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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: modernismo

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EXPOSICION

“RUSIÑOL: JARDINES DE ESPAÑA”

El Museo del Modernismo de Barcelona, (Cataluña, España), ha conseguido reunir cuarenta y una obras del artista Santiago Rusiñol, (1861-1931), cuya temática se centra en los numerosos jardines que el barcelonés plasmo en sus lienzos e inspirados en los diferentes lugares que, a lo largo de su vida, visitó como Madrid, Granada, Valencia o Aranjuez.

 

Cartel de la exposición “Rusiñol: Jardines de España”.

Cartel de la exposición “Rusiñol: Jardines de España”.

 

“Rusiñol: Jardines de España” posee, además, el atractivo de poder contemplar obras que desde hace más de un siglo no han sido mostradas junto a documentos que explican, en profundidad, tanto la faceta personal como profesional del pintor barcelonés como, por ejemplo, tarjetas, recortes de prensa, correspondencia entre el pintor y el músico Manuel de Falla y el poeta y ensayista Joan Alcover, postales y partituras musicales.

La muestra que está comisariada por Mercedes Palau-Ribes O´Callaghan licenciada en la Universidad de Barcelona en la especialidad de Historia del Arte, asesorada por los historiadores de arte Joseph de Calassanç Laplana y Francesc Fontbona de Vallescar, se estructura en cuatro apartados, el álbum “Jardines de España”, el agua, la luz y la arquitectura de los jardines.

INFORMACION EN:

http://www.mmbcn.cat

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/12/23/santiago-rusinol-i-prats-invierno-con-arte-2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/04/el-greco-la-mirada-de-rusinol-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+del+Modernismo

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EXPOSICION

“LLUISA VIDAL, PINTORA DEL MODERNISMO”

El Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Barcelona, MNAC, (Cataluña, España), acoge en sus instalaciones la muestra “Llüisa Vidal. Pintora del Modernismo” sobre la pintura de la artista catalana.

 

 

Cartel de la exhibición "Llüisa Vidal. Pintora del Modernismo".

Cartel de la exhibición “Llüisa Vidal. Pintora del Modernismo”.

 

Mediante sesenta cuadros, en los que además de pinturas se presentan, también, ilustraciones y dibujos realizados por ella, la dirección del museo pretende realizar un estudio sobre la trayectoria profesional la pintora; la primera que efectúa este espacio dedicada, exclusivamente, a una mujer.

Presenta los diferentes géneros y disciplinas que desarrolló: la pintura de género, la pintura retratista, la pintura al aire libre, la ilustración, los dibujos realizados para las revistas “Feminal” y “La Ilustración Artística”, complementada con diversa información y documentación sobre Vidal como fotografías personales, cartas, fotografías de obras publicadas en diferentes medios de comunicación, críticas sobre sus exposiciones y libros con sus ilustraciones.

MAS INFORMACION:

http://museunacional.cat

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2014/10/01/12-5o-con-mirada-de-mujer-lluisa-vidal-la-pintora-modernista-recomendacion-exposicion

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EXPOSICION

“GEORGIA O´KEEFFE”

La exhibición “Georgia O’Keeffe” presenta más de 100 obras, provenientes de más de 60 entidades, entre las que se encuentran sus magníficas pinturas de flores y los paisajes mexicanos de la que está considerada como una de las máximas representantes y pionera del modernismo.

 

Cartel de la exhibición "Georgia O¨Keeffe" en el Tate Modern de Londres.

Cartel de la exhibición “Georgia O¨Keeffe” en el Tate Modern de Londres.

 

Permite, además de contemplar su producción artística, adentrarnos en la personalidad y el pensamiento de esta mujer, nacida en Wisconsin, (Estados Unidos, 1887-1986), que evolucionó desde la abstracción al realismo, en parte, como un rechazo a la etiqueta que, entre otros su marido el fotógrafo Alfred Stieglitz, se le adjudicó a sus obras florales atribuyéndoles un simbolismo erótico de los órganos sexuales femeninos.

La muestra está diseminada por trece salas del Tate Modern, (Museo Nacional de Arte Moderno de Londres, Reino Unido), he incluye su famosa obra “Jimson Weed/ White Flower N.º 1”, (“El Estramonio/ Flor Blanca Nº 1”), a la que acompañan otras como, por ejemplo, “Special Nº 9”, “Early Nº 2”, “New Mexico”, “Blue and Yellow”, “New York Street With Moon”, o “Res and yellow Cliffs”.

Las pinturas de flores son las más conocidas de Georgia O’Keeffe tanto en Estados Unidos como en otros países, pero al mismo tiempo son sólo una parte de su inmensa obra”, afirma Cody Hartley del Museo Georgia O’Keeffe de Santa Fe, (Nuevo México, Estados Unidos).

MAS INFORMACION:

http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/georgia-okeeffe

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=Tate+Moder

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EXPOSICION

“EL SONIDO DE LA LUZ: GAUDI & MOMPOU”

La Fundación Antiga Caixa Sabadell, (Barcelona, Cataluña), presenta la muestra “El Sonido de la Luz. Gaudi & Mompou”, una iniciativa de Marc Llimargas, fotógrafo especializado en las obras de Antoni Gaudí i Cornet y de Adolfo Pla, especialista en la obra del músico Frederic Mompou y Dencausse.

 

Cartel de la exposición “El Sonido de la Luz. Gaudi & Mompou”,

Cartel de la exposición “El Sonido de la Luz. Gaudi & Mompou”.

 

La exhibición pone de relieve la profusión de elementos creativos y compartidos por el arquitecto modernista y el compositor; ambos vivieron y disfrutaron de la ciudad de Barcelona plasmando sus resonancias artísticas en las obras creadas en sus diferentes disciplinas creativas.

En esta muestra, que se puede visitar hasta el 24 de julio y que se ha beneficiado de la colaboración de la Fundación Frederic Mompou, el hilo conductor es el músico.

MAS INFORMACION EN:

http://www.fundaciosabadell.cat

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EXPOSICION

“XAVIER GOSE, 1876-1915. ILUSTRADOR DE LA MODERNIDAD”

Dibujante y pintor español, Francisco Javier Gosé Rovira, (1876-1915), es el centro de la exposición que se puede visitar en el Palau Nacional de Barcelona y que está organizada por el Museo Nacional de Arte de Cataluña, (MNAC), y el Museo de Arte Jaume Morera.

 

Cartel de exposición “Xavier Gosé, 1876-1915. Ilustrador de la Modernidad".

Cartel de exposición “Xavier Gosé, 1876-1915. Ilustrador de la Modernidad”.

 

Considerado uno de los introductores, en Cataluña, del Art Decó, está muestra antológica, “Xavier Gosé, 1876-1915. Ilustrador de la Modernidad”, sobre él coincide con el centenario del fallecimiento de uno de los ilustradores más relevantes de principios del siglo XX, formado en la Escuela de Bellas Artes, La Lotja, y nos ayuda a comprender su producción inspirada en los cafés-concert, los bulevares, la vida en Montmartre, las prostitutas o la gente corriente.

MAS INFORMACION EN:

http://www.museunacional.cat

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/08/26/el-inconsciente-pictorico-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/08/25/gabriel-casas-fotografia-informacion-y-modernidad-exposicion-recomendacion-2

https://mkac.wordpress.com/2014/12/04/el-greco-la-mirada-de-rusinol-exposicion-recomendacion

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EXPOSICION

“MODERNISMO. ARTE, TALLERES, INDUSTRIA”

Comisariada por la catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, (Cataluña, España), “Modernismo. Arte, Talleres e Industria” es la exposición que se puede visitar en la Casa Milá de la Ciudad Condal, más conocida como La Pedrera proyectada por el arquitecto catalán Antoni Gaudí i Cornet, y que versa alrededor del Modernismo catalán.

 

Cartel de la muestra "Modernismo. Arte, Talleres e Industria” en La Pedrera.

Cartel de la muestra “Modernismo. Arte, Talleres e Industria” en La Pedrera.

 

Una exhibición monográfica que recorren los cincuenta años de este estilo artístico y con la que se plasma la transcendencia que tuvieron en la industria las artes decorativas y, también, en la forja y metales, los textiles, la orfebrería…

Con más de cien piezas entre las que están incluidas joyas, ropajes, cerámica, vestimenta y mobiliario, han participando en la organización de esta muestra, haciendo aportaciones temporales, más de sesenta coleccionista y entidades expositivas.

MAS INFOMACION EN:

https://www.lapedrera.com

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=la+pedrera

https://mkac.wordpress.com/?s=museo+abc

https://mkac.wordpress.com/?s=modernismo

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“TOULOUSE-LAUTREC, MONTMARTRE ERA UNA FIESTA”

Cartel de la muestra, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta”.

Cartel de la muestra, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta”.

DATOS BIOGRAFICOS

Más conocido por Toulouse Lautrec, Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec, nace en el seno de una familia acomodada, perteneciente a la burguesía francesa, en el año 1864, en el castillo de Malromé, en la ciudad de Albi.

El parentesco de sus padres, el conde Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa y Adèle Tapié de Celeyran, que eran primos en primer grado, condicionó la salud del artista francés y, en definitiva, su vida personal y profesional ya que padeció la enfermedad de tipo genético desconocida en el siglo XIX, que en la actualidad se conoce como pianodisostosis, que le afectaba al desarrollo de los huesos y de la constitución ósea.

En su adolescencia se fractura los dos fémures de sus piernas y, como resultado de ello, éstas dejaron de crecer aunque su cuerpo se desarrolló con normalidad.

 

Toulouse-Lautrec con su padre y su tío.

Fotografía de Toulouse-Lautrec.

 

Tras una larga convalecencia, en la que se dedicó a la lectura y acrecentó su interés por la pintura y el arte, el joven se traslada a París, (1881), con su madre quien cede ante sus pretensiones de convertirse en pintor e inició su formación de la mano del pintor René Princeteau, (1843-1914), amigo de la familia y en cuyo taller conoce al pintor e ilustrador francés Jean-Louis Forain, para continuarla en el taller del retratista de moda de aquella época León Bonnat con quien perfeccionó el dibujo.

Cuando el retratista cerró su estudio, Toulouse-Lautrec ingresó en el taller de Ferdinand Cormon, el pintor francés también conocido como Fernand-Anne Piestre, en donde conoció a Vicent van Gogh, con el que trabó una gran amistad, y a Emile Bernard.

Al abandonar el estudio de su maestro, el artista francés abre su propio estudio en el barrio de Montmartre, en el mismo edificio en el que residía Degas.

Se inició, en ese momento, su trayectoria como pintor y su especial vinculación a este barrio frecuentado por artistas e intelectuales a la vez que creció su admiración por su mundo de nocturno; un mundo que tanto influyó en su producción artística.

Rechazado por la clase social en la que había nacido y apartado de los elegantes salones de la época, en Montmartre Toulouse-Lautrec se sentía cómodo y comprendido siendo allí en donde comenzó su personal vinculación con la vida bohemia francesa, convirtiéndose en una persona popular debido, sobre todo, a sus carteles e ilustraciones.

Montmartre significó para el pintor su ascenso artístico y en cierta medida, también, fue el comienzo de su ocaso personal al llevar una vida nocturna desordenada en la que se convirtió en uno de los mejores clientes de cafés, prostíbulos y cabarets que ocasionó su caída en el alcoholismo y en el deterioro progresivo de su salud, llegando a tener que ser ingresado, durante una temporada, en un hospital psiquiátrico.

 

Toulouse-Lautrec con su padre y su tío.

Toulouse-Lautrec con su padre y su tío.

 

En el año 1897 sufre su primer “delirium tremens” que le lleva a disparar contra las paredes de su casa al creerlas llenas de telarañas y, un año más tarde, a sufrir un grave ataque de manía persecutoria en el que se imagina que es perseguido por la policía.

En 1901, sufre una hemorragia cerebral y su madre le lleva cerca de Burdeos, al castillo de Malcomé, en donde fallece, (1901), a las edad de treinta y siete años.

PRODUCCION ARTISTICA

El influjo que el ilustrador francés recibió de Montmartre y sus malformaciones físicas, le conduce a frecuentar los locales de diversión nocturna francesa y, en especial, el Folies Bergère, el Moulin de la Galette, Le Chat Noir, el Mirliton y, sobre todo, el Moulin Rouge en donde conoció a sus principales bailarines Louise Weber, conocida como “La Goulue”, a Jacques Renandin, conocido por el nombre artístico de Valentín de Désossé, el deshuesado, a Yvette Guilbert y a Jane Avril y, también, a los dueños de esos locales, empresarios y a otros artistas.

 

Fotografía del Château du Bosc, en Albi.

Fotografía del Château du Bosc, en Albi.

 

Esta vida nocturna marcó la trayectoria artística de Toulouse-Lauttrec que, si bien realizo obras con la técnica del óleo, se centró en la realización de carteles y litografías, una producción que fue la que más publicidad le proporcionó y que le llevó a anticiparse al modernismo.

Primordialmente sus carteles son un fiel retrato de un estilo de vida que conoció a la perfección y del que dejó constancia en estas obras.

Sus temáticas reproducen el mundo de los bajos fondos, en las que aparecen escenas de los cafés, payasos, burdeles, camerinos, bailarines, actores y del mundo de la prostitución, por el que sentía especial predilección y que inmortalizó, en muchas de sus obras, a través de las prostitutas que retrató en diferentes escenas o momentos previos y posteriores al ejercicio de su profesión.

Tampoco se olvida el pintor de retratar el mundo de la homosexualidad femenina, o lesbianismo, tan habitual entre las bailarinas y prostitutas exponiéndolo con una respetuosa delicadeza que, sin embargo, no dejaba escapar el reflejo de una realidad tal como sucede en su obra titulada “Las dos amigas”.

 

El artista con su madre Adèle Tapié de Celeyran.

El artista con su madre Adèle Tapié de Celeyran.

 

Sus obras también le sirvieron para realizar una crítica social de la época y de los burgueses, a los que ridiculizaba, que censuraban y rechazaban abiertamente al artista y su estilo de vida pero que, sin embargo, eran los mismos que visitaban la noche de los cabarets y prostíbulos de los que Lautrec era asiduo.

ESTILO

Con la finalidad de conseguir el éxito, en sus comienzos Toulouse-Lautrec decidió imbuir a su obra las tendencias y estilos de la época aplicando la formación recibida, en los talleres a los que acudió, y siguiendo los cánones establecidos por lo que asumió el realismo de sus maestros.

 

Toulouse-Lautec jugando con su perro.

Toulouse-Lautec jugando con su perro.

 

Se involucró, influenciado sobre todo por su amigo Degas, en los planteamientos del impresionismo asumiendo, sin embargo, una postura que le separa de la temática paisajista de algunos renombrados impresionistas como, por ejemplo, Pissarro, Monet y Renoir, y optando por los temas urbanos, los de carácter social, en los que hace hincapié en las gentes y personas corrientes de las que plasma su lado más íntimo y personal en la mayoría de las ocasiones, y especializándose en los seres vivos en donde la figura humana obtiene una importante presencia y de los que capta, a la perfección, sus gestos, expresiones y psicología.

 

Firma de Toulouse-Lautrec, (monograma).

Firma de Toulouse-Lautrec, (monograma).

 

Además, el artista coquetea con el puntillismo, que acabará rechazando, de la misma manera que repudia el estilo más convencional del llamado neo-impresionismo al que inculca las influencias de Degas, Whister, la estampa japonesa y Paolo Ucello y estableciendo su peculiar e irrenunciable estilo.

Sus vivencias en la vida nocturna parisina, le conducen a representar espacios cerrados con luz artificial, una luz con la que juega hasta conseguir los inconfundibles coloridos, y sus famosos encuadres escénicos.

 

Toulouse-Lautrec con el director del Molin Rouge.

Toulouse-Lautrec con el director del Molin Rouge.

 

Sus litografías y carteles son conocidos por unos trazos enérgicos, llenos de vitalismo y contundentes; por el movimiento de sus personajes; por la rapidez de su técnica; por los efectos de la luz y por el uso expresivo del dibujo, técnica aprendida en el taller del retratista León Bonnat, y por los contornos de líneas muy marcadas, influencia de las estampas japonesas y una de sus pasiones.

No se pueden obviar, tampoco, en la producción de Toulouse-Lautrec el grafismo en el que las imágenes y letras forman un único todo y los fondos planos en los que surgen sus personajes y que configuran las características de las obras de este pintor y cartelista.

 

OLEOS Y CARTELES EXHIBIDOS EN LA EXPOSICION EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE

(MAKC)

“TOULOUSE-LAUTREC, MONTMARTRE ERA UNA FIESTA”

OLEOS

“Il Giovane Routy”, (1882).

“Il Giovane Routy”, (1882).

 

“Mujer a la ventana”, (1893).

“Mujer a la ventana”, (1893).

 

“The Ballet “Papa Chrysanthème” (1892).

“The Ballet “Papa Chrysanthème” (1892).

 

“Baile en el Molin Rouge”, (1880-1890).

“Baile en el Molin Rouge”, (1880-1890).

 

“La cama”, (1892-1893).

“La cama”, (1892-1893).

 

“Baile en el Moulin de la Galette”, (1889).

“Baile en el Moulin de la Galette”, (1889).

 

“Rue des Moulins”, (1894).

“Rue des Moulins”, (1894).

 

“Mujer subiéndose las medias”, (1894).

“Mujer subiéndose las medias”, (1894).

 

 “Parodia del Bosque sagrado de Puvis de Chavannes”.

“Parodia del Bosque sagrado de Puvis de Chavannes”.

 

“Mesalina en el trono”, (1900-1901).

“Mesalina en el trono”, (1900-1901).

 

“A la mie”, (1891).

“A la mie”, (1891).

 

“La toilette”, (1889).

“La toilette”, (1889).

 

“Amigas”, (1895).

“Amigas”, (1895).

 

“El beso”, (1892).

“El beso”, (1892).

 

CARTELES

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

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MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

IMAGENES DE LA EXPOSICION

Imagen de parte de la exposición dedicada al artista Toulouse Lautrec.

Imagen de parte de la exposición dedicada al artista Toulouse Lautrec.

 

Fotografía de la exposición "Toulouse Lautrec: Montmatre era una fiesta", organizada en el MKAC.

Fotografía de la exposición “Toulouse Lautrec, Montmatre era una fiesta”, organizada en el MKAC.

 

 

Instántanea de la exposición organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Instantánea de la exposición organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/03/26/toulouse-lautrec-montmartre-era-una-fiesta

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