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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: urbano

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“ARCHIVO PACO GOMEZ. EL INSTANTE POETICO Y LA IMAGEN ARQUITECTONICA”

“Archivo Paco Gómez. El Instante Poético y la Imagen Arquitectónica”, organizada por la Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid y la colaboración de la Fundación Banco Sabadell, es la exposición que se puede visitar en la sede de la Fundación Foto Colectania, hasta el día 17, y que gira en torno a la figura de fotógrafo urbano Francisco Gómez, (1918-1998), uno de los más particulares y relevantes de la fotografía de finales del siglo XX.

 

Cartel de la muestra “Archivo Paco Gómez. El Instante Poético y la Imagen Arquitectónica”.

Cartel de la muestra “Archivo Paco Gómez. El Instante Poético y la Imagen Arquitectónica”.

 

Comisariada por Alberto Martín, la muestra está conformada por ciento cincuenta imágenes fotográfica y cuarenta portadas de las revista Arquitectura. A ello se suman otros materiales que analizan la trayectoria profesional de este artista cuya producción gravita entre el realismo y la abstracción y la fotografía subjetiva y el neorrealismo.

Tras su paso por la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, su contemplación permite comprender su extensa producción y un trabajo de carácter urbano a lo largo de varias décadas.

MAS INFORMACION EN:

http://fotocolectania.org

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https://mkac.wordpress.com/2012/11/23/barcelona-1957-leopoldo-pomes-exposicion

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EXPOSICION

“LE CORBUSIER. ARTE Y DISEÑO”

“Le Corbusier. Arte y Diseño” es la muestra temporal que ofrece la Galería Guillermo de Osma, con sede en Madrid y hasta el 25 de marzo, sobre este artista multidisciplinar nacido en Suiza y nacionalizado francés en el año 1930.

 

Cartel de la exposición “Le Corbusier. Arte y Diseño”.

Cartel de la exposición “Le Corbusier. Arte y Diseño”.

 

Charles Edouard Jeanneret, (1887-1965), más conocido como Le Corbusier, es el eje de esta exhibición monográfica y retrospectiva centrada en su faceta de pintor de este artista multidisciplinar que desarrolló obras de diseño, grabado, literatura, filosofía y, sobre todo, urbanismo de una manera innovadora, con una nueva visión y perspectiva para comprender y entender las artes plásticas.

Una veintena de piezas de su autoría, entre las que se hallan collage, pinturas, dibujos y algunos ejemplos del mobiliario creado por él, facilitan la comprensión de su obra efectuada a lo largo de las tres últimas décadas de su vida.

MAS INFORMACION EN:

http://www.guillermodeosma.com

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https://mkac.wordpress.com/2010/12/03/monografias-bauhaus-escuela-de-creatividad

https://mkac.wordpress.com/2010/04/30/exposiciones-fondo-del-museo-%e2%80%9cbauhaus-escuela-de-creatividad%e2%80%9d

https://mkac.wordpress.com/2010/04/28/eventos-musicales-concierto-%e2%80%9cbauhaus-escuela-de-creatividad%e2%80%9d-de-karma-auer

https://mkac.wordpress.com/2010/04/26/eventos-musicales-concierto-bauhaus-por-karma-auer

https://mkac.wordpress.com/2010/01/27/conferencias-y-charlas-bauhaus-escuela-de-creatividad

https://www.youtube.com/watch?v=bGcE7F2fcTs

 

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EXPOSICION

“POESIA BROSSA”

 

Cartel de la exhibición “Poesía Brossa”.

Cartel de la exhibición “Poesía Brossa”.

 

El Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Barcelona, (Cataluña, España), presenta la exposición, comisariada por Pedro G. Romero y Teresa Grandas, “Poesía Brossa” en torno a la personalidad del poeta barcelonés Joan Brossa i Cuervo, (1919-1998), autor de numerosas obras literarias de géneros tan diversos como el poético, el teatral, la narrativa o la antología. Con su producción enriqueció con apuestas innovadoras la poesía virtual urbana, la poesía escénica, los libretos para opera y los textos para ser musicados.

La muestra compuesta por 1.500 piezas de las cuales 850 son obras de arte de este irreverente, irónico, satírico y crítico, pertenecen al fondo de 50.000 documentos, correspondencia, obras manuscritas y objetos de la Fundación Joan Brossa depositados en el MACBA.

La exhibición, que transita por toda la trayectoria profesional del escritor catalán, aprovecha la circunstancia para establecer lazos de unión y paralelismo entre Brossa y otros artistas con los que interactuó a lo largo de su vida, en especial, su relación con Ian Hamilton-Finlay, Marcel Mariën y Nicanor Parra.

MAS INFORMACION:

http://www.macba.cat/es/expo-poesia-brossa

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2016/03/24/xavier-miserachs-barcelona-exposicion-recomendacion

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EXPOSICION

“MAQUINAS DE VIVIR”

Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos y BNV Producciones organiza, en el CentroCentro Cibeles de Madrid, la exposición “Máquinas de Vivir. Flamenco y Arquitectura en la Ocupación y Desocupación de Espacios”, un profundo análisis sobre el flamenco y sus enlaces sociales, políticos y culturales.

 

Cartel de la muestra “Máquinas de Vivir. Flamenco y Arquitectura en la Ocupación y Desocupación de Espacios”.

Cartel de la muestra “Máquinas de Vivir. Flamenco y Arquitectura en la Ocupación y Desocupación de Espacios”.

La exposición está comisariada por la arquitecta María García y el artista Pedro G. Romero quienes la vertebran sobre los vértices del territorio, la ciudad y la casa a través de la arquitectura, el urbanismo y el espacio doméstico.

Tres potentes planteamientos que permiten, en primer lugar, conocer los movimientos en el espacio de los gitanos, los romaníes, los exiliados políticos españoles y los flamencos; en segundo lugar, apreciar los proyectos sociales de habitación desarrollados en España, Portugal y Francia para acoger a la población gitana y, en tercer lugar, la asimilación y aceptación de parte de las poblaciones gitanas y flamencas de las nuevas transformaciones espaciales.

La muestra, que se clausura el 4 de febrero, está formada por fotografías, libros, música, información documental, películas y obras pictóricas que ponen de manifiesto los vínculos entre esos tres vértices.

MAS INFORMACION EN:

http://www.centrocentro.org/centro/exposiciones 

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EXPOSICION

“NORMAN FOSTER. FUTUROS COMUNES”

Comisariada por Luis Fernández Galiano, Catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, (ETSAM), y Director de Arquitectura Viva, la exposición “Norman Foster. Futuros Comunes” se organiza en doce apartados diferentes en cada uno de los cuales se presenta un proyecto reciente al lado de otro de las primeras etapas de este arquitecto inglés.

Premio de Arquitectura Pritzker en 1999, Praemium Imperiale de Arquitectura de Tokio en 2002 y Premio Príncipe de Asturias en 2009 entre otros galardones, las inquietudes e intereses de Foster son los ejes de esta exhibición, organizada por la Fundación Telefónica en su sede Espacio Fundación Telefónica, en Madrid, considerado el primer rascacielos de España.

 

Cartel de la exposición “Norman Foster. Futuros Comunes”.

Cartel de la exposición “Norman Foster. Futuros Comunes”.

 

A través de esta muestra se observa el trabajo de más de cincuenta años de trayectoria profesional a lo largo de la cual a tratado de conciliar y combinar su visión del pasado con la que posee sobre la arquitectura del futuro, la tradición con la modernidad, su preocupación por la estética con la innovación tecnológica para ofrecer un entorno y unas ciudades más habitables y acordes con una mayor sensibilidad social.

Este proyecto expositivo coincide con la creación en la capital de España de la Norman Foster Foundation, cuyo objetivo y finalidad es la de promover nuevos enfoques arquitectónicos urbanos y la difusión de la obra de uno de los arquitectos más referencial e internacional.

MAS INFORMACION EN:

https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/norman-foster-futuros-comunes

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EXPOSICION

“ALBERT RENGER-PATZSCH. LA PERSPECTIVA DE LAS COSAS”

La Fundación Mapfre Madrid organiza la muestra “Albert Renger-Patzsch. La Perspectiva de las Cosas”, una retrospectiva de las más importantes planificadas en torno al fotógrafo alemán Albert Renger-Patzch, (1897-1966), considerado uno de los máximos exponentes de la fotografía de la Nueva Objetividad alemana aparecida tras finalizar el conflicto bélico de la I Guerra Mundial, y que está configurada por ciento ochenta y cinto fotografías cuyo contenido y temática es de una gran diversidad.

Fotógrafo de prensa para el periódico Chicago Tribune, en los años veinte del siglo XX decidió ejercer su profesión de forma artística e independiente con una fotografía realista.

 

Cartel de la muestra “Albert Renger-Patzsch. La Perspectiva de las Cosas”.

Cartel de la muestra “Albert Renger-Patzsch. La Perspectiva de las Cosas”.

 

La exhibición abarca toda una trayectoria profesional desarrollada entre los años 1920 y 1960 resaltando las tres etapas por las que ésta transcurrió: una temática sobre plantas para la Editora Folkwang/Auriga; la dedicada a la fotografía industrial y urbana y el retorno, después de la II Guerra Mundial, a imágenes sobre el paisaje y la naturaleza en general.

MAS INFORMACION EN:

https://www.fundacionmapfre.org

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EXPOSICION

“RETRATOS. COLECCIONES FUNDACION MAPFRE DE FOTOGRAFIA”

 

Organizada por la Fundación Mapfre de Madrid, en cuya sede puede visitarse hasta el 3 de septiembre, y el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, (Segovia, Castilla y León), “Retratos. Colecciones Fundación Mapfre de Fotografía” está compuesta por ciento catorce fotografías de veintidós fotógrafos de renombre internacional que presentan una nueva concepción del arte fotográfico.

 

Cartel de la exhibición “Retratos. Colecciones Fundación Mapfre de Fotografía”.

Cartel de la exhibición “Retratos. Colecciones Fundación Mapfre de Fotografía”.

 

A través de obras de Robert Frank, Helen Levitt, Cristina García Rodero, Jitka Hanzlová, Lisette Model, Richard Learoyd, Graciela Iturbide, Paul Strand,Fazal Sheikh, Joan Colom, Alberto García-Alix, Walker Evans, John Gutmann, Anna Malagrida,  Richard Learoyd, Garry Winogrand, Emmet Gowin, Fernando Maquieira, Robert Adams, Lee Friedlander, Harry Callahan, Dayanita Singh y Diane Arbus la exhibición está estructurada en tres apartados: “Artistas y Modelos”, “Ciudades” y “Comunidades” que presentan una amplia visión sobre el retrato y de un nuevo lenguaje artístico.

La selección del material refleja diferentes modalidades de comprender el retrato; desde el retrato de denuncia social, el retrato urbano, el retrato de la calle, el autorretrato, el retrato formal o el retrato íntimo entre otras fórmulas.

MAS INFORMACION EN:

https://www.fundacionmapfre.org

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EGON SCHIELE: LAS DIFERENTES CARAS DE LA SEXUALIDAD”

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad”.

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad”.

BIOGRAFIA

Grabador y pintor, discípulo de Gustav Klimt, Egon Leo Adolf Schiele, nacido en Austria, está considerado como uno de los grandes representantes figurativos del siglo XX y, también, uno de los más relevantes participantes del llamado expresionismo de su país.

A la muerte de su padre, (1905), su tío Leopold Czihaczek se hace cargo de él y, tras algunas reticencias, le permite que desarrolle y se dedique a la actividad artística y estudie diseño y dibujo en la Academia de Bellas Artes de Viena; una institución que abandona debido a sus estrictos planteamientos conservadores en la cual se impartía una formación academicista.

 

Fotografía de Egon Schiele.

Fotografía de Egon Schiele.

 

Siguiendo la estela de su maestro Gustav Klimt, quien le presentó e introdujo en la adinerada sociedad vienesa, ingresa en el grupo denominado Secesión Vienesa; un año más tarde, en 1908, realiza su primera exposición individual y meses más tarde participa en la II Exposición Internacional de la Kunstschau en la que coincidió con el escultor Georges Minne y con Ferdinand Hodler quienes, junto a su amigo Klimt, dejaron su huella en el estilo expresionista de Schiele.

Agobiado por la sociedad vienesa, en 1911 se marcha a vivir al pueblo de su progenitora, Krumau, acompañado por su amante de 17 años, Valerie Neuzil. Una estancia breve ya que, al ser criticado por los habitantes de esta población por vivir con su modelo y retratar muchachas jóvenes, decide abandonarla.

El escándalo, sin embargo, persigue al artista y es acusado y arrestado, en Neulengbach, por corrupción por pintar desnudos y exhibir a sus modelos en poses obscenas. Tras quedar en libertad, Schiele regresa a Viena en donde vuelve a participar de los ambientes artísticos y a recibir numerosos encargos.

En 1915, abandona a su amante Wally y realiza un matrimonio de conveniencia con Edith Harms, hija de una familia burguesa; sin embargo, tras la muerte de la primera realiza la pintura autobiográfica “La muchacha y la muerte”, en la que aparecen ambos ex amantes en actitud distante.

ESTILO Y CARACTERISTICAS DE SU OBRA

La pérdida de su padre cuando era un niño, su relación de amistad con Gustav Klimt y su relación con las mujeres son las experiencias más determinantes en la trayectoria artística de este pintor, una trayectoria tiznada de melancolía y tristeza inmortalizadas en sus marrones, ocres, lánguidos amarillos y los rojos y negros que inundan sus cuadros.

Al contrario que otros artistas, en la producción pictórica de Schiele adquieren gran relevancia la numerosa cantidad de autorretratos que realizó, alrededor de cien, lo que denota una continua búsqueda y estudio interior y psicológico de si mismo. Son autrorretratos que, si bien al principio eran de tendencia naturalista, a medida que pasaban los añosos ofrecían una interesante composición gestual cargada de patetismo y despersonalización.

La extrema delgadez de su figura, el retorcimiento de su fisonomía… más que representarlo en una actitud exuberante y pletórico, denotan, una vez más, su conflicto interno y cierto sufrimiento psicológico con el que él mismo se identificaba.

Experto dibujante, los trazos rápidos y claros que aparecen en sus obras ponen de manifiesto una marcada energía y agresividad, manifiestos acompañantes de unas temáticas por medio de las cuales realiza una feroz crítica de la hipocresía social y que dejan constancia, además, de sus tensas relaciones sociales y las referentes a organismos institucionales.

A pesar de las críticas recibidas y de los desencuentros que su estilo, y sobre todo, las poses atrevidas de sus modelos ocasionaron, Schiele nunca renunció, quizás como un acto de rebeldía, a pintar la figura humana y, en particular, la de jóvenes modelos en actitudes sensuales, más que eróticas o pornográficas.

Otra de las características más representativas de la obra de Schiele radica en el trazado de líneas bruscas, que por sí mismas constituyen interesantes matices ornamentales y que transmiten con profundidad la degeneración y degradación moral y física de las figuras ejecutadas.

RETRATOS Y DESNUDOS

En relación a los conocidos desnudos del artista austríaco, y que tantas críticas y problemas le aportaron, hay que destacar el reflejo de un carisma decidido e implacable, un empeño de no abandonar esta temática mediante la cual se puede apreciar la determinación del artista de manifestar el lado más sensual de sus jóvenes modelos reflejado en diferentes y diversas posturas provocativas.

Su preferencia por la representación del cuerpo es una de las improntas de la trayectoria artística del artista vienés que sintió debilidad por imprimir, a sus retratos, una gran carga psicológica, representar la sensualidad humana sirviéndose de los desnudos; patente todo ellos, especialmente, en sus mujeres de gran fortaleza y seguras de sí mismas

PAISAJE

Influenciado por la formación institucional recibida en su juventud, los primeros paisajes realizados por Schiele están marcados por claros signos clásicos y academicistas que abandonará en épocas posteriores para pintar una naturaleza más subjetiva, basada en sus propios recuerdos. Es esta una característica, que tanto se puede explicar a través de sus paisajes sobre la naturaleza como mediante sus paisajes de carácter urbano.

 

OBRAS EXHIBIDAS

"La muerte y el hambre", (1911).

“La muerte y el hambre”, (1911).

 

 

"Girasol II", (1909).

“Girasol II”, (1909).

 

 

"Sol de Otoño", (1912).

“Sol de Otoño”, (1912).

 

 

"Ciudad a orillas del rio Azul II", (1911).

“Ciudad a orillas del rio Azul II”, (1911).

 

 

"Arboles otoñales", (1911).

“Arboles otoñales”, (1911).

 

 

"Autorretrato con mano en la mejilla".

“Autorretrato con mano en la mejilla”.

 

 

"Muchacha sentada", (1910).

“Muchacha sentada”, (1910).

 

 

"Retrato de mujer", (1912).

“Retrato de mujer”, (1912).

 

 

“Retrato del pintor Anton Peschka”.

“Retrato del pintor Anton Peschka”.

 

 

"Mujer de pie en rojo", (1913).

“Mujer de pie en rojo”, (1913).

 

 

"Casas junto al ayuntamiento de Klosterneuburg", (1908).

“Casas junto al ayuntamiento de Klosterneuburg”, (1908).

 

 

"Paisaje en la Baja Austria", (1907).

“Paisaje en la Baja Austria”, (1907).

 

 

"Pueblo montañés", (1907).

“Pueblo montañés”, (1907).

 

 

"Puerto de Trieste", (1907).

“Puerto de Trieste”, (1907).

 

 

"Desnudo femenino acostado con las piernas separadas", (1914).

“Desnudo femenino acostado con las piernas separadas”, (1914).

 

 

"Dos muchachas abrazándose", (1915).

“Dos muchachas abrazándose”, (1915).

 

 

"Dos chicas acostadas entrelazadas", (1915).

“Dos chicas acostadas entrelazadas”, (1915).

 

 

"Chica semidesnuda", (1911).

“Chica semidesnuda”, (1911).

 

 

"Semidesnudo femenino de rodillas", (1917).

“Semidesnudo femenino de rodillas”, (1917).

 

 

"Muchacha de pelo negro", (1911).

“Muchacha de pelo negro”, (1911).

 

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EGON SCHIELE: LAS DIVERSAS CARAS DE LA SEXUALIDAD”

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad".

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad”.

 

PRESENTACION

El MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), organiza en sus instalaciones la muestra pictórica “EGON SCHIELE: LAS DIVERSAS CARAS DE LA SEXUALIDAD”, dedicada al artista austriaco Egon Schiele, (1890-1918).

A través de una veintena de obras, el objetivo de esta exposición se enfoca hacia el conocimiento y estudio de la trayectoria profesional del artista, haciendo hincapié en su debilidad por la figura humana y, concretamente, en la delicadeza con la que ha representado la sexualidad femenina a pesar de que, en muchas ocasiones, haya plasmado unos maltrechos cuerpos, unos sexos abiertos, una gestualidad desarticulada y distorsionada.

La exposición, que incluye, asimismo, algunas de sus obras cuya temática abarca otros asuntos como, por ejemplo, paisajes, flores y retratos, está ubicada en la Sala III del museo.

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

 

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