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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: carteles

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EXPOSICION

“RAMON CASAS Y LAS SOMBRAS CHINESCAS DE ELS QUATRE GATS. BOHEMIA E IMAGINARIO CATALAN”

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de este artista barcelonés, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, (Museu Nacional d´Art de Catalunya, España, MNAC), organiza la exposición “Ramón Casas y las Sombras Chinescas de Els Quatre Gats. Bohemia e Imaginario Catalán” que se puede visitar hasta el próximo 27 de noviembre en la Ciudad Condal.

 

Cartel de la exhibición “Ramón Casas y las Sombras Chinescas de Els Quatre Gats. Bohemia e imaginario Catalán”.

Cartel de la exhibición “Ramón Casas y las Sombras Chinescas de Els Quatre Gats. Bohemia e imaginario Catalán”.

 

Con tal excusa, se dan a conocer un grupo de once sombras chinescas, que forman parte del fondo de este museo, diseñadas por Ramón Casas y Carbó, (1866-1932), y realizadas por el hermano del pintor catalán Eliseu Meifrén, Joseph Meifrén miembro del grupo de amigos protagonistas de la vida intelectual y cultural de Barcelona El Quatre Gats. Unas sombras chinescas que muchos identifican con Angel Guimerá, Pere Romeu, Miguel Utrillo, Pompeu Gener, Maurici Vilomara y con el propio Ramón Casas.

Las acompañan 54 obras del artista y de otros artistas del momento entre las que se encuentran carteles, invitaciones, álbumes y material gráfico que han sido aportadas para ser exhibidas, en esta ocasión, por varias instituciones culturales y museísticas.

MAS INFORMACION:

http://museunacional.cat/es/ramon-casas-y-las-sombras-chinescas-de-els-quatre-gats-bohemia-e-imaginario-popular

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=ramon+casas

https://mkac.wordpress.com/2011/08/22/retratos-de-la-belle-epoque/

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a%2C

https://mkac.wordpress.com/?s=MNAC

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EXPOSICION

“ALL YESTERDAY´S PARTIES. ANDY WARHOL, MUSICA Y VINILOS”

4 septiembre MUSAC León

“All Yesterday´s Parties. Andy Warhol, Música y Vinilos”, en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, (MUSAC), se puede recorrer hasta el día 4 de septiembre.

 

Cartel de la exposición "All Yesterda´s Parties. Andy Warhol. Música y Vinilios".

Cartel de la exposición “All Yesterda´s Parties. Andy Warhol. Música y Vinilios”.

 

Está formada por doscientas piezas que ilustran a los espectadores sobre la relación existente entre el arte y la música mediante serigrafías, carteles, dibujos, películas, discos, revistas, libros o fotografías de la mano del artista nacido Pittsburg, (Pensilvania, Estados Unidos), Andy Warhol quien realizó un gran número de portadas para los discos de músicos de la talla de Diana Ross, Mick Jagger, Debbie Harry, John Lennon o Aretha Franklin y que, analizándolas se pueden descifrar los gustos musicales en los Estados Unidos desde la postguerra hasta la década de los años ochenta.

Comisariada por F. Javier Panera, es la primera muestra organizada por una entidad española de estas características y que, además, abarca cuatro décadas de relación entre la producción del artista y la música popular.

La exhibición está planteada en varias secciones temáticas y cronológicas.

MAS INFORMACION EN:

http://musac.es

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2012/12/31/andy-warhol-superstar-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2016/01/20/the-ey-exhibition-the-world-goes-pop-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/05/4-14s-mitos-del-pop-recomendacion-exposicion

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EXPOSICION

“COLECTIVOS ARTISTICOS EN VALENCIA BAJO EL FRANQUISMO. 1964-1976”

Cartel de la exposición, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, (IVAM), “Colectivos Artísticos en Valencia bajo el Franquismo”.

Cartel de la exposición, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, (IVAM), “Colectivos Artísticos en Valencia bajo el Franquismo”.

El Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, (IVAM), ha conseguido reunir en la muestra “Colectivos Artísticos en Valencia bajo el Franquismo” doscientas obras realizadas en varios soportes y formatos, comics, libros, revistas, dibujos, grabados, esculturas, pinturas, carteles o documentales, mediante las que es posible adivinar e intuir la gran efervescencia artística y creativa del periodo comprendido entre los años 1964 y 1976.

Con las aportaciones realizadas por el Museo de Bellas Artes de Valencia, la Fundación BanCaixa, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, Studio S.A., Art Citerior o la Filmoteca Española, entre otras entidades, los comisarios Román de la Calle y Joan Ramón Escrivá han organizado esta muestra en once apartados: “Franco Celebra los XXV Años de Paz”, “Estudio S.A.”, “Reina por un Día”, “ Cuadros de la Historia”, “Knog! Riiing! Bang!”, “La Apuesta de los Eruditos, Editores y Libreros”, “Usted Puede Vivir Bien”, “Grupo Ara, Grupo Bulto, Escapulari-o”, “Antes del Arte”, “Cuadros de Guerra” y “El Altres 75 Anys de Pintura Valenciana”.

A través de todas estas secciones se pone de manifiesto el trabajo de, entre otros, el Equipo Crónica y Col.lectivo de Pintors del País Valencia”, el Grupo Antes del Arte, el Colectivo Estampa Popular, el Grupo Bulto y el Equipo Realidad.

MAS INFORMACION EN:

https://www.ivam.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2014/09/05/4-14s-mitos-del-pop-recomendacion-exposicion

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EXPOSICION

“OVER THERE! POSTER FROM WORLD WAR I”

MKAC: RECOMENDACIONES EVENTOS CUTURALES DE REAL

El Museo de Bellas Artes de Boston, (Massachusetts, E.E.U.U.), cuyo fondo artístico cuenta con más de 500.000 objetos y con 140 galerías, exhibe la exposición “Over There! Poster… Form World War I”, con cincuenta carteles sobre la I Guerra Mundial realizados en Estados Unidos y en Europa y dirigidos a mentalizar a los estadounidenses sobre el patriotismo, el apoyo a la Cruz Roja, el reclutamiento y otros aspectos inherentes a cualquier conflicto bélico.

MÁS INFORMACIÓN EN:

http://www.mfa.org

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“TOULOUSE-LAUTREC, MONTMARTRE ERA UNA FIESTA”

Cartel de la muestra, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta”.

Cartel de la muestra, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta”.

DATOS BIOGRAFICOS

Más conocido por Toulouse Lautrec, Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec, nace en el seno de una familia acomodada, perteneciente a la burguesía francesa, en el año 1864, en el castillo de Malromé, en la ciudad de Albi.

El parentesco de sus padres, el conde Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa y Adèle Tapié de Celeyran, que eran primos en primer grado, condicionó la salud del artista francés y, en definitiva, su vida personal y profesional ya que padeció la enfermedad de tipo genético desconocida en el siglo XIX, que en la actualidad se conoce como pianodisostosis, que le afectaba al desarrollo de los huesos y de la constitución ósea.

En su adolescencia se fractura los dos fémures de sus piernas y, como resultado de ello, éstas dejaron de crecer aunque su cuerpo se desarrolló con normalidad.

 

Toulouse-Lautrec con su padre y su tío.

Fotografía de Toulouse-Lautrec.

 

Tras una larga convalecencia, en la que se dedicó a la lectura y acrecentó su interés por la pintura y el arte, el joven se traslada a París, (1881), con su madre quien cede ante sus pretensiones de convertirse en pintor e inició su formación de la mano del pintor René Princeteau, (1843-1914), amigo de la familia y en cuyo taller conoce al pintor e ilustrador francés Jean-Louis Forain, para continuarla en el taller del retratista de moda de aquella época León Bonnat con quien perfeccionó el dibujo.

Cuando el retratista cerró su estudio, Toulouse-Lautrec ingresó en el taller de Ferdinand Cormon, el pintor francés también conocido como Fernand-Anne Piestre, en donde conoció a Vicent van Gogh, con el que trabó una gran amistad, y a Emile Bernard.

Al abandonar el estudio de su maestro, el artista francés abre su propio estudio en el barrio de Montmartre, en el mismo edificio en el que residía Degas.

Se inició, en ese momento, su trayectoria como pintor y su especial vinculación a este barrio frecuentado por artistas e intelectuales a la vez que creció su admiración por su mundo de nocturno; un mundo que tanto influyó en su producción artística.

Rechazado por la clase social en la que había nacido y apartado de los elegantes salones de la época, en Montmartre Toulouse-Lautrec se sentía cómodo y comprendido siendo allí en donde comenzó su personal vinculación con la vida bohemia francesa, convirtiéndose en una persona popular debido, sobre todo, a sus carteles e ilustraciones.

Montmartre significó para el pintor su ascenso artístico y en cierta medida, también, fue el comienzo de su ocaso personal al llevar una vida nocturna desordenada en la que se convirtió en uno de los mejores clientes de cafés, prostíbulos y cabarets que ocasionó su caída en el alcoholismo y en el deterioro progresivo de su salud, llegando a tener que ser ingresado, durante una temporada, en un hospital psiquiátrico.

 

Toulouse-Lautrec con su padre y su tío.

Toulouse-Lautrec con su padre y su tío.

 

En el año 1897 sufre su primer “delirium tremens” que le lleva a disparar contra las paredes de su casa al creerlas llenas de telarañas y, un año más tarde, a sufrir un grave ataque de manía persecutoria en el que se imagina que es perseguido por la policía.

En 1901, sufre una hemorragia cerebral y su madre le lleva cerca de Burdeos, al castillo de Malcomé, en donde fallece, (1901), a las edad de treinta y siete años.

PRODUCCION ARTISTICA

El influjo que el ilustrador francés recibió de Montmartre y sus malformaciones físicas, le conduce a frecuentar los locales de diversión nocturna francesa y, en especial, el Folies Bergère, el Moulin de la Galette, Le Chat Noir, el Mirliton y, sobre todo, el Moulin Rouge en donde conoció a sus principales bailarines Louise Weber, conocida como “La Goulue”, a Jacques Renandin, conocido por el nombre artístico de Valentín de Désossé, el deshuesado, a Yvette Guilbert y a Jane Avril y, también, a los dueños de esos locales, empresarios y a otros artistas.

 

Fotografía del Château du Bosc, en Albi.

Fotografía del Château du Bosc, en Albi.

 

Esta vida nocturna marcó la trayectoria artística de Toulouse-Lauttrec que, si bien realizo obras con la técnica del óleo, se centró en la realización de carteles y litografías, una producción que fue la que más publicidad le proporcionó y que le llevó a anticiparse al modernismo.

Primordialmente sus carteles son un fiel retrato de un estilo de vida que conoció a la perfección y del que dejó constancia en estas obras.

Sus temáticas reproducen el mundo de los bajos fondos, en las que aparecen escenas de los cafés, payasos, burdeles, camerinos, bailarines, actores y del mundo de la prostitución, por el que sentía especial predilección y que inmortalizó, en muchas de sus obras, a través de las prostitutas que retrató en diferentes escenas o momentos previos y posteriores al ejercicio de su profesión.

Tampoco se olvida el pintor de retratar el mundo de la homosexualidad femenina, o lesbianismo, tan habitual entre las bailarinas y prostitutas exponiéndolo con una respetuosa delicadeza que, sin embargo, no dejaba escapar el reflejo de una realidad tal como sucede en su obra titulada “Las dos amigas”.

 

El artista con su madre Adèle Tapié de Celeyran.

El artista con su madre Adèle Tapié de Celeyran.

 

Sus obras también le sirvieron para realizar una crítica social de la época y de los burgueses, a los que ridiculizaba, que censuraban y rechazaban abiertamente al artista y su estilo de vida pero que, sin embargo, eran los mismos que visitaban la noche de los cabarets y prostíbulos de los que Lautrec era asiduo.

ESTILO

Con la finalidad de conseguir el éxito, en sus comienzos Toulouse-Lautrec decidió imbuir a su obra las tendencias y estilos de la época aplicando la formación recibida, en los talleres a los que acudió, y siguiendo los cánones establecidos por lo que asumió el realismo de sus maestros.

 

Toulouse-Lautec jugando con su perro.

Toulouse-Lautec jugando con su perro.

 

Se involucró, influenciado sobre todo por su amigo Degas, en los planteamientos del impresionismo asumiendo, sin embargo, una postura que le separa de la temática paisajista de algunos renombrados impresionistas como, por ejemplo, Pissarro, Monet y Renoir, y optando por los temas urbanos, los de carácter social, en los que hace hincapié en las gentes y personas corrientes de las que plasma su lado más íntimo y personal en la mayoría de las ocasiones, y especializándose en los seres vivos en donde la figura humana obtiene una importante presencia y de los que capta, a la perfección, sus gestos, expresiones y psicología.

 

Firma de Toulouse-Lautrec, (monograma).

Firma de Toulouse-Lautrec, (monograma).

 

Además, el artista coquetea con el puntillismo, que acabará rechazando, de la misma manera que repudia el estilo más convencional del llamado neo-impresionismo al que inculca las influencias de Degas, Whister, la estampa japonesa y Paolo Ucello y estableciendo su peculiar e irrenunciable estilo.

Sus vivencias en la vida nocturna parisina, le conducen a representar espacios cerrados con luz artificial, una luz con la que juega hasta conseguir los inconfundibles coloridos, y sus famosos encuadres escénicos.

 

Toulouse-Lautrec con el director del Molin Rouge.

Toulouse-Lautrec con el director del Molin Rouge.

 

Sus litografías y carteles son conocidos por unos trazos enérgicos, llenos de vitalismo y contundentes; por el movimiento de sus personajes; por la rapidez de su técnica; por los efectos de la luz y por el uso expresivo del dibujo, técnica aprendida en el taller del retratista León Bonnat, y por los contornos de líneas muy marcadas, influencia de las estampas japonesas y una de sus pasiones.

No se pueden obviar, tampoco, en la producción de Toulouse-Lautrec el grafismo en el que las imágenes y letras forman un único todo y los fondos planos en los que surgen sus personajes y que configuran las características de las obras de este pintor y cartelista.

 

OLEOS Y CARTELES EXHIBIDOS EN LA EXPOSICION EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE

(MAKC)

“TOULOUSE-LAUTREC, MONTMARTRE ERA UNA FIESTA”

OLEOS

“Il Giovane Routy”, (1882).

“Il Giovane Routy”, (1882).

 

“Mujer a la ventana”, (1893).

“Mujer a la ventana”, (1893).

 

“The Ballet “Papa Chrysanthème” (1892).

“The Ballet “Papa Chrysanthème” (1892).

 

“Baile en el Molin Rouge”, (1880-1890).

“Baile en el Molin Rouge”, (1880-1890).

 

“La cama”, (1892-1893).

“La cama”, (1892-1893).

 

“Baile en el Moulin de la Galette”, (1889).

“Baile en el Moulin de la Galette”, (1889).

 

“Rue des Moulins”, (1894).

“Rue des Moulins”, (1894).

 

“Mujer subiéndose las medias”, (1894).

“Mujer subiéndose las medias”, (1894).

 

 “Parodia del Bosque sagrado de Puvis de Chavannes”.

“Parodia del Bosque sagrado de Puvis de Chavannes”.

 

“Mesalina en el trono”, (1900-1901).

“Mesalina en el trono”, (1900-1901).

 

“A la mie”, (1891).

“A la mie”, (1891).

 

“La toilette”, (1889).

“La toilette”, (1889).

 

“Amigas”, (1895).

“Amigas”, (1895).

 

“El beso”, (1892).

“El beso”, (1892).

 

CARTELES

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

IMAGENES DE LA EXPOSICION

Imagen de parte de la exposición dedicada al artista Toulouse Lautrec.

Imagen de parte de la exposición dedicada al artista Toulouse Lautrec.

 

Fotografía de la exposición "Toulouse Lautrec: Montmatre era una fiesta", organizada en el MKAC.

Fotografía de la exposición “Toulouse Lautrec, Montmatre era una fiesta”, organizada en el MKAC.

 

 

Instántanea de la exposición organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Instantánea de la exposición organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/03/26/toulouse-lautrec-montmartre-era-una-fiesta

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“TOULOUSE-LAUTREC, MONTMARTRE ERA UNA FIESTA”

Cartel de la muestra, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta”.

Cartel de la muestra, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta”.

DATOS BIOGRAFICOS

Más conocido por Toulouse Lautrec, Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec, nace en el seno de una familia acomodada, perteneciente a la burguesía francesa, en el año 1864, en el castillo de Malromé, en la ciudad de Albi.

El parentesco de sus padres, el conde Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa y Adèle Tapié de Celeyran, que eran primos en primer grado, condicionó la salud del artista francés y, en definitiva, su vida personal y profesional ya que padeció la enfermedad de tipo genético desconocida en el siglo XIX, que en la actualidad se conoce como pianodisostosis, que le afectaba al desarrollo de los huesos y de la constitución ósea.

En su adolescencia se fractura los dos fémures de sus piernas y, como resultado de ello, éstas dejaron de crecer aunque su cuerpo se desarrolló con normalidad.

Fotografía de Toulouse-Lautrec.

Fotografía de Toulouse-Lautrec.

Tras una larga convalecencia, en la que se dedicó a la lectura y acrecentó su interés por la pintura y el arte, el joven se traslada a París, (1881), con su madre quien cede ante sus pretensiones de convertirse en pintor e inició su formación de la mano del pintor René Princeteau, (1843-1914), amigo de la familia y en cuyo taller conoce al pintor e ilustrador francés Jean-Louis Forain, para continuarla en el taller del retratista de moda de aquella época León Bonnat con quien perfeccionó el dibujo.

Cuando el retratista cerró su estudio, Toulouse-Lautrec ingresó en el taller de Ferdinand Cormon, el pintor francés también conocido como Fernand-Anne Piestre, en donde conoció a Vicent van Gogh, con el que trabó una gran amistad, y a Emile Bernard.

Al abandonar el estudio de su maestro, el artista francés abre su propio estudio en el barrio de Montmartre, en el mismo edificio en el que residía Degas.

Se inició, en ese momento, su trayectoria como pintor y su especial vinculación a este barrio frecuentado por artistas e intelectuales a la vez que creció su admiración por su mundo de nocturno; un mundo que tanto influyó en su producción artística.

Rechazado por la clase social en la que había nacido y apartado de los elegantes salones de la época, en Montmartre Toulouse-Lautrec se sentía cómodo y comprendido siendo allí en donde comenzó su personal vinculación con la vida bohemia francesa, convirtiéndose en una persona popular debido, sobre todo, a sus carteles e ilustraciones.

Montmartre significó para el pintor su ascenso artístico y en cierta medida, también, fue el comienzo de su ocaso personal al llevar una vida nocturna desordenada en la que se convirtió en uno de los mejores clientes de cafés, prostíbulos y cabarets que ocasionó su caída en el alcoholismo y en el deterioro progresivo de su salud, llegando a tener que ser ingresado, durante una temporada, en un hospital psiquiátrico.

Toulouse-Lautrec con su padre y su tío.

Toulouse-Lautrec con su padre y su tío.

En el año 1897 sufre su primer “delirium tremens” que le lleva a disparar contra las paredes de su casa al creerlas llenas de telarañas y, un año más tarde, a sufrir un grave ataque de manía persecutoria en el que se imagina que es perseguido por la policía.

En 1901, sufre una hemorragia cerebral y su madre le lleva cerca de Burdeos, al castillo de Malcomé, en donde fallece, (1901), a las edad de treinta y siete años.

PRODUCCION ARTISTICA

El influjo que el ilustrador francés recibió de Montmartre y sus malformaciones físicas, le conduce a frecuentar los locales de diversión nocturna francesa y, en especial, el Folies Bergère, el Moulin de la Galette, Le Chat Noir, el Mirliton y, sobre todo, el Moulin Rouge en donde conoció a sus principales bailarines Louise Weber, conocida como “La Goulue”, a Jacques Renandin, conocido por el nombre artístico de Valentín de Désossé, el deshuesado, a Yvette Guilbert y a Jane Avril y, también, a los dueños de esos locales, empresarios y a otros artistas.

Fotografía del Château du Bosc, en Albi.

Fotografía del Château du Bosc, en Albi.

Esta vida nocturna marcó la trayectoria artística de Toulouse-Lauttrec que, si bien realizo obras con la técnica del óleo, se centró en la realización de carteles y litografías, una producción que fue la que más publicidad le proporcionó y que le llevó a anticiparse al modernismo.

Primordialmente sus carteles son un fiel retrato de un estilo de vida que conoció a la perfección y del que dejó constancia en estas obras.

Sus temáticas reproducen el mundo de los bajos fondos, en las que aparecen escenas de los cafés, payasos, burdeles, camerinos, bailarines, actores y del mundo de la prostitución, por el que sentía especial predilección y que inmortalizó, en muchas de sus obras, a través de las prostitutas que retrató en diferentes escenas o momentos previos y posteriores al ejercicio de su profesión.

Tampoco se olvida el pintor de retratar el mundo de la homosexualidad femenina, o lesbianismo, tan habitual entre las bailarinas y prostitutas exponiéndolo con una respetuosa delicadeza que, sin embargo, no dejaba escapar el reflejo de una realidad tal como sucede en su obra titulada “Las dos amigas”.

El artista con su madre Adèle Tapié de Celeyran.

El artista con su madre Adèle Tapié de Celeyran.

Sus obras también le sirvieron para realizar una crítica social de la época y de los burgueses, a los que ridiculizaba, que censuraban y rechazaban abiertamente al artista y su estilo de vida pero que, sin embargo, eran los mismos que visitaban la noche de los cabarets y prostíbulos de los que Lautrec era asiduo.

ESTILO

Con la finalidad de conseguir el éxito, en sus comienzos Toulouse-Lautrec decidió imbuir a su obra las tendencias y estilos de la época aplicando la formación recibida, en los talleres a los que acudió, y siguiendo los cánones establecidos por lo que asumió el realismo de sus maestros.

Toulouse-Lautec jugando con su perro.

Toulouse-Lautec jugando con su perro.

Se involucró, influenciado sobre todo por su amigo Degas, en los planteamientos del impresionismo asumiendo, sin embargo, una postura que le separa de la temática paisajista de algunos renombrados impresionistas como, por ejemplo, Pissarro, Monet y Renoir, y optando por los temas urbanos, los de carácter social, en los que hace hincapié en las gentes y personas corrientes de las que plasma su lado más íntimo y personal en la mayoría de las ocasiones, y especializándose en los seres vivos en donde la figura humana obtiene una importante presencia y de los que capta, a la perfección, sus gestos, expresiones y psicología.

Firma de Toulouse-Lautrec, (monograma).

Firma de Toulouse-Lautrec, (monograma).

Además, el artista coquetea con el puntillismo, que acabará rechazando, de la misma manera que repudia el estilo más convencional del llamado neo-impresionismo al que inculca las influencias de Degas, Whister, la estampa japonesa y Paolo Ucello y estableciendo su peculiar e irrenunciable estilo.

Sus vivencias en la vida nocturna parisina, le conducen a representar espacios cerrados con luz artificial, una luz con la que juega hasta conseguir los inconfundibles coloridos, y sus famosos encuadres escénicos.

Toulouse-Lautrec con el director del Molin Rouge.

Toulouse-Lautrec con el director del Molin Rouge.

Sus litografías y carteles son conocidos por unos trazos enérgicos, llenos de vitalismo y contundentes; por el movimiento de sus personajes; por la rapidez de su técnica; por los efectos de la luz y por el uso expresivo del dibujo, técnica aprendida en el taller del retratista León Bonnat, y por los contornos de líneas muy marcadas, influencia de las estampas japonesas y una de sus pasiones.

No se pueden obviar, tampoco, en la producción de Toulouse-Lautrec el grafismo en el que las imágenes y letras forman un único todo y los fondos planos en los que surgen sus personajes y que configuran las características de las obras de este pintor y cartelista.

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“TOULOUSE-LAUTREC, MONTMARTRE ERA UNA FIESTA”

Cartel de la muestra, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta".

Cartel de la muestra, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta”.

PRESENTACION

Se inaugura en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), la exposición “Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta”, una muestra en la que se presentan una treintena de obras del pintor, litógrafo y cartelista nacido en 1864.

Internacionalmente conocido, no sólo por sus óleos sino, sobre todo por sus famosos carteles y litografías sobre la vida nocturna parisina y, concretamente, de los ambientes de los burdeles y cafés de Montmartre de los que era asiduo visitante y cliente.

La exposición pretende reivindicar todas las disciplinas artísticas exploradas por este artista, sus diferentes temáticas y estilos en el que el barrio parisino de Montmartre, en el que fijó su residencia, era el centro de reunión de la cultura y el arte en aquellos momentos, un fuerte epicentro aglutinador de las vidas de intelectuales y artistas que giraban en torno a la bohemia, el bullicio y lo socialmente incorrecto y en el que la figura y obra de Toulouse-Lautrec se convirtió en un referente imprescindible.

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