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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: barroco

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EXPOSICION

“DOCUMENTOS CON PINTURAS: DIPLOMATICA, HISTORIA Y ARTE”

El madrileño Museo Lázaro Galdiano organiza, hasta el 8 de octubre, la exposición “Documentos con pinturas: Diplomática, Historia y Arte” conformada por veintiocho documentos de su fondo pertenecientes a los siglos XVI, XVII XVIII y XIX cuyo objetivo se enmarcan en la divulgación del contenido de diferentes documentos diplomáticos, en su encuadernación y en su historia.

 

Cartel de la muestra “Documentos con pinturas: Diplomática, Historia y Arte”.

Cartel de la muestra “Documentos con pinturas: Diplomática, Historia y Arte”.

 

La muestra, estructurada en cuatro apartados, presenta documentos, todos ellos españoles, que permite analizar, estudiar y distinguir el contenido legal, administrativo, histórico y diplomático como, por ejemplo, cartas ejecutorias de hidalguía, documentos expedidos por las Chancillerías de Valladolid y de Granada, la Chancillería del Reino de Castilla y León, cartas de privilegio, certificados de noble y cartas de donación.

En relación a las encuadernaciones de documentos diplomáticos, se exhiben los encuadernados con un especial y elegante estilo artístico que resaltan influencias de movimientos como el renacimiento, el barroco y el rococó que, a su vez, se manifiestan como un vehículo para la comprensión de la importancia y gran consideración de dichos ejemplares diplomáticos.

MAS INFORMACION:

http://www.flg.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2016/03/10/coleccion-lazaro-de-nueva-york-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/08/28/manuel-carrillo-mi-querido-mexico-exposicion-recomendacion

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“ESCENOGRAFIAS TEATRALES EN LA ILUSTRACION”

 

Cartel de la exposición “Escenografías Teatrales de la Ilustración”.

Cartel de la exposición “Escenografías Teatrales de la Ilustración”.

 

Organizada por el Centro de Interpretación de Nuevo Baztán en colaboración con el Museo Nacional de Teatro de Almagro y el Ayuntamiento de Nuevo Baztán, la muestra “Escenografías Teatrales de la Ilustración” invita a profundizar en la trascendencia que la literatura y, más concretamente, el teatro ha tenido sobre el desarrollo y evolución de la sociedad.

El motor transmisor lo componen una cuidadosa y esmerada selección de litografía que reflejan las grandes producciones teatrales de los primeros años del siglo XVIII, de constatado matiz barroco, hasta el siglo XIX, periodo en el que surgen las ideas de la Ilustración.

Comisariada por Miguel R. Massip, la muestra se ubica en la Sala de Exposiciones del Palacio de Juan de Goyeneche.

MAS INFORMACION:

http://ayto-nuevobaztan.es/exposicion-escenografias-teatrales-en-la-ilustracion

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EXPOSICION

“OBRAS MAESTRAS DE BUDAPEST. DEL RENACIMIENTO A LAS VANGUARDIAS”

Comisariada por el director artístico Guillermo Solana y la jefa de Conservación de Pintura Antigua del Museo Thyssen-Bornemisza Mar Borobia, la exhibición “Obras Maestras de Budapest. Del Renacimiento a las Vanguardias” presenta, por primera vez en España, una excelente selección de obras de la pintura alemana, flamenca, española e italiana, que abarca desde el siglo XV al siglo XX, que pertenecen a la Galería Nacional de Hungría y al Museo de Bellas Artes de Budapest y entre las que se encuentran, además de obras pictóricas, piezas efectuadas en otras disciplinas artísticas como el dibujo y la escultura.

 

Cartel de la exposición “Obras Maestras de Budapest. Del Renacimiento a las Vanguardias”.

Cartel de la exposición “Obras Maestras de Budapest. Del Renacimiento a las Vanguardias”.

 

Entre las noventa obras mostradas se encuentran obras de Francisco de Zurbarán, Bartolomé Murillo, Peter Paul Rubens, Edouard Manet, Paul Cézanne, Alberto Durero, Francisco de Goya, Diego de Velázquez, Leonardo da Vinci, Rafael, Giovanni Battista Tiepolo, Annibale Carraci y de artistas húngaros como Sándor Bortnyck o Károl Ferenczy.

La exposición se organiza en siete apartados: “Renacimiento del Sur”, “Renacimiento del Norte”, “Barroco en Italia y España”, “Barroco en Flandes y Holanda”, “El Siglo XVIII en Europa”, “La Nueva Imagen de la Mujer” y “Modernidad: de Pizarro a Bortnyck”.

MAS INFORMACION:

http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2017/Budapest/

INFORMACION RELACIONADA EN:

http://www.youtube.com/watch?v=OUSTiFElkl8&feature=relmfu

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EXPOSICION

“MAINO’S ADORATIONS: HEAVEN OU EARTH”

Cartel de la exhibición “Maino’s Adorations: Heaven ou Earth”.

Cartel de la exhibición “Maino’s Adorations: Heaven ou Earth”.

 

Letizia Treves, Jefe del Departamento Curatorial y Curadora de Pinturas Italianas y Españolas, es la curadora y responsable de la exposición “Maino’s Adorations: Heaven ou Earth”, que se clausura el 29 de enero, sobre el pintor Fray Juan Bautista Maino, (1581-1649), y en la que se exhiben por vez primera en la Sala 1 de la Galería Nacional de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), dos obras de grandes dimensiones, cada una de ellas de tres metros de alto, de este artista del Barroco español nacido en Guadalajara, (Castilla-La Mancha): “La Adoración de los Pastores” y “La Adoración de los Magos” que son el eje de esta muestra.

Con la colaboración del Museo del Prado, se exponen, asimismo, algunas obras de carácter profano, grabados y dibujos sobre Felipe IV, y retratos que ponen de manifiesto la habilidad y el dominio del artista en lo que se refiere a este género artístico.

MAS INFORMACION:

https://www.nationalgallery.org.uk/whats-on/exhibitions/ma%C3%ADnos-adorations-heaven-on-earth

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=National+Gallery

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EXPOSICION

“LUJO ALEMAN EN LA ESPAÑA DE LA EDAD MODERNA”

El Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, (España), organiza, junto con el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, (Castilla y León), y el Museo del Traje de la capital española, la muestra “Lujo Alemán en la España de la Edad Media” mediante la cual presenta diferentes motivos iconográficos y decorativos de la estética de Alemania a lo largo de la Edad Moderna y plantea las relaciones, de carácter cultural, mercantil y comercial, entre este país y España durante esa misma época histórica.

 

Cartel de la exhibición “Lujo Alemán en la España de la Edad Media” .

Cartel de la exhibición “Lujo Alemán en la España de la Edad Media” .

 

Con piezas del Barroco alemán efectuadas en el siglo XVII, la exhibición asigna un lugar privilegiado a las artes decorativas alemanas, su ascendiente en las españolas al tiempo que pone de manifiesto su extensión por toda Europa.

La exposición se presenta en dos secciones y espacios. En la planta baja del museo, se muestran estampas gracias a las cuales se manifiesta la difusión del arte alemán y su incidencia en el español, sirviendo de conexión entre ambos países; en la siguiente planta, se exhiben diversas muestras de ajuar, creadas desde el siglo XVI al XVIII, que también dejaron sentir su influjo en la producción española.

MAS INFORMACION:

http://www.mecd.gob.es/mnartesdecorativas/portada.html

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=artes+decorativas

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“DIA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS 2015”

10 DICIEMBRE DE 2015

Cartel del “Día Internacional de los Derechos Humanos” de 2015.

Cartel del “Día Internacional de los Derechos Humanos” de 2015.

 

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), ha seleccionado este año la obra de Peter Paul Rubens, “El sacrificio del antiguo pacto”, fechada en 1626, para conmemorar a través del arte el “Día Internacional de la Declaración de los Derechos Humanos”.

La obra pretende hacer alusión al lema elegido por la Organización de Naciones Unidas, (ONU), para esta ocasión: “Nuestros Derechos. Nuestras Libertades. Siempre”. Un lema que está relacionado con el “Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos”, firmado por 168 Estados, y con el “Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales”, firmado por 164 Estados, que cumplen, a lo largo del año 2016, el 50º Aniversario de existencia.

 

2El sacrificio del antiguo pacto" de Pablo Rubens.

“El sacrificio del antiguo pacto” de Pablo Rubens.

 

PETER PAUL RUBENS

Pablo Rubens, (1577-1640), nació en Siegen, (Alemania), y está considerado como el máximo representante de la Escuela Flamenca.

El pintor barroco fue, además, diplomático en varias cortes europeas y como tal toma parte activa en la política de la Europa de su época.

El estilo desarrollado por Rubens está plagado de un espectacular movimiento que consigue mediante una magistral combinación de diagonales y espirales que dan a sus personajes un especial aire sensual. Influenciado por la obra de Miguel Angel, su obra ha sido muy influyente en artistas posteriores de la talla de Renoir o Delacroix.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=derechos+humanos

https://mkac.wordpress.com/2015/12/05/rubens-el-pintor-diplomatico-exposicion-2

https://mkac.wordpress.com/2015/10/12/rubens-el-pintor-diplomatico-exposicion
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https://mkac.wordpress.com/2015/01/04/constable-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2014/12/23/oro-incienso-y-mirra-exposicion
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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“RUBENS, EL PINTOR DIPLOMATICO”

 

Cartel de la exhibición “Rubens, el pintor diplomático”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exhibición “Rubens, el pintor diplomático”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

BIOGRAFIA Y FORMACION ARTISTICA

Peter Paul Rubens nació, en el año 1577, en Siegen, (Wesfalia, Alemania), en una familia calvinista flamenca cuyos progenitores tuvieron que huir a Colonia, como consecuencia de la persecución que sufrieron por sus creencias religiosas, y en donde su padre, Jan Rubens, se convirtió en asesor del príncipe Guillermo de Orange, (1533-1584), conocido como “El taciturno”, y en amante de la mujer de este, Ana de Sajonia.

Tras ser descubierto su adulterio y ser encarcelado, Jan Rubens, una vez cumplida la pena, fue desterrado a Siegen en donde nace su hijo el que, años más tarde, se convertiría en uno de los grandes genios del Barroco y en uno de los artistas más importante de la Historia del Arte Universal.

 

Autorretrato.

Autorretrato.

 

Al fallecer su padre, Rubens y su madre, la cual se había convertido al catolicismo, se trasladaron a vivir a la ciudad de Amberes, (Bélgica), en la que el joven comenzó una esmerada educación de la que tuvo que prescindir, debido a cuestiones económicas, para ponerse a trabajar como paje de la condesa Margaretta de Ligue-Arenberg.

A pesar de tener que renunciar a su formación, el pintor nunca descuidó su educación artística y se puso a estudiar bajo las instrucciones del pintor barroco flamenco Tobías Verhaecht, (1561-1631), y, más tarde, con el pintor Adam Van Noort, (1561-1641), y con el pintor y dibujante holandés Otto Van Veen, (1556-1629).

En esta ciudad, Amberes, realiza sus primeras obras, entre las que destacan “Retrato de un joven sabio”, también denominada “El relojero”, y diversas copias de algunas obras de Alberto Durero y de Hans Holbein, entre otros pintores.

Viajes a Italia y España

En el año 1600, Rubens consigue su sueño de viajar a la ciudad de Venecia, (Italia), en donde conoce los trabajos de Veronese, Tintoretto, Tiziano, Caravaggio y Carraci, en donde se convierte en pintor de la corte de Vicencio Gonzaga, Duque de Mantua, gran amante del arte y mecenas circunstancias que contribuyeron a que el artista se trasladara a Roma para comprar objetos antiguos para el duque y realizar copias de afamados pintores.

Es en la Ciudad Eterna donde recibió el encargo del regente en los Países Bajos, Alberto de Austria, de realizar tres cuadros: “Santa Elena con Vera Cruz”, “La Coronación de Espinas” y “La Elevación de la Cruz”.

Tres años después viajó a España, en concreto a Madrid, en calidad de diplomático para entregar unos agasajos al rey Felipe III y al Duque de Lerma.

 

Isabella Brant, primera esposa de Rubens.

Isabella Brant, primera esposa de Rubens.

 

 

De este viaje se conserva, en el Museo del Prado, su obra “Retrato Ecuestre del Duque de Lerma” y varios dibujos suyos.

En 1604, Rubens regresa a Italia en donde ejecutó muchos retratos como, por ejemplo, el de la Marquesa Maria Serra Pallavicino, uno de los mejores que pintó, y el de la Marquesa Brigida Spinola-Doria.

En esta etapa de su vida empezó a realizar dibujos para “Palacios de Génova”, un libro sobre los palacios genoveses editado en el año 1622.

Después de pasar un tiempo en Génova, se dirigió de nuevo a Roma en donde le fue encargado, por el cardenal Jacopo Serra, un importante trabajo, el de la decoración del altar de la Iglesia de Santa María in Vallicela también conocida como Iglesia Nueva y para la que pintó tres óleos: “La Virgen y el Niño Adorados por Angeles”, “Santos Domitila, Nereo y Aquiles” y “Santos Gregorio Magno, Mauro y Papia”, unas obras de estilo flamenco que no dejaron indiferentes a quienes las contemplaron.

 

Hèlene Fourment, segunda esposa del pintor.

Hèlene Fourment, segunda esposa del pintor.

Su viaje a Italia, en donde tuvo ocasión de conocer la obra de Tiziano, determinó fuertemente su posterior creación artística y, sobre todo, la obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio y Antonio Allegri da Correggio de los que asumió su luminosidad y naturalismo.

Regreso a Amberes, (1608-1621)

Cuando a Rubens le llega la noticia de que su madre está gravemente enferma, en el año 1608, regresó a Amberes en donde, y a pesar de su intención de regresar a Italia, se instaló de forma definitiva ante las buenas perspectivas profesionales que se le presentaron.

Importante nudo comercial, en esta ciudad se desarrollaron las conversaciones para alcanzar el fin de la Guerra de los Ochenta Años, en las que Rubens tuvo una esencial intervención, alcanzándose la firma del Tratado de Amberes y el consiguiente comienzo de la Tregua de los Doce Años, una tregua que propició una gran recuperación y desarrollo económico.

Por otra parte, el pintor empezó a convertirse en un prestigioso y solicitado artista, un momento en el que efectuó su obra “La Adoración de los Reyes Magos”, conservada en la actualidad en el Museo del Prado, y en la que reflejó una magnífica y perfecta alusión a la situación optima reinante en esos momentos.

 

Estatua de Peter Paul Rubens.

Estatua de Peter Paul Rubens.

 

 

Pintor de cámara del archiduque Alberto de Austria y de su esposa Isabel Clara Eugenia, gobernadores de Flandes en esa época, en 1609 se casa con Isabella Brant, hija de Jan Brant uno de los hombres más prósperos y acaudalados de Amberes, con la que más tarde se va a vivir a un edificio remodelado por el propio Rubens, la conocida desde entonces “Casa de Rubens”, aplicando sus conocimientos adquiridos en Génova e incorporando detalles de la arquitectura flamenca y del barroco italiano, una vivienda en la que destacan su excepcional librería y colección de arte y que utilizó para mostrar las obras que deseaba vender.

En esta fase de su vida creó su propio taller, en el que realizó las impresiones de sus dibujos, admitiendo en él tanto a ayudantes como aprendices como, por ejemplo, a Antón Van Dyck, (1599-1641), pintor que, con posterioridad, se convertiría en un gran retratista y encargaría la ejecución de algunas partes de sus obras.

Mientras, Rubens dedicó casi toda su actividad a la ilustración de su libro y controlar su obra, por entonces objeto de copia de otros pintores, editando sus grabados al tiempo que consolidaba prebendas y regalías sobre las correspondientes ediciones en los Países Bajos, España, Francia e Inglaterra.

El Rubens diplomático

Gracias a la esmerada educación recibida que le proporcionó, entre otras aptitudes, el conocimiento de varios idiomas como el español, el italiano, el alemán y el francés, Rubens las posibilidades personales y profesionales del artista flamenco se ampliaron considerablemente.

El pintor estuvo al servicio de Maria de Medici quien le encargó dos ciclos alegóricos sobre su vida y la de su marido, Enrique IV, con los que decorar su Palacio de Luxemburgo de París. Retratos de sus padres y veintiún óleos compusieron el ciclo dedicado a la reina de Francia, finalizado en el año 1624, mientras que el ciclo sobre su marido no llegó a materializarse nunca.

Entre los años 1627 y 1630, Rubens lleva a cabo una gran actividad como diplomático que le encamina a tratar de conseguir la paz entre las Provincias Unidas y los Países Bajos Españoles y fue nombrado noble, por el rey FelipeIV, y gentilhombre de cámara por la reina Isabel Clara Eugenia; años más tarde, Carlos I de Inglaterra le concede el título honorífico de “Maestro de las Artes”.

En su segundo viaje a España, para informar al rey español del transcurso de las negociaciones, conoce al artista sevillano Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, con el que estableció una gran amistad, y efectuó diferentes encargos para el monarca y otros nobles como, por ejemplo, para el primer marqués de Leganés, Diego Mesía y Guzmán, así como copias de la Colección Real de España.

Ultimos años

Rubens pasó sus últimos años de vida en Amberes en donde desarrolló sus inquietudes artísticas más personales pero, también, continuando con sus encargos en especial con los de el rey Carlos I de Inglaterra, decorando el techo de “la Banqueting House” del Palacio de Whitehall, (Londres, y para Felipe IV de España con la realización de pinturas alegóricas y de mitología clásica.

En 1630, tras enviudar de Isabella Brant, contrajo nuevas nupcias con Hèlene Fourment de la que ejecutó diversos retratos y a quien convierte en su musa y fuente de inspiración para pintar los voluptuosos personajes femeninos como sucedió con “Las Tres Gracias”, “El Juicio de Paris” y “La Fiesta de Venus”.

La compra de un castillo en el campo en el pueblo belga de Elewijt, influye en la producción artística de su última etapa de la vida de este pintor barroco quien, desde 1635 hasta su muerte a causa de la gota que padecía, se dedicó casi exclusivamente a retratar la naturaleza.

El artista fallece el 30 de mayo de 1640 y su cuerpo descansa en la Iglesia de Santiago de Amberes.

 

Casa natal del artista.

Casa natal del artista.

 

ESTILO

El estilo de uno de los pintores más significativos de la Historia del Arte, Peter Paul Rubens, se caracteriza por el desarrollo de una técnica en la que predominan, esencialmente, la sensualidad y voluptuosidad, el dinamismo, la vitalidad y la representación máxima de la alegría; el color, de inspiración veneciana, con en el que resalta el cuerpo femenino, pieles nacaradas, carnes flácidas y entradas en carnes pero sin perder su elegancia y apostura, proporción y delicadeza o la figura masculina con gran musculatura y en la que se puede apreciar la influencia de Miguel Angel.

De trazos y pinceladas rápidas y vigorosas, en sus composiciones predominan los tonos cálidos que no se yuxtaponen si no que se van introduciendo unos en otros al estilo veneciano, utilizando diversas gamas cromáticas.

En su estructura o composición hay que destacar las composiciones abiertas, de curvas, líneas diagonales y el movimiento de los cuerpos contorsionados, situados en diagonales enérgicas de suelos serpenteantes y ondulados y de árboles retorcidos en los paisajes “rubenianos”.

 

Casa Rubens, casa-taller del pintor en Amberes.

Casa Rubens, casa-taller del pintor en Amberes.

La luminosidad es para este artista un elemento imprescindible que define los contornos, matiza los colores, crea la atmósfera del cuadro en el que a Rubens le interesa más la representación del lujo y del boato que la psicología de los importantes retratados a los que retrata con todo lujo de joyas, abalorios y adornos.

Otra singularidad de su producción, es la utilización de grandes lienzos en los que las temáticas y escenas reflejadas adquieren un gran esplendor.

 

TEMATICA

Cuatro son los grandes temas que el artista a los largo de su trayectoria artística: los retratos, los paisajes, la mitología y los temas religiosos.

La faceta retratista de este artista flamenco esta determinada por la clientela que tuvo; reyes, reinas y grandes nobles fueron inmortalizados por él prestando una cuidada atención a la gran categoría social a la que pertenecían retratándolos hasta el más mínimo detalles y con ropajes, joyas y ornamentación propios de su nivel y teniendo celo en representarlos de tal forma de que sus clientes se sintieran adulados.

 

Firma de Rubens.

Firma de Rubens.

 

Los temas mitológicos fueron los que el pintor trabajó con más comodidad y libertad, en los que sigue cuidando la figura así como el movimiento mediante las líneas diagonales. Fueron realizadas en grandes lienzos en los que dominan las tonalidades cálidas, el detalle teatral de las escenas y la perspectiva en escorzo.

En sus obras de temática religiosa, Rubens se ajustó a los principios de la Contrarreforma, un requisito siempre de manifiesto en sus cuadros para prestigiosos clientes religiosos.

En relación a ellos, sus grandes composiciones de alegorías y de santos estaba en consonancia con las peticiones y encargos recibidos del clero y de las cofradías.

 

Iglesia Santiago de Amberes, en donde descansan los restos mortales del artista.

Iglesia Santiago de Amberes, en donde descansan los restos mortales del artista.

 

Sus colores preferidos son los amarillos anaranjados que, en ocasiones, se funden con el color rojo; los esquemas compositivos con diagonales, lo que confiere a sus óleos gran dinamismo y vitalidad que aúna con una luminosidad brillante para matizar los claroscuros del ambiente y el predominio de realismo con anatomías muy cuidadas.
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