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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

BIOGRAFIA

Doménikos Theotokópoulos, conocido internacionalmente como “El Greco”, nace en Candía, (Creta), en el año 1541, en el seno de una familia de comerciantes, actividad desarrollada por su progenitor junto a la de recaudador de impuestos.

Sin embargo, su formación se dirigió hacia el mundo artístico iniciando sus estudios sobre pintura desde muy temprana edad y convirtiéndose en su isla natal, en la que permaneció hasta los doce años, en un experto en iconos, empleando el estilo que por esas fechas imperaba en su isla: el postbizantino y desarrollando su profesión como pintor…

Un estilo, el postbizantino, que vinculaba el arte a la pintura tradicional griega y ortodoxa y que imponía a las obras de arte un marcado matiz devoto. Ello propiciaba, por lo tanto, que se basase en modelos artificiales que esquivaba el naturalismo renacentista.

Con 22 años, El Greco, ya era considerado en su entorno como el “maestro Domenikos”, firmando, tres años más tarde, su primera obra como pintor profesional, vendiendo su primera creación por el mismo valor que se hubiera vendido una de Tiziano o de Tintoretto.

Su inquietud artística y su ansia de poseer una formación completa y sólida, le lleva a abandonar Creta, con apenas veintisiete año, y viaja a Italia instalándose, en un primer momento, en Venecia; ciudad considerada como el mayor centro artístico del arte italiano. Más tarde, se desplaza a Roma en donde recibe el influjo de la obra de Miguel Angel y de Rafael.

Tras abandonar Roma, Doménikos Theotokópoulos llega a España y reside, primero, en Madrid un breve periodo de tiempo y, después, en Toledo en donde instala su residencia de forma permanente.

Con 73 años, en 1614, fallece en la cidad toledana y es enterrado en Santo Domingo el Antiguo para posteriormente, meses más tarde, ser trasladados sus restos, por iniciativa de su hijo Jorge Manuel, al panteón familiar de San Torcuato.

Con una existencia caracterizada por la independencia, desarrolló lo que se puede definir como un estilo particular y exclusivo.

Considerado por algunos como una persona excéntrica, reticente y de marcada vinculación a la religión, firmó sus obras en griego, casi siempre con el nombre de Doménikos Theotokópoulos.

 

CRETA

“La Adoración de los Reyes”, (1565-1567)

“La Adoración de los Reyes”, (1565-1567).

 

“Tránsito de la Virgen”, (1565-1566).

“Tránsito de la Virgen”, (1565-1566).

 

ITALIA. VENECIA Y ROMA

Tras abandonar Creta, El Greco se instala en Venecia, en donde trabaja con Tiziano, alrededor del año 1567; una urbe en la que continúa su formación y en la que estudia la obra de Tintoretto, Tiziano, Bassano y Veronesse. Se deja influir por la pintura colorista y brillante veneciana y asimila el lenguaje pictórico que caracterizaba el estilo imperante y que enfatizaba la trascendencia del dibujo, el color naturalista, los fondos arquitectónicos, la peculiar iluminación y la configuración de las figuras y la distribución del espacio.

En 1570, el pintor cretense llega a Roma y se aloja, coyunturalmente y gracias a una recomendación, en el palacio del Cardenal Alejandro Farnesio y visita Parma, para conocer la obra del pintor italiano y renacentista Antonio Allegri da Correggio.

Gracias al estudioso Fulvio Orsini, contacta con el mundo intelectual romano, que le acogió tras ser expulsado por difamación del palacio de Alejandro Farnesio.

En 1572 ingresa en la Academia de San Lucas y, a los pocos meses, abre su propio taller contratando a los pintores Lattanzio Bonasti de Lucignamo u Francisco Preboste.

Integrado, totalmente, en la vida de Roma El Greco no fue ajeno a las influencias y acontecimientos de la sociedad a la que ya pertenecía como, por ejemplo, las consecuencias del conocido Concilio de Trento, que comenzaban a condicionar el arte religioso, o, ya más ligado al arte de los dos artistas referenciales de la época ya fallecidos: Miguel Angel y Rafael, creadores , cada uno de ellos de una escuela artística que revalorizaban el dibujo por encima del color, (Miguel Angel), y la que, por el contrario, daba más importancia al color, (Rafael).

La época italiana, vivida por el pintor, esta marcada por una actividad, básicamente, formativa y de preparación en la que no recibió encargos importantes pero en la que, El Greco, asentó las bases pictóricas desarrolladas más tarde en España y que le impulsaron a la consideración de genio de la pintura.

Etapa Veneciana

“La curación del ciego”, (1567).

“La curación del ciego”, (1567).

 

“La Ultima Cena”, (1568).

“La Ultima Cena”, (1568).

 

“La expulsión de los mercaderes”, (1570).

“La expulsión de los mercaderes”, (1570).

 

“La Anunciación”, (1570).

“La Anunciación”, (1570).

 

“El entierro de Cristo”, (1569-1570).

“El entierro de Cristo”, (1569-1570).

Etapa Romana

“La Anunciación”, (1570).

“La Anunciación”, (1570).

 

“Muchacho encendiendo una candela”, (1571-1572).

“Muchacho encendiendo una candela”, (1571-1572).

 

“La Piedad”, (1571-1576).

“La Piedad”, (1571-1576).

 

“La expulsión de los mercaderes”, (1571-1576).

“La expulsión de los mercaderes”, (1571-1576).

 

“Retrato de Carlos de Guisa”, (1572).

“Retrato de Carlos de Guisa”, (1572).

 

“Retrato de un hombre”, (1575).

“Retrato de un hombre”, (1575).

 

ESPAÑA

Si Venecia y Roma supusieron para El Greco una experiencia artística preliminar y fundamental caracterizada por el estudio y el influjo de la obras de los grandes maestros italianos, su etapa españolo supuso el inicio de su vida como artista y la consolidación de su genialidad. Fue una época que puede esquematizarse en tres periodos: el de la realización de sus primeras obras; el de una irrefutable madurez pictórica y el de su última producción que le encumbró al Olimpo del Arte.

 

Primer Periodo Español

La llegada del pintor a España, y en concreto a Madrid, coincidió con la construcción del Monasterio de El escorial, bajo el reinado de Felipe II; un monarca que quiso contar con la participación de artistas italianos en la decoración de esta edificación emblemática en aquellos instantes.

Fue a través de Giulio Clovio, quien había recomendado a El Greco en su época romana al Cardenal Alejandro Farnesio, y de su mecenas Fulvio Orsini, bibliotecario del cardenal, que el artista conoció, entre otros intelectuales, a Diego de Castilla, deán de la Catedral de Toledo, quien le realizó sus primeros encargos importantes en la ciudad.

Tras su breve estancia en Madrid y los encargos reales para el Monasterio de El Escorial, como por ejemplo “La Asunción de la Virgen”, (1577), que el artista realiza con un estilo ya propio de claro predominio italiano, y “La Trinidad”, (1577-1589), con marcado influjo renacentista italiano y estilo marierista, en el que el pintor da un cariz humano a las imágenes religiosas y utiliza colores ácidos y una iluminación basada en el contraste.

Aunque ambas obras, destinadas al retablo mayor y a los dos laterales de la Iglesia de Santo Domingo el Antiguo de Toledo, no fueron del gusto de Felipe II, sí aumentaron el prestigio del artista en la ciudad y ocasionaron, en cierta medida, que abandonara Madrid, en donde él habría querido asentarse como pintor de corte, y se instalara, en el año 1577, en Toledo.

“Magdalena penitente”, (1576-1578).

“Magdalena penitente”, (1576-1578).

 

“El expolio”, (1577-1579)

“El expolio”, (1577-1579).

 

“La Trinidad”, (1577).

“La Trinidad”, (1577).

 

“El martirio de San Sebastián”, (1577-1578).

“El martirio de San Sebastián”, (1577-1578).

 

“La adoración del nombre de Jesús”, (1578-1579.

“La adoración del nombre de Jesús”, (1578-1579).

 

“El martirio de San Mauricio”, (1580-1582).

“El martirio de San Mauricio”, (1580-1582).

 

“El caballero de la mano en el pecho”, (1580).

“El caballero de la mano en el pecho”, (1580).

 

“Cristo crucificado con dos donantes”, (1590, aproximadamente).

“Cristo crucificado con dos donantes”, (1590, aproximadamente).

 

“La dama de armiño”, (1580).

“La dama de armiño”, (1580).

 

“Las lágrimas de San Pedro”, (1580-1586).

“Las lágrimas de San Pedro”, (1580-1586).

 

“Retrato de un médico”, (1585-1588).

“Retrato de un médico”, (1585-1588).

 

Periodo Maduro

Asentado en Toledo y ya reconocido como pintor de renombre, Doménikos Theotokópoulos, abre en la ciudad su taller dedicado a la pintura, escultura y a la producción de retablos.

En esta época toledana realiza su obra cumbre bajo el título de “El entierro del señor de Orgaz”, conocida mundialmente como “El entierro del Conde Orgaz”, realizado en estilo manierista para la iglesia de Santo Tomé y en el que hace un retrato de la nobleza y la sociedad de Toledo, que se puede extender a la sociedad española de entonces. La obra fue un encargo del párroco de la iglesia para presidir la capilla mortuoria del noble Gonzalo Ruiz, señor de Orgaz , hombre muy piadoso y benefactor de la parroquia.

El cuadro, que muestra el sepelio de este noble ocurrido en 1323 y que según la leyenda fue enterrado en por San Esteban y San Agustín, se caracteriza por el exagerado alargamiento de las figuras y su deformación, la utilización de una iluminación fría, colores ácidos y los contrastes de luces. Asimismo, refleja un gran dominio del retrato y la dualidad y disociación entre el alma y el cuerpo y el paso de la vida a la muerte.

“El entierro del Conde de Orgaz”, (1586-1588).

“El entierro del Conde de Orgaz”, (1586-1588).

 

“La Sagrada Familia”, (1586-1588).

“La Sagrada Familia”, (1586-1588).

 

“La adoración en el huerto”, (1590).

“La adoración en el huerto”, (1590).

 

“Coronación de la Virgen”, (1591).

“Coronación de la Virgen”, (1591).

 

“San Luis, Rey de Francia”, (1595).

“San Luis, Rey de Francia”, (1595).

 

“San Andrés y San Francisco”, (1595).

“San Andrés y San Francisco”, (1595).

 

Ultimo Periodo

A partir del año 1596 y ya como pintor de sobra conocido y muy considerado, El Greco recibe multitud de encargos gracias a su gran fama, a su amistad con mecenas de la ciudad y a la involucración en su taller de su hijo Jorge Manuel quien, en gran medida, se dedicó a conseguir encargos para su padre en otros pueblos y ciudades de los alrededores.

En la obra de los últimos años del siglo XVI, el pintor desarrolló su estilo tardío cuya temática estuvo estrechamente vinculado a los motivos religiosos, en consonancia con la doctrina de la Contrarreforma y con el interés de la Iglesia por propagar su doctrina.

En esta etapa, la luz en las obras del artista adquiere un relevancia vital junto al brillo de los colores nocturnos y un manifiesto contraste entre los colores utilizados.

“La Resurrección de Cristo”, (1591-1600).

“La Resurrección de Cristo”, (1591-1600).

 

“La crucifixión”, (1597-1600).

“La crucifixión”, (1597-1600).

 

“Pentecostés”, (1597-1600).

“Pentecostés”, (1597-1600).

 

“La adoración de los pastores”, (1597-1600).

“La adoración de los pastores”, (1597-1600).

 

“La Anunciación”, (1597-1600).

“La Anunciación”, (1597-1600).

 

 “El bautismo de Cristo”, (1597-1600),

“El bautismo de Cristo”, (1597-1600),

 

“La Virgen con el niño, Santa Inés y Santa Marta”, (1597-1599).

“La Virgen con el niño, Santa Inés y Santa Martina”, (1597-1599).

 

“Retrato de caballero anciano”, (1597-1600).

“Retrato de caballero anciano”, (1597-1600).

 

“La expulsión de los mercaderes”, (1600).

“La expulsión de los mercaderes”, (1600).

 

“Cristo abrazando a la cruz”, (1600-1605).

“Cristo abrazando a la cruz”, (1600-1605).

 

“Retrato de un fraile”, (1600-1605).

“Retrato de un fraile”, (1600-1605).

 

“Retrato de Jorge Manuel Theotocópuli”, (1597-1603).

“Retrato de Jorge Manuel Theotocópuli”, (1597-1603).

 

“San Idelfonso”, (1603-1605).

“San Idelfonso”, (1603-1605).

 

“La oración del huerto”, (1605-1607).

“La oración del huerto”, (1605-1607).

 

“Inmaculada Concepción”, (1607-1613).

“Inmaculada Concepción”, (1607-1613).

 

“La visitación”, (1610-1613).

“La visitación”, (1610-1613).

 

“El Bautismo de Cristo”, (1608-1614).

“El Bautismo de Cristo”, (1608-1614).

 

“La visión del Apocalipsis”, (1609-1614).

“La visión del Apocalipsis”, (1609-1614).

 

“La Anunciación”, (1609-1614).

“La Anunciación”, (1609-1614).

 

“Vista de Toledo”, (1604-1614).

“Vista de Toledo”, (1604-1614).

 

MÁS INFORMACIÓN EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/12/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/12/04/el-greco-la-mirada-de-rusinol-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/12/el-greco-arte-y-oficio-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/07/26/entre-el-cielo-y-la-tierra-doce-miradas-al-greco-cuatrocientos-anos-despues

https://mkac.wordpress.com/2014/07/21/el-greco-y-la-pintura-moderna

https://mkac.wordpress.com/2014/06/26/la-biblioteca-del-greco

https://mkac.wordpress.com/?s=GRECO

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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DIA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS

10 de diciembre de 2014

Logotipo de Naciones Unidas.

Logotipo de Naciones Unidas.

La Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), se suma, un año más, a la celebración del Día Internacional de los Derechos Humanos con la intención de cooperar en la difusión de esta fecha y de promocionar la Declaración Internacional de los Derechos Humanos, aprobada el 10 de diciembre de 1948, y cuyos objetivos son los de garantizar y preservar la libertad y la total igualdad entre todos los seres humanos derribando, en cuanto a derechos se refiere, muros y fronteras levantados y que favorecen y permiten la discriminación de las personas y de los pueblos en función de sus peculiaridades y diferencias étnicas, sexuales, religiosas, culturales, sociales…

Para unirse a esta conmemoración a través del arte, el museo ha creído oportuno poner de relieve, en esta ocasión, el Artículo 13 de dicha declaración mediante una obra artística.

Artículo 13

1.- Toda persona tiene derecho a circular libremente y a elegir su residencia en el territorio de un Estado.

2.- Toda persona tiene derecho a salir de cualquier país, incluso del propio, y a regresar a su país.

Este año se ha elegido la obra “En la Patria” del artista simbolista alemán Max Klinger.

MAX KLINGER. DATOS BIOGRAFICOS

Max Klinger nace en la ciudad alemana de Leipzig, en el año 1857, y está considerado un artista perteneciente al simbolismo alemán.

Logotipo de Naciones Unidas.

Fotografía de Max Klinger.

Grafista, escultor y pintor, realiza su formación artística en la Academia de Artes de Berlín y en la Escuela de Arte de Karlsruhe.

Admirador de los grabados de Goya y Menzel, el mismo se convierte en un excepcional grabador que, a su vez, influyó de forma potente en la obra de otros artistas como es el caso de Max Ernst y Edvard Munch.

Como escultor realista intenta reproducir fielmente la realidad del modelo seleccionado para lo cual utiliza diferentes materiales lo que, de forma inconsciente, le aparta de su realismo inicial para introducirse en la esfera de las ideas abstractas y el simbolismo.

"En la Patria", grabado de Max Klinger.

“En la Patria”, grabado de Max Klinger.

En su faceta de grabador, ha dejado como legado más de 300 grabados, en su mayor parte de temática alegórica y mitológica.

Max Klinger fallece en Naumburg, ciudad de su país natal, en el año 1920.

MAS INFORMACION

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/12/09/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2013

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2012

https://mkac.wordpress.com/2012/12/08/derechos-humanos-2012

https://mkac.wordpress.com/2012/12/10/8614

https://mkac.wordpress.com/2012/12/19/concierto-dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2012

https://mkac.wordpress.com/2012/12/19/8671

https://mkac.wordpress.com/2012/12/28/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2012-concierto-clausura

https://mkac.wordpress.com/2012/12/28/dia-intenacional-de-los-derechos-humanos-2013-videos

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2011

https://mkac.wordpress.com/2011/12/08/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2011

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2010

https://mkac.wordpress.com/2010/12/10/conmemoraciones-y-celebraciones-%E2%80%9Cdia-internacional-de-los-derechos-humanos%E2%80%9D-2010

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2009

https://mkac.wordpress.com/2010/04/22/conmemoraciones-y-celebraciones-%E2%80%9Cinternacional-de-los-derechos-humanos%E2%80%9D-2009

https://mkac.wordpress.com/2010/04/22/actividades-varias-dia-de-los-derechos-humanos-2009

https://mkac.wordpress.com/2010/04/22/actividades-varias-dia-de-los-derechos-humanos-2009

https://mkac.wordpress.com/2009/12/10/monografias-derechos-humanos

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2008

https://mkac.wordpress.com/2008/12/10/1317

VÍDEOS

DERECHOS HUMANOS

(por Ketk Petrov)

http://es.youtube.com/watch?v=6ilGcNQp5OI&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=i65qyG2JLfQ&feature=channel_page

http://es.youtube.com/watch?v=WUwXxwbI5NU&feature=related

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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DERECHOS HUMANOS 2014

10 DICIEMBRE DE 2014

Logotipo de Naciones Unidas.

Logotipo de Naciones Unidas.

PREAMBULO DE LA DECLARACION

“Considerando que la libertad, la justicia y la paz en el mundo tienen por base el reconocimiento de la dignidad intrínseca y de los derechos iguales e inalienables de todos los miembros de la familia humana;

Considerando que el desconocimiento y el menosprecio de los derechos humanos han originado actos de barbarie ultrajantes para la conciencia de la humanidad, y que se ha proclamado, como la aspiración más elevada del hombre, el advenimiento de un mundo en que los seres humanos, liberados del temor y de la miseria, disfruten de la libertad de palabra y de la libertad de creencias;

Considerando esencial que los derechos humanos sean protegidos por un régimen de Derecho, a fin de que el hombre no se vea compelido al supremo recurso de la rebelión contra la tiranía y la opresión;

Considerando también esencial promover el desarrollo de relaciones amistosas entre las naciones; Considerando que los pueblos de las Naciones Unidas han reafirmado en la Carta su fe en los derechos fundamentales del hombre, en la dignidad y el valor de la persona humana y en la igualdad de derechos de hombres y mujeres, y se han declarado resueltos a promover el progreso social y a elevar el nivel de vida dentro de un concepto más amplio de la libertad;

Considerando que los Estados Miembros se han comprometido a asegurar, en cooperación con la Organización de las Naciones Unidas, el respeto universal y efectivo a los derechos y libertades fundamentales del hombre, y

Considerando que una concepción común de estos derechos y libertades es de la mayor importancia para el pleno cumplimiento de dicho compromiso;

LA ASAMBLEA GENERAL proclama la presente DECLARACIÓN UNIVERSAL DE DERECHOS HUMANOS como ideal común por el que todos los pueblos y naciones deben esforzarse, a fin de que tanto los individuos como las instituciones, inspirándose constantemente en ella, promuevan, mediante la enseñanza y la educación, el respeto a estos derechos y libertades, y aseguren, por medidas progresivas de carácter nacional e internacional, su reconocimiento y aplicación universales y efectivos, tanto entre los pueblos de los Estados Miembros como entre los de los territorios colocados bajo su jurisdicción.”

Cartel del Día Internacional de los Derechos Humanos de este año 2014.

Cartel del Día Internacional de los Derechos Humanos de este año 2014.

Este año 2014 la Asamblea General de Naciones Unidas ha elegido el lema “Derechos Humanos 365”, con el dicho organismo pretende invitar a todos a reflexionar sobre la importancia de preservar estos derechos a lo largo de todos los días del año y no, solamente, en esta fecha del 10 de diciembre o en otras que, por alguna cuestión, han de proteger, cuidar su cumplimiento y defenderlos.

DERECHOS HUMANOS. CONCEPTUALIZACION

La Declaración Universal de los Derechos Humanos fue redactada y aprobada por la Asamblea General de Naciones Unidas, el 10 de diciembre de 1948, en París, y está considerada como el epicentro garante de la libertad y la paz, conceptos que, primordialmente, deben regir la existencia de todos los seres humanos.

Como consecuencia de ello los 31 artículos redactados en dicha declaración, se ocupan de preservar y velar por la dignidad de las personas, por su libertad y por su igualdad así como por la promoción del progreso de los diferentes países, comunidades y pueblos a través de su acatamiento.

Son, en definitiva, los puntos esenciales que salvaguardan y protegen el desarrollo de todas las personas y pueblos y que, a pesar de no formar parte de ningún derecho internacional de forma vinculante, su aceptación y asentamiento por los diferentes estados ha conseguido un enorme respaldo ético y moral.

Traducida a 360 idiomas, La Declaración Universal de los Derechos Humanos ha constituido una gran fuente de inspiración para la las creación de las nuevas constituciones de muchos estados ya constituidos y para la elaboración de las constituciones de las nuevas democracias que han ido surgiendo a lo largo de las últimas décadas.

Fotografía de Anna Eleanor Roosevelt  propulsora de los Derechos Humanos.

Fotografía de Anna Eleanor Roosevelt propulsora de los Derechos Humanos.

Ha constituido, asimismo, el punto de partida para que se elaboraran y redactaran gran cantidad de tratados que sí obligan jurídicamente, a los países y estados firmantes y que les comprometen a garantizar los derechos de sus ciudadanos como es el caso, por ejemplo, de los dos tratados más trascendentales: el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos y el Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales que. Junto con los diferentes protocolos de ambos, conforman la Carta Internacional de los Derechos Humanos.

En virtud de todo ello, la Organización de las Naciones Unidas ha conseguido establecer un sistema de leyes de derechos humanos fundamentales, internacionales y universales basado en la Carta de las Naciones Unidas cuyas finalidades son el cumplimiento de todos los artículos que la componen y acotar y paralizar las violaciones de estos derechos.

Si bien la Declaración Universal de los Derechos Humanos no tiene carácter de obligatorio cumplimiento, los acuerdos firmados en las diferentes reuniones y convenciones celebradas de las Naciones Unidas sí tienen carácter obligatorio para los Estados Miembros a la hora de su cumplimiento y de la redacción y elaboración de un informe de dichos estados, quienes se comprometen a presentar, de forma regular, esos informes y a aceptar el examen y las recomendaciones emitidas desde los diferentes comités.

ROL DE LA ORGANIZACION DE LAS NACIONES UNIDAS EN RELACION A LOS DERECHOS HUMANOS

La protección y promoción de todos los Derechos Humanos es el principal rol o papel de la Organización de las Naciones Unidas, (ONU); un organismo internacional que debe velar por su cumplimiento mediante los distintos organismos creados para preservar y potenciar la dignidad de todos los pueblos y personas.

De estos dos objetivos últimos, parten las distintas actuaciones que debe de emprender la Organización de las Naciones Unidas y que se pueden resumir en el establecimiento de unas leyes de comportamiento mínimas que sean asumidas por las naciones; advertir a la comunidad internacional de su incumplimiento y regular el derecho internacional sobre los Derechos Humanos prestando especial interés y atención a los colectivos más desfavorecidos como son el los discapacitados, los niños o las mujeres y a los crímenes de genocidio, a la tortura o a la discriminación.

La Organización de las Naciones Unidas tiene, además, la función de supervisar, a través de los Pactos Internacionales sobre los derechos civiles, políticos, económicos, sociales y culturales que posibiliten el compromiso de los estados en el cumplimiento de los Derechos Humanos al mismo tiempo que denuncia e investiga el incumplimiento de los mismos.

La ONU asume, también, un papel fundamental y esencial como defensora de los Derechos Humanos que le implica en la defensa de estos en un ámbito internacional ante una denuncia presentada por uno de sus grupos de trabajo que le lleva a realizar un llamamiento al Estado involucrado en ella, a pedirle explicaciones y a invitarle a velar por los intereses de la víctima o victimas.

Posee, pues, un cometido de intercesión mediante el Secretario General de esta organización y el Alto Comisionado para los Derechos Humanos cuando el Consejo de los Derechos Humanos solicita su intervención y desempeña funciones de institución de apelación para aquellas personas o colectivos que hayan agotado, en sus respectivos países, todos los recursos jurídicos.

Por otra parte, esta organización desempeña una función de acopio de información mediante estudios, investigaciones e informes que le permite recabar datos en función de los cuales puede poner en marcha la elaboración de nuevas directrices que optimicen su gestión en relación a la defensa de los Derechos Humanos, reforzar su cumplimiento, entrar en contacto con los organismos y autoridades para, con la realización de un trabajo común basado en la colaboración, preservar el cumplimiento de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y sus correspondientes protocolos.

OFICINA DEL ALTO COMISARIADO

La Oficina del Alto Comisionado para los Derechos Humanos es el organismo de la Organización de las Naciones Unidas encargada de ayudar y prestar apoyo a los diferentes Estados para que puedan defender los Derechos Humanos en sus países; canalizar las misiones de la ONU en relación a esos derechos y recibir las quejas o informes sobre su violación, una información que se remite a los órganos competentes de Naciones Unidas.

Con su sede principal en la ciudad suiza de Ginebra, esta oficina forma parte de la Secretaría de las Naciones Unidas y trabaja, de manera imparcial y objetiva, con los Estados Miembros, con diferentes organismos gubernamentales, ONGs y diversas asociaciones para que se cumpla lo pactado y promulgado en el año 1948.

Esta Oficina del Alto Comisionado, además de prevenir los posibles casos de transgresión de los Derechos Humanos y de asegurarse de que se respeten, potencia la cooperación internacional, coordina las diferentes iniciativas y actividades de la ONU y se esfuerza para que todos los proyectos y decisiones de todos los organismos se tengan en cuenta en el seno de las Naciones Unidas.

Para realizar su misión, este organismo se atiene a lo estipulado por la Asamblea General de Naciones Unidas, quien designa a su presidente mediante propuesta del Secretario General de la ONU, a la Carta de Naciones Unidas, a la Declaración Universal de los Derechos Humanos, a la Declaración y el Programa de Acción de Viena y al Documento Final de la Cumbre Mundial realizada en el año 2005.

Estructuralmente, posee su oficina en la sede principal de Naciones Unidas en Nueva York, varias oficinas en distintas regiones y países y da empleo a más de mil funcionarios.

Su financiación se realiza mediante los presupuestos e la organización de las Naciones Unidas, de contribuciones voluntarias de los Estados Miembros y de organizaciones gubernamentales, fundaciones y particulares.

ALTO COMISARIADO ACTUAL. ZEID RA´AD AL HUSSEIN

Desde el 1 de septiembre de 2014, Zeid Ra´ad Al Hussein sustituye a la jurista sudafricana. Navi Pillay, en el puesto de Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Derechos Humanos.

Nacido en el año 1964 en Amman, (Jordania), estudió en la Escuela de Reed, en la Universidad Johns Hopkins y efectúa su doctorado en la Universidad de Cambridge, (Reino Unido).

Hijo de uno de los príncipes de las Casas Reales de Irak y Siria, es el primer musulmán que ocupa este cargo y la séptima persona que accede a él desde su creación.

Su trayectoria profesional se ha ido consolidando hasta convertirse en un gran experto en diplomacia internacional, una persona con un gran conocimiento en derecho internacional, en actividades de mantenimiento de la paz y la justicia penal, en la lucha contra el terrorismo nuclear por lo que su presencia en diferentes negociaciones internacionales no es fruto de la casualidad.

Fotografía de Zeid Ra´ad Al Hussein, Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Derechos Humanos.

Fotografía de Zeid Ra´ad Al Hussein, Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Derechos Humanos.

En su amplio curriculum figuran, entre otros, los siguientes cargos:

– Oficial de Asuntos Políticos de la Fuerza de Protección de las Naciones Unidas en la ex Yugoslavia, (1994-1996).

– Representante Permanente Adjunto de Jordania en Estados Unidos, (1996-2000).

– Presidente del Comité Consultivo del Fondo de Naciones Unidas para la Mujer, (UNIFEMM), (1996-2006).

– Presidente de la Asamblea de los Estados Miembros en el Estatuto de Roma de la Corte Penal Internacional, (2002).

– Embajador de Jordania en Estados Unidos, (2007-2010).

– Representante Permanente de Jordania ante Naciones Unidas en Nueva York, (2010-2014).

– Presidente del Consejo de Seguridad de Naciones Unidas, (2014).

MAS INFORMACION

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/12/09/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2013

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2012

https://mkac.wordpress.com/2012/12/08/derechos-humanos-2012

https://mkac.wordpress.com/2012/12/10/8614

https://mkac.wordpress.com/2012/12/19/concierto-dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2012

https://mkac.wordpress.com/2012/12/19/8671

https://mkac.wordpress.com/2012/12/28/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2012-concierto-clausura

https://mkac.wordpress.com/2012/12/28/dia-intenacional-de-los-derechos-humanos-2013-videos

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2011

https://mkac.wordpress.com/2011/12/08/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2011

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2010

https://mkac.wordpress.com/2010/12/10/conmemoraciones-y-celebraciones-%E2%80%9Cdia-internacional-de-los-derechos-humanos%E2%80%9D-2010

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2009

https://mkac.wordpress.com/2010/04/22/conmemoraciones-y-celebraciones-%E2%80%9Cinternacional-de-los-derechos-humanos%E2%80%9D-2009

https://mkac.wordpress.com/2010/04/22/actividades-varias-dia-de-los-derechos-humanos-2009

https://mkac.wordpress.com/2010/04/22/actividades-varias-dia-de-los-derechos-humanos-2009

https://mkac.wordpress.com/2009/12/10/monografias-derechos-humanos

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2008

https://mkac.wordpress.com/2008/12/10/1317

VIDEOS

DERECHOS HUMANOS

(por Ketk Petrov)

http://es.youtube.com/watch?v=6ilGcNQp5OI&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=i65qyG2JLfQ&feature=channel_page

http://es.youtube.com/watch?v=WUwXxwbI5NU&feature=related

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“I GUERRA MUNDIAL. 1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

 

“I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las trincheras” es el nombre de la exposición organizada por la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), para adherirse a la conmemoración de uno de los sucesos más sangrientos y traumático de la Historia: la Gran Guerra.

Sin embargo, la pretensión del museo ha ido más allá y ha querido poner de relieve el impacto que dicho conflicto ha dejado en el mundo del arte y en el de sus actores principales: los artistas.

Una huella implacable que estos creadores han experimentado, y sentido en su propia carne, y de la que dejaron testimonio de tal horror a través de sus obras.

Artistas de diferentes ideologías políticas, creencias religiosas y extractos sociales sintieron la necesidad, cuando no la obligación, de dejar la testificación y certificación de lo que para ellos y para la sociedad significó este conflicto bélico, haciéndolo de la forma que sabían reflejarlo, a través de sus obras.

Así, pues, reflejaron el dolor y el sufrimiento; la desesperación y la desesperanza; las matanzas en el campo de batalla y en las trincheras pero, también, la devastación de ciudades derruidas y destrozadas.

Todos ellos, de manera consciente o inconsciente, mutaron los cánones del arte establecido hasta el momento y basado en la belleza y en los paisajes idílicos. En su lugar, se adentraron en el basto mundo de la realidad desbastadora y gélida iniciando, sin duda alguna, una ruptura con un arte placentero y “costumbrista” que cede el paso a un arte crítico, reflexivo y profundo que supuso, en el mundo del arte, la entrada en la modernidad y en la consolidación del modernismo.

VIDEO DE LA EXPOSICION

MAS INFORMACION

https://mkac.wordpress.com/2014/10/14/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion-2/

https://mkac.wordpress.com/2014/09/24/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-videos

https://mkac.wordpress.com/2014/09/13/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/10/museo-karura-art-centre-mkac-guia-exposiciones-septiembre-2014

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

LITERATURA

Portada del libro "August L. Mayer y la pintura española: Ribera, Goya, El Greco, Velásquez" de Teresa Posada Kubissa.

Portada del libro “August L. Mayer y la pintura española: Ribera, Goya, El Greco, Velásquez” de Teresa Posada Kubissa.

 

Portada del libro "El descubrimiento del Greco" de Eric Storm.

Portada del libro “El descubrimiento del Greco” de Eric Storm.

 

"El Greco en Toledo. Iglesia de Santo Tomé" de Ana Carmen Lavín.

Portada del libro “El Greco en Toledo. Iglesia de Santo Tomé” de Ana Carmen Lavín.

 

"Narrando a El Greco" de Lola Beccaria... et al.

Portada del libro “Narrando a El Greco” de Lola Beccaria… et al.

 

Portada del libro "El Greco" de José Alvarez Lopera.

Portada del libro “El Greco” de José Alvarez Lopera.

 

Greco. Historia de un pintor extravagante" de Fernando Marías.

Portada del libro “El Greco. Historia de un pintor extravagante” de Fernando Marías.

 

Portada del libro "El Greco. La obra esencial" de José Alvarez Lopera.

Portada del libro “El Greco. La obra esencial” de José Alvarez Lopera.

 

Portada del libro "El Greco" de Fernando Arrabal.

Portada del libro “El Greco” de Fernando Arrabal.

 

Portada del libro "El Greco" de Michael Scholz-Hänsel.

Portada del libro “El Greco” de Michael Scholz-Hänsel.

 

Portada del libro "Memorias de Doménikos Theotokópoulos, El Greco" de Angel Santos Vaquero.

Portada del libro “Memorias de Doménikos Theotokópoulos, El Greco” de Angel Santos Vaquero.

 

Portada del libro "El Greco. El héroe melancólico de una aventura mediterránea" de Stefano Peccatori.

Portada del libro “El Greco. El héroe melancólico de una aventura mediterránea” de Stefano Peccatori.

 

Portada del libro "El Greco" de Palma de Martínez-Burgos García.

Portada del libro “El Greco” de Palma de Martínez-Burgos García.

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”

 

PRESENTACIÓN

Cartel de la exposición "El Greco. El griego de Toledo", organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

La Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), se une a los eventos en torno al IV Centenario de la muerte de Doménikos Theotokópoulos, “El Greco”, que se están organizando en toda España.

Con una amplia muestra antológica, sobre el artista nacido en Candía, (Creta), esta exhibición recorre toda la trayectoria vital y artística de este pintor de finales del Renacimiento.

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”, se presenta, con una amplia información, en varias secciones que ofrecen una extensa visión de todas las etapas del artista cretense.

Se suma a la muestra, también, imágenes de algunos de los libros más significativos de la biblioteca personal del artista.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/12/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/12/04/el-greco-la-mirada-de-rusinol-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/12/el-greco-arte-y-oficio-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/07/26/entre-el-cielo-y-la-tierra-doce-miradas-al-greco-cuatrocientos-anos-despues

https://mkac.wordpress.com/2014/07/21/el-greco-y-la-pintura-moderna

https://mkac.wordpress.com/2014/06/26/la-biblioteca-del-greco

https://mkac.wordpress.com/?s=GRECO

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

 

 

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

La Primera Guerra Mundial supuso, en el mundo del arte, uno de los impactos más relevantes y significativos y, por ende, en las nuevas vanguardias artísticas e influyó de manera decisiva en la vida y en la producción de un elevado número de artistas, estableciéndose un antes y un después de este conflicto bélico.

 

Imagen de esta exposición organizada en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Imagen de esta exposición organizada en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

Se consolida un arte en el que las imágenes, tal como se plasmaban hasta entonces, dan paso al mundo de la abstracción.

 

Fotografía de parte de la exposición "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Fotografía de parte de la exposición “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

Durante los últimos años del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, los artistas comenzaron a querer desvincularse de los moldes pasados, sin renunciar del todo a ellos, y a explorar nuevas fórmulas rupturistas que dieron lugar a las vanguardias históricas.

 

Aspecto de una parte de la exposición realizada en el museo.

Aspecto de una parte de la exposición realizada en el museo.

 

Los estilos dejan de ser internacionales para convertirse en corrientes y escuelas que pasan a definir a grupos de artistas; el inconsciente, tanto de los pintores como de quienes contemplan sus obras, pasan a tener una nueva dimensión e importancia; se deja de imitar la naturaleza copiada hasta entonces para dar relevancia al color y a la forma; el público debe aplicar nuevos esquemas con los que visualizar el arte; las nuevas tendencias se contraponen a las normas establecidas…

 

Instantánea de la muestra en las instalaciones del MKAC.

Instantánea de la muestra en las instalaciones del MKAC.

Todo ello posibilita el surgimiento de movimientos rompedores y provocadores que toman un cariz, marcadamente, progresista que se enfrenta a la burguesía cultivada, conservadores y que custodia y defiende los convencionalismos.

En definitiva, surge una lucha y una guerra que, influenciada por la Primera Guerra Mundial, intenta romper con el orden establecido hasta ese momento.

 

Fotografía de una de las secciones de la exposición "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Fotografía de una de las secciones de la exposición “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

 

EXPOSICION

ARTISTAS Y OBRAS

 

LOVIS CORINTH

(1858-1925)

Fotografía de Lovis Corinth.

Fotografía de Lovis Corinth.

Escultor, pintor y grabador alemán, las primeras obras de Lovis Corinth se enmarcan en el impresionismos que más tarde evolucionará a un expresionismo y que, con el devenir de los tiempos, será considerado por los nazis como “arte degenerado”.

Su matrimonio con Charlotte Berend, a la que convierte en su musa, influirá en los temas elegidos por el pintor para realizar sus lienzos de retratos, bodegones y escenas de la vida familiar.

“Retrato de Hermann Stuck”, (1915).

“Retrato de Hermann Stuck”, (1915).

 

 

WILLIAM ORPEN

(1878-1931)

Fotografía de William Orpen.

Fotografía de William Orpen.

Nacido en Stillorgan, (Irlanda), se formó en la Metropiltan Schooly en la Slade Shool londinense y, aunque instala su estudio en Londres, participa de forma activa en los ambientes artísticos irlandeses.

Fue nombrado pintor oficial durante la I Guerra Mundial y trabajó en el frente realizando pinturas y dibujos de soldados, prisioneros de guerra y retratos de políticos y generales.

“Próximo a la partida”, (1917).

“Próximo a la partida”, (1917).

 

“Alemanes muertos en las trincheras”, (1918).

“Alemanes muertos en las trincheras”, (1918).

 

“Al soldado británico desconocido”, (1918).

“Al soldado británico desconocido”, (1918).

 

“Thiepval”, (1917).

“Thiepval”, (1917).

 

ANDRE MARE

(1855-1932)

Fotografía de André Maré.

Fotografía de André Maré.

Charles André Mare nace en Francia en donde funda la Coompagnie des Artes Français, que dirige hasta 1927.

Pintor y diseñar fue, además, soldado del ejército de su país en la I Guerra Mundial y su obra refleja, con claridad, la influencia de esta vivencia.

Al finalizar la contienda, compagina su faceta de pintor y diseñador con la de arquitecto y se convierte en el líder del art deco del siglo XX.

“Autorretrato carnet2”, (1916).

“Autorretrato carnet2”, (1916).

 

“Cañon 280 camuflado”, (1916-1917).

“Cañon 280 camuflado”, (1916-1917).

 

EGON SCHIELE

(1890-1918)

Fotografía de Egon Schiele.

Fotografía de Egon Schiele.

Considerado unos de los artistas figurativos más relevantes del siglo XX, la producción artística de Egon Schiele está influida por la obra de Gustav Klimt coetáneo y amigo.

Con una gran cantidad de pinturas, acuarelas y dibujos realizados, su estilo se sitúa dentro del movimiento expresionista con características tales como, por ejemplo, la firmeza y la destreza en los trazos.

“Retrato del teniente de reserva Heinrich”, (1917).

“Retrato del teniente de reserva Heinrich”, (1917).

 

“Oficial ruso prisionero de guerra”, (1916).

“Oficial ruso prisionero de guerra”, (1916).

 

“Retrato de un oficial ruso”, (1915).

“Retrato de un oficial ruso”, (1915).

 

“Soldado austriaco con silbato”, (1919).

“Soldado austriaco con silbato”, (1919).

 

“Prisionero ruso”, (1916).

“Prisionero ruso”, (1916).

 

“Oficial ruso”, (1915).

“Oficial ruso”, (1915).

 

ERNEST KIRCHNER

(1880-1938)

Fotografía de Ernest Kirchener.

Fotografía de Ernest Kirchener.

Realiza estudios en la Escuela Técnica Superior de Dresde, (Alemania), y es uno de los fundadores del grupo “El Puerte”, (“Die Bücke”).

Comienza su trayectoria profesional de forma autodidacta y estudiando con W. Debschit y H. Obrist.

Su participación en la I Guerra Mundial le provoca un gran deterioro en su salud que le obliga a retirarse a Davos, (Suiza), en donde retoma la pintura y escribe crítica bajo el nombre de Louis de Marselle.

“Autorretrato como soldado”, (1915).

“Autorretrato como soldado”, (1915).

 

ALFRED BASEL

(1876-1920)

Alfred Basel nace en Viena, (Austria), y estudia con F. Von Myrbarch.

Participa en la I Guerra Mundial, desde 1915, y al caer enfermo es inhabilitado para el servicio militar.

Como artista de guerra que plasma lo que sus ojos ven, realiza obras en las que huye de la exageración y el sensacionalismo para reflejar con sencillez y gran precisión lo que ocurre en el frente militar.

“El ataque a la villa de Stary-Korczyn por el 1er. Regimiento de infantería, Viena 22-XII-1914, (1915).

“El ataque a la villa de Stary-Korczyn por el 1er. Regimiento de infantería, Viena 22-XII-1914, (1915).

 

HENRY GAUDIER-BRZESKA

(1891-1915)

Fotografía de Henry Gaudier-Brzeska.

Fotografía de Henry Gaudier-Brzeska.

Escultor francés, Brzeska muestra desde su infancia un gran interés por el dibujo.

Se instala en Londres en donde forma parte de la vanguardia artística denominada vorticismo.

Pacifisca y antimilitarista, hasta el punto de ser considerado un desertor, más tarde se vuelve un ferviente patriota.

Su obra está influenciada por el francés Auguste Rodin y sus esculturas y dibujos influyeron con intensidad en el arte inglés y francés del siglo XX.

"Un obús de los nuestros”, (1915).

“La metralleta en acción”, (1915).

 

"Un obús de los nuestros”, (1915).

“Un obús de los nuestros”, (1915).

 

 

HENRY DE GROUX

(1866-1930)

Fotografía de Henry de Grox.

Fotografía de Henry de Groux.

Hijo del pintor Charles de Groux, creador de la Sociedad Libre de Bellas Artes, Henry de Groux fue un escultor, pintor y litógrafo perteneciente al simbolismo belga y miembro del grupo de pintores, dibujantes y escultores belgas denominado “Les XX”, (1883), del que tres años después fue expulsado.

Amigo de Emile Zola, también fue un gran y productivo cronista a quien las palabras de Apollinaire definen con precisión: “… da a uno la impresión de un inmenso trabajo y una sensibilidad de primer orden”.

“Máscaras de gas”, (1916).

“Máscaras de gas”, (1916).

 

“Infantería en movimiento”, (1915).

“Infantería en movimiento”, (1915).

 

FELIX VALLOTON

(1865-1925)

Fotografía de Félix Valloton.

Fotografía de Félix Valloton.

Nacido en Lausanna, pertenece al grupo de “Los Nabis” y, en sus primeros años, se decanta por el retrato, género que aúna con el paisaje y a los que añadió, más tarde, la plasmación de interiores.

Su obra fue expuesta en la Sezession de Munich y en la exposición del Toisón de Oro, (Moscú), hechos que marcaron su éxito profesional y elevaron las ventas de sus obras hasta el comienzo de la I Guerra Mundial, a la que intenta ir sin ser admitido por la edad pero a la inmortaliza a través de sus lienzos.

“Verdún, cuadro de una guerra interpretada...”, (1917).

“Verdún, cuadro de una guerra interpretada…”, (1917).

 

“En la sombra”, (1916).

“En la sombra”, (1916).

 

“Iglesia de Souain en silueta”, (1917).

“Iglesia de Souain en silueta”, (1917).

 

“Llanura de Bolante", (1917).

“Llanura de Bolante”, (1917).

 

"Alambres de espinos”, (1916).

“Alambres de espinos”, (1916).

 

"Cementerio de Chalons-sur-Marne”, (1917).

“Cementerio de Chalons-sur-Marne”, (1917).

 

“Esto es la guerra”, (1915).

“Esto es la guerra”, (1915).

 

MAURICE DENIS

(1870-1943)

Fotografía de Maurice Denis.

Fotografía de Maurice Denis.

Pintor y crítico francés, Maurice Denis se forma en la Escuela de Bellas Artes y destaca como artista de arte religioso y que, impactado por la obra de Gaugin y Cèzanne, se inclina hacia el simbolismo cristiano.

Tras estudiar en Roma y Florencia a los pintores renacentistas, decora gran cantidad de iglesias y crea un estudio de arte sacro con el que pretende dar a la pintura religiosa un cariz innovador.

“Tarde tranquila en 1ª línea”, (1917).

“Tarde tranquila en 1ª línea”, (1917).

 

EDOUARD VUILLAR

(1868-1940)

Fotografía de Edouard Vuillard.

Fotografía de Edouard Vuillard.

De familia humilde, Edouard Vuillar puede estudiar gracias a la concesión de una beca en el Lycée Condorcet en donde conoce a artistas tales como Roussel, Maurice Denis, P. Hermant y Pierre Veber.

En 1888 se une al movimiento de “Los Nabis” con los que realiza varias exposiciones y junto a los que crea un arte sintetista inspirado en la observación de la naturaleza.

Sus obras se caracterizan por la reproducción de interiores y exteriores, por su temática doméstica con colores suaves y borrosos.

“Interrogatorio a un prisionero”, (1917).

“Interrogatorio a un prisionero”, (1917).

 

“Fábrica de armamento de Lyon: La Fragua”, (1917).

“Fábrica de armamento de Lyon: La Fragua”, (1917).

 

ROGER DE LA FRESNAYE

(1885-1925)

Fotografía de Roger de La Fresnaye.

Fotografía de Roger de La Fresnaye.

Pintor francés, La Fresnaye estudia en la escuela de Bellas Artes , la Academia Julián y en la Academia Ranson de París.

Miembro de la asociación cubista “Section d´Or”, sus lienzos poseen un estilo naturalista haciendo hincapié en las emociones y en los colores, características que se refuerzan tras servir en el ejército de su país.

Sus últimas obras están caracterizadas por un realismo tradicional.

“La artillería”, (1914).

“La artillería”, (1914).

 

 “Mess des artilleurs”, (1917).

“Mess des artilleurs”, (1917).

 

PAUL NASH

(1889-1946)

Fotografía de Paul Nash.

Fotografía de Paul Nash.

Pintor inglés fue miembro destacado del grupo “Unit One” y uno de sus grandes méritos reside en haber conseguido compaginar, a la perfección, la tradición paisajista del arte inglés con los movimientos vanguardistas europeos.

Nacido en Londres, Paul Nash estudia en la London County Concil School” y en la “Slade School of Art”.

Influido por el estilo conservador del paisajismo inglés en sus primeras épocas, en el periodo de entre guerras se unió al mundo de las vanguardias.

“Bombardeo de noche”, (1918-1819).

“Bombardeo de noche”, (1918-1819).

 

“Un Hovitzer en acción”, (1917).

“Un Hovitzer en acción”, (1917).

 

“Nada”, (1917-1919).

“Nada”, (1917-1919).

 

“The Ypres salient at night”, (1918).

“The Ypres salient at night”, (1918).

 

“Estamos haciendo un mundo nuevo”, (1918).

“Estamos haciendo un mundo nuevo”, (1918).

 

“La Ruta Menin”, (1919).

“La Ruta Menin”, (1919).

 

“Alambradas”, (1918).

“Alambradas”, (1918).

 

 SYDNEY CARLINE

(1888-1929)

Nace en Londres, en el seno de una familia de artistas, y asiste a la Escuela de Repton y a la Slade School of Art.

A comienzos de la I Guerra Mundial, se alista en el ejército británico en el que se convirtió en piloto de la Royal Flying Corps.

Miembro del Grupo de Londres sus obras se caracterizan por plasmar los combates bélicos y por la representación de combates aéreos, más concretamente.

“La destrucción de un convoy turco en la garganta de Wadi-Fara”, (1918).

“La destrucción de un convoy turco en la garganta de Wadi-Fara”, (1918).

 

“Volando sobre Turkisk”, (1920).

“Volando sobre Turkisk”, (1920).

 

“Scouts británicos salen de su aeródromo en patrulla”, (1917).

“Scouts británicos salen de su aeródromo en patrulla”, (1917).

 

 

C. R. W. NEVINSON

(1889-1946)

Fotografía de C.R.W. Nevinson.

Fotografía de C.R.W. Nevinson.

Paisajista, grabador y litógrafo de gran prestigio, Nevinson está considerado como uno de los grandes artistas de la I Guerra Mundial, formado en la “Slade School of Art”.

Influenciado por Mark Welter, su obra está marcada por el arte del Renacimiento temprano.

Durante el conflicto bélico desempeñó funciones de conductor de ambulancias y fue nombrado artista oficial.

Su experiencia en el frente marca la elaboración de su producción artística en la que plasma los horrores que genera la guerra, con un crudo realismo.

“La explosión del obús”, (1915).

“La explosión del obús”, (1915).

 

“Tropas en descanso”, (1916).

“Tropas en descanso”, (1916).

 

"La patria”, (1916).

“La patria”, (1916).

 

“La crudeza de la batalla”, (1919).

“La crudeza de la batalla”, (1919).

 

“Senderos de gloria”, (1917).

“Senderos de gloria”, (1917).

 

“A Taube”, (1916-1917).

“A Taube”, (1916-1917).

 

“La ametralladora”, (1915).

“La ametralladora”, (1915).

 

JOHN SINGER SARGENT

(1878-1925)

Fotografía de John Singer Sargent.

Fotografía de John Singer Sargent.

Nacido en Florencia, John Sunger Sargent, obtiene la nacionalidad estadounidense y realiza numerosos viajes por todo el mundo, experiencia que se refleja en sus lienzos.

Con una vasta y dilatada producción artística, está considerado como el mejor retratista de su generación con una gran facilidad para el dibujo con pincel y una depurada técnica que hace que sus pinturas transfieran la auténtica personalidad de sus modelos.

A partir de 1907, su obra se centra en los paisajes, la naturaleza y las gentes exóticas.

"Gaseados”, (1918-1919).

“Gaseados”, (1918-1919).

 

“Una calle de Arras”, (1919).

“Una calle de Arras”, (1919).

 

ALBIN EGGER LINZ

(1869-1926)

Fotografía de Albin Egger Lienz.

Fotografía de Albin Egger Lienz.

Pintor austriaco, su infancia estuvo marcada por el hecho de ser hijo ilegítimo, circunstancia que la impidió utilizar el apellido paterno hasta el año 1877.

Estudia en la Academia de Arte de Munich y se empapó de las influencias de Franz Defregger y de Jean-François Millet.

Profesor en la Escuela de Bellas Artes de Weimar, fue pintor de la I Guerra Mundial y al finalizar esta se centró y dedicó a reflejar en sus lienzos temas históricos y rurales.

“Los que han perdido sus nombres”, (1919).

“Los que han perdido sus nombres”, (1919).

 

“Soldado muerto de la Missa Eroica”, (1918).

“Soldado muerto de la Missa Eroica”, (1918).

 

JOHN LAVERY

(1856-1941)

Fotografía de John Lavery.

Fotografía de John Lavery.

Nace en Belfast, Irlanda), en 1856 y estudia en la Escuela de Arte de Glasgow, de la que llegó a ser director, en la Escuela de Arte de Londres y en la Academia Julián de París y fue designado miembro de la Real Academia de Arte de Londres.

Aunque sus comienzos en el mundo de la creación artística comenzaron de la mano de la pintura, su gran pasión era la pintura retratista.

Fue nombrado pintor oficial de la I Guerra Mundial y sus escenas de bases navales, fábricas armamentísticas, barcos, campamentos militares, aviones y dirigibles son muy conocidas sin que, por ello, se olvidara de reflejar otros temas como, por ejemplo, sus famosos retratos, casinos o carreras de caballos.

“Un convoy en el mar”, (1918).

“Un convoy en el mar”, (1918).

 

“Cementerio de Etaples”, (1919).

“Cementerio de Etaples”, (1919).

 

GEORGE CLAUSEN

(1852-1944)

Fotografía de George Clausen.

Fotografía de George Clausen.

Hijo de un artista decorativo, George Clausen nace en Londres y estudia en las escuelas de South Kensington, en el estudio de Edwin Long y, ya en París, con Bouguereau y R. Fleury.

Influenciado por los impresionistas, su obra destaca por la importancia que en ella tiene la luz y por plasmar paisajes y escenas de la vida campesina a través de sus óleos, acuarelas aguafuertes y litografías.

“La fabricación de cañones de Woolwich, Londres”, (1918).

“La fabricación de cañones de Woolwich, Londres”, (1918).

 

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https://mkac.wordpress.com/2014/09/24/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-videos

https://mkac.wordpress.com/2014/09/13/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/10/museo-karura-art-centre-mkac-guia-exposiciones-septiembre-2014

 

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