de Pieter van Aelst.

“Adoración de los Reyes” de Pieter van Aelst.

 

Sin embargo, gracias a su experiencia efectúa una serie de dibujos que, más tarde, son transformados en grabados en madera por su segunda esposa y en los que destacan escenas de costumbres, fiestas y otros eventos característicos de esta ciudad y a los que agrupa bajo el título “Usos y Costumbres de los Turcos”.

Tras enviudar de su primera esposa Anna van Dornicke, hija del pintor flamenco Jan van Dornicke del que a su muerte hereda su taller, contrae nuevas nupcias con Mayken Verhulst Bessemers, casándose una hija de ambos con Pieter Bruegel el Viejo.

Además del diseño de vidrieras, la elaboración de tapices, la dirección del taller y la realización de pinturas, Pieter van Aelst, gracias a su interés por la arquitectura, difunde el arte y las ideas del Renacimiento con sus traducciones y ediciones de libros de Vitruvio y de Sebastiano Serlio, autor de “I Sette Libi dell´Architettura”, (“Los Siete Libros de la Arquitectura”).

 

Algunas de sus obras son:

“La Anunciación”, (1520)

“Tríptico del Juicio Final”, (1532)

“La Huída de Egipto”, (primera mitad del siglo XVI)

“Tríptico de la Adoración de los Magos”, (1525-1550)

“Tentaciones de San Antonio”, (1543 – 1550)

“Descendimiento de la Cruz”, (1535)

“Cristo y sus Discípulos Camino de Emaús”, (≈1525)

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