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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: eventos culturales

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

8 de marzo de 2011

EXPOSICIÓN

“MUJER, ARTE Y PODER”

La exposición “MUJER, ARTE Y PODER” ya tiene su vídeo y con una voz “en off” de excepción: la de la escritora y periodista Rosa Montero, realizando una sinopsis de su último libro “Lágrimas en la lluvia” presentado en el museo.

“MUJER, ARTE Y PODER” y “LÁGRIMAS EN LA LLUVIA” con Rosa Montero, (Bruna Husky), lo podeis visionar en:

“MUJER, ARTE Y PODER” es la exposición organizada, por la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), para conmemorar el 8 de marzo de 2011: “Día Internacional de la Mujer” desde la óptica del arte. Su finalidad principal es demostrar la importancia y trascendencia, a lo largo de la Historia del Arte, de la actividad artística de las mujeres desde distintas perspectivas: artistas y creadoras, directoras de galerías y museos, grandes coleccionistas, gestoras de diversos espacios museísticos, curatoras…

Con este objetivo se realizan tres muestras expositivas que se complementan: una de artistas de los siglos XX y XXI, (Yolanda Carbajales, autora del cartel, Zenaida Cajahuaringa Rivera, Dora Castro Castro, Mª Xesús Díaz, Victoria Fontana, Irene Gomis, Mar González Pérez, Isabel Gutiérrez, Carmen Holgueras, Luz Letts, Mª Jesús Leza, Elisabeth López Avilés, Mónica Lowenberg, Lilia Lujan, Imma Merino, Eulalia Peñafiel, Roxanna Rignola, María Rubio García, Raquel Sarangello, Lea Steirensis, Ingrid Tusell y Natalia Velit); otra de pintoras de los siglos XVI a principios del siglo XX, (Sofonisa Anguissola, Lavinia Fontana, Marieta Robusti,  Fede Galiza, Judith Leyster, Elisabetta Sirani, Rosalba Carriera, Angelica Kauffmann, Elisabeth L. Vigée-Lebrun, Joanna Boyce, Mary Cassat, Edith Corbet, Helen Allinghan, Eva Gonzales, Catherine Madox Brown, Lara Alma-Tadema, Anna K. Brondum Ancher, Emily M. Eadley Childers, Gwen John, Maria Blanchard, Dora Carrington), y otra sobre las mujeres españolas más influyentes en el mundo del arte contemporáneo internacional, (Juana de Aizpuru, Helga de Alvear, Carmen Cervera, Consuelo Ciscar, María Corral, Cristina de la Cruz, Estrella de Diego, Dora García, Cristina García Rodero, Marta Gili, Rosina Gómez Baeza, Elvira González, Cristina Iglesias, Carmen Jiménez, Soledad Lorenzo, Chuz Martínez, Manuela Mena, Maite Ocaña, Elena Ochoa, Charo Otegui, Elena del Rivero).

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CONCURSO MICRORELATO

“Imagina el 2109”

“Lluvia otra vez. Fina, casi…”

La artista Noke Yuitza recoge este domingo, día 5 de junio, en Madrid el premio del Concurso Microrelatos, “Imagina el 2109”, convocado por la Editorial Seix Barral, por Que Leer y por el Club Cultura.

Quienes conocen a Noke Yuitza no se sorprenderán de esta faceta literaria ya que una artista tan multidisciplinar no puede sorprender a nadie, sea cual sea el campo creativo en el que ella decida introducirse y experimentar hasta lograr un perfecto dominio en ese ámbito artístico en concreto.

Con su participación en el concurso mencionado en el primer párrafo, y si la memoria no me falla, la artista traspasa la esfera de lo virtual y da su primer paso creativo en un mundo que no está formado por bits y cables; un mundo en el que, a tenor del logro de ese premio, irrumpe con fuerza y decisión.

La artista comienza su trayectoria en la esfera virtual, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), con “Comic Girl”, una exposición en torno a las mujeres. En ella y a  través de elementos y formas fraccionales y fragmentadas, (que recuerdan a las piezas de un puzzle), se adentra en el mundo de las emociones femeninas y de las diversas manifestaciones que nos las transmiten.

Tras mostrarla en este museo, Noke Yuitza la muestra en otros museos y galerías virtuales reafirmando, con ello, su presencia en este mundo artístico y se consolidad como una parte imprescindible de él.

Mucho ha llovido desde aquel 9 de febrero de 2009, en el que la artista decidió dar a conocer su creatividad y compartirla con el público a través de sus creaciones, hasta la actualidad y, sobre todo, hasta el próximo domingo; día en el que recogerá el premio en un acto que se celebrará en la Feria del Libro de Madrid.

Podeis leer el microrelato de Noke Yuiza y visionar el vídeo con el que lo acompañó en:

http://bibliotecafurtiva.com/lagrimas_lluvia.php?p=5&op=6#opinio1

http://www.youtube.com/watch?v=__ybUUdKISI

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PRESENTACIÓN

“LÁGRIMAS EN LA LLUVIA”

de

ROSA MONTERO

Cartel del evento y portada de la última novela de Rosa Montero, "Lágrimas en la lluvia"

Rosa Montero, periodista y escritora española, presentará el próximo miércoles, día 1 de junio, a las 23,00 h., (02:00 PMSL), su última novela “Lágrimas en la lluvia” en el Salón Alegret del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

La autora de títulos como “La hija del caníbal”, “Crónica del desamor”, “La función Delta”, “Temblor”, “Historias de mujeres”, “La loca de la casa”…, ha visto traducida su obra a más de veinte idiomas, recibido números e importantes premio a lo largo de su carrera literaria, escrito más de una treintena de libros de diferente género y, en la actualidad, escribe columnas de opinión en el periódico “El País”

La presentación será emitida, simultáneamente, a través de:

http://www.livestream.com/ketk

BIOGRAFÍA

La periodista y escritora Rosa Montero nace, en Madrid, el 3 de enero de 1952.

Comienza sus estudios tras cumplir los 9 años debido a verse aquejada, desde los 5 años, de tuberculosis, enfermedad que la mantiene convaleciente en su cama y “sin poder moverse de una silla”, tal como afirma la escritora. Durante este largo periodo de su vida sus únicas actividades son la escritura y la lectura.

Continua sus estudios en el instituto madrileño Beatriz Galindo. La escritora reconoce que su estancia en este centro fue dura ya que representaba el mundo real, muy alejado del mundo de los colegios religiosos privados de la época, pero estancia que recuerda con especial cariño por ser un lugar lleno de vida.

Más tarde, estudia en la Escuela Oficial de Periodismo y en la Facultad de Psicología y hace incursiones en grupos de teatro independiente, (Tábano y Canon).

Colabora con diferentes periódicos y revistas, (Garbo, Arriba, Pueblo, Hermano Lobo), y llega a ser redactora jefe del suplemento dominical del diario “El País” cargo que desempeña durante los años 1980 y 1981. Tamnién ha sido colaboradora habitual de los periódicos más importante de Argentina: Clarín y La Nación.

En 1979 publica su primera novela, “Crónica del desamor”, en la que relata los enredos y problemas de la vida cotidiana, que se convierte en la puerta que la introduce en el mundo literario ya sea escribiendo novela, cuentos, relatos, ensayos periodísticos o artículos de opinión.

La trayectoria literaria de la escritora Rosa Montero, se haya avalada por la cantidad de premios y menciones que ha recibido a lo largo de su carrera.

Entre todos ellos cabe destacar el Premio Nacional de Periodismo, (1981); el Premio Primavera, (1997), el premio del Círculo de Críticos de Chile, (1998); el premio Qué Leer recibido en dos ocasiones, (2003 y 2005); el Grinzane Cavour, (2004); el Premio Mandarache, (2007) y el Doctorado  Honoris causa de la Universidad de Puerto Rico, (2010).

BIBLIOGRAFÍA

1.- Novela

“Crónica del desamor”, (Debate, 1979)

“La función Delta”, (Debate, 1981)

“Te trataré como a una reina”, (Seix Barral, 1983)

“Amado amo”, (Debate, 1988)

“Temblor”, (Seix Barral, 1990)

“Bella y oscura”, (Seix Barral, 1993)

“La hija del caníbal”, (Espasa, 1997)

“Amantes y enemigos”, (Alfaguara, 1998)

“El corazón del tártaro”, (Espasa, 2001)

“La loca de la casa”, (Alfaguara, 2003)

“Historia del Rey Transparente “, (Alfaguara, 2005)

“Instrucciones para salvar el mundo”, (Alfaguara, 2008)

“Lágrimas en la lluvia”, (Seix Barral, 2011)

2,. Novela Infantil

“El nido de los sueños”, (Siruela, 1991, 2004)

3.- Cuentos infantiles

“Las barbaridades de Bárbara”,  (Alfaguara Infantil y Juvenil, 1996)

“El viaje fantástico de Bárbara”, (Alfaguara Infantil y Juvenil, 1997)

“Bárbara contra el Doctor Colmillos”, (Alfaguara Infantil y Juvenil, 1998)

4.- Relatos

“Doce relatos de mujer “, (con once autores) (Alianza, 1982)

“El puñal en la garganta”, (Alfaguara, 1994) (en el vol. colectivo “Relatos urbanos”)

“Amantes y enemigos”, Cuentos de parejas (Alfaguara, 1998)

“Las madres no lloran en Disneylandia (Relato, 1999)

“Cuentos del mar (con ocho autores) (Ediciones B, 2001)

5.- Ensayo periodístico

“España para ti para siempre”, (AQ Ediciones, 1976)

“Cinco años de país”, (Debate, 1982)

“La vida desnuda”, (Aguilar, 1994)

“Historias de mujueres”, (Alfaguara, 1995)

“Entrevistas”, (Aguilar, 1996)

“Pasiones”, (Aguilar, 1999)

“Estampas bostonianas y otros viajes”, (Península, 2002)

“Lo mejor de Rosa Montero”, (Espejo de tinta, 2005)

6.- Artículos de opinión

Columnas de opinión en ElPais.com

“LÁGRIMAS EN LA LLUVIA” de ROSA MONTERO

Según la propia escritora, “es una novela sobre la mayor tragedia del ser humano, que consiste en morir tan pronto cuando se ama tanto la vida. Eso es lo que representa mi Bruna: el ansia de vivir a pesar de la negrura que nos circunda. La imposibilidad de entender la muerte. Y de resignarse. Y eso es algo común a todos los individuos”

Portada del libro "Lágrimas en la lluvia", editado por Seix Barral.

“Lágrimas en la lluvia”, la primera novela de ciencia ficción de la escritora Rosa Montero, se desarrolla en unos hipotéticos Estados Unidos de la Tierra, Madrid 2109.

Solitaria, inadaptada, agresiva… la detective Bruna Husky es contratada para investigar las muertes de unos replicantes que enloquecen, repentinamente, en un entorno social cada vez más envuelto en la incertidumbre y en la inestabilidad. Al mismo tiempo, alguien altera el archivo sobre la documentación de la tierra para intentar modificar la Historia de la Humanidad.

La escritora Rosa Montero caracterizada como la protagonista de su novela: Bruna Husky

“Es una novela de supervivencia sobre la moral política y la ética individual, sobre el amor y la necesidad del otro, sobre la memoria y la identidad”, (Rosa Montero).

 

IMÁGENES DE LA PRESENTACIÓN EN EL SALÓN ALEGRET DEL MKAC

 

 

 

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“DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO”

2011


Cartel oficial.

El “Día Internacional del Libro” se conmemora el día 23 de abril, fecha elegida por la coincidencia del fallecimiento de dos grandes escritores de la literatura universal: el español Miguel de Cervantes Saavedra, (1547-1616), y el inglés William Shakespeare, (1564-1616).

Los principales objetivos de esta conmemoración son la promoción de la lectura, la protección de la propiedad intelectual, el fomento de la industria literaria y la preservación de los derechos de autor.

A nivel internacional,la Conferencia Generaldela UNESCOpromulga por primera vez el “Día Internacional del Libro” en 1995 y, desde el año 2011, este mismo organismo establece que cada año sea una capital de un país diferente el que sea nombrado “Capital Mundial del Libro”, siendo ese año la capital elegida Madrid.

La “Capital Mundial del Libro” de este año, 2011, es Buenos Aires, (Argentina).

MENSAJE DE IRINA BOKOVA

DIRECTORA GENERAL DE LA UNESCO

“DÍA MUNDIAL DEL LIBRO Y DEL DERECHO DE AUTOR”

23 de abril de 2011


“Los libros son al mismo tiempo objeto e idea. Con su forma material y su contenido inmaterial, los libros son vectores de los pensamientos del autor y cobran sentido en la imaginación de los lectores. Esta conversación privada es la esencia de la lectura, aunque los libros reposan en la idea de compartir: compartir experiencias, conocimientos y puntos de vista.


Esta es la riqueza que celebramos en el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor. Los libros son la forma de diálogo más poderosa entre personas, en las comunidades, entre generaciones y con otras sociedades. Es indispensable proteger esta forma singular de diálogo. La técnica de los libros es antigua, pero sigue estando a la vanguardia, sigue siendo funcional y, en algunos casos, resulta irremplazable. Sin embargo, esto no significa que no estén surgiendo cambios o que debamos oponernos a ellos rotundamente.


Corresponde a la UNESCO estudiar todas las repercusiones del cambio y sacar el máximo provecho de él, al mismo tiempo que se preservan los valores y medios de expresión que compartimos y valoramos. Nuestro papel es servir de foro de debate y cumplir la función de distribuidor de conocimientos, con el fin de explorar viejas y nuevas ideas.


El mercado mundial del libro se ve profundamente afectado por el auge de los libros electrónicos y el contenido descargable, que está transformando la industria y las profesiones editoriales, y afecta a los autores y lectores. Los efectos de esta transformación serán profundos y duraderos. El cambio también está dando lugar a nuevos debates animados acerca de los puntos fuertes y débiles de los distintos tipos de productos, la naturaleza del derecho de autor en la actualidad, el papel de las bibliotecas en cuanto al conocimiento en línea y el significado de la ?autoría? en un mundo de blogs y wikis.


Es nuestro deber seguir atentamente estos complejos debates y, en ese sentido, la UNESCO ha asumido una función de liderazgo. El tema del segundo Foro mundial de la UNESCO sobre la cultura y las industrias culturales, que se celebrará en junio en Monza (Italia), no podría ser más oportuno: El libro de mañana: el futuro de la palabra escrita.

 Los libros encarnan la capacidad humana de suscitar mundos reales e imaginarios y ponerlos en palabras. Son las mejores voces de la tolerancia y las señales más claras de esperanza. Los libros son los pilares de sociedades libres y abiertas.

 Tenemos la obligación de protegerlos, así como de poner su riqueza a disposición de los 800 millones de adultos que aún no saben leer. Debemos estudiar todos los aspectos de los cambios que están experimentando hoy en día. Estos son los compromisos que debemos contraer en este Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor.” (Irina Bokova)


La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), quiere, un año más, conmemorar esta fecha a través del arte. En esta ocasión a  través del cuadro realizado por el pintor valenciano Joaquín Sorolla, “En el Jardín

JOAQUIN SOROLLA Y BASTIDA, (1863-1923)

BIOGRAFÍA

Nace en Valencia y muere en Cercedilla, y se le considera uno de los pintores más prolíficos con 2.200 obras catalogadas.

Fotografía del pintor Joaquín Sorolla.

Queda huérfano a los 2 años y es cuidado por sus tíos quienes pronto descubren en él su gran interés por la pintura. Enla Escuelade Artesanos es premiado con una caja de pinturas y un diploma por su aplicación en el dibujo de figura y ese mismo año, 1879, ingresa enla Escuela Superiorde Bellas Artes de San Carlos.

Al acabar su formación, comienza a enviar sus obras a concursos y exposiciones, a estudiar a autores en el Museo del Prado hasta que consigue una medalla enla Exposición Regionalde Valencia. A partir de este momento, Sorolla empieza a cosechar éxitos y viaja a Roma y a París en donde celebra una exposición con más de medio centenar de obras que le dio un gran reconocimiento internacional.

“En el jardín”

Son famosos sus óleos dedicados a mujeres y niños en las playas de Valencia, en los que destacan la libertad de la pincelada y la luz valenciana.

Una importante faceta suya es la de retratista de figuras importantes: Juan Ramón Jiménez, Alfonso XIII, Blasco Ibáñez, Ortega y Gasset…

Su pintura representó la aplicación de luminismo al paisaje y la figura.

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Dentro de las actividades y eventos, programados por la Dirección del MKAC, en torno a la exposición “MUJER, ARTE Y PODER” se encuentra la charla a cargo del escritor Alberto Infante y una lectura de poemas y relatos en torno a las mujeres.

Alberto Infante, aprovechará la ocasión para presentar su libro de relatos “Línea 53”.

Portada del libro "Línea 53" del escritor Alberto Infante.

El libro del escritor está formado por catorce relatos protagonizados por mujeres que aman, sufren, desean, trabajan, se casan, se indignan, paren, cuidan, viajan, lloran, se divorcian, ríen, envejecen y sueñan. Mujeres de toda edad y condición, fuertes y menos fuertes pero cuya peripecia vital resulta siempre muchos más rica de lo que creemos.

De cada relato de Alberto Infante se saca siempre la impresión de que hay algo más. Algo que fluye en paralelo o por debajo de cada historia y que no acertamos a definir.

Momento en que el escritor era presentado.

Unas veces se asemeja a una presencia grávida y difusa que nos incita y reta, otras a la desasosegante inquietud de un comportamiento insólito, otras, en fin, a una ciega e irrefrenable pulsión a seguir navegando el fragmentario archipiélago de la existencia humana.  La prosa de Alberto Infante es tersa y ágil, y un humor sutil atraviesa sus relatos.

Instante del transcurso de la charla y presentación.

La charla, realizada el jueves día 21 de abril,  fue retransmitida, radiofónicamente a través de la emisora Colombiamor, (http://colombiamor.ning.com), una emisora que es escuchada en 30 países,  y preparada, realizada y moderada por nubeblanca3 Yuhara quien contó con la colaboración de Brianalove Mackeerman y tuman66 Mackeerman.

Tras ella se realizó un debate con rondas de comentarios y preguntas sobre la obra y la creación poética y narrativa.

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“LA TERNURA”

organizado por

GRUPO PSICOLOGÍA VIRTUAL

 

Ternura: cualidad de tierno.

Esta es la definición que la Real Academia Española de la Lengua nos ofrece y, también según esta entidad académica, “tierno” es algo afectuoso, cariñoso y amable.

Aunque para la comprensión entre las personas son necesarias, dar definiciones sobre sensaciones y emociones es, posiblemente, algo aventurado porque, también muy posiblemente, están interaccionadas con las vivencias y experiencias de cada ser humano.

Si ya es complicado ponerse de acuerdo sobre si tal o cual acepción de un vocablo, en este caso el de la “ternura”, es la adecuada, lo es mucho más averiguar y conocer el mecanismo o mecanismos que se activan en nuestros cerebros y que dan lugar a las emociones y a las diferentes manifestaciones de ella.

Eso es lo que esta noche, a las 22,30 h., será el eje de la tertulia que tendrá lugar en el AULARIUM del MKAC y que está organizada por los miembros del Grupo PSICOLOGÍA VIRTUAL

¡Allí os esperamos!

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“LOS POEMAS DE MASSACHUSETTS”

de

ALBERTO INFANTE

 

El día 4 de noviembre, jueves, a las 22,00 h., el escritor Alberto Infante presenta, tras haberlo hecho hace unas semanas en la Universidad de Comillas de Madrid, su libro “Los poemas de Massachusetts” en el Salón Alegret del MUSEO KARURA ART CENTRE.

Cartel de la presentación y portada del poemario de Alberto Infante.

Alberto Infante nace en Madrid, en el año 1949, y se doctora en Medicina y Cirugía, en la Universidad Complutense, y se especializa en Medicina Nuclear.

Escribe desde los 20 años, hizo crítica de poesía, dirigió talleres de escritura creativa en diversas ciudades españolas y en E.E.U.U.; pero a pesar de su trayectoria literaria, el autor de “Los poemas de Massachusetts”, realiza sus propias catarsis literarias fiel al lema que el mismo reconoce seguir: “Hasta hace poco mi lema había sido leer mucho, escribir bastante, romper casi todo y publicar casi nada”

Entre su bibliografía se encuentran el libro de relatos “Dicen que recordar”, y los de poesía “La sal de la vida” y “Diario de ruta”

TEXTO DE LA PRESENTACIÓN

Narrador de prosa bien ceñida en sus relatos publicados, novelista con su primer título Bajo el agua camino ya del escaparate de novedades en las librerías, Alberto Infante es, ante todo, poeta de una pieza. Y en esa condición nos convoca hoy para escucharle. Así que seré razonablemente breve, agradeciendo a nuestro editor y buen amigo Pablo Méndez su invitación a participar en este acto.

Si convenimos que un poeta es, ante todo su mirada, y con ella su personal manera de percibir cuanto acontece en su entorno y en su corazón, podemos afirmar que Alberto Infante es un poeta dotado de una gran sensibilidad, honesto, que sale al encuentro de la vida por derecho y sin más equipaje que una libreta, como afirma él mismo en el poema Sostenido destello en busca de algo, epílogo del libro LOS POEMAS DE MASSACHUSETTS que hoy presentamos:

Basta con tener una libreta y un rato libre. Uno anota lo que percibe   cuando pone atención, es decir, hay que poner atención…

El escritor Alberto Infante.

Desde luego, y a la vista de sus anteriores poemarios LA SAL DE LA VIDA y DIARIO DE RUTA, publicados en 2004 y 2006 respectivamente en Ediciones Vitruvio, donde ahora venturosamente reincide, Alberto Infante ha ido en estos años por la vida con la mirada atenta, la inspiración a flor de piel y el cuaderno en el bolsillo del tabaco, que en el caso de un no fumador empedernido como Alberto son todos los demás. Tiempo ha tenido el poeta en estos años para madurar sin prisa ni desmayo, para escucharse, para crecer y ser mejor. Y ahora nos lo cuenta en LOS POEMAS DE MASSACHUSSETS, libro que abre con una jugosa “Oración”, concluye con un largo “Epílogo” del que hablaremos luego, y nos ofrece cuarenta y dos poemas más, organizados en cuatro partes con los títulos de “Retrato en sepia”, “No hay Godot en Beckett”, “Siempre están”, y “Los poemas de Massachussets” que da título al libro.

Ya en el poema “Más que madurez”, hacía el autor una confesión reveladora al proclamar:

Pero es tan placentero desprenderse del lastre / cargar por fin con lo de otros…/ Y fluye la existencia sin amarras, / fluyendo simplemente /…/ Así la noche se abre, se prolonga. / Y me llamo y no me peso, / y me defino más por el hacer que por el ser.

Esta llamada a la acción, que implica en gran medida ser lo que has hecho y lo que haces, impregna toda la poética del autor, que sale al encuentro de la vida sin buscar ni pedir nada, y precisamente por ello encuentra lo que no busca. Y ésa es la esencia de un viaje: dejar atrás cualquier frontera saliendo al encuentro de ti mismo, en la convicción de que en algún sitio te esperas, y te encontrarás para volver mejor. ¿Y qué es la vida sino un viaje siempre inacabado? Regresa ahora Alberto Infante cuatro años después: madura el hombre, crece el poeta.

Fotografía del autor de "Los poemas de Massachusetts"

Viajero comprometido, cercano siempre a sus semejantes, nada le es ajeno al autor, y todo cuanto le interesa encuentra aquí cabida, en un provisional fin de trayecto, porque el siguiente periplo comenzó, sin él saberlo, en el mismo instante en que dio por terminado el manuscrito. La vida se escribe sola y a su aire todos los días, y esa es la condena del poeta, y ahí reside también su grandeza, en ese inevitable papel de notario voluntarioso y clandestino.

Les invito a una lectura sosegada del libro, cuando encuentren la ocasión. Encontrarán en RETRATO EN SEPIA una serena despedida a la juventud y sus aristas, tiempo pasado en que sobraba casi todo, y nada tenía el autor más que una vida por delante :

es decir, en el verano del 69 teníamos 20

y no éramos lo que se dice

del todo felices.

Después he vuelto a París muchas veces

y tampoco he sido del todo feliz,

pero ninguna infelicidad

ha podido comparársele.

En NO HAY GODOT EN BECKETT el poeta cambia de registro, y su voz se vuelve irónica y transgresora para hablarnos, sí, de ése Godot que nunca vendrá, de una ronda de borrachos, del amor fallido, porque alguien tiene que atreverse a amar, de un ensayo general para la muerte, de la fragilidad y los tacones de aguja…temas como verán absolutamente menores y definitivos ante los cuales adopta Alberto Infante una actitud que bien resume su poema titulado Vida:

Hasta el borde,

siempre hasta el puro borde.

Como el mar ahí,

como la semilla en nadie.

Llegamos así a la tercera parte, SIEMPRE ESTÁN, homenaje del autor a sus poetas de cabecera, re leídos y admirados: once maestros, desde el irrepetible Vallejo a Montale pasando por René Char  y Vicente Aleixandre; y once poemas, cada uno en su estela, y todos diferentes, deliberadamente cercanos al estilo de cada autor, en un arriesgado ejercicio del que sale Alberto Infante indemne y con nota. Citar es omitir, pero, sin demérito del resto, cito aquí Tampoco tú, dedicado a Vallejo, que ignoro si está en el grupo de los elegidos para la lectura de hoy, y que me gustaría que escucharan.

LOS POEMAS DE MASSACHUSETTS, la cuarta y última parte, es la narración de un viaje muy querido para el autor por su profunda carga literaria con Edgar Melville y Emily Dickinson al fondo, y por la estremecedora belleza del paisaje. Buen conversador – yo diría que apasionado, arrollador tertuliano allí donde le pongan –  Alberto tiene con razón en Massachusetts un vivero inagotable de experiencias y sensaciones. Hagan la prueba con un café y tiempo por medio: pronuncien la palabra Massachusetts, observen el pistoletazo de salida en los ojos brillantes de Alberto y déjense llevar por sus historias, que hilvanará sin desmayo, siempre interesantes, siempre insólitas.

Concluye el libro con un EPÍLOGO que es, al mismo tiempo, un anticipo en estilo y contenido de las nuevas inquietudes del autor, su nueva deriva seriamente trazada cuando dice:

Caminar aprisa, negar con la cabeza, no volver la vista atrás: he ahí toda una / declaración de principios basada en principios. / Spinoza escribió sobre esto. Sólo que él no huyó aunque lo persiguieron sin tregua/ Sabía mirar.

El arte, cualquier arte, siempre inaugura un universo nuevo, intensificando la realidad, dándole sentido y forma. La poesía no es ajena a este fenómeno que libera al poeta de sus obsesiones, para que así pueda compartirlas con quienes se asoman a sus versos. Un poema con vocación de perdurar debe tener respiración propia, y contener los silencios que el lector demanda, para que todo esté dicho y casi todo quede por decir. Sólo así podremos volver conmovidos a su lectura, encontrando cada vez un significado nuevo, un matiz que pasó inadvertido, un paisaje siempre igual y diferente, porque el poema destinado a perdurar, el poema que da sentido al sufrimiento y al gozo del poeta se escribe siempre de nuevo con los ojos y el corazón del lector, de cada lector, y crece con ellos, y sólo cuando el lector lo hace suyo el poema se salva para siempre, y con él su autor. La poesía busca siempre nombrar lo inefable, asomarse a la vida y sus interrupciones, ordenar el caos y provocarlo, hacer accesible al corazón del otro ese misterio, esa luz escondida, ese temblor perdurable y contagioso que  llevamos dentro. Todos ustedes, aquí, ahora, pueden ser felizmente atropellados por un verso, recuperando de golpe cuanto les robó la vida. Sin poesía, nuestro mundo duraría diez minutos que no merecerían ese nombre. Tenemos ahora algunos más. Escuchemos, pues, al poeta que hoy nos convoca para darnos cuanto tiene: su mirada y su palabra, aunque la palabra sea, como dice en su poema The Common, un plano inclinado.

Muchas gracias.

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Se presenta en el Salón Alegret del museo, la revista “KEKA” fundada por Tanee Almendros y bajo el epígrafe ” una revista para el metaverso hispano”.

Portada del primer número de la revista.

Como indica su epígrafe, “una revista para el metaverso hispano”, es una revista dirigida fundamentalmente a un público hispano lo cual no es óbice para que también tenga lectores y seguidores cuyo idioma sea otro diferente al español.

Con el objetivo de llegar al último rincón de habla hispana, su directora Tanee Almendros, pondrá especial empeño en ofrecernos una información objetiva, veraz y contrastada de lo que acontece en Second Life.

Tanee Almendros en el momento de la presentación de su nuevo proyecto editorial.

El carácter generalista de esta publicación le llevará a brindarnos una amplia gama de secciones de máximo interés, (ocio, cultura, negocios, arte, opinión, ciencia, sociedad…),  que amenizará su lectura; porque uno de los objetivos de “KEKA” y de su línea editorial será el mantenernos informados al mismo tiempo que nos entretiene.

Imagen del público asistente al acto.

Fotografía de aforo del Salón Alegret del MKAC.

Así, pues, siguiendo esas premisas lo que caracterizará a este magazine será, indudablemente, el interés que despertarán sus contenidos, la diversidad de su temática y su objetividad e imparcialidad y que, sin duda alguna, hará que llegue a una amplia horquilla de seguidores y lectores de diferente índole, condición y con motivaciones dispares.

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“LA MUJER EN LA BAUHAUS”

Texto de la conferencia realizada por Noke Yuitza, en la sede de la exposición “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”

“Algunas de las piezas artísticas más valoradas del s.XX fueron creadas por mujeres, pero el éxito se lo llevaron ellos, los chicos de la Bauhaus, los héroes del movimiento que revolucionó la arquitectura, el arte y el diseño cotidiano en los años 20.

Momento en el que Noke Yuitza comienza su conferencia.

¿Quién no conoce a Gropius, Mies Van Der Rohe, Kandinsky, Klee o Breuer?

Sin embargo, apenas hemos oído hablar de las mujeres que ayudaron a apuntalar la fama de esta escuela: Marianne Brandt, Anni Albers, Lilly Reich o Gunta Stölzl.

¿Y por qué?  En los dorados años 20, tras  la Primera Guerra mundial, nada hacía preveer este arrinconamiento.

Imagen de uno de los momentos de la conferencia.

«Las mujeres nos han tomado la delantera. Han reformado su ropa, se han cortado el pelo…», confesaba el propio Le Corbusier y, en efecto, se habían liberado. Eran deportivas y progresistas, y eso se notaba en sus obras.  El movimiento era internacional, aunque no conozcamos sus nombres y queden ocultos tras la sombra de los hombres.

Es muy probable que en un aeropuerto o en una oficina chic nos hayamos sentado en una silla diseñada por la arquitecta Lilly Reich. Con su colega y amante Mies Van Der Rohe, creó la famosa silla Barcelona, que hoy es la estrella de las revistas de decoración y que se sigue produciendo con el mismo respaldo de cuero y las mismas patas de acero del original. La silla, el taburete y el sillón Barcelona tuvieron dos padres, pero sólo el nombre de uno de ellos quedó consignado en los anales de la historia, el de Mies.

El público atendiendo a las palabras de la conferenciante.

Lo mismo ocurrió con otro clásico, el diván Le Corbusier. Fue diseñado en 1928 por tres personas: Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret y Le Corbusier. Ellos hicieron los bocetos, pero fue Perriand la que finalizó los diseños. Sin embargo, la silla ha quedado ligada al nombre de Le Corbusier. Y la lista sigue.

Hoy en día no obstante, se vuelven a producir muchos de los diseños de aquellas mujeres. Por ejemplo, Alessi ha reproducido la vajilla de bronce plateado de Marianne Brandt, que dirigía el taller de metal de la Bauhaus, mientras que en Ikea se puede comprar una imitación de la lámpara redonda de cristal y metal de la misma artista.

Instante en el que Noke Yuitza hace referencia a la artista de la BAUHAUS, Marianne Brant.

Anja Baumhoff, de la Universidad Warwickm, autora de The Gendered World of the Bauhaus, explica esta paradoja: «No todo respondía al deseo de ignorarlas. A muchas mujeres les daba miedo estar en primer plano. Además, ellas no solían quejarse. Una vez, Le Corbusier hizo unos garabatos en una casa diseñada por Eileen Gray, se fotografió delante de la casa y se la atribuyeron a él. Eileen rompió con él, pero no montó ningún escándalo».

Esto ayudó a tener una concepción machista de la escuela. Cuando la Bauhaus se fundó en Weimar en 1919, sus creadores comprobaron con horror que la mitad de los alumnos eran mujeres. Según Baumhoff, «su director, Walter Gropius, creía que las mujeres daban a la escuela una atmósfera de aficionados». Por ello, éste logró reducir el número de féminas en un tercio, dando más importancia al mundo del diseño y la fabricación que a la artesanía, más propia del sexo débil. Las mujeres eran cortésmente invitadas a los talleres de alfarería y tejido, lejos del masculino mundo del diseño industrial.

Pese a este apartheid de sexo, en la Bauhaus reinaba un buen ambiente puesto que se creía en el Arte como estilo de vida y se daba mucha importancia al trato entre profesores y alumnos. Por eso, las fiestas allí eran legendarias.

Marianne Brandt, que se quejaba de que «al principio no fue precisamente bien recibida» en el taller de metales, pronto fue bienvenida en las fiestas temáticas. A la fiesta blanca de 1926 llegó con un tutú estructuralista blanco y un sombrero hecho con preservativos inflados.

Christopher Wilk, comisario de la exposición “Las Mujeres de la Bauhaus” realizada en 2006 en Londres, hace hincapié en el afán de la Bauhaus de crear un mundo mejor. «El movimiento era tan espiritual como práctico. La arquitectura y el arte constituían la prueba de un mundo nuevo. Se creía que la abstracción de Kandinsky limpiaba el alma.». La Gran Guerra había terminado pocos años atrás y Gropius dijo que los hombres «han vuelto del campo de batalla transformados, sienten que las cosas no pueden seguir como antes».

Pero las mujeres también habían regresado de la batalla. En 1926, la jefa del taller de tejido de la Bauhaus era una maestra joven, Gunta Stölzl, ex enfermera de la Cruz Roja, y su taller –donde se manufacturaban coloridos textiles de formas geométricas– era el único que daba dinero. Algunos grupos de estudiantes la aclamaron como líder, demostrando que las mujeres podían ser útiles en la Bauhaus. Pero los textiles eran considerados simples subrogados de la arquitectura masculina.

Instante en el Noke Yuitza habla sobre la obra y trayectoria artística de Lilly Reich.

Tres años después, Stölzl se casó con un arquitecto palestino, con quien tuvo un hijo al que crió en su taller. Sin embargo, pocos años después, un grupo de estudiantes insatisfechos y apoyados por maestros simpatizantes de los nazis hicieron circular rumores escandalosos sobre su vida en la Bauhaus, comenzando una campaña en su contra, que culmino con su despido y el abandono de la escuela, y que la obligó a marcharse a Suiza.

Entonces, el taller de tejido se incorporó al departamento de diseño de interiores, que dirigía Lilly Reich, colega y amante de Mies Van Der Rohe.

Reich planificó muchas de las exposiciones que presentaron al público los ideales modernos. El mobiliario del famoso pabellón de Barcelona fue obra suya y de Mies, pero su estrella cayó cuando la pareja rompió. Mies siguió construyendo rascacielos en EE.UU., mientras que Reich se marchitó bajo el régimen nazi.

Sin embargo, la mayoría de mujeres que lograron sobresalir, como Anni Albers, pudieron hacerlo sólo después de abandonar la  Bauhaus. Albers se marchó de Alemania en 1933 con destino a los Estados Unidos con su marido, el pintor Josef Albers, a fin de impartir clases en el nuevo  Black Mountain College, en Carolina del Norte, y realizar tejidos para empresas que impulsaban el diseño como Knoll y Rosenthal.

Momento, durante la conferencia, dedicado a la diseñadora Alma Siedhoff-Buscher.

Por desgracia, muchas otras mujeres de la Bauhaus desaparecieron simplemente sin dejar huella, como la diseñadora de juguetes Alma Siedhoff-Buscher, que murió en un bombardeo en 1944, y Otti Berger, a la que le fue imposible conseguir visado para los EE.UU. en el curso de un viaje para ver a su madre en Yugoslavia en 1939, pese a contar con una oferta de de trabajo de la New Bauhaus en Chicago. En el año 2005, gracias a la información disponible en archivos soviéticos, se supo que Berger, judía, había muerto en Auschwitz en 1944.

Comenta el crítico Jonathan Glancey en  el diario británico The Guardian que “aunque en buena medida las mujeres de la escuela no se hayan visto reconocidas, perdura su legado. Al igual que la arquitectura de la Bauhaus se convierte en una visión lejana del futuro, los materiales de la Bauhaus siguen siendo tan útiles, táctiles y especiales como eran cuando estas mujeres se propusieron igualar a sus pares masculinos”

Gunta Stölzl, dijo: “Queríamos crear cosas vivas con relevancia contemporánea, adecuadas a un nuevo estilo de vida. Ante nosotras se presentaba un enorme potencial de experimentación. Era esencial definir nuestro mundo imaginario, dar forma a nuestras experiencias mediante el material, el ritmo, la proporción, el color y la forma”. Y pese a todos los obstáculos, lo consiguieron.”

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