Skip to content

Museo Karura Art Centre (MKAC)

Museo Karura Art Centre's WordPress

Tag Archives: revistas

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“NSK DEL KAPITAL AL CAPITAL. NEUE SLOWENISCHE KUNST. UN HITO DE LA DECADA FINAL DE YUGOSLAVIA”

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (Madrid, España), organiza hasta el próximo 8 de enero la exposición “NSK, del Kapital al Capital. Neve Slowenische Kunst. Un Hito de la Década Final de Yugoslavia”, sobre este colectivo creado en 1984, en la entonces República Yugoslava de Eslovenia, y formado por tres grupos: THEN, (Teatro de las Hermanas de Escipión Nasica), IRWIN, (Grupo de Artistas Visuales), y Laibach, (Grupo Esloveno de Música Industrial).

 

Cartel de la exhibición “NSK, del Kapital al Capital. Neve Slowenische Kunst. Un Hito de la Década Final de Yugoslavia”.

Cartel de la exhibición “NSK, del Kapital al Capital. Neve Slowenische Kunst. Un Hito de la Década Final de Yugoslavia”.

 

Comisariada por Zdenka Badovinac, directora del Museo de Arte Moderno de Ljublijana, y coordinada por Beatriz Jordana, Sofía Cuadrado y Rafael García, la muestra, que cuenta con la colaboración de la Moderna Galerija de Liubliana, está compuesta por un total de trescientos cincuenta objetos entre los que se pueden mencionar, carteles, pinturas, revistas, discos, fotografías y posters fechados entre los años 1980 y 1982.

Todos ellos ayudan a conocer de cerca la idiosincrasia de este colectivo retro-vanguardista que, entre otras cuestiones, reniega de la autoría individual y de la imagen del artista-estrella.

La exhibición deja patente, también, el tránsito histórico del sistema político comunista al capitalista y la inspiración del NSK en otros movimientos como Fluxus, La Vanguardia Rusa y la Escuela de la Bauhaus.

MAS INFORMACION:

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/nsk-kapital-capital

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2011/05/17/dia-internacional-de-los-museos-2011

https://mkac.wordpress.com/2011/07/05/dia-internacional-de-los-museos-2011-2

http://www.museoreinasofia.es/index.html

https://mkac.wordpress.com/2016/09/28/1516-2016-tratados-de-paz-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2017/04/04/piedad-y-terror-de-picasso-el-camino-a-guernica-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/02/26/constant-nueva-babilonia-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/02/24/juan-giralt-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2011/07/05/dia-internacional-de-los-museos-2011-2

https://mkac.wordpress.com/2012/11/19/encuentros-con-los-anos-treinta-exposicion

https://mkac.wordpress.com/?s=museo+reina+sofia

https://mkac.wordpress.com/2013/06/24/el-dali-mas-sugerentes-exposicion-recomendacion-museo-karura-art-centre

https://mkac.wordpress.com/2015/08/14/fuego-blanco-coleccionismo-y-modernidad-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/16/13-5e-fotos-libros-espana-1905-1977-recomendacion-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/10/27/1961-la-expansion-de-las-artes-exposicion-recomendacion

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“ALL YESTERDAY´S PARTIES. ANDY WARHOL, MUSICA Y VINILOS”

4 septiembre MUSAC León

“All Yesterday´s Parties. Andy Warhol, Música y Vinilos”, en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, (MUSAC), se puede recorrer hasta el día 4 de septiembre.

 

Cartel de la exposición "All Yesterda´s Parties. Andy Warhol. Música y Vinilios".

Cartel de la exposición “All Yesterda´s Parties. Andy Warhol. Música y Vinilios”.

 

Está formada por doscientas piezas que ilustran a los espectadores sobre la relación existente entre el arte y la música mediante serigrafías, carteles, dibujos, películas, discos, revistas, libros o fotografías de la mano del artista nacido Pittsburg, (Pensilvania, Estados Unidos), Andy Warhol quien realizó un gran número de portadas para los discos de músicos de la talla de Diana Ross, Mick Jagger, Debbie Harry, John Lennon o Aretha Franklin y que, analizándolas se pueden descifrar los gustos musicales en los Estados Unidos desde la postguerra hasta la década de los años ochenta.

Comisariada por F. Javier Panera, es la primera muestra organizada por una entidad española de estas características y que, además, abarca cuatro décadas de relación entre la producción del artista y la música popular.

La exhibición está planteada en varias secciones temáticas y cronológicas.

MAS INFORMACION EN:

http://musac.es

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2012/12/31/andy-warhol-superstar-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2016/01/20/the-ey-exhibition-the-world-goes-pop-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/05/4-14s-mitos-del-pop-recomendacion-exposicion

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“CASO DE ESTUDIO. FOTOGRAFIA DOCUMENTAL EN ESTADOS UNIDOS. AÑOS 30”

 

Cartel de la muestra "Caso de Estudio. Fotografía documental en Estados Unidos. Años 30" en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, (IVAM).

Cartel de la muestra “Caso de Estudio. Fotografía documental en Estados Unidos. Años 30” en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, (IVAM).

 

El Instituto Valenciano de Arte Moderno, (IVAM), expone en su espacio museístico “Caso de Estudio. Fotografía documental en Estados Unidos. Años 30”, compuesta por doscientas piezas entre las que figuran revistas, fotolibros, documentos y sesenta fotografías efectuadas sobre la Gran Depresión americana y sus consecuencias económicas y sociales de fotógrafos pertenecientes a Resettlement Administration/ Farm Security Administration de Estados Unidos, (FSA), un programa impulsado por el gobierno de Franklin Delano Roosevelt y de cuya dirección se encargó el economista Roy Emerson, como Marion Post, Gordon Parks, Walter Evans, Dorotea Lange, Carl Mydans, Ralph Steiner, Arthur Rothstein, Jack Delano, Rusell Lee, Lewis Hine y Paul Strand.

La miseria, la pobreza, el desempleo y la desesperación quedan reflejadas en esta muestra gracias, también, a las aportaciones realizadas por el fotógrafo Gabriel Cualladó, las fotografías de la colección del propio museo, la Biblioteca del Congreso de Washington que ha prestado cerca de cien negativos digitalizados.

Joan Ramón Escrivà Monzó, conservador del IVAM y responsable de Exposiciones, comisario de esta iniciativa de la que ha comentado que “da al público la oportunidad de representar un periodo histórico, pero también de repensar nuestro presente”.

MAS INFORMACION EN:

https://www.ivam.es

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2016/04/06/construyendo-nuevos-mundos-las-vanguardias-historicas-en-la-coleccion-del-ivam-1914-1945-exposicion-recomendacion

 

https://mkac.wordpress.com/2016/02/23/nada-temas-dice-ella-cuando-el-arte-revela-verdades-misticas-exposicion-recomendacion

 

https://mkac.wordpress.com/2015/12/08/colectivos-artisticos-en-valencia-bajo-el-franquismo-1964-1976-exposicion-recomendacion

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“COLECTIVOS ARTISTICOS EN VALENCIA BAJO EL FRANQUISMO. 1964-1976”

Cartel de la exposición, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, (IVAM), “Colectivos Artísticos en Valencia bajo el Franquismo”.

Cartel de la exposición, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, (IVAM), “Colectivos Artísticos en Valencia bajo el Franquismo”.

El Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, (IVAM), ha conseguido reunir en la muestra “Colectivos Artísticos en Valencia bajo el Franquismo” doscientas obras realizadas en varios soportes y formatos, comics, libros, revistas, dibujos, grabados, esculturas, pinturas, carteles o documentales, mediante las que es posible adivinar e intuir la gran efervescencia artística y creativa del periodo comprendido entre los años 1964 y 1976.

Con las aportaciones realizadas por el Museo de Bellas Artes de Valencia, la Fundación BanCaixa, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, Studio S.A., Art Citerior o la Filmoteca Española, entre otras entidades, los comisarios Román de la Calle y Joan Ramón Escrivá han organizado esta muestra en once apartados: “Franco Celebra los XXV Años de Paz”, “Estudio S.A.”, “Reina por un Día”, “ Cuadros de la Historia”, “Knog! Riiing! Bang!”, “La Apuesta de los Eruditos, Editores y Libreros”, “Usted Puede Vivir Bien”, “Grupo Ara, Grupo Bulto, Escapulari-o”, “Antes del Arte”, “Cuadros de Guerra” y “El Altres 75 Anys de Pintura Valenciana”.

A través de todas estas secciones se pone de manifiesto el trabajo de, entre otros, el Equipo Crónica y Col.lectivo de Pintors del País Valencia”, el Grupo Antes del Arte, el Colectivo Estampa Popular, el Grupo Bulto y el Equipo Realidad.

MAS INFORMACION EN:

https://www.ivam.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2014/09/05/4-14s-mitos-del-pop-recomendacion-exposicion

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

PRESENTACIÓN

“LÁGRIMAS EN LA LLUVIA”

de

ROSA MONTERO

Cartel del evento y portada de la última novela de Rosa Montero, "Lágrimas en la lluvia"

Rosa Montero, periodista y escritora española, presentará el próximo miércoles, día 1 de junio, a las 23,00 h., (02:00 PMSL), su última novela “Lágrimas en la lluvia” en el Salón Alegret del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

La autora de títulos como “La hija del caníbal”, “Crónica del desamor”, “La función Delta”, “Temblor”, “Historias de mujeres”, “La loca de la casa”…, ha visto traducida su obra a más de veinte idiomas, recibido números e importantes premio a lo largo de su carrera literaria, escrito más de una treintena de libros de diferente género y, en la actualidad, escribe columnas de opinión en el periódico “El País”

La presentación será emitida, simultáneamente, a través de:

http://www.livestream.com/ketk

BIOGRAFÍA

La periodista y escritora Rosa Montero nace, en Madrid, el 3 de enero de 1952.

Comienza sus estudios tras cumplir los 9 años debido a verse aquejada, desde los 5 años, de tuberculosis, enfermedad que la mantiene convaleciente en su cama y “sin poder moverse de una silla”, tal como afirma la escritora. Durante este largo periodo de su vida sus únicas actividades son la escritura y la lectura.

Continua sus estudios en el instituto madrileño Beatriz Galindo. La escritora reconoce que su estancia en este centro fue dura ya que representaba el mundo real, muy alejado del mundo de los colegios religiosos privados de la época, pero estancia que recuerda con especial cariño por ser un lugar lleno de vida.

Más tarde, estudia en la Escuela Oficial de Periodismo y en la Facultad de Psicología y hace incursiones en grupos de teatro independiente, (Tábano y Canon).

Colabora con diferentes periódicos y revistas, (Garbo, Arriba, Pueblo, Hermano Lobo), y llega a ser redactora jefe del suplemento dominical del diario “El País” cargo que desempeña durante los años 1980 y 1981. Tamnién ha sido colaboradora habitual de los periódicos más importante de Argentina: Clarín y La Nación.

En 1979 publica su primera novela, “Crónica del desamor”, en la que relata los enredos y problemas de la vida cotidiana, que se convierte en la puerta que la introduce en el mundo literario ya sea escribiendo novela, cuentos, relatos, ensayos periodísticos o artículos de opinión.

La trayectoria literaria de la escritora Rosa Montero, se haya avalada por la cantidad de premios y menciones que ha recibido a lo largo de su carrera.

Entre todos ellos cabe destacar el Premio Nacional de Periodismo, (1981); el Premio Primavera, (1997), el premio del Círculo de Críticos de Chile, (1998); el premio Qué Leer recibido en dos ocasiones, (2003 y 2005); el Grinzane Cavour, (2004); el Premio Mandarache, (2007) y el Doctorado  Honoris causa de la Universidad de Puerto Rico, (2010).

BIBLIOGRAFÍA

1.- Novela

“Crónica del desamor”, (Debate, 1979)

“La función Delta”, (Debate, 1981)

“Te trataré como a una reina”, (Seix Barral, 1983)

“Amado amo”, (Debate, 1988)

“Temblor”, (Seix Barral, 1990)

“Bella y oscura”, (Seix Barral, 1993)

“La hija del caníbal”, (Espasa, 1997)

“Amantes y enemigos”, (Alfaguara, 1998)

“El corazón del tártaro”, (Espasa, 2001)

“La loca de la casa”, (Alfaguara, 2003)

“Historia del Rey Transparente “, (Alfaguara, 2005)

“Instrucciones para salvar el mundo”, (Alfaguara, 2008)

“Lágrimas en la lluvia”, (Seix Barral, 2011)

2,. Novela Infantil

“El nido de los sueños”, (Siruela, 1991, 2004)

3.- Cuentos infantiles

“Las barbaridades de Bárbara”,  (Alfaguara Infantil y Juvenil, 1996)

“El viaje fantástico de Bárbara”, (Alfaguara Infantil y Juvenil, 1997)

“Bárbara contra el Doctor Colmillos”, (Alfaguara Infantil y Juvenil, 1998)

4.- Relatos

“Doce relatos de mujer “, (con once autores) (Alianza, 1982)

“El puñal en la garganta”, (Alfaguara, 1994) (en el vol. colectivo “Relatos urbanos”)

“Amantes y enemigos”, Cuentos de parejas (Alfaguara, 1998)

“Las madres no lloran en Disneylandia (Relato, 1999)

“Cuentos del mar (con ocho autores) (Ediciones B, 2001)

5.- Ensayo periodístico

“España para ti para siempre”, (AQ Ediciones, 1976)

“Cinco años de país”, (Debate, 1982)

“La vida desnuda”, (Aguilar, 1994)

“Historias de mujueres”, (Alfaguara, 1995)

“Entrevistas”, (Aguilar, 1996)

“Pasiones”, (Aguilar, 1999)

“Estampas bostonianas y otros viajes”, (Península, 2002)

“Lo mejor de Rosa Montero”, (Espejo de tinta, 2005)

6.- Artículos de opinión

Columnas de opinión en ElPais.com

“LÁGRIMAS EN LA LLUVIA” de ROSA MONTERO

Según la propia escritora, “es una novela sobre la mayor tragedia del ser humano, que consiste en morir tan pronto cuando se ama tanto la vida. Eso es lo que representa mi Bruna: el ansia de vivir a pesar de la negrura que nos circunda. La imposibilidad de entender la muerte. Y de resignarse. Y eso es algo común a todos los individuos”

Portada del libro "Lágrimas en la lluvia", editado por Seix Barral.

“Lágrimas en la lluvia”, la primera novela de ciencia ficción de la escritora Rosa Montero, se desarrolla en unos hipotéticos Estados Unidos de la Tierra, Madrid 2109.

Solitaria, inadaptada, agresiva… la detective Bruna Husky es contratada para investigar las muertes de unos replicantes que enloquecen, repentinamente, en un entorno social cada vez más envuelto en la incertidumbre y en la inestabilidad. Al mismo tiempo, alguien altera el archivo sobre la documentación de la tierra para intentar modificar la Historia de la Humanidad.

La escritora Rosa Montero caracterizada como la protagonista de su novela: Bruna Husky

“Es una novela de supervivencia sobre la moral política y la ética individual, sobre el amor y la necesidad del otro, sobre la memoria y la identidad”, (Rosa Montero).

 

IMÁGENES DE LA PRESENTACIÓN EN EL SALÓN ALEGRET DEL MKAC

 

 

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Dentro de las actividades y eventos, programados por la Dirección del MKAC, en torno a la exposición “MUJER, ARTE Y PODER” se encuentra la charla a cargo del escritor Alberto Infante y una lectura de poemas y relatos en torno a las mujeres.

Alberto Infante, aprovechará la ocasión para presentar su libro de relatos “Línea 53”.

Portada del libro "Línea 53" del escritor Alberto Infante.

El libro del escritor está formado por catorce relatos protagonizados por mujeres que aman, sufren, desean, trabajan, se casan, se indignan, paren, cuidan, viajan, lloran, se divorcian, ríen, envejecen y sueñan. Mujeres de toda edad y condición, fuertes y menos fuertes pero cuya peripecia vital resulta siempre muchos más rica de lo que creemos.

De cada relato de Alberto Infante se saca siempre la impresión de que hay algo más. Algo que fluye en paralelo o por debajo de cada historia y que no acertamos a definir.

Momento en que el escritor era presentado.

Unas veces se asemeja a una presencia grávida y difusa que nos incita y reta, otras a la desasosegante inquietud de un comportamiento insólito, otras, en fin, a una ciega e irrefrenable pulsión a seguir navegando el fragmentario archipiélago de la existencia humana.  La prosa de Alberto Infante es tersa y ágil, y un humor sutil atraviesa sus relatos.

Instante del transcurso de la charla y presentación.

La charla, realizada el jueves día 21 de abril,  fue retransmitida, radiofónicamente a través de la emisora Colombiamor, (http://colombiamor.ning.com), una emisora que es escuchada en 30 países,  y preparada, realizada y moderada por nubeblanca3 Yuhara quien contó con la colaboración de Brianalove Mackeerman y tuman66 Mackeerman.

Tras ella se realizó un debate con rondas de comentarios y preguntas sobre la obra y la creación poética y narrativa.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , ,

“LOS POEMAS DE MASSACHUSETTS”

de

ALBERTO INFANTE

 

El día 4 de noviembre, jueves, a las 22,00 h., el escritor Alberto Infante presenta, tras haberlo hecho hace unas semanas en la Universidad de Comillas de Madrid, su libro “Los poemas de Massachusetts” en el Salón Alegret del MUSEO KARURA ART CENTRE.

Cartel de la presentación y portada del poemario de Alberto Infante.

Alberto Infante nace en Madrid, en el año 1949, y se doctora en Medicina y Cirugía, en la Universidad Complutense, y se especializa en Medicina Nuclear.

Escribe desde los 20 años, hizo crítica de poesía, dirigió talleres de escritura creativa en diversas ciudades españolas y en E.E.U.U.; pero a pesar de su trayectoria literaria, el autor de “Los poemas de Massachusetts”, realiza sus propias catarsis literarias fiel al lema que el mismo reconoce seguir: “Hasta hace poco mi lema había sido leer mucho, escribir bastante, romper casi todo y publicar casi nada”

Entre su bibliografía se encuentran el libro de relatos “Dicen que recordar”, y los de poesía “La sal de la vida” y “Diario de ruta”

TEXTO DE LA PRESENTACIÓN

Narrador de prosa bien ceñida en sus relatos publicados, novelista con su primer título Bajo el agua camino ya del escaparate de novedades en las librerías, Alberto Infante es, ante todo, poeta de una pieza. Y en esa condición nos convoca hoy para escucharle. Así que seré razonablemente breve, agradeciendo a nuestro editor y buen amigo Pablo Méndez su invitación a participar en este acto.

Si convenimos que un poeta es, ante todo su mirada, y con ella su personal manera de percibir cuanto acontece en su entorno y en su corazón, podemos afirmar que Alberto Infante es un poeta dotado de una gran sensibilidad, honesto, que sale al encuentro de la vida por derecho y sin más equipaje que una libreta, como afirma él mismo en el poema Sostenido destello en busca de algo, epílogo del libro LOS POEMAS DE MASSACHUSETTS que hoy presentamos:

Basta con tener una libreta y un rato libre. Uno anota lo que percibe   cuando pone atención, es decir, hay que poner atención…

El escritor Alberto Infante.

Desde luego, y a la vista de sus anteriores poemarios LA SAL DE LA VIDA y DIARIO DE RUTA, publicados en 2004 y 2006 respectivamente en Ediciones Vitruvio, donde ahora venturosamente reincide, Alberto Infante ha ido en estos años por la vida con la mirada atenta, la inspiración a flor de piel y el cuaderno en el bolsillo del tabaco, que en el caso de un no fumador empedernido como Alberto son todos los demás. Tiempo ha tenido el poeta en estos años para madurar sin prisa ni desmayo, para escucharse, para crecer y ser mejor. Y ahora nos lo cuenta en LOS POEMAS DE MASSACHUSSETS, libro que abre con una jugosa “Oración”, concluye con un largo “Epílogo” del que hablaremos luego, y nos ofrece cuarenta y dos poemas más, organizados en cuatro partes con los títulos de “Retrato en sepia”, “No hay Godot en Beckett”, “Siempre están”, y “Los poemas de Massachussets” que da título al libro.

Ya en el poema “Más que madurez”, hacía el autor una confesión reveladora al proclamar:

Pero es tan placentero desprenderse del lastre / cargar por fin con lo de otros…/ Y fluye la existencia sin amarras, / fluyendo simplemente /…/ Así la noche se abre, se prolonga. / Y me llamo y no me peso, / y me defino más por el hacer que por el ser.

Esta llamada a la acción, que implica en gran medida ser lo que has hecho y lo que haces, impregna toda la poética del autor, que sale al encuentro de la vida sin buscar ni pedir nada, y precisamente por ello encuentra lo que no busca. Y ésa es la esencia de un viaje: dejar atrás cualquier frontera saliendo al encuentro de ti mismo, en la convicción de que en algún sitio te esperas, y te encontrarás para volver mejor. ¿Y qué es la vida sino un viaje siempre inacabado? Regresa ahora Alberto Infante cuatro años después: madura el hombre, crece el poeta.

Fotografía del autor de "Los poemas de Massachusetts"

Viajero comprometido, cercano siempre a sus semejantes, nada le es ajeno al autor, y todo cuanto le interesa encuentra aquí cabida, en un provisional fin de trayecto, porque el siguiente periplo comenzó, sin él saberlo, en el mismo instante en que dio por terminado el manuscrito. La vida se escribe sola y a su aire todos los días, y esa es la condena del poeta, y ahí reside también su grandeza, en ese inevitable papel de notario voluntarioso y clandestino.

Les invito a una lectura sosegada del libro, cuando encuentren la ocasión. Encontrarán en RETRATO EN SEPIA una serena despedida a la juventud y sus aristas, tiempo pasado en que sobraba casi todo, y nada tenía el autor más que una vida por delante :

es decir, en el verano del 69 teníamos 20

y no éramos lo que se dice

del todo felices.

Después he vuelto a París muchas veces

y tampoco he sido del todo feliz,

pero ninguna infelicidad

ha podido comparársele.

En NO HAY GODOT EN BECKETT el poeta cambia de registro, y su voz se vuelve irónica y transgresora para hablarnos, sí, de ése Godot que nunca vendrá, de una ronda de borrachos, del amor fallido, porque alguien tiene que atreverse a amar, de un ensayo general para la muerte, de la fragilidad y los tacones de aguja…temas como verán absolutamente menores y definitivos ante los cuales adopta Alberto Infante una actitud que bien resume su poema titulado Vida:

Hasta el borde,

siempre hasta el puro borde.

Como el mar ahí,

como la semilla en nadie.

Llegamos así a la tercera parte, SIEMPRE ESTÁN, homenaje del autor a sus poetas de cabecera, re leídos y admirados: once maestros, desde el irrepetible Vallejo a Montale pasando por René Char  y Vicente Aleixandre; y once poemas, cada uno en su estela, y todos diferentes, deliberadamente cercanos al estilo de cada autor, en un arriesgado ejercicio del que sale Alberto Infante indemne y con nota. Citar es omitir, pero, sin demérito del resto, cito aquí Tampoco tú, dedicado a Vallejo, que ignoro si está en el grupo de los elegidos para la lectura de hoy, y que me gustaría que escucharan.

LOS POEMAS DE MASSACHUSETTS, la cuarta y última parte, es la narración de un viaje muy querido para el autor por su profunda carga literaria con Edgar Melville y Emily Dickinson al fondo, y por la estremecedora belleza del paisaje. Buen conversador – yo diría que apasionado, arrollador tertuliano allí donde le pongan –  Alberto tiene con razón en Massachusetts un vivero inagotable de experiencias y sensaciones. Hagan la prueba con un café y tiempo por medio: pronuncien la palabra Massachusetts, observen el pistoletazo de salida en los ojos brillantes de Alberto y déjense llevar por sus historias, que hilvanará sin desmayo, siempre interesantes, siempre insólitas.

Concluye el libro con un EPÍLOGO que es, al mismo tiempo, un anticipo en estilo y contenido de las nuevas inquietudes del autor, su nueva deriva seriamente trazada cuando dice:

Caminar aprisa, negar con la cabeza, no volver la vista atrás: he ahí toda una / declaración de principios basada en principios. / Spinoza escribió sobre esto. Sólo que él no huyó aunque lo persiguieron sin tregua/ Sabía mirar.

El arte, cualquier arte, siempre inaugura un universo nuevo, intensificando la realidad, dándole sentido y forma. La poesía no es ajena a este fenómeno que libera al poeta de sus obsesiones, para que así pueda compartirlas con quienes se asoman a sus versos. Un poema con vocación de perdurar debe tener respiración propia, y contener los silencios que el lector demanda, para que todo esté dicho y casi todo quede por decir. Sólo así podremos volver conmovidos a su lectura, encontrando cada vez un significado nuevo, un matiz que pasó inadvertido, un paisaje siempre igual y diferente, porque el poema destinado a perdurar, el poema que da sentido al sufrimiento y al gozo del poeta se escribe siempre de nuevo con los ojos y el corazón del lector, de cada lector, y crece con ellos, y sólo cuando el lector lo hace suyo el poema se salva para siempre, y con él su autor. La poesía busca siempre nombrar lo inefable, asomarse a la vida y sus interrupciones, ordenar el caos y provocarlo, hacer accesible al corazón del otro ese misterio, esa luz escondida, ese temblor perdurable y contagioso que  llevamos dentro. Todos ustedes, aquí, ahora, pueden ser felizmente atropellados por un verso, recuperando de golpe cuanto les robó la vida. Sin poesía, nuestro mundo duraría diez minutos que no merecerían ese nombre. Tenemos ahora algunos más. Escuchemos, pues, al poeta que hoy nos convoca para darnos cuanto tiene: su mirada y su palabra, aunque la palabra sea, como dice en su poema The Common, un plano inclinado.

Muchas gracias.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , ,

A %d blogueros les gusta esto: