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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: conciertos

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

CONCIERTO AÑO NUEVO

ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA

2015

PRESENTACIÓN

Desde que el 31 de diciembre se celebrara por primera vez, el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena se realiza todos los años la mañana del día 1 de enero, desde el año 1941.

Edificio de la Musikverein.

Edificio de la Musikverein.

 

Con el paso del tiempo, dicho concierto ha adquirido gran relevancia a nivel internacional, sobre todo, desde que, primero, se retransmitiera en diferido y, después, en directo y sin variar el núcleo de su programa musical en torno a los valses y polcas de Johann Strauss padre, Johann Strauss hijo, Josef Strauss y Eduard Strauss y si que ningún año hayan faltado las dos piezas claves de este evento musical: el “Danubio Azul” y “La Marcha Radetzky”.

 

Panorámica del Salón Dorado de la Musikverein.

Panorámica del Salón Dorado de la Musikverein.

 

En 2015, el director encargado de dirigir la Orquesta Filarmónica de Viena, el 1 de enero, es el director indio, (la India, Asia), Zubin Mehta que ya la dirigió, en el Salón Dorado de la Musikverein, en los años 1990, 1995, 1998 y 2007.

ZUBIN MEHTA. DATOS BIOGRAFICOS

Zubin Mehta nace en Bombay, (india), en el año 1936 en una familia en la que su progenitor, Mehli Mehta, era violinista y director fundador de la Orquesta Filarmónica de Bombay.

Tras vencer la tentación de estudiar medicina, Mehta se decide a estudiar músico comenzando su formación, sobre piano y violín, junto a su padre y ya con 18 años la inicia en Viena.

Realiza su debut como director en el año 1958, año en el que también gana el Concurso Internacional de Dirección Musical un evento, organizado por la Real Filarmónica de Liverpool, que incluye un año como ayudante de dirección de Charles Graves.

Su trayectoria profesional la desarrolla con una sorprendente rapidez y en ella se suceden los cargos de director de las orquestas más reconocidas y prestigiosas del mundo; cabe destacar entre estos cargos el de director de la Orquesta Sinfónica de Montreal, (1960-1967), director de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, (1962-1991), director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, (1978-1991), Consejero Musical de la Orquesta Filarmónica de Israel, (1969), de la que fue nombrado Director Vitalicio en el año 1981, Director Musical de la Opera Estatal de Baviera, (1998), y Director Honorario de la Orquesta Filarmónica de Munich.

 

Fotografía del director Zubin Mehta.

Fotografía del director Zubin Mehta.

 

El estilo del director indio se caracteriza por su personal forma de dirigir y su gran versatilidad que le lleva a ser capaz de interpretar desde partituras más clásicas hasta otras más actuales y contemporáneas que, con el paso de los años, le encamina hacia un repertorio más lírico.

A la faceta musical de Zubin Mehta, se le debe añadir un gran activismo en defensa de la paz y de los derechos humanos, en función del cual se ha negado a dirigir en Sudáfrica mientras se mantuvo el apartheid o a realizar conciertos solidarios y reconciliadores entre pueblos y culturas diferentes como los celebrado, por ejemplo, en la ciudad de Belén durante la Guerra de los Seis Días, el concierto en las ruinas de la Biblioteca Nacional de Sarajevo, el concierto realizado en a Academia Musical de Madrás, en 2005, en el aniversario del terremoto que asoló el Océano Indico, en 2004, o el que dirige, en 1999, en las cercanías del campo de concentración de Buchenwarl, en la ciudad de Weimar, (Alemania).

 

PROGRAMA DEL CONCIERTO

Franz von Suppé

Ouv. Ein Morgen, ein Mittag, ein Abend in Wien
Johann Strauss, Jr.
Märchen aus dem Orient. Walzer, op. 444
Josef Strauss
Wiener Leben. Polka francaise, op. 218
Eduard Strauss
Wo man lacht und lebt. Polka schnell, op. 108
Josef Strauss
Dorfschwalben aus Österreich. Walzer, op. 164
Johann Strauss, Jr.
Vom Donaustrande. Polka schnell, op. 356

PAUSA

Johann Strauss, Jr.
Perpetuum mobile. Musikalischer Scherz, op. 257
Accelerationen. Walzer, op.234
Elektro-magnetische Polka, op. 110
Eduard Strauss
Mit Dampf. Polka schnell, op. 70

Johann Strauss, Jr.
An der Elbe. Walzer, op. 477
Johann Strauss, sen.
Annen-Polka [Beliebte Annen-Polka], op. 137
Hans Christian Lumbye
Champagner-Galopp, op. 14
Johann Strauss, Jr.
Studenten-Polka. Polka francaise, op. 263
Johann Strauss, sen.
Freiheits-Marsch, op. 226
Johann Strauss, Jr.
Wein, Weib und Gesang. Walzer, op. 333
Eduard Strauss
Mit Chic. Polka schnell, op. 221

MÁS INFORMACIÓN EN:

https://mkac.wordpress.com/2013/12/31/concierto-de-ano-nuevo-2014-filarmonica-de-viena

https://mkac.wordpress.com/2012/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2013

http://www.wienerphilharmoniker.at

https://mkac.wordpress.com/2012/01/01/concierto-de-ano-nuevo-mariss-janson-programa

https://mkac.wordpress.com/2011/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2012

https://mkac.wordpress.com/2011/01/01/eventos-culturales-en-real-concierto-de-ano-nuevo-2011

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CONCIERTO AÑO NUEVO

ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA

2014

PRESENTACIÓN

El concierto de Año Nuevo, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena, se celebró por primera vez en el año 1939 y desde entonces no ha faltado a su cita anual en la Sala Dorada de la Musikverein, también conocida con Sala Grande. Una única excepción a la realización, de la cita más importante de dicha orquesta, tuvo lugar en el año 2005 en el que se suspendió en señal de respeto por las víctimas del tsunami que a finales del año 2004 tuvo lugar en el Océano Indico.

Exceptuando dicho año, desde que el concierto se emite por televisión es seguido por más de 40 millones de personas de 80 países.

La música interpretada en él gira en torno a las composiciones realizadas por los miembros de la familia Strauss, en especial, a las compuestas por Johann Strauss II.

Convertido en un evento puntual y esperado por millones de personas y telespectadores, sus orígenes se encuentran en una de las épocas más opacas de la historia Austria y con la finalidad de despertar la ilusión y la esperanza de los austriacos; por ello el repertorio interpretado, aunque no elude piezas de carácter pausado y tranquilo, suele incluir obras musicales de matices alegres y llenas de optimismo.

Imagen de la Sala Dorada del Musikverein de Viena.

Imagen de la Sala Dorada del Musikverein de Viena.

Aunque el programa anual no es desvelado hasta pocos días antes de su celebración, el desarrollo del concierto se caracteriza por seguir un protocolo que se ha perpetuado a lo largo de los años. En el se mantiene un programa al final de cual se ejecutan tres bises, siendo en el segundo cuando se interpreta la obra, del famoso compositor Johann Strauss, conocida como “El Danubio Azul” y en la que, al comienzo de ella, el director desea un Feliz Año Nuevo al público presente en la Sala Dorada.

Sin embargo, el instante más esperado y tradicional de este evento es la ejecución , en el tercer bis, de la “Marcha Radetzky”, en la que el director se vuelve hacia los presentes y comienza a dirigir los aplausos que surgen desde el patio de butacas.

Dirigir la Orquesta Filarmónica de Viena durante el Concierto de Año Nuevo, es uno de los mayores honores que cualquier director puede recibir ya que, tácitamente, significa un reconocimiento mundial a su trayectoria profesional y a sus aportaciones al mundo de la música y su consagración como director.

Tras una larga lista de eminentes directores, este año 2014 dicho honor le ha sido concedido al director Daniel Barenboim, quien ya lo dirigió en el año 2009, en reconocimiento a sus 25 años de colaboración musical con la orquesta y a su empeño de utilizar la música como instrumento de unión y acercamiento de posturas, aparentemente, irreconciliables.

 PROGRAMA

PRIMERA PARTE

Eduard Strauss “La Bella Elena”

Joseph Strauss “Las Palmas de la Paz”

Johann Strauss padre “Carolina

Johann Strauss “La Marcha Egipcia”

Johann Strauss “¡Abrazaos, Millones de Personas!”

Johann Strauss “Fogoso en el Amor y la Danza”

 

SEGUNDA PARTE

Johann Strauss “Waldmesiter – Asperilla”

Johann Strauss “Klipp, Klapp”

Johann Strauss “Cuentos de los Bosques de Viena”

Josef Hellmesberger Jr. “Vielliebchen”

Josef Strauss “El Ramo”

Richard Strauss “Música a la Luz de la Luna”

Joseph Lanner “Los Románticos”

Josef Strauss “La Broma ”

Josef Strauss “Engaños”

Léo Delibes “Silvia”

Josef Strauss “Las Atracciones Secretas”

Josef Strauss “Sin Angustia”

BISES

Josef Strauss “A la Carrera”

Johann Strauss “El Danubio Azul”

Johann Strauss padre “Marcha Radetzky”

DANIEL BARENBOIM

Director argentino, nacionalizado israelí, nace en Buenos Aires, (Argentina), en el seno de una familia de músicos en la que sus padres han sido importantes pianistas. De hecho, sus primeros acordes ante un piano los realiza bajo el manto de su madre para, más tarde, seguir estudiándolo teniendo a su padre, Enrique Barenboim, como profesor.

Tras realizar su primer concierto en su ciudad natal, a la temprana edad de siete años en 1950, sus padres se trasladaron Israel y, dos años más tarde, lo envían a estudiar a Salzburgo, ciudad a la que llega como invitado del Mozarteum, para asistir a las clases de dirección de Igor Markevich y en donde, además, conoce a Wilhelm Furtwängler al que siempre ha elogiado y admirado.

Barenhoim, considerado uno de los mejores directores de Wagner, completa su formación en diferentes países, hasta su debut como pianista en el Mozarteum de Salzburgo, al que le suceden otros realizados en París, Londres, Nueva York y numerosas ciudades de Sudamérica y oriente.

En 1954 realiza su primera grabación y su debut como director de orquesta tiene lugar, en 1967, ante la orquesta Filarmónica de Londres pero no es hasta el año 1973 cuando lo hace como director de ópera, en Edimburgo, con la representación de la pieza de Mozart, “Don Giovanni”.

Fotografía de Daniel Barenboim.

Fotografía de Daniel Barenboim.

Dejando a un lado prejuicios sociales, debuta en 1981 en la ciudad wagneriana de Bayreuth en el festival anual que se celebra en la ciudad del compositor alemán.

La trayectoria profesional de Daniel Barenboim es amplia y dilatada y está ligada a importantes orquestas de todo el mundo; sin embargo, es su puesto como Director General Musical de la Opera Estatal de Berlín el más dilatado, con 25 años desempeñándolo.

La conceptualización, que este director tiene de la música, va más allá de lo meramente artística ya que la extiende a un plano más humano al considerarla unos de los mejores canales de comunicación y con un gran poder integrador.

De esta visión surge, a pesar de las grandes crítica que ha recibido por ello, su deseo de conciliar dos pueblos tan opuestos como el israelí y el palestino a través de la música y de haberse atrevido a interpretar en el Festival de Israel, celebrado en Jerusalén, la ópera de Warner “Tristán e Isolda”.

Fotografía de Daniel Barenboim.

Fotografía de Daniel Barenboim.

Lejos de amilanarse antes la críticas e insultos, Daniel Barenhoim crea en el año 1999, junto al escritor estadounidense de origen palestino Edward Said, la Orquesta del Diván Este-oeste con la que consigue reunir todos los veranos a jóvenes músicos de origen israelí, palestino y español; una iniciativa que le lleva a conseguir, junto a la nacionalidad española que solita un año antes, el premio Príncipe de Asturias de la Concordia en el año 2002.

En 2008 acepta la ciudadanía palestina honoraria, convirtiéndose en la primera persona en el mundo que posee la ciudadanía palestina e israelí. 

VIDEO CONCIERTO AÑO NUEVO 2014

http://www.rtve.es/alacarta/videos/especiales-navidad/concierto-ano-nuevo-orquesta-filarmonica-viena/2275188/

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2012/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2013

http://www.wienerphilharmoniker.at

https://mkac.wordpress.com/2012/01/01/concierto-de-ano-nuevo-mariss-janson-programa

https://mkac.wordpress.com/2011/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2012

https://mkac.wordpress.com/2011/01/01/eventos-culturales-en-real-concierto-de-ano-nuevo-2011

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

DIA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS

 10 de diciembre de 2013

CONCIERTO

 

Cartel del concierto de Koke13 Resident, con motivo del "Día Internacional de los Derechos Humanos".

Cartel del concierto de Koke13 Resident, con motivo del “Día Internacional de los Derechos Humanos”.

Con motivo del “Día Internacional de los Derechos Humanos”, se celebra en los jardines del museo un concierto a cargo de Koke13 Resident; durante el desarrollo del mismo se dará lectura a los artículos que configuran la Declaración Universal de los Derechos Humanos aprobada en el año 1948.

Desde la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), animamos a todos a celebrar esta fecha de la manera que cada uno considere más oportuna.

Información sobre Koke13 Resident en:

https://mkac.wordpress.com/?s=KOKE13+

 

Información sobre el “Día Internacional de los Derechos humanos” en:

https://mkac.wordpress.com/2013/12/09/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2013

IMAGENES DEL CONCIERTO

MKAC: EVENTOS MUSICALES

MKAC: EVENTOS MUSICALES

MKAC: EVENTOS MUSICALES

MKAC: EVENTOS MUSICALES

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OBRA DE TEATRO

“EL CUARTITO DE HORA”

COMPAÑIA “TALIA”

Cartel de la representación teatral de "El cuartito de hora".

Cartel de la representación teatral de “Un cuartito de hora”.

PRESENTACION

Un día que se presenta apacible y tranquilo, incluso rutinario y aburrido. Una pareja, en la que la mujer atiende al nombre de Mª Luisa y el caballero, de oficio relojero, acude cuando alguien pronuncia el de Rogelio. Una modesta casa. Un aniversario de bodas que…

Este es, a grandes rasgos, el hilo argumental de uno de los sainetes mejor escritos y con más fama de los dramaturgos andaluces Serafín y Joaquín Álvarez Quintero: “Un cuartito de hora”. Un sainete estrenado en el Teatro de Lara el 8 de marzo de 1922 y que, el próximo día 9 a las 22:30 h., el Grupo de Teatro “TALIA” estrenará en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

Yunus Nyn, en el papel de relojero despistado, y Malli Ansar, en el de su vengativa y sañuda pareja que le va a recordar su fatídico despiste como sólo ella lo sabe hacer, se impregnan de los diálogos punzantes e ingeniosos, de la destreza verbal y de las imágenes llenas de agudeza y chispa que los dos dramaturgos españoles dan a sus personajes y obras.

Tras los éxitos de sus dos anteriores representaciones, “Sangre Gorda” y “Ganas de Reñir”, los dos actores antes mencionados se transforman, una vez más, en personajes de los Álvarez Quintero cargados de un apasionamiento y de un frenesí que inducen al dramatismo pero que el talento, el ingenio y la maestría de sus autores, transforma y muta en episodios rebosantes de vivacidad, gracia y ternura.

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2013/02/15/tears-in-rain-obra-de-teatro-compania-treatral-talia

https://mkac.wordpress.com/2013/01/12/sangre-gorda-obra-de-teatro

https://mkac.wordpress.com/2013/05/04/ganas-de-renir-obra-de-teatro-compania-teatral-talia

IMAGENES DEL MOMENNTO DE LA REPRESENTACION

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

SAMAIN: LOS ORIGENES DE HALLOWEEN

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

 

De etimología gaélica, el Samaín celta se arraigó en la cultura hace 3.000 años y su nombre significa “fin del verano” al mismo tiempo que, también, era el nombre con el que se designaba al mes de noviembre.

Es, por lo tanto, una festividad que marca el paso del verano, y la recogida de las cosechas, al invierno y en la que la noche del 31 de octubre señala el comienzo del Año Nuevo celta.

Una noche en la que los dos mundos, el de los vivos y el de los muertos, se unen gracias a la visita, que según la tradición y la leyenda, los últimos realizan a sus familiares vivos. Se propicia, de esta forma, la celebración de ese reencuentro entre unos y otros y los que los vivos aprovechan la ocasión para rendir culto a sus antepasados o familiares fallecidos.

Desde hace más de 30 años, la celebración del Samaín, (o samain), se empieza a celebrar de nuevo en Galicia, (ESPAÑA), gracias al tesón del profesor Rafael López Loureiro y a sus esfuerzos y trabajos de documentación que sientan las bases de la recuperación de esta tradición gallega.

Por otra parte, el Samaín está considerado como el origen de la celebración anglosajona de Halloween, llevada a los Estados Unidos por los antiguos irlandeses y escoceses que emigraron a este país hace décadas.

Un término, el de Halloween, que tiene su procedencia en la decisión, en el año 840, del Papa Gregorio IV de ordenar que la “Fiesta de Todos los Santos” fuera celebrada de forma universal y cuyo nombre, se tradujo al inglés como “All Hallov´s Eve”, “Vigilia de Todos los Santos”, y que derivó con el paso del tiempo en el de Halloween.

La Dirección del Museo Karura Art Centre, recomienda la visualización del vídeo “SAMAIN. LA AVENTURA DE NERA”, en el que la tradición se une con las artes plásticas, los medios audiovisuales, la música y la tecnología para conseguir un producto completo y magníficamente bien elaborado.

A destacar en el vídeo la colaboración y participación del artista Xavier Magalhaes.

http://www.youtube.com/watch?v=p7B6MCGoJLI

Más información en:

http://www.galicia-meiga.com

https://www.facebook.com/galiciameigabook

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

CONCIERTO DE KOKE13 RESIDENT

MKAC: EVENTOS MUSICALES

El jueves, día 31 a las 22:30 h., Koke13 Resident visita de nuevo el Museo Karura Art Centre, para ofrecernos un, según sus propias palabras, un “divertido y sorprendente concierto”.

IMAGENES DEL CONCIERTO

MKAC: EVENTOS MUSICALES

MKAC: EVENTOS MUSICALES

MKAC: EVENTOS MUSICALES

MKAC: EVENTOS MUSICALES

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

V ANIVERSARIO

CONCIERTO

MKAC: EVENTOS MUSICALES

El viernes, día 27 a las 23:30 h., Horus Cedrus visita el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), acompañado de su piano para ofrecer a todos un nuevo concierto.

Una vez más la caja de resonancia, las cuerdas, el teclado y los macillos de su instrumento musical preferido se someten a los ágiles dedos del pianista para transformar su destreza en cadencia y musicalidad, acordes y armonía con los, de nuevo, deleitará a todos los asistentes al concierto.

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2012/12/31/concierto-ano-nuevo-2013

https://mkac.wordpress.com/2012/12/19/concierto-dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2012

https://mkac.wordpress.com/2012/12/10/8614

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

V ANIVERSARIO

CONCIERTO

En el día del 5º cumpleaños del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), el miércoles 18 de septiembre a las 22:00 h., Koke13 Resident y el dúo formado por Karma Auer y Swina Resident.

Cartel del concierto de Karma Auer, Koke13 Resident y Swina Resident.

Cartel del concierto de Karma Auer, Koke13 Resident y Swina Resident.

KARMA AUER

Esta cantante comienza su periplo musical en julio de 2007, un periplo al que, hoy por hoy, no se le conoce fin ya que, con solo mencionar su nombre, es imposible no asociarla al ámbito de la música.

En el baúl musical de Karma Auer tienen cabida diferentes estilos musicales; el pop, el soul, el blues… no se resisten a su voz directa, suave y cargada de sentimientos con la que consigue cautivar a la concurrencia que asiste a sus conciertos.

MKAC: EVENTOS MUSICALES

En los últimos meses forma dúo con el compositor Swina Resident, otro de los nombres que empieza a sonar en el universo  musical.

Desde que hace cuatro años la cadencia y armonía musical de esta artista barcelonesa, entonará, cada 18 de septiembre, el “Cumpleaños Feliz” en todos los aniversarios del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), la Dirección del mismo no a podido sustraerse a la tentación de contar con su presencia en dicha fecha; una costumbre que ya se ha convertido en tradición.

MKAC: EVENTOS MUSICALES

KOKE13 RESIDENT

De este cantante se podría decir que, a pesar de una corta trayectoria, ha entrado con paso firme y seguro en el mundo de la música y su voz es, en la actualidad, una de las más requeridas y buscadas para ser escuchada en fiestas, diferentes tipos de celebraciones y conciertos.

MKAC: EVENTOS MUSICALES

Su voz sugerente y atiplada, por mencionar tan sólo dos de las características que la definen, es la clave del éxito que sus actuaciones están teniendo.

Pero, sin duda alguna, Koke13 Resident no conquista al público únicamente por sus cualidades profesionales o por su voz, también conquista a los espectadores que acuden a sus conciertos con la magia de la cercanía que consigue con su alegría que, a través de su micrófono, comparte y seduce a sus oyentes.

SWINA RESIDENT

Un buen día, este intérprete, decidió unir su afición y pasión hacia la música a las de la cantante Karma Auer, con la que ha logrado una excelente compenetración y entendimiento, que queda patente en sus actuaciones conjuntas.

MKAC: EVENTOS MUSICALES

La trayectoria profesional, de este músico italiano, está impregnada por su pasión y por un ansia, cuasi exagerada, por alcanzar la perfección tanto en sus composiciones como en sus actuaciones ante el público.

Es por ello por lo que Swina Resident, en su afán de superación, se empapa de la vida y obra de otros compañeros de profesión con lo que en muchas ocasiones y con el paso del tiempo ha realizado diversas colaboraciones.

MKAC: EVENTOS MUSICALES

La música, en palabras del propio concertista, “es un viaje de gran emoción; una forma de expresar la respiración interna de la vida”.

MKAC: EVENTOS MUSICALES

MKAC: EVENTOS MUSICALES

MKAC: EVENTOS MUSICALES

MKAC: EVENTOS MUSICALES

MKAC: EVENTOS MUSICALES

Más información sobre Karma Auer:

https://mkac.wordpress.com/2012/09/18/7994

https://mkac.wordpress.com/2012/07/10/concierto-karma-auer-museo-karura-art-centre

https://mkac.wordpress.com/2011/12/23/conciertokarma-auer-ii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac

https://mkac.wordpress.com/2011/09/20/concierto-karma-auer

https://mkac.wordpress.com/2011/05/03/concierto-de-karma-auer

https://mkac.wordpress.com/2009/12/23/147

https://mkac.wordpress.com/2009/03/30/135

https://mkac.wordpress.com/2009/01/07/127

https://mkac.wordpress.com/2010/04/26/eventos-musicales-concierto-bauhaus-por-karma-auer

https://mkac.wordpress.com/2010/04/28/eventos-musicales-concierto-%E2%80%9Cbauhaus-escuela-de-creatividad%E2%80%9D-de-karma-auer

Más información sobre Koke13 Resident:

https://mkac.wordpress.com/2013/09/04/v-aniversario-mkac-5-anos-juntos-conierto-koke13-resident

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-concierto

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OBRA DE TEATRO

“GANAS DE REÑIR”

COMPAÑIA “TALIA”

Cartel de la representación teatral "Ganas de reñir".

Cartel de la representación teatral “Ganas de reñir”. 

PRESENTACION

La Compañía de Teatro “TALIA” visita de nuevo el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), con una nueva obra de teatro: “GANAS DE REÑIR” de los Hermanos Álvarez Quintero.

Respetando el estilo de los comediógrafos sevillanos, los actores malli Ansar y Yunus Nyn se introducen en la piel de Martirio y Julián, una pareja de enamorados que hacen de sus discusiones el sentido de su existencia como pareja.

Martirio, (malli Ansar), una bella mujer sevillana se despierta un buen día con unas irrefrenables ganas de reñir con su amado Julián, (Yunus Nyn), con el que ha quedado en la puerta de su casa y a las que su amado llega con el claro propósito de pasar una agradable velada junto a su novia.

Este sainete de Serafín y Joaquín Alvarez Quintero fue representado, por primera vez, en Madrid, en el mes de febrero de 1923 y está considerado como una de las obras más representativa de los Hermanos Álvarez Quintero.

La representación tiene lugar en los jardines del museo, el día 5 de mayo.

DATOS BIOGRAFICOS DE LOS HERMANOS ALVAREZ QUINTERO

Serafín y Joaquín Álvarez Quintero nacen en la ciudad de Utrera en los años 1871 y 1873, respectivamente, pero muy pronto, en la adolescencia, se trasladan a vivir con su familia a Sevilla en donde consiguen trabajar como escribientes en el Ministerio de Hacienda al mismo tiempo que comienzan a escribir para diferentes publicaciones.

En el año 1888, debutaron como autores en el Teatro Cervantes de Sevilla con la obra “Esgrima y amor”, una comedia con la que consiguen un notorio éxito que les anima a viajar e instalarse en Madrid.

Fotografía de los Hermanos Álvarez Quintero.

Fotografía de los Hermanos Álvarez Quintero.

Tras escribir varios sainetes, obtienen, con “El ojito derecho”, (1897), su primer gran éxito en la ciudad madrileña, éxito al que le sucedieron otros de la mano de “Las flores”, (1901), “El genio alegre”, (1908), y “Mariquita Terremoto”, (1930).

Una de las señas identitarias de estos comediógrafos, a los que popularmente se les conoce como Hermanos Álvarez Quintero, es la de escribir juntos toda su obra, hasta el punto de que cuando fallece el hermano mayor, Serafín, Joaquín sigue firmando sus trabajos con los nombres de ambos.

Comienzo de la representación teatral, en el MKAC.

Comienzo de la representación teatral, en el MKAC.

Nombrados hijos adoptivos de Málaga y de Zamora e hijos predilectos de su ciudad natal, Utrera, y de Sevilla, entre otros reconocimientos por su labor literaria, en el año 1907 fueron condecorados con la Cruz de Alfonso XIII y nombrados miembros de la Real Academia de la Lengua Española: en 1920, Serafín, y cinco años más tarde Joaquín.

ESTILO LITERARIO

Exceptuando las creaciones dramáticas, las obras de los Hermanos Álvarez Quintero desprenden todas ellas un humor limpio y blanco apto para todo tipo de público.

De naturaleza costumbrista describe, fielmente, a la Andalucía alejada del lado conflictivo, ácido y perturbador de la existencia y de sus gentes, lo que les ha llevado a ser objeto de algunas críticas.

Martirio, (malli Ansar), y Julián, (Yunus Nyn), en escena.

Martirio, (malli Ansar), y Julián, (Yunus Nyn), en escena.

Sin embargo, el fiel reflejo de esa sociedad mediante un elevado y profundo sentimiento de humanidad, la ausencia de lo chabacano, lo burdo y lo soez junto con el dominio cómico de la escena y los chistes de buen gusto Serafín y Joaquín Álvarez Quintero se sitúan en un lugar preferencial de la literatura española.

Uno de los momentos de la representación de la obra "Ganas de Reñir", de los Hermanos Álvarez Quintero.

Uno de los momentos de la representación de la obra “Ganas de Reñir”, de los Hermanos Álvarez Quintero.

El dominio del lenguaje, al que en sus producciones otorgan un matiz elegante adobado con un tamiz andaluz alegre, vivaz y gracioso, han hecho que sean considerados unos maestros del diálogo ágil, fluido y animado. Dotados de un gran ingenio, con el que generan una acertada caracterización de los prototipos populares, consiguen reflejar con gran acierto las costumbres populares de una época y de una sociedad.

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OBRA DE TEATRO

“TEARS IN RAIN”

(“Lágrimas en la lluvia”)

GRUPO TEATRAL “TALIA”

Cartel de la obra teatral protagonizada por la Compañía "TALIA".

Cartel de la obra teatral protagonizada por la Compañía “TALIA”.

El sábado, día 16 de febrero, la Compañía Teatral “TALIA” regresa al MUSEO KARURA ART CENTRE para representar en sus instalaciones la obra de teatro “TEARS IN RAIN”, basada en el montaje inmersivo de Noke Yuitza del mismo nombre.

La representación cuenta con dos actos. El primero de ellos cuales se interpretará en el museo, en la ubicación de la exposición “LOS FALSOS”, y el segundo, en el emplazamiento de la exposición “La Belleza”.

La obra de teatro está interpretada por Malli Ansar, Yunus Nyn y Signa Avril.

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2013/01/12/sangre-gorda-obra-de-teatro

https://mkac.wordpress.com/2012/11/18/noke-yuitza-exposicion-los-falsos-fake-art

https://mkac.wordpress.com/2013/02/08/tears-in-rain-lagrimas-en-la-lluvia-de-eva-bonastre-noke-yuitza

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