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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: arte gallego

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“Invierno”

RAMON CASAS Y CARBO. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

 

Considerado uno de los grandes retratistas españoles, con una clientela eminentemente perteneciente a la burguesía catalana, Ramón Casas y Carbó nace en Ciudad Condal en una familia adinerada, (Cataluña, España), en 1866 y fallece en esta misma ciudad en el año 1932.

Artista precoz abandona sus estudios a los doce años para estudiar en el taller del pintor, integrante de la generación de pintores históricos del romanticismo, Juan Vicens.

Con quince años marcha a París, (Francia), e ingresa en el taller de Charles August Emile Durand, más conocido como “Carolus-Durand”.

 

"Invierno" de Ramón Casas y Carbó, (1893).

“Invierno” de Ramón Casas y Carbó, (1893).

 

En 1885, realiza un viaje a España, más en concreto a Madrid, en donde conoce la producción artística de Diego Velázquez y realiza copias en el Museo del Prado; vuelve a la Ciudad Condal en donde conoce a Ignacio Zuloaga y a Santiago Rusiñol con el que viaja por Cataluña, Cerdeña y París, ciudad en la que comparte casa con el pintor catalán.

En 1891, su labor expositiva experimente un importante auge y participa en las Exposiciones de Bellas Artes de Barcelona, en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y en el Salón de los Independientes de París; también realiza proyectos culturales, como es el caso de “Els Quatro Gats” etre exponen, entre otros, Nonell, Canals y Picasso.

Su primera exposición en solitario la lleva a cabo en el Salón de Parés, (Barcelona), presentando dibujos y retratos al carbón, en 1895.

Tras conocer al millonario Charles Deering que le apoya y para el que realiza importantes encargos, Casas y Carbó consolida su trayectoria y, también, su estilo hacia un postimpresionismo interiorista.

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“Hojas en Otoño”

 

"Hojas en Otoño" de John Everett Millas, (1856).

“Hojas en Otoño” de John Everett Millas, (1856).

 

JOHN EVERETT MILLAS. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

El pintor británico John Everett Millas, uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita junto a los artistas William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, nace en la ciudad de Southampyon, (Inglaterra), en una familia oriunda de la Isla de Jersey en 1829.

Con un talento artístico privilegiado y excepcional, empieza a pintar a los cuatro años e ingresa en la Escuela de la Royal Academy con tan sólo doce.

Junto a Holman y Rossetti, rechaza el tipo de pintura realizado en esos momentos y centra su interés en el realismo simbólico inspirado en la literatura y en los textos de la Biblia hasta el año 1853. A partir de esa fecha se hace independiente de estos dos pintores y experimenta tanto otras formas de pintar como otras temáticas diferentes, enfocando éstas hacia los retratos cortesanos e influenciado por Antón van Dyck, Vecellio Tiziano y Diego Velázquez.

Tras su matrimonio con Effie Gray, vuelve a modificar su estilo enfocándolo hacia un arte más comercial, quizás por la necesidad de realizar ingresos económicos con los que alimentar a su familia. Este giro estilístico en su producción le conlleva críticas de otros artistas pero, también, una defensa férrea de sus admiradores quienes ven este cambio como una evolución influenciada por los impresionistas y por el pintor estadounidense y artista gráfico James Whisler.

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“Verano”

MARY CASSATT. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

Más conocida como Mary Cassatt, Mary Stevenson Cassatt nace en Allegheny, (Pennsylvania, Estados Unidos), en 1844, en una familia en la que el padre es banquero y en la que, por lo tanto, no faltaron los recursos económicos lo cual ocasiona que ella pudiera viajar, durante cinco años, a Europa y visitar las ciudades más importantes como, por ejemplo, París, (Francia), Berlín, (Alemania), o Londres, (Reino Unido).

Aunque su progenitor no estaba de acuerdo con las inquietudes artísticas de su hija, Cassat inicia su formación en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania que abandona, cuatro años más tarde, para irse a París y seguir en la Ciudad del Sena estudios en los talleres de varios artistas y realizar, en Madrid, (España), copias en el Museo del Louvre.

“Verano” de Mary Cassatt, (1895).

Tras su regreso a su ciudad natal, en el año 1870, viaja a Parma, (Italia), para ejecutar copias, por encargo del arzobispo de Pittsburg, copias del pintor renacentista Antonio Allegri da Correggio, un encargo que supone un gran impulso para su carrera artística.

En 1874, fija su residencia en París, ciudad en la que fallece en 1926, en donde de la mano del pintor y escultor francés Edgar Degas es invitada a entrar en el círculo de los pintores impresionistas con los que expone desde el año 1879.

Abandona el movimiento impresionista siete años más tarde y experimenta con nuevas técnicas, comenzando a exponer en galerías de New York. En esta ciudad estadounidense sirve de modelo para las principiantes de su país, en donde, paradójicamente, tarda en ser reconocida.

Las obras de Mary Cassatt reflejan temáticas sociales y de la existencia de la mujer, poniendo un mayor énfasis en las relaciones entre madres y sus hijos.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2011/06/16/dia-internacional-de-la-mujer-exposicion-mujer-arte-y-poder

https://mkac.wordpress.com/2011/05/13/3394

https://mkac.wordpress.com/2011/03/17/3105

https://mkac.wordpress.com/2011/03/08/dia-internacional-de-la-mujer-2011-exposicion-mujer-arte-y-poder

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EXPOSICION

“LABERINTOS DE PAPEL”

Cartel de la muestra colectiva

Cartel de la muestra colectiva “Laberintos de Papel”.

Manuel Montilla, artista panameño que en la actualidad en la actualidad expone en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC), la muestra pictórica “Vestios del Trópico”, es el nexo de unión de la exhibición colectiva, en la Galería Nacional del Centro Costarricense de Arte y Cultura en San José, “Laberintos de papel” en la que participan ocho artistas con seis obras, cada uno de ellos de pequeño formato realizadas sobre lienzo y papel.

Esta nueva experiencia artística forma parte de un proyecto común, que recorrerá toda Mesoamérica, que visitará Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala y Panamá y que surge a raíz de las conversaciones mantenidas en entre Manuel Montilla, el director de la Galería Nacional, Sebastián Mello y el artista Gilberto Aquino Pérez.

Es esta una buena ocasión para conocer, más de cerca, la obra de estos artistas que participan en este exposición colectiva: Juan Guerrero, (Máxico), Olga Dorado, (Costa Rica), Luis Aguilar Ponce, (Panamá), Carlos Cuenllas, (España), Rafael Galdámez, (México), Mariano Prado, (Costa Rica), Gilberto Aquino Pérez, (San Salvador/ Costa Rica), y el propio Manuel Montilla.

Manuel Montilla y Gilberto Aquino Pérez formaron parte de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC, – “Laberintos del Arte”, junto a otros 45 artistas, en el año 2013.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/06/03/manuel-montilla-vestigios-del-tropico

https://mkac.wordpress.com/2013/12/02/manuel-montilla-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2013/10/31/gilberto-aquino-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/09/manuel-montilla-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/07/manuel-montilla-honorable-mention-nbc-tokyo-bienale-japon

https://mkac.wordpress.com/2014/01/24/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-video

https://mkac.wordpress.com/2013/12/23/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-clausura-texto

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PRESENTACION EN FACEBOOK

REVISTA “AMM LIFE & STYLE”

Logotipo de la revista "AMM LIFE & STYLE".

Logotipo de la revista “AMM LIFE & STYLE”.

 

La Dirección del MKAC presenta en Facebook la revista generalista y digital AMM LIFE & STYLE, dirigida por Lules Brimm, enfocada a examinar, objetivamente, todo cuanto acontece en el metaverso de Second Life, (SL), y haciendo pequeños guiños a lo sucede más allá de las pantallas de nuestros ordenadores.

AMM LIFE & STYLE, es una de las revistas más leídas en ese mundo virtual que destaca, además de por sus artículos de opinión, moda, editoriales…, por sus páginas dedicadas al arte y la cultura, tal es el caso de los certámenes literarios que convoca, (véase https://mkac.wordpress.com/?s=AMM+LIFE+%26+STYLE).

Desde el MKAC no queremos olvidarnos, ni dejar de agradecer a su directora y a su equipo de profesionales, del trato que, en particular, concede a todas las exposiciones realizadas en sus instalaciones ya sean de artistas virtuales, del llamado Fondo del Museo o de artistas reales de fuera de Second Life que, aún no siendo usuarios de este metaverso, confían en la Dirección, así como en la gestión, del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
MAS INFORMACION EN:

http://ammlifestyle.blogspot.com.es

https://www.facebook.com/museokarura.artcentre
INFORMACION RELACIONADA

https://mkac.wordpress.com/?s=amm

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“EL ETERNO COMIENZO”

DE

PEDRO SOLVEIRA

Cartel de la exposición, del artista Pedro Solveira, "El Eterno Comienzo".

Cartel de la exposición, del artista Pedro Solveira, “El Eterno Comienzo”.

Pedro Solveira, nacido en Vigo, (Pontevedra, España), es uno de los grandes artistas del arte gallego que, además, figura por mérito propio entre las firmas más representativas del arte español e internacional.

Su evolución artística se desarrolla en aras de una búsqueda incansable de nuevas formas de expresión, lo que ha llevado a utilizar varias disciplinas artísticas y creativas a lo largo de toda su vida. Desde el óleo, la acuarela, la litografía, collages… hasta una nueva técnica creada por el mismo que el artista vigués ha bautizado con el nombre de “Pintura al esmalte sobre hierro cincelado”.

Su obra ha sido presentada en los ciudades más importantes del mundo en exposiciones nacionales, internacionales o bienales, y forma parte de colecciones y fundaciones privadas e institucionales de distintos países; además exposiciones fue presidente del Eje Atlántico de España y , (2001-2003), Presidente de Honor de la Asociación de Artistas Plásticos de Vigo, socio de honor de la Asociación Española de Esmaltistas de Madrid, presidente de las Bienales y Salones Internacionales de dicha asociación entre otros nombramientos y cargos.

Esta exposición, “El Eterno Comienzo”, en el Museo de Pontevedra, (España), es una gran ocasión para conocer más de cerca la figura artística de este representante del arte contemporáneo.

INFORMACIÓN RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/11/15/angeles-jorreto-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2013/07/31/anjeles-jorreto-exposicion-mare-mare

https://mkac.wordpress.com/2012/07/30/xose-luis-otero-exposicion-naturezas

https://mkac.wordpress.com/2012/02/04/xose-luis-otero-de-la-obra-de-arte-al-icono

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“Primavera en el Valle del Bievre”

 

HENRY ROUSSEAU. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

Llamado “El aduanero Rousseau“, Henri Julien Félix Rousseau, (1884-1960), está considerado uno de los pintores más significativos del arte naif.

Su nacimiento tiene lugar en el seno de una familia humilde que se agrava cuando el negocio familiar cae en bancarrota; una coyuntura que lleva al artista a tener que abandonar sus estudios y a tener que desempeñar diferentes trabajos.

 

"Primavera en el Valle del Bievre" de Henri Rousseau.

“Primavera en el Valle del Bievre” de Henri Rousseau.

 

Dichas circunstancias, ocasionan que Rousseau sea un pintor autodidacta, interesado en su juventud, por la música y la poesía, que supo aplicar su fantasía a lo real definiendo un estilo naif, original e intuitivo, entre sus interés realistas iniciales y buscando, casi continuamente, un perfil singular y exótico.

La técnica utilizada por Rousseau es el óleo con el que da varias capas a sus lienzos configurando sus peculiares cielos, fondos, animales y personajes; unas figuras que adquieren una configuración “plana” y de personajes rígidos y con la mirada al frente.

Su inspiración para realizar sus escenas selváticas proviene de las ilustraciones de los libros, de los jardines botánicos que visitaba o del relato y descripción de viajeros, ya que el artista nunca efectúo ningún viaje; con el paso del tiempo, va incluyendo en sus temáticas avances científicos y técnicos de la época.

 

 

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