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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“DIA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS 2016”

10 DICIEMBRE DE 2016

 

Cartel del “Día Internacional de los Derechos Humanos” de 2016.

Cartel del “Día Internacional de los Derechos Humanos” de 2016.

 

Datada en 1842, la obra del artista francés Jean-Auguste-Dominique Ingres, (1780- 1867), “Odalisca con esclava” es el cuadro mediante el cual la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), se une a la conmemoración del “Día Internacional de los Derechos Humanos”, 10 de diciembre de 2016.

 

"Odalisca con esclava" de Ingres, (1842).

“Odalisca con esclava” de Ingres, (1842).

 

La elección se ha efectuado en base al Articulo 4 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos”: “Nadie estará sometido a esclavitud ni a servidumbre, la esclavitud y la trata de esclavos están prohibidas en todas sus formas.”

La Dirección del museo considera que este enunciado se encuentra, además, en estrecha con el lema “Defiende hoy los derechos de los demás”, elegido por Naciones Unidas para este año, al estimar que cualquier forma de esclavitud, explotación, opresión y servidumbre vulnera, tacita o explícitamente, todos y cada uno de los 29 artículos n que conforman la totalidad de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, (1948), y que todas las personas debemos de combatirla y posicionarnos abiertamente contra el despotismo y el sometimiento hacia los demás.

 

Jean-Auguste Dominique Ingres

Hijo de un escultor con poco talento artístico, Joseph Ingres, Pierre-Auguste Dominique Ingres nace, en el año 1780, en Montauban ciudad situada en el suroeste de Francia y desde muy niño comienza a formarse, con el apoyo paterno, como artista en los talleres del pintor Joseph Roques y del escultor Pierre Vigan ingresando, también, en la academia de Toulouse.

Su punto de inflexión artística se establece tras viajar a Roma en el año 1806, en donde permanece dieciocho años, y conocer la obra del pintor y arquitecto italiano Rafael que, junto a la producción del Quattrocento italiano, rotula y rubrica toda la obra del pintor francés, especialmente, la de esta época.

Difícil de encasillar en un estilo artístico concreto por su decisión, entre otras cuestiones, de alejarse de los estilos del neoclasicismo y del academicismo, su estilo pictórico es denominado con el apelativo de “ingrismo”.

Ingres confiere una máxima relevancia al dibujo, del que fue un exacerbado defensor, que apuntala unas temáticas que pueden clasificarse bajo tres criterios globales: los curvos y sinuosos desnudos femeninos, los temas de carácter histórico y los retratos de los que fue un maestro avezado y excepcional.

MAS INFORMACION:

http://www.un.org

http://www.ohchr.org

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=derechos+humanos

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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“DIA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS”

10 DICIEMBRE DE 2016

 

Cartel del “Día Internacional de los Derechos Humanos” de 2016.

Cartel del “Día Internacional de los Derechos Humanos” de 2016.

En ocasión del Día de los Derechos Humanos, volvamos a comprometernos a garantizar las libertades fundamentales y a proteger los derechos humanos de todos.”

Ban Ki-Moon, Secretario General de las Naciones Unidas.

Logotipo de Naciones Unidas.

Logotipo de Naciones Unidas.

ALTO COMISIONADO DE LAS NACIONES UNIDAS PARA LOS DERECHOS HUMANOS

Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos”: utilizando quizás las palabras más sonoras y bellas de todos los tratados internacionales, la Declaración Universal de Derechos Humanos promete a todas las personas, los derechos económicos, sociales, políticos, culturales y civiles que sustentan una vida libre de miseria y  temor.

Estos derechos humanos no son específicos para un país. No son una recompensa por buen comportamiento, o exclusivos de cierta época o grupo social. Son los derechos inalienables de todas las personas, en todo momento y en todas partes, los 365 días del año.

Son los derechos de las personas de todos los colores, de todas las razas y grupos étnicos; con o sin discapacidades; ciudadanos o inmigrantes; sin importar su sexo, su clase, su casta, su credo, su edad u orientación sexual.

Fotografía de Zeid Ra'ad Al Hussein.

Fotografía de Zeid Ra’ad Al Hussein.

 

Se han evitado violaciones. Se ha alcanzado independencia y autonomía. Muchas personas – aunque no todas – han sido capaces de garantizar la libertad frente a la tortura, el encarcelamiento injustificado, la ejecución sumaria, la desaparición forzada, la persecución y la discriminación injusta, así como el acceso equitativo a la educación, las oportunidades económicas, ricas tradiciones culturales, recursos adecuados y la atención sanitaria.

Han obtenido justicia ante los agravios y protección nacional e internacional para sus derechos a través de la sólida arquitectura del sistema legal internacional de los derechos humanos.

El poder de la Declaración Universal es el poder de las ideas para cambiar el mundo. Nos dice que los derechos humanos son esenciales e indivisibles – 365 días al año. Cada día es el Día de los Derechos Humanos: un día en el que trabajamos para asegurar que todas las personas puedan obtener igualdad, dignidad y libertad.

La Oficina de Derechos Humanos de la ONU está junto a los millones de personas en todo el mundo cuyas voces son negadas.  Y espero que ustedes se nos unan, ya sea a través de las redes sociales o en persona. Todos juntos, debemos exigir lo que debería estar garantizado: nuestros derechos humanos, universales, indivisibles, inalienables, para todas las personas, los 365 días del año.”

Zeid Ra’ad Al Hussein,

(https://mkac.wordpress.com/2014/12/07/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2014-2)

MAS INFORMACION:

http://www.un.org

http://www.ohchr.org

INFORMACION RELACIONADA:

ARTICULOS DE LA DECLARACION UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS

“Artículos de los Derechos Humanos en español, francés e inglés”, “Clasificación de los “Derechos Humanos, Características de los Derechos Humanos”, “Consecuencias de la Declaración de los Derechos Humanos”

https://mkac.wordpress.com/2009/12/10/monografias-derechos-humanos

 

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2015

https://mkac.wordpress.com/2015/12/07/arte-y-derechos-humanos-dia-internacional-de-los-derechos-humanos-human-rights-day-2015

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/10/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/07/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2014-2

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/12/09/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2013

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2012

https://mkac.wordpress.com/2012/12/08/derechos-humanos-2012

https://mkac.wordpress.com/2012/12/10/8614

https://mkac.wordpress.com/2012/12/19/concierto-dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2012

https://mkac.wordpress.com/2012/12/19/8671

https://mkac.wordpress.com/2012/12/28/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2012-concierto-clausura

https://mkac.wordpress.com/2012/12/28/dia-intenacional-de-los-derechos-humanos-2013-videos

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2011

https://mkac.wordpress.com/2011/12/08/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2011

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2010

https://mkac.wordpress.com/2010/12/10/conmemoraciones-y-celebraciones-%E2%80%9Cdia-internacional-de-los-derechos-humanos%E2%80%9D-2010

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2009

https://mkac.wordpress.com/2010/04/22/conmemoraciones-y-celebraciones-%E2%80%9Cinternacional-de-los-derechos-humanos%E2%80%9D-2009

https://mkac.wordpress.com/2010/04/22/actividades-varias-dia-de-los-derechos-humanos-2009

https://mkac.wordpress.com/2010/04/22/actividades-varias-dia-de-los-derechos-humanos-2009
https://mkac.wordpress.com/2009/12/10/monografias-derechos-humanos

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2008

https://mkac.wordpress.com/2008/12/10/1317

VIDEOS

DERECHOS HUMANOS

(por Ketk Petrov)

MKAC: Arte y Derechos Humanos en el Museo Karura Art Centre (1)

https://www.youtube.com/watch?v=i65qyG2JLfQ

MKAC: Arte y Derechos Humanos en el Museo Karura Art Centre (2)

https://www.youtube.com/watch?v=WUwXxwbI5NU

MKAC: Museo Karura Art Centre Arte y Derechos Humanos

https://www.youtube.com/watch?v=6ilGcNQp5OI

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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EXPOSICION

“AMADEO MODIGLIANI: MAS ALLA DE LOS “ISMOS””

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

 

BIOGRAFIA

Amadeo Modigliani nace, en 1884, en Livorno, (Italia), en el seno de una familia de comerciantes judíos. Desde su infancia tuvo una delicada salud que le obligó a abandonar los estudios, circunstancia que encaminó su existencia hacia el mundo del arte y los estudios de pintura.

Su formación artística tiene lugar en la Escuela de Bellas Artes, de Livorno, y en la Escuela Libre del Desnudo, de Florencia, así como en el instituto de las Artes de Venecia. En 1906, en plena fiebre vanguardista llega a París en donde contacta con los sectores artísticos, culturales y literarios; un hecho este que le lleva a ser influencia por artistas como Picasso, en cuyo cubismo y época azul encuentra, en principio, su fuente de inspiración, Cezanne o Toulouse-Lautrec.

Tras visitar brevemente a su ciudad natal, Livorno, retorna a la capital francesa y asienta su residencia en Montparnasse.

 

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

 

Amante de los excesos, su afición al alcohol hace mella en él convirtiéndolo en una persona violenta que contrasta con el individuo tímido cuando no se encuentra bajo los efectos de la bebida.

Gran aficionado, también, a las mujeres conoce, en 1917, a una estudiante, Jeaune Hébuterne, con la que estable una tormentosa relación, y con la que tiene una hija. Una relación que durará toda su vida, casándose con Jeaune poco antes de morir, a consecuencia de una meningitis tuberculosa, y quien tras el fallecimiento del artista se suicida arrojándose por una ventana.

 

PINTURA

La rapidez que Modigliani imprimía a la ejecución de sus obras y el hecho de jamás las retocase, causaron estupor y admiración en el círculo de artistas que frecuentaba en la capital parisina.

Clasificada su pintura, en muchas ocasiones, como expresionista la obra del italiano es difícil de encasillar y catalogar en un determinado estilo. Se podría afirmar que el pintor desarrolló su propio estilo a pesar de vivir en medio de un ambiente vanguardista.

Su primera exposición individual tiene lugar en la galería de Bertha Weill y es clausurada por la policía debido a los desnudos que mostraban sus obras.

En 1917, por sugerencia del marchante de arte Paul Guillaume, realiza sus famosos y cotizados, en la actualidad. Desnudos con los que, sin embargo, no tuvo gran éxito en el momento de realizarlos con fines mercantilistas.

 

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

 

Las peculiaridades de sus obras sobre la figura humana definen, asimismo, sus conocidos desnudos; una temática que trató desde que llegó a París si bien sus primeros cuadros sobre este tema se caracterizan por una concepción simbolista del cuerpo femenino como origen del pecado.

Son sus desnudos, realizados en épocas posteriores, los que rompen con este canon y pasan a representar la sensualidad femenina, estando caracterizados por sus líneas interrumpidas, los colores suaves y el alargamiento en sus formas.

 

DESNUDOS Y RETRATOS

En la producción artística del pintor destacan la realización, mayormente, de retratos y de desnudos y, a pesar de su estrecha relación con el postimpresionista Cézanne considerado el padre de la pintura moderna, tan sólo se le conocen tres paisajes.

Considerado uno de los grandes ejecutores del retrato del siglo XX, Modigliani nunca se consideró un retratista profesional a pesar de representar, esencialmente, rostros y figuras humanas de amigos, mujeres, hombres y niños pertenecientes a todos los estratos sociales.

 

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Entre los retratos más destacados de los realizados por el pintor, se encuentran los de Juan Gris, Max Jacob, Diego Rivera, los de su amante, Beatrice Hastings, los de Jeaune Hébuterne y los de Paul Guillaume caracterizados por la simplicidad de los contornos, las líneas suaves y sinuosas y los rostros ovalados y con cierto matiz de nostalgia.

 

ESCULTURA

La faceta de escultor de Modigliani se inicia, en 1909, tras conocer al escultor rumano Constantin Brancusi, (1876-1957), quien le animó a dedicarse a esta actividad que desempeño hasta 1914 tallando la piedra directamente.

Además de la influencia de la escultura egipcia y egipcia, mediante los “kuroi”, el artista se inspira en el arte primitivo y africano con especial influjo de las alargadas máscaras.

El estilo plástico, la esquematización y la solidez de las formas de sus esculturas se unieron a las característicos ojos, las diminutas bocas, los esbeltos cuellos y las narices retorcidas; un conjunto de peculiaridades que impidió clasificar sus obras en el cubismo y futurismo imperante en aquella época.

 

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

 

Sin embargo, la actividad escultórica de Modigliani cesa tras los inconvenientes que su ejecución le proporciona y a los requisitos necesarios que requería: el alto coste de los materiales, la necesidad de poseer un espacio amplio y adaptado a la talla de la piedra, a las críticas obtenidas y a los problemas que el polvo ocasionaba a sus pulmones.

En la actualidad tan sólo se conservan veinticinco estatuas realizadas por este artista, una de las cuales se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, (estados Unidos).

 

ESTILO

Lo interesante de la obra de Amadeo Modigliani es que, a pesar de las influencias recibidas por los artistas que conoció en París, las influencias africanas o las arabescas; “Modi”, como le llamaban sus amigos, desarrolló un estilo propio impregnado de todas estas influencias recibidas a lo largo de su vida y de su formación.

Podemos ubicar su peculiar forma de ejecutar sus obras, a partir del año 1915, fecha en la que da paso a su particular estilo pictórico caracterizado por el alargamiento de la figura humana, una posible influencia del manierismo, y una delicada, elegante y estilizada geometrización de las formas como consecuencia del influjo que tuvo sobre él el arte africano a través de su amigo Brancusi.

En dicho estilo predominan la ausencia de contrates, la utilización de los colores suaves y cálidos y el alargamiento de las figuras que plasmó en sus obras.

Tras un periodo inicial marcados por los cánones artísticos y sociales establecidos, rompe con ellos para adquirir una madurez y un estilo propio inconfundible que no ha tenido seguidores.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

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MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/08/24/amadeo-modigliani-mas-alla-de-los-ismos

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

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EXPOSICION

“AMADEO MODIGLIANI: MAS ALLA DE LOS “ISMOS””

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), "Amadeo Modigliani: Más Allá de los "ISMOS"".

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

PRESENTACION

Las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), ha planificado esta exposición sobre el pintor nacido en Livorno, (Italia), Amadeo Modigliani en 1884 y fallecido en París, (Francia), en el año 1920.

Es esta una muestra artística atraído por diversos movimientos artísticos como, por ejemplo, el expresionismo y el cubismo pero de los que, sin embargo, siempre ha huido, manteniéndose independiente en busca de su propio estilo; un estilo difícil de encuadrar en una tendencia precisa y determinada tal como puede comprobarse en “AMADEO MODIGLIANI, MAS ALLA DE LOS “ISMOS””.

El conjunto de su producción pictórica transmite y evidencia una vida marcada por los excesos, drogas y alcohol marcaron su existencia y su obra y aceleraron la debilidad física del artista italiano.

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/09/11/amadeo-modigliani-mas-alla-de-los-ismos-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

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EXPOSICION

“EGON SCHIELE: LAS DIFERENTES CARAS DE LA SEXUALIDAD”

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad”.

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad”.

BIOGRAFIA

Grabador y pintor, discípulo de Gustav Klimt, Egon Leo Adolf Schiele, nacido en Austria, está considerado como uno de los grandes representantes figurativos del siglo XX y, también, uno de los más relevantes participantes del llamado expresionismo de su país.

A la muerte de su padre, (1905), su tío Leopold Czihaczek se hace cargo de él y, tras algunas reticencias, le permite que desarrolle y se dedique a la actividad artística y estudie diseño y dibujo en la Academia de Bellas Artes de Viena; una institución que abandona debido a sus estrictos planteamientos conservadores en la cual se impartía una formación academicista.

 

Fotografía de Egon Schiele.

Fotografía de Egon Schiele.

 

Siguiendo la estela de su maestro Gustav Klimt, quien le presentó e introdujo en la adinerada sociedad vienesa, ingresa en el grupo denominado Secesión Vienesa; un año más tarde, en 1908, realiza su primera exposición individual y meses más tarde participa en la II Exposición Internacional de la Kunstschau en la que coincidió con el escultor Georges Minne y con Ferdinand Hodler quienes, junto a su amigo Klimt, dejaron su huella en el estilo expresionista de Schiele.

Agobiado por la sociedad vienesa, en 1911 se marcha a vivir al pueblo de su progenitora, Krumau, acompañado por su amante de 17 años, Valerie Neuzil. Una estancia breve ya que, al ser criticado por los habitantes de esta población por vivir con su modelo y retratar muchachas jóvenes, decide abandonarla.

El escándalo, sin embargo, persigue al artista y es acusado y arrestado, en Neulengbach, por corrupción por pintar desnudos y exhibir a sus modelos en poses obscenas. Tras quedar en libertad, Schiele regresa a Viena en donde vuelve a participar de los ambientes artísticos y a recibir numerosos encargos.

En 1915, abandona a su amante Wally y realiza un matrimonio de conveniencia con Edith Harms, hija de una familia burguesa; sin embargo, tras la muerte de la primera realiza la pintura autobiográfica “La muchacha y la muerte”, en la que aparecen ambos ex amantes en actitud distante.

ESTILO Y CARACTERISTICAS DE SU OBRA

La pérdida de su padre cuando era un niño, su relación de amistad con Gustav Klimt y su relación con las mujeres son las experiencias más determinantes en la trayectoria artística de este pintor, una trayectoria tiznada de melancolía y tristeza inmortalizadas en sus marrones, ocres, lánguidos amarillos y los rojos y negros que inundan sus cuadros.

Al contrario que otros artistas, en la producción pictórica de Schiele adquieren gran relevancia la numerosa cantidad de autorretratos que realizó, alrededor de cien, lo que denota una continua búsqueda y estudio interior y psicológico de si mismo. Son autrorretratos que, si bien al principio eran de tendencia naturalista, a medida que pasaban los añosos ofrecían una interesante composición gestual cargada de patetismo y despersonalización.

La extrema delgadez de su figura, el retorcimiento de su fisonomía… más que representarlo en una actitud exuberante y pletórico, denotan, una vez más, su conflicto interno y cierto sufrimiento psicológico con el que él mismo se identificaba.

Experto dibujante, los trazos rápidos y claros que aparecen en sus obras ponen de manifiesto una marcada energía y agresividad, manifiestos acompañantes de unas temáticas por medio de las cuales realiza una feroz crítica de la hipocresía social y que dejan constancia, además, de sus tensas relaciones sociales y las referentes a organismos institucionales.

A pesar de las críticas recibidas y de los desencuentros que su estilo, y sobre todo, las poses atrevidas de sus modelos ocasionaron, Schiele nunca renunció, quizás como un acto de rebeldía, a pintar la figura humana y, en particular, la de jóvenes modelos en actitudes sensuales, más que eróticas o pornográficas.

Otra de las características más representativas de la obra de Schiele radica en el trazado de líneas bruscas, que por sí mismas constituyen interesantes matices ornamentales y que transmiten con profundidad la degeneración y degradación moral y física de las figuras ejecutadas.

RETRATOS Y DESNUDOS

En relación a los conocidos desnudos del artista austríaco, y que tantas críticas y problemas le aportaron, hay que destacar el reflejo de un carisma decidido e implacable, un empeño de no abandonar esta temática mediante la cual se puede apreciar la determinación del artista de manifestar el lado más sensual de sus jóvenes modelos reflejado en diferentes y diversas posturas provocativas.

Su preferencia por la representación del cuerpo es una de las improntas de la trayectoria artística del artista vienés que sintió debilidad por imprimir, a sus retratos, una gran carga psicológica, representar la sensualidad humana sirviéndose de los desnudos; patente todo ellos, especialmente, en sus mujeres de gran fortaleza y seguras de sí mismas

PAISAJE

Influenciado por la formación institucional recibida en su juventud, los primeros paisajes realizados por Schiele están marcados por claros signos clásicos y academicistas que abandonará en épocas posteriores para pintar una naturaleza más subjetiva, basada en sus propios recuerdos. Es esta una característica, que tanto se puede explicar a través de sus paisajes sobre la naturaleza como mediante sus paisajes de carácter urbano.

 

OBRAS EXHIBIDAS

"La muerte y el hambre", (1911).

“La muerte y el hambre”, (1911).

 

 

"Girasol II", (1909).

“Girasol II”, (1909).

 

 

"Sol de Otoño", (1912).

“Sol de Otoño”, (1912).

 

 

"Ciudad a orillas del rio Azul II", (1911).

“Ciudad a orillas del rio Azul II”, (1911).

 

 

"Arboles otoñales", (1911).

“Arboles otoñales”, (1911).

 

 

"Autorretrato con mano en la mejilla".

“Autorretrato con mano en la mejilla”.

 

 

"Muchacha sentada", (1910).

“Muchacha sentada”, (1910).

 

 

"Retrato de mujer", (1912).

“Retrato de mujer”, (1912).

 

 

“Retrato del pintor Anton Peschka”.

“Retrato del pintor Anton Peschka”.

 

 

"Mujer de pie en rojo", (1913).

“Mujer de pie en rojo”, (1913).

 

 

"Casas junto al ayuntamiento de Klosterneuburg", (1908).

“Casas junto al ayuntamiento de Klosterneuburg”, (1908).

 

 

"Paisaje en la Baja Austria", (1907).

“Paisaje en la Baja Austria”, (1907).

 

 

"Pueblo montañés", (1907).

“Pueblo montañés”, (1907).

 

 

"Puerto de Trieste", (1907).

“Puerto de Trieste”, (1907).

 

 

"Desnudo femenino acostado con las piernas separadas", (1914).

“Desnudo femenino acostado con las piernas separadas”, (1914).

 

 

"Dos muchachas abrazándose", (1915).

“Dos muchachas abrazándose”, (1915).

 

 

"Dos chicas acostadas entrelazadas", (1915).

“Dos chicas acostadas entrelazadas”, (1915).

 

 

"Chica semidesnuda", (1911).

“Chica semidesnuda”, (1911).

 

 

"Semidesnudo femenino de rodillas", (1917).

“Semidesnudo femenino de rodillas”, (1917).

 

 

"Muchacha de pelo negro", (1911).

“Muchacha de pelo negro”, (1911).

 

 

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/06/09/egon-shiele-las-diversas-caras-de-la-sexualidad-exposicion-presentacion

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https://mkac.wordpress.com/2014/10/14/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion-2

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2011/08/22/retratos-de-la-belle-epoque

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“DIOSES, HEROES Y ATLETAS. LA IMAGEN DEL CUERPO EN LA GRECIA ANTIGUA”

Cartel de la exposición, en el Museo Arqueológico de Madrid, “Dioses, héroes y atletas. La imagen del cuerpo en la Antigua Grecia”.

Cartel de la exposición, en el Museo Arqueológico Regional de Madrid, “Dioses, héroes y atletas. La imagen del cuerpo en la Antigua Grecia”.

Comisariada por Inmaculada Escobar y Carmen Sánchez Fernández, la muestra “Dioses, héroes y atletas. La imagen del cuerpo en la Antigua Grecia”, en el Museo Arqueológico Regional de Madrid, presenta 95 obras mediante las cuales se constata la importancia que el cuerpo desnudo tuvo en Grecia y el revulsivo que supuso la exposición de los desnudos masculinos en una sociedad en la que la figura humana siempre se había presentado tapado con ropa.

Destaca en esta muestra el “kuros” o “kouros”, del santuario de Apolo Ptoios estatuas de soldados jóvenes, realizada por Policleto.

La exhibición, que se puede visitar hasta el día 26 de julio, está compuesta, también, por esculturas de mármol, espejos, bronces, vasos, terracotas… y está organizada gracias a la colaboración entre el Museo Arqueológico de Atenas y el Museo Arqueológico de Trípolis.

MAS INFORMACION EN:

http://www.madrid.org/cs/Satellite?pagename=Museos%2FPage%2FMUSE_home&language=es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=grecia

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EGON SCHIELE: LAS DIVERSAS CARAS DE LA SEXUALIDAD”

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad".

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad”.

 

PRESENTACION

El MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), organiza en sus instalaciones la muestra pictórica “EGON SCHIELE: LAS DIVERSAS CARAS DE LA SEXUALIDAD”, dedicada al artista austriaco Egon Schiele, (1890-1918).

A través de una veintena de obras, el objetivo de esta exposición se enfoca hacia el conocimiento y estudio de la trayectoria profesional del artista, haciendo hincapié en su debilidad por la figura humana y, concretamente, en la delicadeza con la que ha representado la sexualidad femenina a pesar de que, en muchas ocasiones, haya plasmado unos maltrechos cuerpos, unos sexos abiertos, una gestualidad desarticulada y distorsionada.

La exposición, que incluye, asimismo, algunas de sus obras cuya temática abarca otros asuntos como, por ejemplo, paisajes, flores y retratos, está ubicada en la Sala III del museo.

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

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