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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Guerra Mundial

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“GEORG BASELITZ. LOS HEROES”

Organizada por el Städel Museum de Frankfurt, (Alemania), el Moderna Musset de Estocolmo, (Suecia), el Palazzo delle Esposizioni de Roma, (Italia), y el Museo Guggenheim de Bilbao, (País Vasco, España), la muestra “Gerog Baselitiz. Los Héroes” está comisariada por Petra Joos del Museo Guggenheim, Max Hollein del Museo de Bellas Artes de San Francisco, (California, Estados Unidos), y Eva Mongi-Vollmer del Städel Museum de Frankfurt.

A través de la exhibición, de cerca de setenta dibujos, bocetos, esbozos y pinturas, el museo revisa la serie del pintor y escultor alemán Hans Georg Kern, más conocido por el nombre de Georg Baselitz y nacido en la localidad de Deutschbaselitz en 1938, titulada “Los Héroes” realizada entre 1965 y 1966 cuando el artista contaba tan sólo 27 años de edad.

 

Cartel de la muestra “Gerog Baselitiz. Los Héroes”.

Cartel de la muestra “Gerog Baselitiz. Los Héroes”.

 

Considerado como uno de los artistas más emblemáticos de la Alemania de la década de los sesenta, el artista plasma en dicha serie sus experiencias personales durante la Segunda Guerra Mundial y cuestiona el sistema político comunista de la República Democrática Alemana, (RDA), las ideologías surgidas tras la contienda, la Guerra Fría.

En su obra se pueden apreciar sus carismáticos personajes como pastores, soldados, pintores o rebeldes retratados con vestimentas y poses que denotan destrucción, desolación, frustración y desolación.

MAS INFORMACION:

https://baselitz.guggenheim-bilbao.eus

INFORMACION RELACIONADA:

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https://mkac.wordpress.com/2014/12/11/el-arte-de-nuestro-tiempo-obras-maestras-de-las-colecciones-guggenheim-exposicion-recomendacion

http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/el-arte-de-nuestro-tiempo-obras-maestras-de-las-colecciones-guggenheim

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https://mkac.wordpress.com/2014/08/12/yoko-ono

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

CONCIERTO AÑO NUEVO

2017

OSCAR DUDAMEL

DATOS BIOGRAFICOS Y PROFESIONALES

Oscar Dudamel nace en la ciudad venezolana de Barquisimeto, capital de la provincia venezolana de Lara, en el año 1981 y estudia en el colegio católico de San Pedro en donde despunta en las áreas deportiva y en la musical.

Con cuatro años inicia sus estudios de violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles, conocida coloquialmente como Sistema, de Venezuela. A continuación estudia composición musical y asiste en el Conservatorio Jacinto Lara a las clases del músico y educador José Antonio Abreu.

En 1999, empieza a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de la Juventud y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y, cinco años más tarde, obtiene el primer premio en el Concurso de Dirección Gustav Mahler de Bamberg, (Alemania), y, en 2000, el Premio Anillo de Beethoven de Bonn; premios que le llegan al unísono con su estreno como director de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, la orquesta Filarmónica de Chicago, de la Philharmonica de Los Angeles, (California, Estados Unidos), y de un contrato de grabación con la firma musical Deutsche Grammophon con la que grabará su primer disco dirigiendo la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

Se añaden a estos inicios los requerimientos que recibe para dirigir, como director invitado, la Orquesta Sinfónica de Ciudad de Birmingham, la Orquesta Estatal Sajona de Dresde y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool, (Reino Unido).

En 2006, debuta en el Teatro de la Scala de Milán, (Italia), con la ópera “Don Giovanni” para dirigir, el año posterior, a la Orquesta de la Radio de Stuttgart en la conmemoración del ochenta cumpleaños del Papa Benedicto XVI. Es este un año en el que, asimismo, realiza una serie de concierto por Europa con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar entre los que destacan el de los Proms de Londres organizada en el Royal Albert Hall por la BBC.

Este año lo completa con la dirección, en el Festival de Lucerna, de la Orquesta Filarmónica de Viena y la recepción de la Orden Francisco de Miranda de Primera Clase que le fue concedida por el presidente de Venezuela, Hugo Chávez quien, también, le designo como padrino de la Misión Música encargada de buscar niños y jóvenes a los que integrar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.

 

Fotografía del director Oscar Dudamel.

Fotografía del director Oscar Dudamel.

 

El año 2007 lo corana con la dirección de la Orquesta Filarmónica de Nueva York con el honor de dirigirla con la batuta, que durante toda su vida utilizó el compositor estadounidense Leonard Bernstein.

En 2008 dirige la Orquesta Sinfónica de San Francisco, rinde un homenaje al compositor polaco Krzysztof Penderecki y graba su tercer álbum, con el título “Fiesta”, que le lleva a ser nominado para los premios de música latina Grammy.

En el mes de junio de 2009, dirige a la Orquesta Sinfónica de Lara y a la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, recibe su primer Doctorado Honoris Causa de la Universidad Centroccidental “Lisardo Alvarado” al que le sigue el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Zulia, (Maracaibo).

Además de estrenarse el largometraje “Dudamel: el sonido de los niños”, basado en el mensaje de que el arte ha de ser considerado como un derecho universal, en el 2011 dirige, en el día de la celebración del bicentenario de la Independencia de Venezuela, 5 de junio, una orquesta integrada por un coro de 1.200 personas y 400 músicos. Este año también se pone al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de nuevo en los Proms londinenses y participa, asimismo, en la ceremonia de entre de los Grammy.

El Grammy Award llega a sus manos al año siguiente, 2012, por su dirección de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles interpretando la Sinfonía Nº 4 de Brahms.

El grueso de su joven pero sólida trayectoria profesional se cierra con la composición de la música para la película “Libertador”, del director Alberto Arvelo; la conducción de la música de la apertura y créditos finales del film “Star Wars: Episode VII – The Force Awakens, (2015).

Una trayectoria que culmina, hasta la actualidad, con la dirección de la Orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Años Nuevo de 2017, que tendrá lugar en la Sala Dorada del Musikverein de la capital europea de la música.

PROGRAMA

PRIMERA PARTE

“Himno de Eurovisión/Fanfarria”: Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier”

“Marcha Nechledil”, de la opereta “”Mujeres Vienesas”, (Franz Lehár)

“Los Patinadores”, (Émile Waldteufel)

“Solo Hay una Ciudad Imperial, Solo Hay una Viena”, (Johann Strauss)

“Alegría del Invierno”, (Josef Strauss)

“La Llamada Infernal de Mefisto”, (Johann Strauss)

“¡No Estamos Angustiados!”, (Johann Strauss)

SEGUNDA PARTE

“Himno de Eurovisión/Fanfarria”: “Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier”

“La Dama de Espadas”, (Franz von Suppé)

“¡Vamos Adentro!” – “Vals de “El Tesorero”, (Carl M. Ziehrer)

“La Salida de la Luna” (“Las Alegres Comadres de Windsor”), (Otto Nicolai)

Coro Singverein de Viena

“II Pepita”, (Johann Strauss)

“II Rotonda”, (Johann Strauss)

“II Los extravagantes”, (Johann Strauss)

“I Galop Indio”, (Johann Strauss)

“La Chica de Nasswald”, (Josef Strauss)

“¡A Bailar!”, (Johann Strauss)

“Las Mil y una Noches”, (Johann Strauss)

“Tic-Tac”, (Johann Strauss)

“Con Mucho Gusto”, (Eduard Strauss)

“El Bello Danubio Azul”, (Johann Strauss)

Felicitación del Maestro por el Año Nuevo

Johann Strauss I – “Marcha Radetzky”

Secuencia de cierre con “Himno de Eurovisión”/ Fanfarria”

 

MAS INFORMACION EN:

http://www.wienerphilharmoniker.at/en

INFORMACION RELACIONADA:

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https://mkac.wordpress.com/2014/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2014-zubin-mehta

https://mkac.wordpress.com/2014/12/31/concierto-de-ano-nuevo-2015-museo-karura-art-centre-mkac

https://mkac.wordpress.com/2013/12/31/concierto-de-ano-nuevo-2014-filarmonica-de-viena

https://mkac.wordpress.com/2012/12/31/concierto-ano-nuevo-2013

https://mkac.wordpress.com/2012/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2013

https://mkac.wordpress.com/2012/01/01/concierto-de-ano-nuevo-mariss-janson-programa

https://mkac.wordpress.com/2011/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2012

 

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

CONCIERTO AÑO NUEVO

ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA

2017

DATOS HISTORICOS

En 1939 tiene lugar, por vez primera, el Concierto de Año Nuevo que, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena, tiene lugar en la Sala Dorada del Musikverian, cuya acústica está considerada como una de las mejores del mundo, un edificio construido por la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, en el año 1870, y cuyo arquitecto fue el danés Theophil von Hansen, (1813-1891). Curiosamente, en esta primera ocasión se celebró el 31 de diciembre pero desde 1941 se celebra en la mañana del 1 enero del año que comienza.

 

Edificio Musikverian.

Edificio Musikverian.

 

La ciudad del vals, Viena, (Austria), está considerada como la cuna de los grandes compositores que vivieron en dicha metrópoli o que desarrollaron en ella su actividad profesional como, por ejemplo Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johnnes Brahms, Gustav Mahler, Joseph Haydn y los compositores de la familia Strauss especialmente Johann Strauss hijo principal protagonista de este evento musical, que quizás hayan servido como una especie de presagio a la hora de determinar el nacimiento de este acontecimiento.

Su primera celebración estuvo marcada por el momento histórico, en plena anexión realizada por loas nazis de Austria a Alemania, y fue utilizada por el ministro de la Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich, Joseph Goebbels, como instrumento propagandístico para presentar ante el resto del mundo una cara del nazismo más amable y agradable.

Desde el final de la II Guerra Mundial, el concierto volvió a adquirir su auténtica y original connotación como símbolo de la unión entre los pueblos a través de la música a la par que, también, dejaba constancia del enorme nivel cultural de este país europeo.

 

ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA

La Filarmónica de Viena, considerada como la más importante de las orquestas austriacas, es desde el inicio de este tradicional concierto la encargada de abrir, musicalmente, el inicio del año.

Creada por el compositor Otto Nicolai, (1810-1849), en 1842, estuvo formada por los mejores músicos de la época integrantes, en aquellos momentos, a la Orquesta Imperial y vinculados, en la actualidad, a la Opera Estatal, que fundaron la asociación autogestionada que aún persiste.

De idiosincrasia conservadora y tradicional la Das Neujahrskonzert Phiharmoniker, nombre original en alemán que significa “Filarmónicos Vieneses”, no admitió mujeres hasta el año 1997 siendo la primera aceptada la arpista Anna Lelkes a la que siguieron otras. Hoy día forman parte de ella de pleno derecho quince mujeres destacando los nombres de la austriaca Karin Bonelli, la francesa Sophie Dartigalonge y la búlgara Albena Danailova.

Dirigida por músicos de travesía profesional consistente y sólida, en sus inicios tuvo directores fijos y estables como, Willi Boskovsky, Lorin Maezel o Clemens Krauss pero, desde 1987, se invita cada año a un director para que la dirija en este concierto: Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst, Zubin Mehta o Marris Janson son algunos de los directores privilegiados que han dirigido este concierto del día 1 de enero.

 

Panorámica de la Sala Dorada y la Orquesta Filarmónica de Viena.

Panorámica de la Sala Dorada y la Orquesta Filarmónica de Viena.

 

Entre las composiciones que interpreta la orquesta, en este concierto, no hay largas ni extensas obras musicales sino más bien piezas ligeras, breves y amenas que en su mayor parte son polcas de origen bohemio, vals que son desde siempre el género predilectos de la música de los bailes vieneses desde el siglo XIX, marchas orquestales y extractos de operetas vienesas.

Aunque se incluyen en el repertorio obras de otros compositores coetáneos, son los acordes de las obras compuestas por Johann Strauss padre, Josef y Edvard Strauss y, en especial, las de Johann Strauss hijo los que resuenan, en la Sala Dorada, en el Concierto de Año Nuevo siendo piezas indiscutibles y que nunca faltan “El Danubio Azul” y la tradicional “Marcha Radetzky” establecida como última pieza del repertorio por Willi Boskovsky.

El director invitado para dirigir a la orquesta Filarmónica de Viena, en el Concierto de Año Nuevo del 1 de enero de 2017, es el compositor venezolano Oscar Dudamel, nacido el 26 de enero de 1981, y que con 36 años se convierte en el director más joven en dirigir esta mítica orquesta.

MAS INFORMACION EN:

http://www.wienerphilharmoniker.at/en

 

INFORMACION RELACIONADA:

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https://mkac.wordpress.com/2011/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2012

https://mkac.wordpress.com/2011/01/01/eventos-culturales-en-real-concierto-de-ano-nuevo-2011

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“SILENO, TAMBORES EN LA BATALLA”

 

El Museo ABC de Madrid, (España), acoge la exposición “Sileno, Tambores en la Batalla. Crónica Ilustrada de la I Guerra Mundial” dedica al dibujante, ilustrador y caricaturista nacido en Zaragoza, (Aragón), Pedro Antonio de Villahermosa y Borao, más conocido por su nombre profesional y seudónimo de Sileno, en la que se pueden visualizar alrededor de cien ilustraciones dedicadas a este conflicto bélico y publicadas en el periódico “Diario ABC” y en su suplemento “Gedeón”, y en la revista “Blanco y Negro”.

 

Cartel de la muestra “Sileno, Tambores en la Batalla. Crónica Ilustrada de la I Guerra Mundial” en el Museo ABC de Madrid.

Cartel de la muestra “Sileno, Tambores en la Batalla. Crónica Ilustrada de la I Guerra Mundial” en el Museo ABC de Madrid.

 

Reconocido caricaturista político, Sileno interpretó con humor político, no exento de rigor, crítica y precisión, la Gran Guerra y algunos de los acontecimientos acaecidos en ella como la entrada de Estados Unidos en la guerra, la Batalla de Verdún, la incursión en el conflicto de los zeppelines, el desembarco en Galípoli, (Turquía), o Campaña de los Dardanelos y la aparente neutralidad de España.

La muestra se completa con doce instantáneas fotográficas realizadas por Maurice Anthony, Robert Anthony y Arthur Brusselle que han sido cedidas, temporalmente, por el Museo de Brujas, (Bélgica) y el Gobierno de Flandes.

El profesor de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Víctor Zarza y comisario de esta exhibición señala sobre el ilustrador y su producción que “Sileno hizo una crónica desde España diseñada para que los españoles entendieran la guerra”.

MAS INFORMACION EN:

http://museo.abc.es

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=guerra

https://mkac.wordpress.com/2016/02/01/cambio-de-luces-ilustracion-espanola-en-los-70-exposicion-recomendacion

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“OVER THERE! POSTER FROM WORLD WAR I”

MKAC: RECOMENDACIONES EVENTOS CUTURALES DE REAL

El Museo de Bellas Artes de Boston, (Massachusetts, E.E.U.U.), cuyo fondo artístico cuenta con más de 500.000 objetos y con 140 galerías, exhibe la exposición “Over There! Poster… Form World War I”, con cincuenta carteles sobre la I Guerra Mundial realizados en Estados Unidos y en Europa y dirigidos a mentalizar a los estadounidenses sobre el patriotismo, el apoyo a la Cruz Roja, el reclutamiento y otros aspectos inherentes a cualquier conflicto bélico.

MÁS INFORMACIÓN EN:

http://www.mfa.org

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EXPOSICIONES
AÑO  2013-2014

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

EXPOSICIONES ARTISTAS NO VIRTUALES

“III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC”, (pintura, 12 de octubre de 2013).

“Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 12 de julio de 2014).

“El Sueño de la Razón Produce Moustros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 18 de agosto de 2014).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“I Guerra Mundial. 1914 – 1918; Arte en las Trincheras”, (pintura, exposición monográfica, 8 de agosto de 2014).

“MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

MAS INFORMACION

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“I GUERRA MUNDIAL. 1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

 

“I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las trincheras” es el nombre de la exposición organizada por la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), para adherirse a la conmemoración de uno de los sucesos más sangrientos y traumático de la Historia: la Gran Guerra.

Sin embargo, la pretensión del museo ha ido más allá y ha querido poner de relieve el impacto que dicho conflicto ha dejado en el mundo del arte y en el de sus actores principales: los artistas.

Una huella implacable que estos creadores han experimentado, y sentido en su propia carne, y de la que dejaron testimonio de tal horror a través de sus obras.

Artistas de diferentes ideologías políticas, creencias religiosas y extractos sociales sintieron la necesidad, cuando no la obligación, de dejar la testificación y certificación de lo que para ellos y para la sociedad significó este conflicto bélico, haciéndolo de la forma que sabían reflejarlo, a través de sus obras.

Así, pues, reflejaron el dolor y el sufrimiento; la desesperación y la desesperanza; las matanzas en el campo de batalla y en las trincheras pero, también, la devastación de ciudades derruidas y destrozadas.

Todos ellos, de manera consciente o inconsciente, mutaron los cánones del arte establecido hasta el momento y basado en la belleza y en los paisajes idílicos. En su lugar, se adentraron en el basto mundo de la realidad desbastadora y gélida iniciando, sin duda alguna, una ruptura con un arte placentero y “costumbrista” que cede el paso a un arte crítico, reflexivo y profundo que supuso, en el mundo del arte, la entrada en la modernidad y en la consolidación del modernismo.

VIDEO DE LA EXPOSICION

MAS INFORMACION

https://mkac.wordpress.com/2014/10/14/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion-2/

https://mkac.wordpress.com/2014/09/24/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-videos

https://mkac.wordpress.com/2014/09/13/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/10/museo-karura-art-centre-mkac-guia-exposiciones-septiembre-2014

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

 

 

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

La Primera Guerra Mundial supuso, en el mundo del arte, uno de los impactos más relevantes y significativos y, por ende, en las nuevas vanguardias artísticas e influyó de manera decisiva en la vida y en la producción de un elevado número de artistas, estableciéndose un antes y un después de este conflicto bélico.

 

Imagen de esta exposición organizada en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Imagen de esta exposición organizada en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

Se consolida un arte en el que las imágenes, tal como se plasmaban hasta entonces, dan paso al mundo de la abstracción.

 

Fotografía de parte de la exposición "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Fotografía de parte de la exposición “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

Durante los últimos años del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, los artistas comenzaron a querer desvincularse de los moldes pasados, sin renunciar del todo a ellos, y a explorar nuevas fórmulas rupturistas que dieron lugar a las vanguardias históricas.

 

Aspecto de una parte de la exposición realizada en el museo.

Aspecto de una parte de la exposición realizada en el museo.

 

Los estilos dejan de ser internacionales para convertirse en corrientes y escuelas que pasan a definir a grupos de artistas; el inconsciente, tanto de los pintores como de quienes contemplan sus obras, pasan a tener una nueva dimensión e importancia; se deja de imitar la naturaleza copiada hasta entonces para dar relevancia al color y a la forma; el público debe aplicar nuevos esquemas con los que visualizar el arte; las nuevas tendencias se contraponen a las normas establecidas…

 

Instantánea de la muestra en las instalaciones del MKAC.

Instantánea de la muestra en las instalaciones del MKAC.

Todo ello posibilita el surgimiento de movimientos rompedores y provocadores que toman un cariz, marcadamente, progresista que se enfrenta a la burguesía cultivada, conservadores y que custodia y defiende los convencionalismos.

En definitiva, surge una lucha y una guerra que, influenciada por la Primera Guerra Mundial, intenta romper con el orden establecido hasta ese momento.

 

Fotografía de una de las secciones de la exposición "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Fotografía de una de las secciones de la exposición “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

 

EXPOSICION

ARTISTAS Y OBRAS

 

LOVIS CORINTH

(1858-1925)

Fotografía de Lovis Corinth.

Fotografía de Lovis Corinth.

Escultor, pintor y grabador alemán, las primeras obras de Lovis Corinth se enmarcan en el impresionismos que más tarde evolucionará a un expresionismo y que, con el devenir de los tiempos, será considerado por los nazis como “arte degenerado”.

Su matrimonio con Charlotte Berend, a la que convierte en su musa, influirá en los temas elegidos por el pintor para realizar sus lienzos de retratos, bodegones y escenas de la vida familiar.

“Retrato de Hermann Stuck”, (1915).

“Retrato de Hermann Stuck”, (1915).

 

 

WILLIAM ORPEN

(1878-1931)

Fotografía de William Orpen.

Fotografía de William Orpen.

Nacido en Stillorgan, (Irlanda), se formó en la Metropiltan Schooly en la Slade Shool londinense y, aunque instala su estudio en Londres, participa de forma activa en los ambientes artísticos irlandeses.

Fue nombrado pintor oficial durante la I Guerra Mundial y trabajó en el frente realizando pinturas y dibujos de soldados, prisioneros de guerra y retratos de políticos y generales.

“Próximo a la partida”, (1917).

“Próximo a la partida”, (1917).

 

“Alemanes muertos en las trincheras”, (1918).

“Alemanes muertos en las trincheras”, (1918).

 

“Al soldado británico desconocido”, (1918).

“Al soldado británico desconocido”, (1918).

 

“Thiepval”, (1917).

“Thiepval”, (1917).

 

ANDRE MARE

(1855-1932)

Fotografía de André Maré.

Fotografía de André Maré.

Charles André Mare nace en Francia en donde funda la Coompagnie des Artes Français, que dirige hasta 1927.

Pintor y diseñar fue, además, soldado del ejército de su país en la I Guerra Mundial y su obra refleja, con claridad, la influencia de esta vivencia.

Al finalizar la contienda, compagina su faceta de pintor y diseñador con la de arquitecto y se convierte en el líder del art deco del siglo XX.

“Autorretrato carnet2”, (1916).

“Autorretrato carnet2”, (1916).

 

“Cañon 280 camuflado”, (1916-1917).

“Cañon 280 camuflado”, (1916-1917).

 

EGON SCHIELE

(1890-1918)

Fotografía de Egon Schiele.

Fotografía de Egon Schiele.

Considerado unos de los artistas figurativos más relevantes del siglo XX, la producción artística de Egon Schiele está influida por la obra de Gustav Klimt coetáneo y amigo.

Con una gran cantidad de pinturas, acuarelas y dibujos realizados, su estilo se sitúa dentro del movimiento expresionista con características tales como, por ejemplo, la firmeza y la destreza en los trazos.

“Retrato del teniente de reserva Heinrich”, (1917).

“Retrato del teniente de reserva Heinrich”, (1917).

 

“Oficial ruso prisionero de guerra”, (1916).

“Oficial ruso prisionero de guerra”, (1916).

 

“Retrato de un oficial ruso”, (1915).

“Retrato de un oficial ruso”, (1915).

 

“Soldado austriaco con silbato”, (1919).

“Soldado austriaco con silbato”, (1919).

 

“Prisionero ruso”, (1916).

“Prisionero ruso”, (1916).

 

“Oficial ruso”, (1915).

“Oficial ruso”, (1915).

 

ERNEST KIRCHNER

(1880-1938)

Fotografía de Ernest Kirchener.

Fotografía de Ernest Kirchener.

Realiza estudios en la Escuela Técnica Superior de Dresde, (Alemania), y es uno de los fundadores del grupo “El Puerte”, (“Die Bücke”).

Comienza su trayectoria profesional de forma autodidacta y estudiando con W. Debschit y H. Obrist.

Su participación en la I Guerra Mundial le provoca un gran deterioro en su salud que le obliga a retirarse a Davos, (Suiza), en donde retoma la pintura y escribe crítica bajo el nombre de Louis de Marselle.

“Autorretrato como soldado”, (1915).

“Autorretrato como soldado”, (1915).

 

ALFRED BASEL

(1876-1920)

Alfred Basel nace en Viena, (Austria), y estudia con F. Von Myrbarch.

Participa en la I Guerra Mundial, desde 1915, y al caer enfermo es inhabilitado para el servicio militar.

Como artista de guerra que plasma lo que sus ojos ven, realiza obras en las que huye de la exageración y el sensacionalismo para reflejar con sencillez y gran precisión lo que ocurre en el frente militar.

“El ataque a la villa de Stary-Korczyn por el 1er. Regimiento de infantería, Viena 22-XII-1914, (1915).

“El ataque a la villa de Stary-Korczyn por el 1er. Regimiento de infantería, Viena 22-XII-1914, (1915).

 

HENRY GAUDIER-BRZESKA

(1891-1915)

Fotografía de Henry Gaudier-Brzeska.

Fotografía de Henry Gaudier-Brzeska.

Escultor francés, Brzeska muestra desde su infancia un gran interés por el dibujo.

Se instala en Londres en donde forma parte de la vanguardia artística denominada vorticismo.

Pacifisca y antimilitarista, hasta el punto de ser considerado un desertor, más tarde se vuelve un ferviente patriota.

Su obra está influenciada por el francés Auguste Rodin y sus esculturas y dibujos influyeron con intensidad en el arte inglés y francés del siglo XX.

"Un obús de los nuestros”, (1915).

“La metralleta en acción”, (1915).

 

"Un obús de los nuestros”, (1915).

“Un obús de los nuestros”, (1915).

 

 

HENRY DE GROUX

(1866-1930)

Fotografía de Henry de Grox.

Fotografía de Henry de Groux.

Hijo del pintor Charles de Groux, creador de la Sociedad Libre de Bellas Artes, Henry de Groux fue un escultor, pintor y litógrafo perteneciente al simbolismo belga y miembro del grupo de pintores, dibujantes y escultores belgas denominado “Les XX”, (1883), del que tres años después fue expulsado.

Amigo de Emile Zola, también fue un gran y productivo cronista a quien las palabras de Apollinaire definen con precisión: “… da a uno la impresión de un inmenso trabajo y una sensibilidad de primer orden”.

“Máscaras de gas”, (1916).

“Máscaras de gas”, (1916).

 

“Infantería en movimiento”, (1915).

“Infantería en movimiento”, (1915).

 

FELIX VALLOTON

(1865-1925)

Fotografía de Félix Valloton.

Fotografía de Félix Valloton.

Nacido en Lausanna, pertenece al grupo de “Los Nabis” y, en sus primeros años, se decanta por el retrato, género que aúna con el paisaje y a los que añadió, más tarde, la plasmación de interiores.

Su obra fue expuesta en la Sezession de Munich y en la exposición del Toisón de Oro, (Moscú), hechos que marcaron su éxito profesional y elevaron las ventas de sus obras hasta el comienzo de la I Guerra Mundial, a la que intenta ir sin ser admitido por la edad pero a la inmortaliza a través de sus lienzos.

“Verdún, cuadro de una guerra interpretada...”, (1917).

“Verdún, cuadro de una guerra interpretada…”, (1917).

 

“En la sombra”, (1916).

“En la sombra”, (1916).

 

“Iglesia de Souain en silueta”, (1917).

“Iglesia de Souain en silueta”, (1917).

 

“Llanura de Bolante", (1917).

“Llanura de Bolante”, (1917).

 

"Alambres de espinos”, (1916).

“Alambres de espinos”, (1916).

 

"Cementerio de Chalons-sur-Marne”, (1917).

“Cementerio de Chalons-sur-Marne”, (1917).

 

“Esto es la guerra”, (1915).

“Esto es la guerra”, (1915).

 

MAURICE DENIS

(1870-1943)

Fotografía de Maurice Denis.

Fotografía de Maurice Denis.

Pintor y crítico francés, Maurice Denis se forma en la Escuela de Bellas Artes y destaca como artista de arte religioso y que, impactado por la obra de Gaugin y Cèzanne, se inclina hacia el simbolismo cristiano.

Tras estudiar en Roma y Florencia a los pintores renacentistas, decora gran cantidad de iglesias y crea un estudio de arte sacro con el que pretende dar a la pintura religiosa un cariz innovador.

“Tarde tranquila en 1ª línea”, (1917).

“Tarde tranquila en 1ª línea”, (1917).

 

EDOUARD VUILLAR

(1868-1940)

Fotografía de Edouard Vuillard.

Fotografía de Edouard Vuillard.

De familia humilde, Edouard Vuillar puede estudiar gracias a la concesión de una beca en el Lycée Condorcet en donde conoce a artistas tales como Roussel, Maurice Denis, P. Hermant y Pierre Veber.

En 1888 se une al movimiento de “Los Nabis” con los que realiza varias exposiciones y junto a los que crea un arte sintetista inspirado en la observación de la naturaleza.

Sus obras se caracterizan por la reproducción de interiores y exteriores, por su temática doméstica con colores suaves y borrosos.

“Interrogatorio a un prisionero”, (1917).

“Interrogatorio a un prisionero”, (1917).

 

“Fábrica de armamento de Lyon: La Fragua”, (1917).

“Fábrica de armamento de Lyon: La Fragua”, (1917).

 

ROGER DE LA FRESNAYE

(1885-1925)

Fotografía de Roger de La Fresnaye.

Fotografía de Roger de La Fresnaye.

Pintor francés, La Fresnaye estudia en la escuela de Bellas Artes , la Academia Julián y en la Academia Ranson de París.

Miembro de la asociación cubista “Section d´Or”, sus lienzos poseen un estilo naturalista haciendo hincapié en las emociones y en los colores, características que se refuerzan tras servir en el ejército de su país.

Sus últimas obras están caracterizadas por un realismo tradicional.

“La artillería”, (1914).

“La artillería”, (1914).

 

 “Mess des artilleurs”, (1917).

“Mess des artilleurs”, (1917).

 

PAUL NASH

(1889-1946)

Fotografía de Paul Nash.

Fotografía de Paul Nash.

Pintor inglés fue miembro destacado del grupo “Unit One” y uno de sus grandes méritos reside en haber conseguido compaginar, a la perfección, la tradición paisajista del arte inglés con los movimientos vanguardistas europeos.

Nacido en Londres, Paul Nash estudia en la London County Concil School” y en la “Slade School of Art”.

Influido por el estilo conservador del paisajismo inglés en sus primeras épocas, en el periodo de entre guerras se unió al mundo de las vanguardias.

“Bombardeo de noche”, (1918-1819).

“Bombardeo de noche”, (1918-1819).

 

“Un Hovitzer en acción”, (1917).

“Un Hovitzer en acción”, (1917).

 

“Nada”, (1917-1919).

“Nada”, (1917-1919).

 

“The Ypres salient at night”, (1918).

“The Ypres salient at night”, (1918).

 

“Estamos haciendo un mundo nuevo”, (1918).

“Estamos haciendo un mundo nuevo”, (1918).

 

“La Ruta Menin”, (1919).

“La Ruta Menin”, (1919).

 

“Alambradas”, (1918).

“Alambradas”, (1918).

 

 SYDNEY CARLINE

(1888-1929)

Nace en Londres, en el seno de una familia de artistas, y asiste a la Escuela de Repton y a la Slade School of Art.

A comienzos de la I Guerra Mundial, se alista en el ejército británico en el que se convirtió en piloto de la Royal Flying Corps.

Miembro del Grupo de Londres sus obras se caracterizan por plasmar los combates bélicos y por la representación de combates aéreos, más concretamente.

“La destrucción de un convoy turco en la garganta de Wadi-Fara”, (1918).

“La destrucción de un convoy turco en la garganta de Wadi-Fara”, (1918).

 

“Volando sobre Turkisk”, (1920).

“Volando sobre Turkisk”, (1920).

 

“Scouts británicos salen de su aeródromo en patrulla”, (1917).

“Scouts británicos salen de su aeródromo en patrulla”, (1917).

 

 

C. R. W. NEVINSON

(1889-1946)

Fotografía de C.R.W. Nevinson.

Fotografía de C.R.W. Nevinson.

Paisajista, grabador y litógrafo de gran prestigio, Nevinson está considerado como uno de los grandes artistas de la I Guerra Mundial, formado en la “Slade School of Art”.

Influenciado por Mark Welter, su obra está marcada por el arte del Renacimiento temprano.

Durante el conflicto bélico desempeñó funciones de conductor de ambulancias y fue nombrado artista oficial.

Su experiencia en el frente marca la elaboración de su producción artística en la que plasma los horrores que genera la guerra, con un crudo realismo.

“La explosión del obús”, (1915).

“La explosión del obús”, (1915).

 

“Tropas en descanso”, (1916).

“Tropas en descanso”, (1916).

 

"La patria”, (1916).

“La patria”, (1916).

 

“La crudeza de la batalla”, (1919).

“La crudeza de la batalla”, (1919).

 

“Senderos de gloria”, (1917).

“Senderos de gloria”, (1917).

 

“A Taube”, (1916-1917).

“A Taube”, (1916-1917).

 

“La ametralladora”, (1915).

“La ametralladora”, (1915).

 

JOHN SINGER SARGENT

(1878-1925)

Fotografía de John Singer Sargent.

Fotografía de John Singer Sargent.

Nacido en Florencia, John Sunger Sargent, obtiene la nacionalidad estadounidense y realiza numerosos viajes por todo el mundo, experiencia que se refleja en sus lienzos.

Con una vasta y dilatada producción artística, está considerado como el mejor retratista de su generación con una gran facilidad para el dibujo con pincel y una depurada técnica que hace que sus pinturas transfieran la auténtica personalidad de sus modelos.

A partir de 1907, su obra se centra en los paisajes, la naturaleza y las gentes exóticas.

"Gaseados”, (1918-1919).

“Gaseados”, (1918-1919).

 

“Una calle de Arras”, (1919).

“Una calle de Arras”, (1919).

 

ALBIN EGGER LINZ

(1869-1926)

Fotografía de Albin Egger Lienz.

Fotografía de Albin Egger Lienz.

Pintor austriaco, su infancia estuvo marcada por el hecho de ser hijo ilegítimo, circunstancia que la impidió utilizar el apellido paterno hasta el año 1877.

Estudia en la Academia de Arte de Munich y se empapó de las influencias de Franz Defregger y de Jean-François Millet.

Profesor en la Escuela de Bellas Artes de Weimar, fue pintor de la I Guerra Mundial y al finalizar esta se centró y dedicó a reflejar en sus lienzos temas históricos y rurales.

“Los que han perdido sus nombres”, (1919).

“Los que han perdido sus nombres”, (1919).

 

“Soldado muerto de la Missa Eroica”, (1918).

“Soldado muerto de la Missa Eroica”, (1918).

 

JOHN LAVERY

(1856-1941)

Fotografía de John Lavery.

Fotografía de John Lavery.

Nace en Belfast, Irlanda), en 1856 y estudia en la Escuela de Arte de Glasgow, de la que llegó a ser director, en la Escuela de Arte de Londres y en la Academia Julián de París y fue designado miembro de la Real Academia de Arte de Londres.

Aunque sus comienzos en el mundo de la creación artística comenzaron de la mano de la pintura, su gran pasión era la pintura retratista.

Fue nombrado pintor oficial de la I Guerra Mundial y sus escenas de bases navales, fábricas armamentísticas, barcos, campamentos militares, aviones y dirigibles son muy conocidas sin que, por ello, se olvidara de reflejar otros temas como, por ejemplo, sus famosos retratos, casinos o carreras de caballos.

“Un convoy en el mar”, (1918).

“Un convoy en el mar”, (1918).

 

“Cementerio de Etaples”, (1919).

“Cementerio de Etaples”, (1919).

 

GEORGE CLAUSEN

(1852-1944)

Fotografía de George Clausen.

Fotografía de George Clausen.

Hijo de un artista decorativo, George Clausen nace en Londres y estudia en las escuelas de South Kensington, en el estudio de Edwin Long y, ya en París, con Bouguereau y R. Fleury.

Influenciado por los impresionistas, su obra destaca por la importancia que en ella tiene la luz y por plasmar paisajes y escenas de la vida campesina a través de sus óleos, acuarelas aguafuertes y litografías.

“La fabricación de cañones de Woolwich, Londres”, (1918).

“La fabricación de cañones de Woolwich, Londres”, (1918).

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/09/24/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-videos

https://mkac.wordpress.com/2014/09/13/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/10/museo-karura-art-centre-mkac-guia-exposiciones-septiembre-2014

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

 

VIDEOS EMITIDOS, EN LAS INSTALACIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), DURANTE LA EXPOSICION

 

Los orígenes de la Primera Guerra Mundial

Documental

 

Descubriendo la historia: La Primera Guerra Mundial

 

Primera Guerra Mundial

(Resumen)

 

La 1ª guerra mundial en color 2. Matanza en las trincheras

 

Primera Guerra Mundial a Color

La Catastrofe

La Gran Guerra

 

Tecnología de la primera guerra mundial

Francisco José y la primera guerra mundial

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/13/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-literatura

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