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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: simbología

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“MUSICAS EN LA ANTIGUEDAD”

La Obra Social de CaixaForum de Barcelona, (Cataluña, España), organiza en colaboración con el Musée du Louvre-Lens y el Musée du Louvre la exposición “Músicas de la Antigüedad” conformada por 373 objetos.

 

Cartel de la exhibición “Músicas de la Antigüedad”-

Cartel de la exhibición “Músicas de la Antigüedad”-

 

La muestra, que está organizada entre otros por la comisaria Sibylle Emerit, tiene como finalidad y objetivo acercar al público al mundo musical de las antiguas civilizaciones de Egipto, Roma, Mesopotamia y Grecia. Resalta la importancia que para esos pueblos tuvo la música y su papel en estas sociedades de la óptica del poder, del placer, de lo sagrado y de la simbología mágica.

La exhibición de estas piezas, en muchos casos deterioradas, incluye un arpa egipcio, sistros, un timbal egipcio o crótalos; unos objetos que han llegado hasta nosotros gracias a las campañas militares de Napoleón y al interés del Renacimiento hacia la música griega y romana.

La exhibición se complementa con obras de connotaciones musicales como pinturas, monedas, literatura, objetos funerarios y otras piezas procedentes de diferentes hallazgos arqueológicos.

MAS INFORMACION EN:

https://caixaforum.es/barcelona/fichaexposicion?entryId=256794

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2011/10/31/delacroix-1798-1863

https://mkac.wordpress.com/2017/08/11/exposicion-recomendacion-anglada-camarasa-1871-1959

https://mkac.wordpress.com/2013/03/28/8-anglada-camarasa-arabesco-y-seduccion-exposicion-museo-carmen-thyssen-de-malaga

https://mkac.wordpress.com/?s=forum

https://mkac.wordpress.com/?s=caixa

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“GUSTAV KLIMT, EL SIMBOLISMO VIENES”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), sobre el artista vienés Gustav Klimt.

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), sobre el artista vienés Gustav Klimt.

 

BIOGRAFIA

Considerado uno de los más reconocidos y famosos artistas simbolistas austríacos, Gustav Klimt nace, en 1862, en una localidad cercana a Viena, Baumgartem, y heredó de su madre su inclinación hacia el arte.

Su vida en el seno de una familia humilde de inmigrantes en busca de trabajo no fue óbice para que, gracias a sus propios esfuerzos y méritos, recibiese una beca que le permitió ingresar en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. En ella recibe formación como decorador de interiores y como pintor al lado de maestros como Michael Rieser, Ludwing Minnigerode y Karl Hrachowina.

Tras recibir una instrucción academicista, comienza a trabajar con su hermano Ernest en lo que ambos denominaron “Compañía de Artistas”, un colectivo que pronto comenzó a recibir encargos y que finalizaría a la muerte de su hermano en 1892.

 

Fotografía de Gustav Klimt.

Fotografía de Gustav Klimt.

 

Ocho años más tarde, recibe la Orden de Oro al Mérito gracias a su trabajo en la realización de los murales de Burgtheater de la capital austriaca; también fue nombrado miembro honorario de las Universidades de Munich y de Viena.

En 1911, recibe el primer premio de la Exposición Universal de Roma por su obra “La vida y la muerte”.

Tras una vida tranquila, a lo largo de la cual intentó rehuir los círculos artísticos e intelectuales y en la que el trabajo centraba toda su atención, Klimt fallece en 1918 a consecuencia de una serie de enfermedades que padeció a lo largo de su vida.

 

INQUIETUDES

Miembro de la Asociación de Artista Vieneses, su interés por el arte vanguardista le lleva a abandonar dicha asociación y a fundar, junto a varios artistas, la Secesión Vienesa, en 1897, en la que fue presidente y su miembro más destacado.

Además de publicar una revista con información sobre las obras más importantes de sus miembros, entre los objetivos de Klimt estaba el promover y promocionar a los artistas jóvenes y mostrar obras realizadas en el extranjero, en las salas de exposiciones que le habían cedido las instituciones gubernamentales, independientemente del estilo que tuviera cada artista.

Klimt abandona la Secesión Vienesa en 1908 dejando una fuerte huella e impronta en el resto de sus miembros.

 

ESTILO

Los lienzos y murales, realizados por Klimt, llaman la atención por la capacidad del artista para imprimirles su propio sello personal, cargado, en ocasiones, de mucha ornamentación, por ser una declaración de principios de su autor y por suponer, para los críticos más conservadores, un gran reto.

Un hecho bastante representativo de todo ello, y que marca la obra del artista austriaco, lo supone la elaboración del Friso de Beethoven realizado, directamente, sobre la pared. Por otra parte, las críticas recibidas por sus tres obras, realizadas para el Aula Magna de la Universidad de Viena, en 1894, “La Filosofía”; “La Medicina” y “Jurisprudencia”, que muchos tacharon de radicales y pornográficas, llevaron a Klimt a tomar la decisión de no volver a admitir ningún tipo de encargo.

 

Imagen de la exposición sobre Gustav Klimt.

Imagen de la exposición sobre Gustav Klimt.

Para el artista esta determinación supuso, en cierta medida, una liberación; una liberación que coincide, con lo que muchos críticos han considerado, como su etapa de madurez y en la que la experiencia vital del artista tiene una gran trascendencia.

En lo que a su idiosincrasia estilística se refiera, se pueden definir dos etapas muy marcadas: por una parte, aquella que posee un estilo academicista y que marcan los primeros momentos de su vida profesional y en la que la simbología y las alegorías convencionales son evidentes y, por otra parte y más tarde, la etapa del estilo ecléctico en la que abundan los motivos abstractos, el pan de oro, los elementos de decoración colorista y una gran carga sensual.

 

TEMATICA

A excepción de los paisajes que realiza en la década de 1890, el alma de la obra de este artista se centra en la figura y, sobre todo, en la figura femenina; sintiendo especial atención por la representación de mujeres dominantes y agresivas a las que retrata en poses altamente eróticas que el artista suaviza con pinceladas y recursos simbólicos, alegóricos o abstractos.

 

Algunas obras expuestas en la Sala del MKAC.

Algunas obras expuestas en la Sala del MKAC.

 

Cargadas de un gran realismo, ya sea en los retratos de las mujeres de la alta sociedad o de las “femmes fatales”, sus obras las ejecuta con una extrema decoración; en las que los fondos y vestidos predominan los dorados, los amarillos y los motivos inspirados en las alas de mariposa o en colas de pavo real.

 

KLIMT, MAS ALLA DE UNA EPOCA

A su muerte, Klimt deja gran cantidad de obras inacabadas una gran parte de las cuales fueron confiscadas por los nazis quienes, al comprobar que se convertían en botín de guerra, quemaron en el castillo en las que se habían guardo y almacenado.

 

Panorámica de la exposición "Gustav Klimt: el simbolismo Vienés", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Panorámica de la exposición “Gustav Klimt: el simbolismo Vienés”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

Aunque el artista austriaco pudo vivir económicamente holgado gracias a su labor artística, hasta el punto de permitirse la satisfacción de no aceptar encargos y pintar lo que realmente le apetecía, sus obras alcanzaron décadas más tarde precios millonarios.

 

OBRAS EXHIBIDAS

“Pinar”, (1901).

“Pinar”, (1901).

 

 

“Avenida en el parque del Castillo de Krammer”, (1912).

“Avenida en el parque del Castillo de Krammer”, (1912).

 

 

“Casa de labranza de la Alta Austria”, (1912).

“Casa de labranza de la Alta Austria”, (1912).

 

 

“Malcensine on the Lake Garden”, (1913).

“Malcensine on the Lake Garden”, (1913).

 

 

“Campo de amapolas”, (1907).

“Campo de amapolas”, (1907).

 

 

“La iglesia en Cassone”, (1913).

“La iglesia en Cassone”, (1913).

 

 

“Schloos Krammer en Attersee III”, (1910).

“Schloos Krammer en Attersee III”, (1910).

 

 

“Rosales debajo de los árboles”, (1905).

“Rosales debajo de los árboles”, (1905).

 

 

“Después de la lluvia”, (1899).

“Después de la lluvia”, (1899).

 

 

“Castillo sobre el agua”, (1908).

“Castillo sobre el agua”, (1908).

 

 

"Adán y Eva", (1905-1906).

“Adán y Eva”, (1905-1906).

 

 

"Dànee", (1907-1908).

“Dànee”, (1907-1908).

 

 

“Girlfriends”, (1916-1917).

“Girlfriends”, (1916-1917).

 

 

"Pez de colores", (1901-1902).

“Pez de colores”, (1901-1902).

 

 

“La esperanza I”, (1903).

“La esperanza I”, (1903).

 

 

“Las tres edades de la mujer”, (1908).

“Las tres edades de la mujer”, (1908).

 

 

“Movimiento del agua”, (1898).

“Movimiento del agua”, (1898).

 

 

"La novia", (1917-1918).

“La novia”, (1917-1918).

 

 

"Serpientes de agua I", (1904-1907).

“Serpientes de agua I”, (1904-1907).

 

 

"Serpientes en el agua II", (1904-1907).

“Serpientes en el agua II”, (1904-1907).

 

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/07/08/gustav-klimt-el-simbolismo-vienes-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2015/07/10/egon-schiele-las-diversas-caras-de-la-sexualidad-exposicion-presentacion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“GUSTAV KLIMT, EL SIMBOLISMO VIENES”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), sobre el artista vienés Gustav Klimt.

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), sobre el artista vienés Gustav Klimt.

 PRESENTACION

“GUSTAV KLIMT, EL SIMBOLISMO VIENES” es el nombre de la muestra pictórica con la que el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), ha decidido rendir tributo al artista nacido en Baumgarten, (Austria), en el año 1862. Con esta exhibición la Dirección del museo, ofrece a sus visitantes la posibilidad de realizar un exhaustivo análisis y un examen de la obra de este vienés y, por ende, poner ante las miradas del público la relevancia y trascendencia de su trayectoria en la transición del arte de finales del siglo XIX al arte moderno y el interés por el arte de vanguardia, que demostró, que propicia el abandono del grupo denominado “Secesión Vienesa”. Las obras expuestas en la Sala III de este espacio museístico, ponen de manifiesto, entre otras cuestiones, la atracción de este artista por los tonos dorados y amarillos y, sobre todo, subraya la predilección de Klimt por los retratos casi exclusivamente de mujeres a los que dotó de una sensualidad manifiesta y tangible.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/06/07/la-dama-de-oro-articulo-de-ana-martinez

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https://mkac.wordpress.com/2012/10/31/egon-schiele-exposicion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

EXPOSICION

“SIMBOLOGIA TELURICA”

DE

SONAIRA PIÑERO

Cartel de la exposición, en el MKAC, de la artista Sonaira Piñero.

Cartel de la exposición, en el MKAC, de la artista Sonaira Piñero.

PRESENTACIÓN

La artista nace en Caracas, (Venezuela), en el año 1966 y se gradúa de T.S.U. en Publicidad en el ISUM. Su inquietud por seguir formándose artísticamente la lleva a realizar cursos de Diseño Gráfico en la Academia de Artes Avanzadas, Diseño Gráfico Computorizado, Dibujo de Línea y Medio Tono.

Esta diseñadora y artista plástica inicia sus pasos, en el mundo del arte, a la temprana edad de 14 años comenzando a dibujar bodegones, marinas, paisajes, rostros… con carboncillo para seguir experimentando con algunas sepias.

Sin embargo, es una vicisitud laboral lo que la lleva a introducirse en el mundo artístico de forma determinante y definitiva. Circunstancia que no es otra que la de trabajar como guía en el Museo de Bellas Artes, hecho que le sirve de motivación para comenzar a experimentar y a profundizar en técnicas como el acrílico, la técnica mixta y el óleo.

La figuración, marcadamente hiperrealista se combina con una predisposición temática, en la obra de Sonaira Piñero, en la que destaca sus series de animales y máscaras de innegable inspiración africana, con un alto componente expresivo, que originan una satisfactoria simbología telúrica en sus obras.

Artista multidisciplinar se adentra, también, en los vericuetos del barro y de la talla.

La exposición se abre al público el día 28 de febrero de 2013.

OBRA ARTÍSTICA

La obra de esta artista venezolana se significa por seguir tres líneas de trabajo que ella misma define con las siguientes palabras: “Artista multidisciplar experimenta, también, con el barro y con la talla siguiendo tres líneas de trabajo, como la propia artista define, “retratos, animales y mascaras africanas, oriento mis pinturas y algunas tallas en piedra hacia lo étnico africano, los rostros con un estilo realista y animales y mascaras africanas con relieve.”

Las creaciones, de Sonaira Piñero, se caracterizan por el cromatismo en que predominan los colores tierra que ella refuerza con la luminosidad conseguida gracias al empleo de negros y blancos. Colores fundidos que, por antonomasia, definen sus lienzos a los que confiere una sensibilidad especial a través de su fusión.

EXPOSICIONES

La artista ha realizado diversas exposiciones entre las que destacamos las siguiente:

– Exposición Colectiva “Día Internacional de la Mujer”, Galería Caracas. (Caracas, Venezuela, 2012).

– II Cumbre de Arte Latinoamericano – Exposición “Viajeros del Arte”, (Museo Karura Art Centre, (MKAC), (España, exposición virtual, 2011).

– Encuentro Cultural Afrodescendiente, Museo de Arte Contemporáneo, MAC, (Caracas, Venezuela, 2011).

– Feria Mega Exposición del Mueble y Decoración, (Caracas, Venezuela, 2011).

– Exposición Colectiva Afrodescendencia, Galería de Arte Nacional. (Caracas, Venezuela, 2011).

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2011/12/19/sonaira-pinero-exposicion-viajeros-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2013/03/04/9281

https://mkac.wordpress.com/2012/12/20/slactions-2012-congreso-internacional-resarch-conference-in-the-second-life-world-2

https://mkac.wordpress.com/2012/03/05/ii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-viajeros-del-arte-video

https://mkac.wordpress.com/2012/01/10/5767

https://mkac.wordpress.com/2011/12/21/ii-cumbre-de-arte-latinoamericana-viajeros-del-arte-clausura

https://mkac.wordpress.com/2011/10/11/4597

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

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