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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: musical

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EXPOSICION

“RUSIÑOL: JARDINES DE ESPAÑA”

El Museo del Modernismo de Barcelona, (Cataluña, España), ha conseguido reunir cuarenta y una obras del artista Santiago Rusiñol, (1861-1931), cuya temática se centra en los numerosos jardines que el barcelonés plasmo en sus lienzos e inspirados en los diferentes lugares que, a lo largo de su vida, visitó como Madrid, Granada, Valencia o Aranjuez.

 

Cartel de la exposición “Rusiñol: Jardines de España”.

Cartel de la exposición “Rusiñol: Jardines de España”.

 

“Rusiñol: Jardines de España” posee, además, el atractivo de poder contemplar obras que desde hace más de un siglo no han sido mostradas junto a documentos que explican, en profundidad, tanto la faceta personal como profesional del pintor barcelonés como, por ejemplo, tarjetas, recortes de prensa, correspondencia entre el pintor y el músico Manuel de Falla y el poeta y ensayista Joan Alcover, postales y partituras musicales.

La muestra que está comisariada por Mercedes Palau-Ribes O´Callaghan licenciada en la Universidad de Barcelona en la especialidad de Historia del Arte, asesorada por los historiadores de arte Joseph de Calassanç Laplana y Francesc Fontbona de Vallescar, se estructura en cuatro apartados, el álbum “Jardines de España”, el agua, la luz y la arquitectura de los jardines.

INFORMACION EN:

http://www.mmbcn.cat

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/12/23/santiago-rusinol-i-prats-invierno-con-arte-2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/04/el-greco-la-mirada-de-rusinol-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+del+Modernismo

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“KANDINSKY Y RUSIA”

 

Cartel de la exhibición “Kandinsky y Rusia”.

Cartel de la exhibición “Kandinsky y Rusia”.

 

Cuadro con Orla Blanca”, “En Blanco I”, “Improvisación Nº 11” o “Mancha Negra I” son sólo cuatro de las setenta y ocho obras del artista nacido en Moscú, Vassily Kandinsky, (1866-1944), que se exhiben en la Colección del Museo Ruso de Málaga, ubicado en el Edificio Tabacalera, y de las cuales casi una treintena proceden del Museo Ruso de San Petersburgo, (Rusia),

En “Kandinsky y Rusia” se presentan, además, otras obras menos conocidas que con el resto presentan su parte más personal e íntima destapando la evolución del artista, de su etapa más expresionista hasta la abstracción.

Comisariada por la directora del Museo Estatal Ruso, Evgenia Petrova, la exposición se complementa con una sección denominada “Arnold Schönberg y Vassily Kandinsky” en la que se plasma su relación personal con este compositor musical.

MAS INFORMACION:

http://coleccionmuseoruso.es/exposiciones/kandinsky-y-rusia

INFORMACION RELACIONADA EN: 

https://mkac.wordpress.com/2017/01/14/las-cuatro-estaciones-en-el-museo-ruso-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2017/03/04/iconos-bielorrusos-misterios-del-tiempo-y-del-espiritu-exposicion-recomendacion

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https://mkac.wordpress.com/2011/09/01/4111

https://mkac.wordpress.com/2016/02/22/kandinsky-una-retrospectiva-exposicion-recomendacion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

CONCIERTO AÑO NUEVO

2017

OSCAR DUDAMEL

DATOS BIOGRAFICOS Y PROFESIONALES

Oscar Dudamel nace en la ciudad venezolana de Barquisimeto, capital de la provincia venezolana de Lara, en el año 1981 y estudia en el colegio católico de San Pedro en donde despunta en las áreas deportiva y en la musical.

Con cuatro años inicia sus estudios de violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles, conocida coloquialmente como Sistema, de Venezuela. A continuación estudia composición musical y asiste en el Conservatorio Jacinto Lara a las clases del músico y educador José Antonio Abreu.

En 1999, empieza a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de la Juventud y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y, cinco años más tarde, obtiene el primer premio en el Concurso de Dirección Gustav Mahler de Bamberg, (Alemania), y, en 2000, el Premio Anillo de Beethoven de Bonn; premios que le llegan al unísono con su estreno como director de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, la orquesta Filarmónica de Chicago, de la Philharmonica de Los Angeles, (California, Estados Unidos), y de un contrato de grabación con la firma musical Deutsche Grammophon con la que grabará su primer disco dirigiendo la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

Se añaden a estos inicios los requerimientos que recibe para dirigir, como director invitado, la Orquesta Sinfónica de Ciudad de Birmingham, la Orquesta Estatal Sajona de Dresde y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool, (Reino Unido).

En 2006, debuta en el Teatro de la Scala de Milán, (Italia), con la ópera “Don Giovanni” para dirigir, el año posterior, a la Orquesta de la Radio de Stuttgart en la conmemoración del ochenta cumpleaños del Papa Benedicto XVI. Es este un año en el que, asimismo, realiza una serie de concierto por Europa con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar entre los que destacan el de los Proms de Londres organizada en el Royal Albert Hall por la BBC.

Este año lo completa con la dirección, en el Festival de Lucerna, de la Orquesta Filarmónica de Viena y la recepción de la Orden Francisco de Miranda de Primera Clase que le fue concedida por el presidente de Venezuela, Hugo Chávez quien, también, le designo como padrino de la Misión Música encargada de buscar niños y jóvenes a los que integrar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.

 

Fotografía del director Oscar Dudamel.

Fotografía del director Oscar Dudamel.

 

El año 2007 lo corana con la dirección de la Orquesta Filarmónica de Nueva York con el honor de dirigirla con la batuta, que durante toda su vida utilizó el compositor estadounidense Leonard Bernstein.

En 2008 dirige la Orquesta Sinfónica de San Francisco, rinde un homenaje al compositor polaco Krzysztof Penderecki y graba su tercer álbum, con el título “Fiesta”, que le lleva a ser nominado para los premios de música latina Grammy.

En el mes de junio de 2009, dirige a la Orquesta Sinfónica de Lara y a la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, recibe su primer Doctorado Honoris Causa de la Universidad Centroccidental “Lisardo Alvarado” al que le sigue el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Zulia, (Maracaibo).

Además de estrenarse el largometraje “Dudamel: el sonido de los niños”, basado en el mensaje de que el arte ha de ser considerado como un derecho universal, en el 2011 dirige, en el día de la celebración del bicentenario de la Independencia de Venezuela, 5 de junio, una orquesta integrada por un coro de 1.200 personas y 400 músicos. Este año también se pone al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de nuevo en los Proms londinenses y participa, asimismo, en la ceremonia de entre de los Grammy.

El Grammy Award llega a sus manos al año siguiente, 2012, por su dirección de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles interpretando la Sinfonía Nº 4 de Brahms.

El grueso de su joven pero sólida trayectoria profesional se cierra con la composición de la música para la película “Libertador”, del director Alberto Arvelo; la conducción de la música de la apertura y créditos finales del film “Star Wars: Episode VII – The Force Awakens, (2015).

Una trayectoria que culmina, hasta la actualidad, con la dirección de la Orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Años Nuevo de 2017, que tendrá lugar en la Sala Dorada del Musikverein de la capital europea de la música.

PROGRAMA

PRIMERA PARTE

“Himno de Eurovisión/Fanfarria”: Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier”

“Marcha Nechledil”, de la opereta “”Mujeres Vienesas”, (Franz Lehár)

“Los Patinadores”, (Émile Waldteufel)

“Solo Hay una Ciudad Imperial, Solo Hay una Viena”, (Johann Strauss)

“Alegría del Invierno”, (Josef Strauss)

“La Llamada Infernal de Mefisto”, (Johann Strauss)

“¡No Estamos Angustiados!”, (Johann Strauss)

SEGUNDA PARTE

“Himno de Eurovisión/Fanfarria”: “Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier”

“La Dama de Espadas”, (Franz von Suppé)

“¡Vamos Adentro!” – “Vals de “El Tesorero”, (Carl M. Ziehrer)

“La Salida de la Luna” (“Las Alegres Comadres de Windsor”), (Otto Nicolai)

Coro Singverein de Viena

“II Pepita”, (Johann Strauss)

“II Rotonda”, (Johann Strauss)

“II Los extravagantes”, (Johann Strauss)

“I Galop Indio”, (Johann Strauss)

“La Chica de Nasswald”, (Josef Strauss)

“¡A Bailar!”, (Johann Strauss)

“Las Mil y una Noches”, (Johann Strauss)

“Tic-Tac”, (Johann Strauss)

“Con Mucho Gusto”, (Eduard Strauss)

“El Bello Danubio Azul”, (Johann Strauss)

Felicitación del Maestro por el Año Nuevo

Johann Strauss I – “Marcha Radetzky”

Secuencia de cierre con “Himno de Eurovisión”/ Fanfarria”

 

MAS INFORMACION EN:

http://www.wienerphilharmoniker.at/en

INFORMACION RELACIONADA:

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https://mkac.wordpress.com/2012/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2013

https://mkac.wordpress.com/2012/01/01/concierto-de-ano-nuevo-mariss-janson-programa

https://mkac.wordpress.com/2011/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2012

 

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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CONCIERTO AÑO NUEVO

ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA

2017

DATOS HISTORICOS

En 1939 tiene lugar, por vez primera, el Concierto de Año Nuevo que, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena, tiene lugar en la Sala Dorada del Musikverian, cuya acústica está considerada como una de las mejores del mundo, un edificio construido por la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, en el año 1870, y cuyo arquitecto fue el danés Theophil von Hansen, (1813-1891). Curiosamente, en esta primera ocasión se celebró el 31 de diciembre pero desde 1941 se celebra en la mañana del 1 enero del año que comienza.

 

Edificio Musikverian.

Edificio Musikverian.

 

La ciudad del vals, Viena, (Austria), está considerada como la cuna de los grandes compositores que vivieron en dicha metrópoli o que desarrollaron en ella su actividad profesional como, por ejemplo Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johnnes Brahms, Gustav Mahler, Joseph Haydn y los compositores de la familia Strauss especialmente Johann Strauss hijo principal protagonista de este evento musical, que quizás hayan servido como una especie de presagio a la hora de determinar el nacimiento de este acontecimiento.

Su primera celebración estuvo marcada por el momento histórico, en plena anexión realizada por loas nazis de Austria a Alemania, y fue utilizada por el ministro de la Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich, Joseph Goebbels, como instrumento propagandístico para presentar ante el resto del mundo una cara del nazismo más amable y agradable.

Desde el final de la II Guerra Mundial, el concierto volvió a adquirir su auténtica y original connotación como símbolo de la unión entre los pueblos a través de la música a la par que, también, dejaba constancia del enorme nivel cultural de este país europeo.

 

ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA

La Filarmónica de Viena, considerada como la más importante de las orquestas austriacas, es desde el inicio de este tradicional concierto la encargada de abrir, musicalmente, el inicio del año.

Creada por el compositor Otto Nicolai, (1810-1849), en 1842, estuvo formada por los mejores músicos de la época integrantes, en aquellos momentos, a la Orquesta Imperial y vinculados, en la actualidad, a la Opera Estatal, que fundaron la asociación autogestionada que aún persiste.

De idiosincrasia conservadora y tradicional la Das Neujahrskonzert Phiharmoniker, nombre original en alemán que significa “Filarmónicos Vieneses”, no admitió mujeres hasta el año 1997 siendo la primera aceptada la arpista Anna Lelkes a la que siguieron otras. Hoy día forman parte de ella de pleno derecho quince mujeres destacando los nombres de la austriaca Karin Bonelli, la francesa Sophie Dartigalonge y la búlgara Albena Danailova.

Dirigida por músicos de travesía profesional consistente y sólida, en sus inicios tuvo directores fijos y estables como, Willi Boskovsky, Lorin Maezel o Clemens Krauss pero, desde 1987, se invita cada año a un director para que la dirija en este concierto: Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst, Zubin Mehta o Marris Janson son algunos de los directores privilegiados que han dirigido este concierto del día 1 de enero.

 

Panorámica de la Sala Dorada y la Orquesta Filarmónica de Viena.

Panorámica de la Sala Dorada y la Orquesta Filarmónica de Viena.

 

Entre las composiciones que interpreta la orquesta, en este concierto, no hay largas ni extensas obras musicales sino más bien piezas ligeras, breves y amenas que en su mayor parte son polcas de origen bohemio, vals que son desde siempre el género predilectos de la música de los bailes vieneses desde el siglo XIX, marchas orquestales y extractos de operetas vienesas.

Aunque se incluyen en el repertorio obras de otros compositores coetáneos, son los acordes de las obras compuestas por Johann Strauss padre, Josef y Edvard Strauss y, en especial, las de Johann Strauss hijo los que resuenan, en la Sala Dorada, en el Concierto de Año Nuevo siendo piezas indiscutibles y que nunca faltan “El Danubio Azul” y la tradicional “Marcha Radetzky” establecida como última pieza del repertorio por Willi Boskovsky.

El director invitado para dirigir a la orquesta Filarmónica de Viena, en el Concierto de Año Nuevo del 1 de enero de 2017, es el compositor venezolano Oscar Dudamel, nacido el 26 de enero de 1981, y que con 36 años se convierte en el director más joven en dirigir esta mítica orquesta.

MAS INFORMACION EN:

http://www.wienerphilharmoniker.at/en

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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TEATRO

“CARMEN”

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

 

El jueves día 13 a las 23:00 h., se representará en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), el musical “Carmen” del compositor francés Alexandre César Léopold Bizet.

La adaptación, realizada por Red Bikcin, está interpretada por los componentes de la compañía de teatro “Caliope/Diotima Grupo Escénico”: Red Bickin, Jarlishtar Abeyante, Aroitachiquita, Momi Barbosa, Pytu83 Resident, Oceanida Resident, Diana Wonder, Anita Babil, Lunalimon, Darkness Paine, Angyangela Ronas, Cielonegro Avril, Susy Nayar, Marieli Uriza, Namarya Xue.

 

ALEXANDRE CESAR LEOPOLD BIZET

Alexandre César Léopold Bizet, tal es el nombre de pila del compositor francés, fue conocido por sus amigos y familiares por el nombre de Georges por el que, también, ha pasado a la posteridad.

Nacido en una familia de músicos, recibió sus primeras nociones sobre música de su progenitor, profesor de canto, y a los cuatro años ya ejecutaba complicados ejercicios musicales. A los nueve ingresa en la clase de piano del compositor, pianista y pedagogo Marmontel, (1816-1898), en el Conservatorio de París y, poco después, recibe su primer premio de solfeo; en 1852, lo recibe de piano y, en 1954, de órgano.

Con veinte años compone la “Sinfonía de do mayor” y, dos años más tarde, viaja a Italia, en concreto a Roma, gracias a una beca y allí reside y consolida su formación durante tres años.

 

Fotografía de Bizet.

Fotografía de Bizet.

 

La vocación musical, aparece en él, pues, desde muy joven; una vocación que siempre fue apoyada y fomentada por su familia.

Sus primeras óperas, “Los pescadores de perlas”, “La bella muchacha de Perth” y “Dejamileh”, no obtuvieron una gran fortuna ni la aceptación del público a pesar de estar compuestas y ambientadas con gran acierto y talento.

Sería su ópera “Carmen”, compuesta entre los años 1874 y 1875, la que le reportaría el reconocimiento internacional, tras la muerte del artista, a pesar de las duras críticas que obtuvo por ella en el momento del estreno.

“CARMEN”

Basada en el libreto de una novela corta del escritor e historiador Prosper Merimée, en la actualidad se considera la ópera “Carmen”, del compositor parisino Georges Bizet, una de las obras más importantes de la historia de la música y la que marca la culminación del artista como gran compositor a nivel, sobre todo, europeo y americano; llegándosela a considerar como la “ópera perfecta”.

 

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

 

Impregnada de una temática demasiado realista para el público y la crítica de la época que fue estrenada, con unos gustos musicales asentados en el conformismo, las representaciones de “Carmen” fueron acogidas con frialdad y con una gran dosis de escándalo por el atrevimiento del que la obra hacía gala.

De esta forma, “Carmen” sólo se llegó a representar en treinta y tres ocasiones con el consiguiente disgusto para el compositor. Estudiosos musicales afirman que dicha crítica negativa fue lo que precipitó el fallecimiento de su autor quien murió en la ciudad de Bougival en las cercanías de París.

 

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

 

ARGUMENTO

Aunque en teoría la obra es una ópera cómica, el argumento de la misma y su desenlace lleva parejo una gran dosis de dramatismo y tragedia propiciados por las relaciones de amor, celos, venganza y envidia desarrolladas por sus protagonistas.

José Navarro, un vasco que trabaja como soldado en Córdoba, ha de detener a carmen quien ha agredido a una compañera. Sin embargo, en lugar de trasladarla a la cárcel la protagonista se las ingenia para que la conduzca a una casa de un barrio gitano de donde consigue escapar lo que supone que José sea llevado a prisión.

 

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

 

Tras cumplir su pena, desempeña la tarea de centinela en una casa y la astuta Carmen consigue quedar con él en Triana, un encuentro tras el cual José se enamora de ella.

El amor del soldado y los coqueteos de la mujer, que sólo está interesada en sacar provecho de los hombres, despierta los celos del militar quien propone a Carmen irse con él a América; ante la negativa de ella a acompañarle, José la mata.

 

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/09/28/museo-karura-art-centre-pasion-por-el-arte-vi-aniversario-del-museo-karura-art-centre-teatro-los-miserables

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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TEATRO

“LOS MISERABLES”

 

 

Cartel de la adaptación de la obra "Los Miserables" de Víctor Hugo.

Cartel de la adaptación de la obra “Los Miserables” de Víctor Hugo.

 

El lunes día 29 a las 22:30 h., y como parte de los eventos organizados desde la Dirección del museo para celebrar su VI Aniversario bajo el epígrafe “MUSEO KARURA ART CENTRE, PASION POR EL ARTE”, se representará la obra de teatro “Los Miserables” del escritor francés Víctor Hugo.

La novela, llevada al cine como musical en el año 2012 por el director Tom Hooper y con guión de William Nicholson, Herbert Kretzmer, Boublil y Schönberg y distribuida por Universal Pictures, has sido adaptada a los metaversos 3D por Red Bickin.

El elenco de actores y profesionales técnicos, que hacen posible está adaptación de Red Bikcin, y que componen la compañía teatral “Caliope/Diotima Grupo Escénico”está compuesto por:

 

Red Bickin

Jarlishtar Abeyante

Aroitachiquita

Momi Barbosa

Pytu83 Resident

Oceanida Resident

Diana Wonder

Anita Babil

Lunalimon

Darkness Paine

Angyangela Ronas

Cielonegro Avril

Susy Nayar

Marieli Uriza

Namarya Xue

 

VICTOR HUGO. DATOS BIOGRAFICOS

Considerado uno de los escritores más importantes de Francia, Víctor Hugo nace en Besanzón, en el año 1802, y fallece en la capital francesa, en 1885, siendo enterrado en el Panteón de París con un funeral de Estado y habiéndose decretado un día de luto nacional.

Novelista, poeta y dramaturgo fue, también, un intelectual y político que influyó a través de su obra y sus excepcionales discursos políticos tanto en la historia como en la literatura de su país, convirtiéndose en paradigma, de generaciones posteriores de intelectuales y escritores, del compromiso de intelectuales y escritores en la vida social y política.

De familia con inclinaciones bonapartistas y sintiéndose monárquico cuando era joven, el autor evoluciona hacia el republicanismo posición desde la que defendió sus ideas sobre la injusticia social, el conservadurismo, la miseria, la desigualdad y las maneras dictatoriales del emperador Luís Napoleón Bonaparte, (1808-1873), lo que le llevó al exilio político en Bélgica que duró casi veinte años.

 

Fotografía de Víctor Hugo.

Fotografía de Víctor Hugo.

 

Inclinado hacia las letras desde muy joven, funda el Conservateur Littéraire, (1819), y entra por la puerta grande en el mundo de la literatura gracias al primer volumen de su obra de poesía lírica “Odas y Poesías Diversas”, escrita tres años más tarde.

A ésta le suceden las novelas “Han d´Island” y “Bug-Jargal”, en 1823 y 19824 respectivamente; “Odas y Baladas”, en 1826, y su drama histórico “Cromwell”, escrita en 1827, en el que invita a reflexionar sobre las limitaciones inherentes a las tradiciones del clasicismo y que pronto se convierte en el manifiesto del Romanticismo.

Entre los años 1829 y 1943, Víctor Hugo desarrolla su actividad literaria más productiva y escribe su gran obra “Nuestra Señora de París, (1831), que fue el primer eslabón hacia el nombramiento como miembro de la Academia Francesa, nombramiento que le fue otorgado en el año 1841.

“Orientales, escrita en 1829, “Hojas de Otoño” realizada en 1831 y “Los Cantos del Crepúsculo”, rubricada en 1835, son un claro ejemplo de su valía como poeta lírico. En el ámbito teatral el autor francés escribe, en este periodo, las obras de “El Rey se Divierte”, (1832), “Lucrecia Borgia, (1833), “Ruy Blas”, (1838), y “Les Burgraves”, (1843).

Durante su exilio político en Bélgica, en 1852, y hasta su regreso a Francia, casi veinte años más tarde y tras el derrumbamiento del Segundo Imperio en 1870, su actividad literaria se hizo patente con la ejecución de la sátira “Napoleón el Pequeño”, (1852); los poemas satíricos “Los Castigos, (1853); los poemas líricos “Las Contemplaciones, (1856),…

 

Fotografía del Panteón de París.

Fotografía del Panteón de París.

 

En 1862, el escritor gesta en la isla de Guernsey, Dependencia británica situada en el Canal de la Mancha, su obra más famosa bajo el título de “Los Miserables”, en ella realiza una acérrima denuncia de la injusticia social existente en su país en aquella época.

Miembro de la Asamblea Nacional Francesa y del Senado francés, su producción literaria disminuye conforme pasan los años pero, paradójicamente, es cuando más prestigio, fama y reconocimiento recaba hasta el punto de transformarse en el referente nacional de escritores venideros.

Quiero ser Chateaubriand o nada

(Víctor Hugo, 1816).

 

“LOS MISERABLES”

Publicada en el año 1862, en la segunda mitad del llamado “Siglo de las Revoluciones”, la novela del escritor francés Víctor Hugo está considerada como una de las obras más conocidas e importantes del siglo XIX y una de las más significativas de la literatura universal.

De marcado estilo romántico, en ella se describen el amor fraternal entre los personajes Jean Valjean y Cosette pero, sobre todo, la historia de amor entre esta última y Marius. Sin embargo, en la obra el literato se enfrenta a una sociedad a la que crítica por los vicios, las lacras y la inmoralidad social burgueses y en la que, también, obliga a reflexionar sobre aspectos como la religión, la política, el bien y el mal, la ley y la justicia que marcaban los cánones de una sociedad conservadora y clasista.

Inspirada en el criminal redimido Vidocq, en el que se inspiró para perfilar las características y rasgos de los personajes protagonistas, y con las guerras napoleónicas de fondo, la obra posee un marcado acento político y en ella las gentes del pueblo, con sus tristezas y alegrías, son la parte esencial y primordial, las impulsoras de las grandes transformaciones sociales.

La obra de “Los Miserables” se desarrolla en un contexto histórico y social de una sociedad clasista, tradicionalista y conservadora muy asentada en las normas sociales establecidas y en una comunidad marcadamente machista en la que las mujeres estaban relegadas a un segundo plano y desarrollaban su existencia en función de la sumisión a los hombres y al poder social establecido.

Teniendo como temas sustanciales la defensa de los oprimidos, la denuncia y oposición a la pena de muerte y, sobre todo, de una forma más amplía y genérica la injusticia social, Víctor Hugo aborda en este texto un exhaustivo análisis sobre el amor, la pobreza, la discriminación, las diferencias entre las clases sociales y el paro cuyo padecimiento impulsa e incita a las clases poco favorecidas a infringir la ley y, por lo tanto, a ser castigados por la sociedad.

 

IMAGENES DE LA REPRESENTACION

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