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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: febrero 2013

ARCOMADRID 2013

FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO

Cartel de la edición de ARCOMadrid de este año.

Cartel de la edición de ARCOMadrid de este año.

Museos, galerías y otros espacios y artistas de distintas nacionalidades se reúnen, durante unos días, en el encuentro sobre arte más importante del panorama español y uno de los más relevantes del mundo.

ARCOMadrid abre sus instalaciones desde el miércoles, día 13 de febrero, hasta el domingo, día 17 de febrero, con la participación extranjera más importante de los últimos años y con profesionales del sector de signo relevante entre los que se encuentran coleccionistas, directores de museos comisarios y otros agentes que posibilitan un acercamiento entre 201 galerías de 27 países y más de 2.000 artistas.

Panorámica de uno de los pabellones de ARCOMADRID 2013

Panorámica de uno de los pabellones de ARCOMADRID 2013.

Uno de los objetivos de la Feria es hacer hincapié en la difusión y promoción del arte español poniendo a disposición, de todos los asistentes a ella, un amplio abanico de servicios informativos sobre el arte contemporáneo de España.

En esta edición, el grupo de artistas más destacados está formado por artistas españoles, un total de 39, que han sido elegidos por galerías de españolas y extranjeras de los que se ofrece una información más exhaustiva de su trayectoria profesional.

ARCOMadrid 2013 ofrece un interesante programa de actividades de diferente índole, AfterArco, para satisfacer las exigencias tanto de todos los expertos como de los aficionados y amantes del arte y convertir a la capital española en el centro de todas las miradas.

Carlos Urroz, director de ARCOMadrid.

Carlos Urroz, director de ARCOMadrid.

En la edición de este año, además de mantener las iniciativas realizadas en anteriores convocatorias, la organización de la Feria introduce “ARCO Collect online” un proyecto con el que se quiere crear un mercado online y llamar la atención de la importancia de Internet en esta parcela del arte.

Fotografía de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo en el IFMA, (Madrid).

Fotografía de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo en el IFMA, (Madrid).

Gracias a esta nueva iniciativa, se pueden adquirir obras de arte a través de la plataforma virtual, ofrecer una mayor información sobre los artistas, y dar a los nuevos coleccionistas un profesional asesoramiento sobre coleccionismo o sobre la compra de obras de arte.

Se añade a esta innovadora sección de la Feria, la creación de “ARCO Bloggers” como un punto nuevo de debate y de opinión de blogueros de arte contemporáneo y la celebración de foros, a través de la Red, sobre esta cuestión.

En su 32ª edición el país invitado de honor es Turquía y, con la colaboración de la embajada de este país en España, se ha elaborado una planificación que reúne a diez galerías y una amplia selección de artistas y cuya presencia en los eventos organizados en “AfterARCO”, será importante y significativa.

Imagen de ARCOMADRID 2013.

Imagen de ARCOMADRID 2013.

 

INFORMACION DE INTERES

Fechas/ Horarios

Feria: del 13 al 17 de febrero de 2013.

Visitas de profesionales: miércoles, día 13, de 12:00 h. a 21:00  h.

jueves, día 14, de 14:00 h. a 20:00 h.

Visitas público: viernes, sábado y domingo, días 15, 16 y 17, de 12:00 h. a 20:00 h.

ARCOMadrid se realiza en los pabellones 8 y 10 de la Feria de Madrid

http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html

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La Dirección del MKAC recomienda…

ENCUENTRO LITERARIO

“20 POEMAS AMADOS Y UNA CANCION DE ESPERANZA”

Cartel de evento y portada del libro virtual.

Cartel de evento y portada del libro virtual.

El martes, día 12 de febrero, tiene lugar la iniciativa, organizada por los Grupos San Borondon y Diotima, “20 POEMAS AMADOS Y UNA CANCION DE ESPERANZA”, en la que un grupo de personas se reunirán para conmemorar juntas la celebración de los dos años de tertulias poéticas, realizadas todos los domingos, y en las que se han leído más de 2000 poemas.

Portada del libro con los nombres de los participantes y los de los autores seleccionados.

Portada del libro con los nombres de los participantes y los de los autores seleccionados.

A continuación,  algunas fotografías del encuentro literario.

MKAC: COLABORACIONES

MKAC: COLABORACIONES

MKAC: COLABORACIONES

MKAC: COLABORACIONES

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), seleccionó para esta ocasión un poema de Pura Salceda, “Perra que aúlla tu nombre”, del libro “VERSOS DE PERRA NEGRA”.

“Perra que aúlla tu nombre”

Si me atas a tu mano

cíñeme el collar igual que un beso

sellado piel con piel

y haré de tu mirada mi mundo

con la fuerza de tus silencios encadenada.

Entonces bendeciré tus pies con mi boca,

para ser perra que aúlla tu nombre

más allá del juego,

en esta pasión que atrapa el alma.

“Versos de perra negra”

Pura Salceda, (Ed. Sial, 2005).

COMENTARIO

El poema que leeré a continuación está elegido del poemario “Versos de perra negra”, de la escritora Pura Salceda, (Ed. Sial), un libro publicado en el año 2005 y con prólogo de Luis Eduardo Aute.

Con la elección de esta escritora y de uno de sus poemas del libro anteriormente mencionado quiero, si me lo permitís, romper con la visión del amor, que la Real Academia Española de la Lengua, (RAE), define  en su primera acepción como” sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser” y que en infinidad de ocasiones se presenta, en el campo de la poesía, de forma bucólica y hasta ñoña.

Imagen, con el poema de Pura Salceda, que ilustraba esta intervención.

Imagen, con el poema de Pura Salceda, que ilustraba esta intervención.

Pretendo, con esta elección, poner de relieve que existen otras formas de sentir y vivir el amor igual de legítimas y respetables aunque, de momento, “aparentemente” sean menos convencionales que las que habitualmente se nos presentan.

Aunque menos convencionales pueden ser, y de hecho me atrevo a afirmar que lo son, amores ardientes y encendidos, repletos de vitalidad y energía; amores en los que la entrega y la lujuria, el enamoramiento y el erotismo, y el sosiego y la pasión, entre otras características, están presentes a partes, como mínimo, iguales.

Como me pidieron que el poema elegido no fuera muy extenso, opte por elegir uno que fuera breve pero no por ello, o tal vez por eso mismo, carente de intensidad y potencia.

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“TEARS IN RAIN”, EL PROYECTO

(“Lágrimas en la lluvia”)

Estaba acostumbrada a que su presencia causara impresión, no sólo por el hecho de ser una tecno alta y atlética, sino, sobre todo, por el cráneo rapado y por el tatuaje, una fina línea negra que recorría verticalmente el cuerpo entero, bajando por su frente y por la mitad de la ceja y los párpados y la mejilla del lado izquierdo, y después por el cuello, el pecho, el estómago y el vientre, la pierna izquierda, un dedo del pie, la planta, el talón y de nuevo, ascendiendo ya a lo largo de la misma pierna pero por detrás, la nalga, la cintura, la espalda y el cogote, para terminar cruzando la monda redondez del cráneo hasta fundirse con la línea descendente y completar el círculo. Como es natural, cuando estaba vestida no se podía ver que el trazo se cerraba sobre sí mismo, pero Bruna había comprobado que la línea que parecía cortarle un tercio de la cabeza y que desaparecía ropa abajo producía un innegable impacto en los humanos.”

(Rosa Montero, Lágrimas en la lluvia, pg.30, Ed. Seix Barral).

Cartel del proyecto "TEARS IN RAIN" de Eva Bonastre, (Noke Yuitza).

Cartel del proyecto “TEARS IN RAIN” de Eva Bonastre, (Noke Yuitza).

PRESENTACION

Partiendo de este párrafo Eva Bonastre, (Noke Yuitza en el mundo virtual), recrea en su intervención, “TEARS IN RAIN”, un mundo futuro y las incógnitas que surgen en la mentes de todos nosotros. Un mundo en el que a pesar de sernos inverosímil desde la perspectiva actual, es decir desde el presente, no es tan fantástico o tan de ciencia ficción como se podría suponerse.

La mente creativa, e ilimitada en el terreno del arte, de Bonastre nos plantea y nos invita a reflexionar sobre el mundo que, a su vez, ya nos propone Bruna Husky a lo largo de la obra “Lágrimas en la lluvia” de la escritora Rosa Montero.

La replicante imaginada por la escritora nos impide escapar de la reflexión sobre temas de actualidad innegable; temas sobre los que muchos prefieren no meditar y sobre los que todos intentamos “pasar de puntillas” y obviarlos hasta donde la conciencia de cada cual se lo permite.

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

La muerte, la corrupción, el racismo, las emociones, la memoria, el cambio climático, la pobreza, por mencionar sólo algunos de los tratados en la obra literaria, son reencarnados e interpretados desde una òptica plástica por la artista en un intento de vetarnos la huída de un universo desagradable, desapacible o, cuando menos, incómodo.

Obviamente, Eva Bonastre, (o lo que es lo mismo, Noke Yuitza), hace una interpretación absolutamente libre. Y escribimos “absolutamente” conscientes de lo que queremos escribir, remarcar y transmitir ya que pocos artistas, cuando de interpretaciones de creaciones ajenas se trata, tienen tanta autonomía como la que ha tenido en la invención de su proyecto se mire por donde se mire.

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

La propia Rosa Montero, que ha seleccionado el párrafo que sirve de punto de partida a Noke Yuitza, apoya el trabajo de esta última colaborando con ella en lo que es posible; las diferentes editoriales de los países en donde se ha publicado la novela, le han cedido el primer capítulo para que la artista pueda disponer de él, como mejor lo considere oportuno, en el ámbito de esta exposición y muchas personas han colaborado difundiendo el proyecto y participando en él de manera directa e indirecta.

Todas estas muestras de independencia, que podríamos calificar de coyunturales, no desmerecen ni interfieren en la autonomía con la que Noke está acostumbrada a trabajar. Quienes la conocen saben, perfectamente, que no es fácil influir en ella y mucho menos en cualquiera de sus proyectos al menos en los realizados hasta la fecha; también conocen de su libre albedrío y de su voluntad a la hora de crear y de concebir sus trabajos y, por supuesto, de su férrea e indomable autodeterminación ante cualquiera de ellos.

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

En definitiva, que las “muestras coyunturales” arriba mencionadas, aún siendo poderosas, no serían suficientes para manejar la voluntad de la artista ni para convertirla en una marioneta de la escritora, de las editoriales o de los gestores de los centros museísticos en los cuales se exhibe  “TEARS IN RAIN”. Sin embargo, sí son suficientes para demostrar y avalar la envergadura y el carisma de este proyecto y, aunque sea una obviedad remarcarlo, de la calidad de la trayectoria y del recorrido artístico de Eva Bonastre.

“TEARS IN RAIN”, EL PROYECTO.

La relevancia y transcendencia de este nuevo proyecto de Eva Bonatre, quedan remarcadas por la calidad y cantidad de personas que se han sumado a colaborar con la artista de diferentes maneras.

En si misma, esa actitud que lleva a muchos individuos a participar, a respaldar y a secundar un trabajo, sea este cual fuere, implica ya la credulidad y la certidumbre sobre la magnitud de este; por tanto, realizar cualquier otra consideración que lo acredite es un intento baladí y pueril.

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“TEARS IN RAIN” está compuesto por siete exposiciones de menor o mayor amplitud pero que forman el todo: el producto artístico final realizado por Eva Bonastre. Aunque, no es del todo desacertado pensar que el camino empleado por la artista ha sido justo el contrario; mayormente, porque un proyecto de esta magnitud es casi impensable realizarlo en un mismo espacio y tiempo.

Independiente de esta vicisitud, que no tiene interés alguno a la hora de evaluar el conjunto de la macro-exposición, las partes convergen en un todo o, como prefiramos, el todo se ofrece en fracciones no sólo para establecer una interacción entre diferentes grupos artísticos y culturales sino, también, para realizar una interpretación estética de parte de una obra literaria.

Eva Bonastre ha fragmentado “TEARS IN RAIN”, en las siguientes siete exposiciones

 “Lacrime nella Pioggia”, ubicada en Imparafacile.

“The Robotic Wars”, ubicada en la Burning Man.

“Tears in Rain”, ubicada en LEA.

“The Robotic Wars v.02”, ubicada en LEA.

“Los Falsos”, ubicada en el Museo Karura ART Centre, (MKAC).

“Le Masquerade Valls”, ubicada en Arte Libera´s Garden.

“I Bruna, I Replicant”, ubicada en LEA.

El jueves, 7 de febrero de 2013, se realiza una visita a algunos de los espcaion en los que se encuentran ubicados los distintos fragmentos de “TEARS IN RAIN”, fecha en la que se toman las intantáneas que se muestra a continuación.

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALESMKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MAS INFORMACION EN

http://nokeyuitza.wordpress.com/tag/lagrimas-en-la-lluvia

http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/montero/index.htm

https://mkac.wordpress.com/2012/10/07/i-bruna-i-replicant-proyecto-de-noke-yuitza

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

EXPOSICION

“PSYCHO”

DE

TANEE ALMENDROS

Cartel de la exposicón "PSYCHO"-

Cartel de la exposicón “PSYCHO”-

El viernes, día 8, se presenta en el MUSEO KARURA ART CENTRE, la exposición “PSYCHO” de Tanee Almendros.

Suspense, intriga y tensión son, de sobra es conocido, las afecciones o estados del ánimo que caracterizan el film “Psicosis”, del cineasta Alfred Hitchcock y, por supuesto, que todas ellas juntas llevan al espectador hacia el mundo subjetivo, y quizás no tan subjetivo, del terror y hasta del horror.

La muestra fotográfica, “PSYCHO”, que Tanee Almendros presenta en el MUSEO KARURA ART CENTRE, en absoluto desvirtúa ninguno de estos tres conceptos que figuran en la película antes mencionada, porque suspense, intriga y tensión están presentes en cada una de las instantáneas que forman su exposición y que, a su vez, componen un conjunto que se hace eco de esas tres particularidades.

Momento del inicio de la presentación de la exhibición "PSYCHO".

Momento del inicio de la presentación de la exhibición “PSYCHO”.

Siguiendo con el paralelismo entre película y exhibición, esta última no pierde la ocasión para conducir al público hacia el juego que propuso, hace más de medio siglo, el cineasta o de manipularlo hasta captar su interés y toda su atención hasta que, voluntariamente o no, se encuentra formando parte de la obra de Tanee Almendros.

La técnica es, también, perfecta o cuasi perfecta, por aquello de salvaguardar nuestra intelectualidad crítica de un posible fracaso promovido por la falta de modestia. Cada uno en su especialidad, cinematografía y fotografía, perfecciona los detalles a fin de conseguir un resultado exquisito mediante el manejo de los recursos, medios y herramientas propios de cada forma de expresión artística.

Fotografía del comienzo del recorrido por la exposición.

Fotografía del comienzo del recorrido por la exposición.

De la misma forma que sucede con la obra de Hitchcock cuando la visualizamos, cuando recorremos la exposición, y nos aislamos del exterior recorriendo los diferentes espacios que Tanee Almendros ha creado y en los que nos presenta sus imágenes, no podemos sustraernos a formar parte de duchas estresantes, encuentros clandestinos o moteles de carretera aislados.

Cierto, al recorrer esta exhibición podemos estar seguros de que no nos toparemos con Anthony Perkins ni Janet Leigh, dando vida a Norman Bates y a Marion Crane, ni al James D’Arcy o a la Scarlett Johansson del film dirigido, en 2012, por Sacha Gervasi sobre Hitchcock y el rodaje de “Psicosis”.

Instantánea de la visita a la exposición de Tanee Almendros.

Instantánea de la visita a la exposición de Tanee Almendros.

Avisamos con antelación, para que nadie se llame a engaño, que cuando acudamos a la cita que, con el nombre de “PSYCHO”, Tanee Almendros ha anotado en las agendas de todos nosotros no nos cruzaremos con ninguno de los nombres reseñados en el párrafo anterior. Ninguno de ellos estará paseando por esta muestra fotográfica pero, tal es el ambiente que la impregna, que… casi, casi.

ALFRED HITCHCOCK. DATOS BIOGRAFICOS

 Alfred Hitchcock nació en Londres, en el año 1989, y fue educado en el seno de una familia católica, circunstancia esta que influiría en su posterior carrera como director.

A la edad de veinte años inicia su relación con el cine al comenzar a trabajar en una pequeña productora, fue la excusa perfecta para ir introduciéndose, cada vez más, en el mundo del celuloide hasta convertirse en el gran director que todo el mundo conoce.

Alfred Hitchcock.

Fotografía de Alfred Hitchcock.

Emigra a E.E.U.U., en donde dirige películas que se convierten en grandes obras maestras de la escena cinematográfica tales como, por ejemplo, “Alarma en el expreso”, (1938), “Sospecha”, (1941), “La ventana indiscreta”, (1954), “Atrapa a un ladrón”, (1955), “El hombre que sabía demasiado”, (1956), “Vértigo”, (1958), “Con la muerte en los talones”, (1959), “Psicosis”, (1960), “Los pájaros”, (1963), “Marnie, la ladrona”, (1964), o “Frenesí”, (1972).

Infravalorado por la crítica norteamericana que le consideraba un intruso que se dedicaba a dirigir películas para entretenerse, nunca consiguió la preciada estatuilla con la que Hollywood premia a los grandes: el Óscar.

En contraposición, la crítica europea siempre le ha considerado como uno de los mejores directores de la Historia del Cine y el creador de un lenguaje cinematográfico innovador y diferente a todos los establecidos hasta su entrada y periplo por el mundo de la gran pantalla.

El cineasta fallece en Los Ángeles en 1987.

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

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