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mayo 10, 2018 BRASSAI: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“BRASSAI”
Cartel de la muestra “Brassaï”.
Gyuta Halász, (1899-1984), escritor, pintor, escultor y, sobre todo, fotógrafo, más conocido por el nombre de Brassaï, es el centro de la exhibición “Brassaï” que ofrece la Sala Garrigas Nogués de la Fundación Mapfre de Barcelona. Está conformada por doscientas piezas que proceden de instituciones museísticas del calibre del Philadelphia Museum of Art, el Estate Brassaï Sucession, el Art Institute of Chicago, (Illinois), el Museum Modern of Art, (Nueva York), el San Francisco Museum, (California), el Metropolitan Museum of Art, (Nueva York), o el Museum of Fine Arts de Boston, (Massachusetts).
La exposición, comisariada por el Conservador Jefe de Fotografía del Museo de Arte Moderno de New York Petar Galassi, tiene como objetivo mostrar la importancia de este artista, llamado “El Ojo de París” por Henry Miller, y su interés por fotografiar toda una época y, en especial, la vida parisina.
MAS INFORMACION EN:
https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/exposiciones/sala-casa-garriga-nogues/brassai.jsp
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https://mkac.wordpress.com/2013/04/30/luces-de-bohemia-exposicion-fundacion-mapfre-madrid
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https://mkac.wordpress.com/2017/12/20/nicolas-nixon-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2017/09/01/duane-michals-exposicion-recomendacion
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https://mkac.wordpress.com/2016/06/08/i-segni-nel-tempo-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2016/01/04/pierre-bonnard-exposicion-recomendacion
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https://mkac.wordpress.com/2014/12/30/sorolla-y-estados-unidos-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2014/08/31/2-7s-el-ojo-del-siglo-recomendacion-exposicion
Etiquetas: arquitecta, arquitecto, arquitectura, art, Art Institute of Chicago, arte digital, artistas, Barcelona, becas, bienales, Boletín, boletín informativo, Boston, Brassai, Brassai Sucession, calibre, California, cartel, Cataluña, centro, certamen, Chicago, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, concursos, Conservador Jefe de Fotografia del Museo de Arte Moderno, cultura, cultura digital, dibujante, dibujo, diseño, E.E.U.U., EEUU, el Estate Brassai Sucession, el San Francisco Museum, entidad, epoca, escritor, escultor, escultora, Escultura, España. Garrigas Nogues, especial, Estados Unidos, etapa, Exposiciones, finalidad, Fine Arts de Boston, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, frances, francesa, Francia, Francisco Museum, Fundación Mapfre, Fundacion, Galassi, Galeria, grabado, grabador, Gyuta Halasz, Halasz, Henry Miller, Illinois, importancia, información, Institute of Chicago, interes, intitucion, jefe, Mapfre, Massachusetts, mayo, Metropolitan Museum of Art, Miller, MKAC, Modern of Art, moderno, muestra artistica, Museo de Arte Moderno, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, Museum, Museum Modern of Art, Museum of Art, Museum of Fine Arts de Boston, New York, Nogues, Nueva York, objetivo, objeto, obras, Ojo de Paris, oleo, París, parisina, parisino, periodo, Petar Galassi, Philadelphia Museum of Art, pieza, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, privada, publica, recomendacion, retrato, Sala Garrigas Nogues, Second Life, Sucession, trayectoria, USA, Vida, video
noviembre 27, 2017 EXPOSICION – RECOMENDACION: JASPERS JOHNS: ALGO PARECIDO A LA VERDAD
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“JASPERS JOHNS: ALGO PARECIDO A LA VERDAD”
La Royal Academy of Arts de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), con la colaboración de The Broad de Los Angeles, (California, Estados Unidos), organiza la exposición “Jaspers Johns: Algo parecido a la Verdad”. Una muestra monográfica sobre la figura del veterano y gran artista estadounidense Jaspers Johns; conformada por cerca de ciento cincuenta producciones artísticas suyas entre las que cabe destacar esculturas, pinturas, estampas y dibujos.
Cartel de la exposición “Jaspers Johns: Algo parecido a la Verdad”.
Comisariada por la co-curadora del Programa Royal Academy, (RA), Edith Devaney y Roberta Bernstein, esta muestra antológica abarca sesenta años de la vida profesional de este genio creativo considerado el artista más influyente y relevante estadounidense. Además, hace hincapié en la incansable búsqueda de nuevas formas de lenguajes artísticos, nuevas fórmulas experimentales y la perfección de innovadoras técnicas, como por ejemplo el crosshatching, que le convierten en precursor de movimientos como el minimalismo, el neodadaismo y la abstracción expresionista.
MAS INFORMACION:
https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/jasper-johns
INFORMACION RELACIONADA EN:
https://mkac.wordpress.com/2016/12/02/abstract-expressionism-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2012/07/25/david-hockney-una-vision-mas-amplia-exposicion
https://mkac.wordpress.com/2011/12/09/degas-y-el-ballet-retratando-el-movimiento
Etiquetas: año, abstraccion expresionista, Academy of Art de Londres, arquitecta, arquitecto, arquitectura, Art de Londres, arte digital, artistas, becas, Bernstein, bienales, Boletín, boletín informativo, Broad de Los Angeles, busqueda, California, cartel, certamen, co-curadora, colaboracion, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, concursos, crosshatching, cultura, cultura digital, curador, curadora, Devaney, dibujante, dibujo, diciembre, diseño, E.E.U.U., Edith Devaney, EEUU, escultor, escultora, Escultura, Estados Unidos, estadounidense, estampa, experimental, experimento, Exposiciones, expresionista, forma, formula, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Fundacion, Galeria, grabado, grabador, Gran Bretaña, influyente, información, Inglaterra, innovador, innovadora, Jaspers Johns Algo parecido a la Verdad, Johns, lenguaje, Los Angeles, manera, minimalismo, MKAC, monografia, monografica, monografico, muestra artistica, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, neodadaismo, obras, oleo, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, produccion, Programa Royal Academy, RA, recomendacion, reino, relevante, retrato, Roberta Bernstein, Royal Academy of Art de Londres, Second Life, The Broad de Los Angeles, trayectoria, unido, USA, verdad, veterano, video
octubre 18, 2017 GEORG BASELITZ. LOS HEROES: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“GEORG BASELITZ. LOS HEROES”
Organizada por el Städel Museum de Frankfurt, (Alemania), el Moderna Musset de Estocolmo, (Suecia), el Palazzo delle Esposizioni de Roma, (Italia), y el Museo Guggenheim de Bilbao, (País Vasco, España), la muestra “Gerog Baselitiz. Los Héroes” está comisariada por Petra Joos del Museo Guggenheim, Max Hollein del Museo de Bellas Artes de San Francisco, (California, Estados Unidos), y Eva Mongi-Vollmer del Städel Museum de Frankfurt.
A través de la exhibición, de cerca de setenta dibujos, bocetos, esbozos y pinturas, el museo revisa la serie del pintor y escultor alemán Hans Georg Kern, más conocido por el nombre de Georg Baselitz y nacido en la localidad de Deutschbaselitz en 1938, titulada “Los Héroes” realizada entre 1965 y 1966 cuando el artista contaba tan sólo 27 años de edad.
Cartel de la muestra “Gerog Baselitiz. Los Héroes”.
Considerado como uno de los artistas más emblemáticos de la Alemania de la década de los sesenta, el artista plasma en dicha serie sus experiencias personales durante la Segunda Guerra Mundial y cuestiona el sistema político comunista de la República Democrática Alemana, (RDA), las ideologías surgidas tras la contienda, la Guerra Fría.
En su obra se pueden apreciar sus carismáticos personajes como pastores, soldados, pintores o rebeldes retratados con vestimentas y poses que denotan destrucción, desolación, frustración y desolación.
MAS INFORMACION:
https://baselitz.guggenheim-bilbao.eus
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/2011/11/20/4811
https://mkac.wordpress.com/2014/08/12/yoko-ono
Etiquetas: año, aleman, alemana, Alemania, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artistas, Baselitz, becas, belico, Bellas Artes, bienales, Bilbao, boceto, Boletín, boletín informativo, California, carrera, cartel, certamen, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, comunismo, comunista, concursos, conflicto belico, contienda, cultura, cultura digital, decada, delle Esposizioni, democracia, democratica, democratico, desolacion, destruccion, Deutschbaselitz, dibujante, dibujo, diseño, edad, emblemático, esbozo, escultor, escultora, Escultura, España, Esposizioni, Estados Unidos, Estocolmo, Exposiciones, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Frankfurt, fria, frustración, Fundacion, Galeria, Georg Baselitz, Georg Kern, Gerog Baselitiz Los Heroes, grabado, grabador, Guerra Fria, Guerra Mundial, Guggenheim, Hans Georg Kern, Hollein, ideologia, II Guerra Mundial, información, Italia, Kern, Max Hollein, MKAC, Moderna Musset, Mongi-Vollmer, muestra artistica, mundial, Museo de Bellas Artes, Museo Guggenheim, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, Museum, Musset, obras, octubre, oleo, Pais Vasco, Palazzo delle Esposizioni, pastor, personal, Petra Ojos, pintoras, pintores, pintura, plasma, politica, politico, pose, poster, premios, profesional, RDA, rebelde, recomendacion, Republica Democratica Alemana, retrato, Roma, ropa, ropaje, San Francisco, Second Life, segunda guerra mundial, serie, sesenta, Sistema, soldado, Stadel Museum, Stadel Museum de Frankfurt, Suecia, trayectoria, vestimenta, video, Vollmer, y Eva Mongi-Vollmer
septiembre 17, 2017 COLIN CAMPBELL COOPER. VERANO CON ARTE – 2017
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
VERANO CON ARTE
2017
COLIN CAMPBELL COOPER
Fotografía de Colin Campbell Cooper.
Colin Campbell Cooper nace, en el año 1856, en Filadelfia, (Pensilvania, Estados Unidos), en una familia de nueve hijos en la que sus padres, Colin Campbell Cooper y Emily Williams, habían emigrado a América desde Derry, (Irlanda), y Weymouth, (Inglaterra, Reino Unido).
Inclinado por el arte, tras haber acudido a visitar la Exposición de Filadelfia de 1876 se matricula, animado y apoyado por sus progenitores, en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes de Filadelfia, en 1879, en donde tiene como profesor al artista realista Thomas Eakins.
Siete años después inicia un viaje a Europa visitando Bélgica, Francia y los Países Bajos e instalándose en la capital francesa durante cuatro años. A lo largo de este tiempo amplia su formación en la Academia Julian de París, en la Academia Delécluse y en la Academia Vitti, estudiando el estilo de la Escuela de Barbizon mientras realiza paisajes europeos; a continuación, también viaja a Asia.
“Summer Verandah”, (1922).
De regreso a su ciudad natal imparte clases de dibujo y de acuarela en el Instituto de Arte, Ciencia e Industria de Drexel. Durante este periodo efectúa, durante el periodo estival, frecuentes desplazamientos al extranjero sobre todo a los lugares de Laren y Dordrecht, en Holanda, en donde conoce a la artista Emma Lampert con la que contrae matrimonio en 1897.
La pareja pasa varios años en Europa en los que Cooper define su obra hacia la elaboración de paisajes, arquitectónicos y urbanos, que configura con un estilo impresionista que mantendrá a lo largo de toda su trayectoria profesional.
Instalados en Nueva York en 1904, en donde residen siete años, el pintor plasma en sus lienzos los grandes y famosos edificios neoyorquinos, además de los de otras ciudades como Chicago y Filadelfia, que contrastan con las edificaciones viejas y más pequeñas que también forman parte de la panorámica de la ciudad.
Considerado, por The New York Times, como el “artista de los rascacielos de América” se convierte en uno de los mayores representantes del arte americano que plasma las excelencias de las grandes metrópolis norteamericanas.
Al fallecer su esposa, en 1920, abandona Nueva York, aunque mantiene en esta urbe su estudio, para instalarse permanentemente en la costa oeste del país en la ciudad de Santa Bárbara, (California), en donde consigue el decanato de pintura en la Escuela Comunitaria de Artes de Santa Bárbara. En esta población encuentra un paisaje apropiado e inspirador que plasmará en sus cuadros pero, también, un clima social implicado y comprometido con el mundo artístico.
En 1920, sin olvidarse de su faceta como pintor, se dedica a escribir libros ilustrados, obras de teatro, novelas y una autobiografía titulada “En estos días viejos”, (“In These Old Days”).
En 1927, se casa con Marie Henriette Frehsee y diez años más tarde fallece en Santa Bárbara a la edad de 81 años.
Etiquetas: Academia de Pensilvania de Bellas Artes de Filadelfia, Academia Julian, Academia Julian de París, America, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artistas, autobiografia, Barbizon, becas, Belgica, Bellas Artes, bienales, Boletín, boletín informativo, California, Campbell Cooper, cartel, certamen, Chicago, Ciencia, Ciencia e Industria de Drexel, coleccion, Colin Campbell Cooper, comisaria, comisariada, comisario, Comunitaria, concursos, Cooper, cultura, cultura digital, Delecluse, Derry, dibujante, dibujo, diseño, Dordrecht, Drexel, E.E.U.U., Eakins, Edificios, EEUU, emigracion, Emma Lampert, En estos días viejos, en la Academia Delecluse y en la Academia Vitti, escuela, Escuela Comunitaria de Artes de Santa Barbara, escultor, escultora, Escultura, esposa, estado, Estados Unidos, estilo, estudiando el estilo de la Escuela de Barbizon, Europa, Exposicion de Filadelfia, Exposiciones, familia, Filadelfia, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Francia, Frehsee, Fundacion, Galeria, grabado, grabador, Gran Bretaña, Henriette Frehsee, Holanda, ilustración, In These Old Days, industria, información, Inglaterra, Instituto de Arte, Irlanda, Julian, Lampert, Laren, libros, Marie Henriette Frehsee, matrimonio, memoria biografia, MKAC, muestra artistica, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, neoyorquino, New York Times, novela, obras, oleo, Paises Bajos, panoramica, París, Pareja, Pensilvania, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, profesional, rascacielos, recomendacion, Reino Unido, retrato, Santa Barbara, Second Life, Summer, Summer Verandah, teatro, The New York Times, Thomas Eakins, trayectoria, trayectoria profesional, USA, Verandah, verano, viaje, video, Vitti, Weymouth
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febrero 2, 2017 90 YEARS MS MONROE. MIRANDO HACIA ATRAS A LA MUJER ICONICA: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“90 YEARS MS MONROE. MIRANDO HACIA ATRAS A LA MUJER ICONICA”
La Nieuwe Kerk de Amsterdam, (Países Bajos), expone, hasta el día 5 de febrero, “90 Years Ms Monroe. Mirando hacia Atrás a la Mujer Icónica”, sobre la mítica actriz Estadounidense Marilyn Monroe, (Las Angeles, California; 1926-1962), protagonista de inolvidables películas como “El Príncipe y la Corista”, “Con faldas y a lo loco”, o “La tentación vive arriba”.
Cartel de la muestra “90 Years Ms Monroe. Mirando hacia Atrás a la Mujer Icónica”.
Se presentan en la exhibición 140 objetos en los que están incluidos objetos privados, accesorios, documentos personales fotografías… acompañados de otros de carácter público exhibidos por la actriz en grandes acontecimientos, guiones, eventos sociales o en sus películas como es el caso del mítico vestido blanco marfil de cocktail del film “La tentación vive arriba”.
Junto a éste aparecen, también, el impresionante vestido que lució Vivian Leigh en “Lo que el viento se llevó” y el de Jean Harlowen lucido en “Cena a las ocho”, las dos muy admiradas por Monroe.
MAS INFORMACION:
https://www.nieuwekerk.nl/en/exhibitions/exhibition-marilyn-monroe
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/?s=monroe
Etiquetas: 90 Years Ms Monroe. Mirando hacia Atras a la Mujer Iconica, accesorios, actriz, Amsterdam, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte, arte digital, artistas, becas, bienales, blanco, Boletín, boletín informativo, California, cartel, Cena a las ocho, certamen, cocktail, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, Con faldas y a lo loco, concursos, cultura, cultura digital, dibujante, dibujo, diseño, documentos, E.E.U.U., EEUU, El Principe y la Corista, escultor, escultora, Escultura, Estados Unidos, Exposiciones, febrero, film, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Galeria, grabado, grabador, información, Jean Harlowen, La tentación vive arriba, Lo que el viento se llevo, Los Angeles, marfil, Marilyn Monroe, MKAC, Monroe, muestra artistica, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, Nieuwe Kerk, obras, oleo, Paises Bajos, pelicula, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, recomendacion, retrato, Second Life, trayectoria, USA, vestido, vestuario, video, Vivian Leigh
diciembre 28, 2016 CONCIERTO DE AÑO NUEVO – 2017 ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA: OSCAR DUDAMEL
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
CONCIERTO AÑO NUEVO
2017
OSCAR DUDAMEL
DATOS BIOGRAFICOS Y PROFESIONALES
Oscar Dudamel nace en la ciudad venezolana de Barquisimeto, capital de la provincia venezolana de Lara, en el año 1981 y estudia en el colegio católico de San Pedro en donde despunta en las áreas deportiva y en la musical.
Con cuatro años inicia sus estudios de violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles, conocida coloquialmente como Sistema, de Venezuela. A continuación estudia composición musical y asiste en el Conservatorio Jacinto Lara a las clases del músico y educador José Antonio Abreu.
En 1999, empieza a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de la Juventud y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y, cinco años más tarde, obtiene el primer premio en el Concurso de Dirección Gustav Mahler de Bamberg, (Alemania), y, en 2000, el Premio Anillo de Beethoven de Bonn; premios que le llegan al unísono con su estreno como director de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, la orquesta Filarmónica de Chicago, de la Philharmonica de Los Angeles, (California, Estados Unidos), y de un contrato de grabación con la firma musical Deutsche Grammophon con la que grabará su primer disco dirigiendo la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.
Se añaden a estos inicios los requerimientos que recibe para dirigir, como director invitado, la Orquesta Sinfónica de Ciudad de Birmingham, la Orquesta Estatal Sajona de Dresde y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool, (Reino Unido).
En 2006, debuta en el Teatro de la Scala de Milán, (Italia), con la ópera “Don Giovanni” para dirigir, el año posterior, a la Orquesta de la Radio de Stuttgart en la conmemoración del ochenta cumpleaños del Papa Benedicto XVI. Es este un año en el que, asimismo, realiza una serie de concierto por Europa con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar entre los que destacan el de los Proms de Londres organizada en el Royal Albert Hall por la BBC.
Este año lo completa con la dirección, en el Festival de Lucerna, de la Orquesta Filarmónica de Viena y la recepción de la Orden Francisco de Miranda de Primera Clase que le fue concedida por el presidente de Venezuela, Hugo Chávez quien, también, le designo como padrino de la Misión Música encargada de buscar niños y jóvenes a los que integrar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.
Fotografía del director Oscar Dudamel.
El año 2007 lo corana con la dirección de la Orquesta Filarmónica de Nueva York con el honor de dirigirla con la batuta, que durante toda su vida utilizó el compositor estadounidense Leonard Bernstein.
En 2008 dirige la Orquesta Sinfónica de San Francisco, rinde un homenaje al compositor polaco Krzysztof Penderecki y graba su tercer álbum, con el título “Fiesta”, que le lleva a ser nominado para los premios de música latina Grammy.
En el mes de junio de 2009, dirige a la Orquesta Sinfónica de Lara y a la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, recibe su primer Doctorado Honoris Causa de la Universidad Centroccidental “Lisardo Alvarado” al que le sigue el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Zulia, (Maracaibo).
Además de estrenarse el largometraje “Dudamel: el sonido de los niños”, basado en el mensaje de que el arte ha de ser considerado como un derecho universal, en el 2011 dirige, en el día de la celebración del bicentenario de la Independencia de Venezuela, 5 de junio, una orquesta integrada por un coro de 1.200 personas y 400 músicos. Este año también se pone al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de nuevo en los Proms londinenses y participa, asimismo, en la ceremonia de entre de los Grammy.
El Grammy Award llega a sus manos al año siguiente, 2012, por su dirección de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles interpretando la Sinfonía Nº 4 de Brahms.
El grueso de su joven pero sólida trayectoria profesional se cierra con la composición de la música para la película “Libertador”, del director Alberto Arvelo; la conducción de la música de la apertura y créditos finales del film “Star Wars: Episode VII – The Force Awakens, (2015).
Una trayectoria que culmina, hasta la actualidad, con la dirección de la Orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Años Nuevo de 2017, que tendrá lugar en la Sala Dorada del Musikverein de la capital europea de la música.
PROGRAMA
PRIMERA PARTE
“Himno de Eurovisión/Fanfarria”: Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier”
“Marcha Nechledil”, de la opereta “”Mujeres Vienesas”, (Franz Lehár)
“Los Patinadores”, (Émile Waldteufel)
“Solo Hay una Ciudad Imperial, Solo Hay una Viena”, (Johann Strauss)
“Alegría del Invierno”, (Josef Strauss)
“La Llamada Infernal de Mefisto”, (Johann Strauss)
“¡No Estamos Angustiados!”, (Johann Strauss)
SEGUNDA PARTE
“Himno de Eurovisión/Fanfarria”: “Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier”
“La Dama de Espadas”, (Franz von Suppé)
“¡Vamos Adentro!” – “Vals de “El Tesorero”, (Carl M. Ziehrer)
“La Salida de la Luna” (“Las Alegres Comadres de Windsor”), (Otto Nicolai)
Coro Singverein de Viena
“II Pepita”, (Johann Strauss)
“II Rotonda”, (Johann Strauss)
“II Los extravagantes”, (Johann Strauss)
“I Galop Indio”, (Johann Strauss)
“La Chica de Nasswald”, (Josef Strauss)
“¡A Bailar!”, (Johann Strauss)
“Las Mil y una Noches”, (Johann Strauss)
“Tic-Tac”, (Johann Strauss)
“Con Mucho Gusto”, (Eduard Strauss)
“El Bello Danubio Azul”, (Johann Strauss)
Felicitación del Maestro por el Año Nuevo
Johann Strauss I – “Marcha Radetzky”
Secuencia de cierre con “Himno de Eurovisión”/ Fanfarria”
MAS INFORMACION EN:
http://www.wienerphilharmoniker.at/en
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/2016/12/27/concierto-de-ano-nuevo-2017-orquesta-filarmonica-de-viena
https://mkac.wordpress.com/2014/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2014-zubin-mehta
https://mkac.wordpress.com/2014/12/31/concierto-de-ano-nuevo-2015-museo-karura-art-centre-mkac
https://mkac.wordpress.com/2013/12/31/concierto-de-ano-nuevo-2014-filarmonica-de-viena
https://mkac.wordpress.com/2012/12/31/concierto-ano-nuevo-2013
https://mkac.wordpress.com/2012/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2013
https://mkac.wordpress.com/2012/01/01/concierto-de-ano-nuevo-mariss-janson-programa
https://mkac.wordpress.com/2011/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2012
Etiquetas: A Bailar, Año Nuevo, Albena Danailova, Alberto Arvelo, alegria, Alegria del Invierno, Alemania, Anna Lelkes, arpista, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte, arte digital, artistas, Arvelo, Austria, austriaca, austriaco, “I Galop Indio”, Barquisimeto, batuta, búlgaro, BBC, becas, Beethoven, Benedicto XVI, bienales, Birmingham, Boletín, boletín informativo, Bonn, Brahms, bulgara, cabecera, California, Caracas, Carl M. Ziehrer, cartel, catolico, celebracion, ceremonia, certamen, cine, ciudad del vals, Clemens Krauss, coleccion, colegio, colegio catolico, comadre, comisaria, comisariada, comisario, compositor, compositora, Con Mucho Gusto, concierto, Concierto de Año Nuevo, Concurso de Dirección Gustav Mahler de Bamberg, concursos, Conservatorio Jacinto Lara, contrato, Coro Singverein de Viena, cultura, cultura digital, dama, danes, Daniel Barenboim, Danubio Azul, Das Neujahrskonzert Phiharmoniker, Deutsche Grammophon, dibujante, dibujo, diciembre, diseño, Doctorado Honoris Causa de la Universidad Centroccidental Lisardo Alvarado, Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Zulia, documental, Don Giovanni Orquesta de la Radio de Stuttgart, Dresde, Dudamel, Dudamel: el sonido de los niños, E.E.U.U., edificio, Eduard Strauss, Edvard Strauss, EEUU, El Bello Danubio Azul, El Danubio Azul, El Tesorero, Emile Waldteufel, enero, escultor, escultora, Escultura, espada, Estados Unidos, Estatal Sajona de Dresde, Eurovision, Eurovision/Fanfarria, Exposiciones, familia Strauss, fanfarria, Felicitación del Maestro por el Año Nuevo, Festival de Lucerna, fiesta, Filarmónica Real de Liverpool, filarmonica, Filarmonica de Chicago, Filarmonicos Vieneses, film, firma musical, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, frances, francesa, Franz Lehar, Franz von Supee, Franz Welser-Möst, Fundacion, Galeria, galop, Goebbels, grabación, grabado, grabador, Grammy, Grammy Award, Gran Bretaña, guerra, Guerra Mundial, Gustav Mahler, Hansen, Haydn, Himno de Eurovisión/Fanfarria: Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier, Hugo Chavez, II Los extravagantes, II Pepita, II Rotonda, Ilustracion Publica y Propaganda del Tercer Reich, indio, información, Inglaterra, intervalo, invierno, Italia, Jacinto Lara, Johann Strauss hijo, Johann Strauss padre, Johnnes Brahms, Jose Antonio Abreu, Josef Strauss, Joseph Goebbels, Joseph Haydn, Karin Bonelli, Krzysztof Penderecki, La Chica de Nasswald, La Dama de Espadas, La Llamada Infernal de Mefisto, La Salida de la Luna, Lara, Las Alegres Comadres de Windsor, Las Mil y una Noches, latina, latino, Leonard Bernstein, Libertador, Liverpool, Londres, Lorin Maezel, Los Patinadores, Ludwig van Beethoven, Luna, maestro, Mahler, Maracaibo, Marc-Antoine Charpentier, marcha, Marcha Nechledil, Marcha Radetzky, Marris Janson, música, Mefisto, Misión Musica, MKAC, Mozart, muestra artistica, Mujeres vienesas, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, musica latina, musical, Musikverian, Nasswald, nazi, nazismo, Nechledil, New York, No Estamos Angustiados, Nueva York, obras, oleo, opereta, Orden Francisco de Miranda de Primera Clase, Orquesta Filarmónica de Nueva York, Orquesta Filarmonica. Orquesta, Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, Orquesta Sinfónica Nacional de la Juventud, Orquesta Sinfonica Simon Bolivar, orquestal, Oscar Dudamel, Otto Nicolai, Papa Benedicto XVI, pelicula, Philharmonica de Los Angeles, pintoras, pintores, pintura, polaca, polaco, polca, poster, Premio Anillo de Beethoven, premios, premios musica latina, presidente, primera parte, Proms de Londres, propaganda, protagonismo, recomendacion, Reino Unido, retrato, Rodo, Royal Albert Hall, Sala Dorada, Sala Dorada del Musikverian, San Francisco, San Pedro, Second Life, segunda guerra mundial, segunda parte, Seiji Ozawa, sello musical, siglo XIX, Sinfónica de San Francisco, Sinfonia Nº 4 de Brahms, Sinfonica de Ciudad de Birmingham, Singverein, Sistema, Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles, Sociedad de Amigos de la Musica de Viena, Solo Hay una Ciudad Imperial, Solo Hay una Viena, Sophie Dartigalonge, Star Wars: Episode VII – The Force Awakens, Strauss, Stuttgart, Supee, Teatro de la Scala de Milan, The Force Awakens, Theophil von Hansen, Tic-Tac, trayectoria, trayectoria profesional, Universidad, USA, vals, Vals de El Tesorero, Vamos Adentro, venezolana, venezolano, Venezuela, video, Viena, vienes, vienesa, Waldteufel, Willi Boskovsky, Windsor, Wolfgang Amadeus Mozart, Ziehrer, Zubin Mehta, Zulia
diciembre 27, 2016 CONCIERTO DE AÑO NUEVO – 2017 ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
CONCIERTO AÑO NUEVO
ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA
2017
DATOS HISTORICOS
En 1939 tiene lugar, por vez primera, el Concierto de Año Nuevo que, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena, tiene lugar en la Sala Dorada del Musikverian, cuya acústica está considerada como una de las mejores del mundo, un edificio construido por la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, en el año 1870, y cuyo arquitecto fue el danés Theophil von Hansen, (1813-1891). Curiosamente, en esta primera ocasión se celebró el 31 de diciembre pero desde 1941 se celebra en la mañana del 1 enero del año que comienza.
Edificio Musikverian.
La ciudad del vals, Viena, (Austria), está considerada como la cuna de los grandes compositores que vivieron en dicha metrópoli o que desarrollaron en ella su actividad profesional como, por ejemplo Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johnnes Brahms, Gustav Mahler, Joseph Haydn y los compositores de la familia Strauss especialmente Johann Strauss hijo principal protagonista de este evento musical, que quizás hayan servido como una especie de presagio a la hora de determinar el nacimiento de este acontecimiento.
Su primera celebración estuvo marcada por el momento histórico, en plena anexión realizada por loas nazis de Austria a Alemania, y fue utilizada por el ministro de la Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich, Joseph Goebbels, como instrumento propagandístico para presentar ante el resto del mundo una cara del nazismo más amable y agradable.
Desde el final de la II Guerra Mundial, el concierto volvió a adquirir su auténtica y original connotación como símbolo de la unión entre los pueblos a través de la música a la par que, también, dejaba constancia del enorme nivel cultural de este país europeo.
ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA
La Filarmónica de Viena, considerada como la más importante de las orquestas austriacas, es desde el inicio de este tradicional concierto la encargada de abrir, musicalmente, el inicio del año.
Creada por el compositor Otto Nicolai, (1810-1849), en 1842, estuvo formada por los mejores músicos de la época integrantes, en aquellos momentos, a la Orquesta Imperial y vinculados, en la actualidad, a la Opera Estatal, que fundaron la asociación autogestionada que aún persiste.
De idiosincrasia conservadora y tradicional la Das Neujahrskonzert Phiharmoniker, nombre original en alemán que significa “Filarmónicos Vieneses”, no admitió mujeres hasta el año 1997 siendo la primera aceptada la arpista Anna Lelkes a la que siguieron otras. Hoy día forman parte de ella de pleno derecho quince mujeres destacando los nombres de la austriaca Karin Bonelli, la francesa Sophie Dartigalonge y la búlgara Albena Danailova.
Dirigida por músicos de travesía profesional consistente y sólida, en sus inicios tuvo directores fijos y estables como, Willi Boskovsky, Lorin Maezel o Clemens Krauss pero, desde 1987, se invita cada año a un director para que la dirija en este concierto: Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst, Zubin Mehta o Marris Janson son algunos de los directores privilegiados que han dirigido este concierto del día 1 de enero.
Panorámica de la Sala Dorada y la Orquesta Filarmónica de Viena.
Entre las composiciones que interpreta la orquesta, en este concierto, no hay largas ni extensas obras musicales sino más bien piezas ligeras, breves y amenas que en su mayor parte son polcas de origen bohemio, vals que son desde siempre el género predilectos de la música de los bailes vieneses desde el siglo XIX, marchas orquestales y extractos de operetas vienesas.
Aunque se incluyen en el repertorio obras de otros compositores coetáneos, son los acordes de las obras compuestas por Johann Strauss padre, Josef y Edvard Strauss y, en especial, las de Johann Strauss hijo los que resuenan, en la Sala Dorada, en el Concierto de Año Nuevo siendo piezas indiscutibles y que nunca faltan “El Danubio Azul” y la tradicional “Marcha Radetzky” establecida como última pieza del repertorio por Willi Boskovsky.
El director invitado para dirigir a la orquesta Filarmónica de Viena, en el Concierto de Año Nuevo del 1 de enero de 2017, es el compositor venezolano Oscar Dudamel, nacido el 26 de enero de 1981, y que con 36 años se convierte en el director más joven en dirigir esta mítica orquesta.
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http://www.wienerphilharmoniker.at/en
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noviembre 26, 2016 RENOIR. INTIMIDAD: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“RENOIR. INTIMIDAD”
“… es el impresionista más desconocido e incomprendido. Aparte de cuatro o cinco cuadros icónicos, es un pintor que no ha terminado de llegar al público. Es el más difícil delos impresionistas”
Son palabras del comisario de la exposición “Renoir. Intimidad” y director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, (España), Guillemo Solana sobre este artista nacido en Limoges, (Francia).
La exposición muestra la parte más oculta e ignorada del pintor francés Pierre-Auguste Renoir, (1841-1919), con 78 de sus cuadros más desconocidos que han sido prestados, para esta exhibición, por diversas instituciones museísticas y coleccionistas de todo el mundo como, por ejemplo, el J. Paul Getty de Los Angeles, (California, USA), el Art Institute de Chicago, (Illinois, Estados Unidos), la National Gallery de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), o el Marmottan Monet de París, (Francia).
Mediante este conjunto de obras, es posible el acercamiento a la figura del artista: el Renoir, el impresionista; el Renoir, retratista, el Renoir y los desnudos y el Renoir, paisajista.
La muestra, tras su paso por el museo madrileño, recalará, el 7 de febrero y hasta el mes de marzo, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, (País Vasco).
MAS INFORMACION:
http://www.museothyssen.org/thyssen/home
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VIDEO:
http://www.youtube.com/watch?v=OUSTiFElkl8&feature=relmfu
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enero 4, 2016 PIERRE BONNARD: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“PIERRE BONNARD”
Colecciones privadas y públicas, como el Centro de Arte y Cultura Georges Pompidou, (París, Francia), la Tate Gallery de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), el Museo Nacional de Tokyo, (Japón), el Metropolitan Museum of Art de New York , (estados Unidos), la National Gallery of Art, NGA, (Washington), han cedido temporalmente las obras que forman la exposición “Pierre Bonnard”, que se puede visitar en la Fundación Mapfre de Madrid, (España), y que ha sido organizada con la colaboración del Fine Art Museum de San Francisco, (California, E.E.U.U.), y el Musèe d´Orsay de París.
Cartel de la exposición, en la Fundación Mapfre de Madrid, “Pierre Bonnard”.
Miembro fundador del grupo simbolista de los Nabis, influenciado por las estampas japonesas y la obra de Paul Gauguin, Pierre Bonnard está considerado como uno de los artistas más difíciles de clasificar en una escuela o movimiento artístico concreto.
Comisariada por Pablo Jiménez Burillo, director del Area de Cultura de la Fundación Mapfre, la exposición presenta cerca de ochenta pinturas y, también, fotografías y dibujos que han sido mostrados en escasas ocasiones.
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