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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: burguesia

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EXPOSICION

“ZULOAGA. CARACTER Y EMOCION”

Comisariada por Carlos Alonso y Sofía Barrón, la ciudad del Turia, Valencia, acoge la muestra “Zuloaga. Carácter y Emoción” sobre la trayectoria profesional del vasco Ignacio Zuloaga Zabaleta, (1870-1945).

 

Cartel de la muestra “Zuloaga. Carácter y Emoción”.

Cartel de la muestra “Zuloaga. Carácter y Emoción”.

 

El Museo de San Telmo, el Museo Carmen Thyssen de Málaga, la Colección Iberdrola, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (MNCARS), la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Patrimonio Histórico de la Universidad Complutense, (UCM), el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo Vasco de Bilbao y la colección privada de la familia del pintor son algunas de las entidades que han colaborado aportando una esmerada selección de sesenta y seis lienzos, algunos de ellos mostrados al público por primera vez.

La exhibición, que puede visitarse en la sede de la Fundación Bancaja, que abarca los primeros años de su carrera, su formación en París y su etapa madura hasta el momento de su fallecimiento, explica el plano más personal e íntimo de Zuloaga mediante una temática que incluye sus diferentes retratos, su visión de la España negra, sus paisajes castellanos, sus escenas de gitanos y su visión sobre la aristocracia y la burguesía del momento.

MAS INFORMACION EN:

http://www.fundacionbancaja.es/cultura/exposiciones/ignacio-zuloaga-caracter-y-emocion.aspx

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EXPOSICION

“CARTELES DE LA REVOLUCION”

“Carteles de la Revolución” es la muestra que, hasta el 4 de febrero, puede visitarse en la Colección del Museo Ruso San Petersburgo, Edificio Tabacalera de Málaga, con la que se quiere conmemorar el primer centenario de la Revolución Rusa a través del cartelismo.

 

Cartel de la exposición “Carteles de la Revolución”.

Cartel de la exposición “Carteles de la Revolución”.

 

Propiciado por la Agencia Telegráfica Rusa, (ROSTA), en la segunda década del siglo XX, se desarrolla y florece el surgimiento del movimiento artístico en el que los carteles servirán para alentar al pueblo a tomar parte de este movimiento revolucionario.

La evolución presenta, asimismo, la historia del bolcheviquismo y de su sistema propagandístico utilizando el cartel como una forma cercana y sencilla para arengar a las masas contra la bonanza de la burguesía y la aristocracia, las injusticias sociales, económicas y políticas, la religión, la incultura y el analfabetismo de la trabajadora, el hambre y los privilegios.

MAS INFORMACION EN:

http://www.coleccionmuseoruso.es/exposiciones/carteles-de-la-revolucion

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2017/01/14/las-cuatro-estaciones-en-el-museo-ruso-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=MUSEO+RUSO

https://mkac.wordpress.com/?s=tabacalera

https://mkac.wordpress.com/2009/06/28/exposiciones-fondo-del-museo-%e2%80%9clas-estaciones-del-ano-en-el-arte%e2%80%9d/

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EXPOSICION

“GOYA Y LA CORTE ILUSTRADA”

 

Cartel de la muestra “Goya y la Corte Ilustrada”.

Cartel de la muestra “Goya y la Corte Ilustrada”.

CaixaForum de Zaragoza, (Aragón, España), presenta en su sede la exposición “Goya y la Corte Ilustrada” cuya finalidad es la de efectuar un riguroso estudio sobre el pintor Francisco de Goya y Lucientes, (1746-1828), su trayectoria artística y la influencia de su producción en otros pintores coetáneos y posteriores.

Organizada en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo del Prado y la Fundación Bancaria “La Caixa”, la muestra realiza un análisis comparativo con obras de artistas como Lorenzo Tiepolo, José del Castillo, Luis Pare y Mariano Maella en el que queda de manifiesto la visión de la realidad, la técnica y la maestría del pintor zaragozano y su máximo éxito en las cortes de los monarcas españoles Carlos III y Carlos IV.

Las ochenta y cuatro obras exhibidas ofrecen, además, de su éxito entre la burguesía de la época y su relación con su amigo Martín Zapater, el estrecho vínculo que siempre mantuvo con su ciudad natal.

MAS INFORMACION EN:

https://caixaforum.es/zaragoza/fichaexposicion?entryId=193212

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2011/10/31/delacroix-1798-1863

https://mkac.wordpress.com/2017/08/11/exposicion-recomendacion-anglada-camarasa-1871-1959

https://mkac.wordpress.com/2013/03/28/8-anglada-camarasa-arabesco-y-seduccion-exposicion-museo-carmen-thyssen-de-malaga

https://mkac.wordpress.com/?s=forum

https://mkac.wordpress.com/?s=caixa

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EXPOSICION

“LA INFANCIA DESCUBIERTA. RETRATOS DE NIÑOS EN EL ROMANTICISMO ESPAÑOL”

La primera pinacoteca de España, Museo del Prado, organiza la exhibición “La Infancia Descubierta. Retratos de Niños en el Romanticismo Español” que puede visitarse hasta el próximo 15 de octubre en la “Sala de Presentación de Colecciones del Siglo XIX” del Edificio Villanueva del Prado.

 

Cartel de la exposición “La Infancia Descubierta. Retratos de Niños en el Romanticismo Español”.

Cartel de la exposición “La Infancia Descubierta. Retratos de Niños en el Romanticismo Español”.

 

La muestra compuesta por ocho cuadros firmados por pintores como Valentín Domínguez Bécquer, Vicente López, Federico de Madrazo, Joaquín Espalter o Luis Ferrant sirve para presentar la reciente adquisición de esta institución museística del cuadro de Antonio María Esquivel, “Raimundo Roberto y Fernando José, hijos de S.A.R. la infanta Josefa Fernanda de Borbón”, uno de los más insignes retratistas de niños de su época.

Comisariada por el Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XIX, Javier Barón Thaidigsmann, los cuadros presentados se enmarcan en el periodo isabelino desde 1842 a 1855 en los que los niños son los protagonistas como reflejo de la bondad, la ingenuidad, la inocencia, la cercanía a la naturaleza, al talento y de una época en la que el retrato infantil era especialmente requerido por una buena parte de la burguesía, coincidiendo con el esplendor del movimiento español del romanticismo, sobre todo, en Sevilla y Madrid.

MAS INFORMACION:

https://www.museodelprado.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2008/05/18/museo-del-prado

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https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/maestro-mateo-en-el-museo-del-prado/3d2e6e39-b5e6-4097-a74e-f6994e84b4d0

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https://mkac.wordpress.com/2013/03/13/juan-fernandez-el-labrador-naturalezas-muertas-exposicion-museo-del-prado

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https://mkac.wordpress.com/2012/06/21/goya-luces-y-sombras-obras-maestras-del-museo-del-prado

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https://mkac.wordpress.com/2015/12/09/el-divino-morales-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=Prado

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EXPOSICION

“SETTECENTO. OBRAS MAESTRAS DE LA PINTURA ITALIANA DE LOS STAATLICHE MUSEEN ZU BERLIN”

 

Cartel de la exposición “Settecento. Obras maestras de la Pintura Italiana de los Staatliche Museen zu Berlín”.

Cartel de la exposición “Settecento. Obras maestras de la Pintura Italiana de los Staatliche Museen zu Berlín”.

 

Vistas Urbanas”, “La Vida en Palacio con el Gusto por lo Oriental”, “La Ciencia” y “Temas Religiosos” son las cuatro secciones en las que se divide “Settecento. Obras maestras de la Pintura Italiana de los Staatliche Museen zu Berlín” y que se puede visitar, hasta el 13 de noviembre, en la sede de CaixaForum Zaragoza, (Aragón, España).

La muestra la constituyen 45 obras que proceden de los Museos Nacionales de Berlín, (Alemania), que nos involucran en los cambios pictóricos y sociales del siglo XVIII.

Comisariada por Angel Aterido Fernández, profesor y doctor en Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, nos presenta, asimismo, el ascenso en esa época de la burguesía y su interés por el arte teniendo como vehículo obras de, entre otro, Sebastiano Ricci, Antonio Diziani, Giuseppe Maria Crespi, Jacopo Amigoni, y Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto.

MAS INFORMACION EN:

http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/-/vf-settecento?centros=caixaforum-zaragoza

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2011/10/31/delacroix-1798-1863

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EGON SCHIELE: LAS DIFERENTES CARAS DE LA SEXUALIDAD”

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad”.

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad”.

BIOGRAFIA

Grabador y pintor, discípulo de Gustav Klimt, Egon Leo Adolf Schiele, nacido en Austria, está considerado como uno de los grandes representantes figurativos del siglo XX y, también, uno de los más relevantes participantes del llamado expresionismo de su país.

A la muerte de su padre, (1905), su tío Leopold Czihaczek se hace cargo de él y, tras algunas reticencias, le permite que desarrolle y se dedique a la actividad artística y estudie diseño y dibujo en la Academia de Bellas Artes de Viena; una institución que abandona debido a sus estrictos planteamientos conservadores en la cual se impartía una formación academicista.

 

Fotografía de Egon Schiele.

Fotografía de Egon Schiele.

 

Siguiendo la estela de su maestro Gustav Klimt, quien le presentó e introdujo en la adinerada sociedad vienesa, ingresa en el grupo denominado Secesión Vienesa; un año más tarde, en 1908, realiza su primera exposición individual y meses más tarde participa en la II Exposición Internacional de la Kunstschau en la que coincidió con el escultor Georges Minne y con Ferdinand Hodler quienes, junto a su amigo Klimt, dejaron su huella en el estilo expresionista de Schiele.

Agobiado por la sociedad vienesa, en 1911 se marcha a vivir al pueblo de su progenitora, Krumau, acompañado por su amante de 17 años, Valerie Neuzil. Una estancia breve ya que, al ser criticado por los habitantes de esta población por vivir con su modelo y retratar muchachas jóvenes, decide abandonarla.

El escándalo, sin embargo, persigue al artista y es acusado y arrestado, en Neulengbach, por corrupción por pintar desnudos y exhibir a sus modelos en poses obscenas. Tras quedar en libertad, Schiele regresa a Viena en donde vuelve a participar de los ambientes artísticos y a recibir numerosos encargos.

En 1915, abandona a su amante Wally y realiza un matrimonio de conveniencia con Edith Harms, hija de una familia burguesa; sin embargo, tras la muerte de la primera realiza la pintura autobiográfica “La muchacha y la muerte”, en la que aparecen ambos ex amantes en actitud distante.

ESTILO Y CARACTERISTICAS DE SU OBRA

La pérdida de su padre cuando era un niño, su relación de amistad con Gustav Klimt y su relación con las mujeres son las experiencias más determinantes en la trayectoria artística de este pintor, una trayectoria tiznada de melancolía y tristeza inmortalizadas en sus marrones, ocres, lánguidos amarillos y los rojos y negros que inundan sus cuadros.

Al contrario que otros artistas, en la producción pictórica de Schiele adquieren gran relevancia la numerosa cantidad de autorretratos que realizó, alrededor de cien, lo que denota una continua búsqueda y estudio interior y psicológico de si mismo. Son autrorretratos que, si bien al principio eran de tendencia naturalista, a medida que pasaban los añosos ofrecían una interesante composición gestual cargada de patetismo y despersonalización.

La extrema delgadez de su figura, el retorcimiento de su fisonomía… más que representarlo en una actitud exuberante y pletórico, denotan, una vez más, su conflicto interno y cierto sufrimiento psicológico con el que él mismo se identificaba.

Experto dibujante, los trazos rápidos y claros que aparecen en sus obras ponen de manifiesto una marcada energía y agresividad, manifiestos acompañantes de unas temáticas por medio de las cuales realiza una feroz crítica de la hipocresía social y que dejan constancia, además, de sus tensas relaciones sociales y las referentes a organismos institucionales.

A pesar de las críticas recibidas y de los desencuentros que su estilo, y sobre todo, las poses atrevidas de sus modelos ocasionaron, Schiele nunca renunció, quizás como un acto de rebeldía, a pintar la figura humana y, en particular, la de jóvenes modelos en actitudes sensuales, más que eróticas o pornográficas.

Otra de las características más representativas de la obra de Schiele radica en el trazado de líneas bruscas, que por sí mismas constituyen interesantes matices ornamentales y que transmiten con profundidad la degeneración y degradación moral y física de las figuras ejecutadas.

RETRATOS Y DESNUDOS

En relación a los conocidos desnudos del artista austríaco, y que tantas críticas y problemas le aportaron, hay que destacar el reflejo de un carisma decidido e implacable, un empeño de no abandonar esta temática mediante la cual se puede apreciar la determinación del artista de manifestar el lado más sensual de sus jóvenes modelos reflejado en diferentes y diversas posturas provocativas.

Su preferencia por la representación del cuerpo es una de las improntas de la trayectoria artística del artista vienés que sintió debilidad por imprimir, a sus retratos, una gran carga psicológica, representar la sensualidad humana sirviéndose de los desnudos; patente todo ellos, especialmente, en sus mujeres de gran fortaleza y seguras de sí mismas

PAISAJE

Influenciado por la formación institucional recibida en su juventud, los primeros paisajes realizados por Schiele están marcados por claros signos clásicos y academicistas que abandonará en épocas posteriores para pintar una naturaleza más subjetiva, basada en sus propios recuerdos. Es esta una característica, que tanto se puede explicar a través de sus paisajes sobre la naturaleza como mediante sus paisajes de carácter urbano.

 

OBRAS EXHIBIDAS

"La muerte y el hambre", (1911).

“La muerte y el hambre”, (1911).

 

 

"Girasol II", (1909).

“Girasol II”, (1909).

 

 

"Sol de Otoño", (1912).

“Sol de Otoño”, (1912).

 

 

"Ciudad a orillas del rio Azul II", (1911).

“Ciudad a orillas del rio Azul II”, (1911).

 

 

"Arboles otoñales", (1911).

“Arboles otoñales”, (1911).

 

 

"Autorretrato con mano en la mejilla".

“Autorretrato con mano en la mejilla”.

 

 

"Muchacha sentada", (1910).

“Muchacha sentada”, (1910).

 

 

"Retrato de mujer", (1912).

“Retrato de mujer”, (1912).

 

 

“Retrato del pintor Anton Peschka”.

“Retrato del pintor Anton Peschka”.

 

 

"Mujer de pie en rojo", (1913).

“Mujer de pie en rojo”, (1913).

 

 

"Casas junto al ayuntamiento de Klosterneuburg", (1908).

“Casas junto al ayuntamiento de Klosterneuburg”, (1908).

 

 

"Paisaje en la Baja Austria", (1907).

“Paisaje en la Baja Austria”, (1907).

 

 

"Pueblo montañés", (1907).

“Pueblo montañés”, (1907).

 

 

"Puerto de Trieste", (1907).

“Puerto de Trieste”, (1907).

 

 

"Desnudo femenino acostado con las piernas separadas", (1914).

“Desnudo femenino acostado con las piernas separadas”, (1914).

 

 

"Dos muchachas abrazándose", (1915).

“Dos muchachas abrazándose”, (1915).

 

 

"Dos chicas acostadas entrelazadas", (1915).

“Dos chicas acostadas entrelazadas”, (1915).

 

 

"Chica semidesnuda", (1911).

“Chica semidesnuda”, (1911).

 

 

"Semidesnudo femenino de rodillas", (1917).

“Semidesnudo femenino de rodillas”, (1917).

 

 

"Muchacha de pelo negro", (1911).

“Muchacha de pelo negro”, (1911).

 

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EGON SCHIELE: LAS DIVERSAS CARAS DE LA SEXUALIDAD”

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad".

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad”.

 

PRESENTACION

El MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), organiza en sus instalaciones la muestra pictórica “EGON SCHIELE: LAS DIVERSAS CARAS DE LA SEXUALIDAD”, dedicada al artista austriaco Egon Schiele, (1890-1918).

A través de una veintena de obras, el objetivo de esta exposición se enfoca hacia el conocimiento y estudio de la trayectoria profesional del artista, haciendo hincapié en su debilidad por la figura humana y, concretamente, en la delicadeza con la que ha representado la sexualidad femenina a pesar de que, en muchas ocasiones, haya plasmado unos maltrechos cuerpos, unos sexos abiertos, una gestualidad desarticulada y distorsionada.

La exposición, que incluye, asimismo, algunas de sus obras cuya temática abarca otros asuntos como, por ejemplo, paisajes, flores y retratos, está ubicada en la Sala III del museo.

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

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