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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Congresos Internacionales

SLACTIONS  2012

CONGRESO INTERNACIONAL RESARCH CONFERENCE IN THE SECOND LIFE WORLD

Cartel de SLACTIONS 2012.

Cartel de SLACTIONS 2012.

II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE

EXPOSICION

“VIAJEROS DEL ARTE

Día de la Hispanidad

12 de octubre de 2011

INTRODUCCIÓN

La II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC” y su exposición “Viajeros del Arte” se organiza para conmemorar el “Día de la Hispanidad”, (12 de octubre de 2011), y contribuir a acrecentar la presencia de las artes plásticas hispanas en el panorama del arte contemporáneo internacional.

El nombre de la exposición es elegido, intencionadamente, para poner de manifiesto el dinamismo creador de los artistas; la variedad de técnicas, estilos, soportes, materiales empleados; remarcar el dinamismo creativo y artístico pero, sobre todo, para resaltar la actividad dinámica realizada por los artistas en el espacio y en el tiempo.

Los artistas participantes son, por orden alfabético: Xosé Luis Otero, (autor del cartel de la exposición), Patricia Altmark, Antonio Amaral, Beatriz Ansede, Mirna Bentos Morinigo, Ramón Caban Brizzie, Gustavo Candellero, Tatiana Cañas Montes, Obander Ceballos, Helena Coelho, Cecilio Colón Guzmán, César Correa, Rudy Cotton, Pedro A. Cruz Sunn, Bygocha d´Amalia (Byron Gómez), Claude Dambreville, Elina Damiani, Luz Darriba, Yoel Díaz Gálvez, Mario H. Figueroa Archaga, Vidalia González, Noel Guzmán Bofill Rojas, Osvaldo Herrera Graham, Paula López, Víctor López, Asad López de Castilla, Alexandre Magalhaes Pereira Pinto, Xavier Magalhaes, Ana Marten, Mario Matta (Netómar), Arquímedes Mejía, Nora Muñoz, Claudia Olivos, Samuel D. Pinell, Arlindo Pintomeira, Sonaira Piñero, Jean P. Richard (Zomo), Magnolia Rivera, Mario De Rivera, Joyce Rose, Vivianne Salinas, Olga Sinclair, Rolando Tamani, Inés Tolentino, Francisco Velásquez Zambrano, Lorena Villalobos y Adriana Villarga.

DESCRIPCION DE LA II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA

La exposición pictórica, “Viajeros del Arte”, reúne a 47 artistas, 93 obras y a 21 países de Latinoamérica, a España y a Portugal y cuyo cartel ha sido elaborado por el artista español Xosé Luis Otero.

Gracias al número de artistas que han participado en ella ha sido posible cumplir los criterios básicos en la selección de obras y pintores: la calidad de las obras, requisito imprescindible; la solidez de las trayectorias profesionales de estos; la variedad de la temática, que permitiera constatar la riqueza de temas; la pluralidad en el empleo de técnicas, (acuarela, óleos, collage, aguafuerte, acrílicos…); la proliferación de estilos artísticos, que proporcionaran a la muestra riqueza y diversidad.

Sumados todos estos criterios, ha sido posible mantener el objetivo de tipo educativo y pedagógico que, también, pretende alcanzar la exposición al proporcionar un amplia visión del arte latinoamericano, español y portugués.

 OBJETIVOS GENERALES Y ESPECIFICOS

Objetivos generales

– Conmemorar el “Día de la Hispanidad”, 12 de octubre de 2011.

– Difundir el arte latinoamericano.

– Romper estereotipos establecidos sobre el arte de Latinoamérica.

– Vincular las artes plásticas a otras disciplinas artísticas y creativas.

– Poner de manifiesto la enorme importancia de las TICs en proyectos de carácter artístico.

– Demostrar la transcendencia de los nuevos programas informáticos y de los metaversos en la promoción y difusión del arte.

Objetivos específicos

– Promocionar y difundir la obra y la trayectoria profesional de los artistas que participan en la II Cumbre.

– Dar a conocer la variedad de recursos artísticos, (temática, materiales, técnica…), del arte hispano.

– Divulgar e impulsar e arte a través de los programas informáticos 3D.

– Demostrar a los pintores, la importancia de las nuevas herramientas informáticas en la difusión de su obra y trayectoria artística.

– Establecer vínculos profesionales entre los artistas participantes.

– Crear nexos de unión entre las artes plásticas y otros tipos de creación artística como, por ejemplo, la literatura, la cerámica…

– Poner de manifiesto la importancia del entorno social, geográfico… en la producción artística.

UBICACIÓN E INAUGURACION DE LA EXPOSICION

L exposición “VIAJEROS DEL ARTE”, se ubica se los tres edificios que forman el museo: el Edificio Principal y el Edificio SCHUMANN acogen las 93 obras de los 43 pintores, (2 obras por artista), distribuidas en zonas por países, figurando en cada zona o panel las 4 obras de los dos artistas; sus nombres, sus fotografías con los CV de cada uno, el nombre y la bandera del país.

El tercer edificio, el AULARIUM, acoge una muestra informativa con textos sobre datos generales de todos los países de Latinoamérica, España y Portugal: arte, economía, demografía, educación, ciencia y tecnología, sanidad, deportes, literatura…

La inauguración tiene lugar el 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”, a las 23:30 h. (02:30 PMSL), en el Salón de Actos del museo. La Directora del museo saluda y da la bienvenida a todos los asistentes y hace una breve disertación sobre la planificación, organización y los objetivos de la exposición, tras lo cual presenta al conferenciante, WM SCHUMANN, que realiza la conferencia “El desafío de los metaversos en los ámbitos artísticos”.

A continuación se visita la exposición y tiene lugar un espectáculo de luz y sonido en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

METODOLOGIA Y DINAMIZACION. ACTIVIDADES Y EVENTOS

Con el fin de difundir al máximo el contenido de la cumbre, todos los textos explicativos de la muestra se presentan en español e inglés y se organizan actividades y eventos, que contribuyan a la divulgación de la misma, oportunamente programados en el tiempo.

La Dirección del museo programa los tiempos de tal forma que se puedan realizar eventos que surjan de forma espontánea.

Las actividades y eventos realizados son los que se especifican a continuación:

a) “Día del Artista”: actividad por la cual se resalta, durante un día, la obra y trayectoria de cada artista participante en la cumbre con un “Panel Informativo”, en la Sala Velázquez del museo, con sus 2 obras, fotografía, nombre y CV; mensajes en el blog del MKAC, foros, redes sociales, avisos en la web oficial de Second Life y avisos internos a 11 grupos, (de habla hispana y anglosajona)…

Esta actividad se realiza a lo largo de 47 días consecutivos, (excepto sábados y domingos), y dura desde el día 14 de octubre hasta el 19 de diciembre. Ejemplo: https://mkac.wordpress.com/2011/11/02/yoel-diaz-galvez-exposicion-%E2%80%9Cviajeros-del-arte%E2%80%9D/

b) “Artes Plásticas y Literatura”: ofrece información sobre un escritor o escritora oriundo de cada país y una de sus obras literarias; los elegidos fueron Augusto Roa Bastos, Óscar Acosta, Camilo José Cela, Danny Laerrière, Enrique Jaramillo Levi, Fabián Dobles Rodríguez, Gabriel García Márquez, Hilma Contreras, Isabel Allende, Jacinta Escudos, Jorge Enrique Adoum, José Saramago, Laura Antillano, Mario Benedetti, Mario Vargas Llosa, Miguel Angel Asturias, Octavio Paz, Paulo Coelho, Silvia Ocampo, Víctor Montoya y Zoe Valdés.

https://mkac.wordpress.com/2011/12/20/arte-y-literatura-ii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-museo-karura-art-centre

c) Visitas guiadas: se organizan 6 visitas guiadas a la exposición y otras 6 surgen de forma espontánea.

d) Tertulias: se planifican las tertulias “Transcendencia de la pintura latinoamericana en el arte internacional” y “Esencia pictórica del arte latinoamericano”.

e) Charlas: se realiza una charla a cargo del pintor cubano Yoel Díaz Gálvez en la que el artista analiza sus dos obras que se muestran en la exposición y ofrece información sobre sus orígenes y trayectoria profesional.

f) Jornada sobre poesía: en la que se da a conocer la obra poética 12 poetas latinoamericanos, (Gioconda Belli, Antonio Isaza, Rubén Márquez, Sor Juana Inés de la Cruz, Amado Nervo…).

g) Eventos musicales: se realiza un concierto y una velada musical a cargo de Karma Auer y de Morlita Quan, respectivamente.

h) Entrevista radiofónica: se celebra el 21 de enero de 2012 y en ella participan artistas de la cumbre y la directora del MUSEO KARURA ART CENTRE:  http://www.teknoartia.com/podcast_radio.htm

i) Vídeo de la exposición: http://www.youtube.com/watch?v=B-9hdS0rMiY

j) Comunicación interpersonal entre los artistas participantes: al finalizar la exposición, la directora del museo facilita a todos los artistas participantes en ella un listado con las direcciones de correo electrónico de todos ellos para que puedan contactar entre sí.

k) Eventos multimedia: durante la exposición se exhiben, en la pantalla situada en los jardines del museo los siguientes vídeos correspondientes a diferentes categorías artísticas y culturales:

– Pintura:

http://www.youtube.com/watch?v=1pDU3tZUGeA

http://www.youtube.com/watch?v=349S5KnZpbE&list=PLC19B44CB3CFAC60B&index=1&feature=plpp_video

– Escultura:

http://www.youtube.com/watch?v=KDpognYTDVA

http://www.youtube.com/watch?v=UHQ8DNt7j3U

– Literatura:

http://www.youtube.com/watch?v=rSEQdjJe7wo&feature=relate

http://www.youtube.com/watch?v=E47yhGxnEGc&feature=related

– Cine:

http://www.youtube.com/watch?v=88U7m0vjMSM

http://www.youtube.com/watch?v=EMx4TuDOgXk

l) Exposición virtual: una vez clausurada la exposición “Viajeros del Arte”, se publica en su totalidad, (obras, biografías, trayectoria profesional, críticas artísticas…), en el blog del museo: https://mkac.wordpress.com/2012/01/10/5767

LA II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC EN NUMEROS

Datos generales:

– Número de artistas: 47

– Número de obras: 93

– Número de países: 23, (toda Latinoamérica, España y Portugal).

Número de visitas a los edificios del museo:

Edificio Principal, (obras de artistas y curriculum): 4.940 visitas.

Edificio SCHUMANN, (obras de artistas y curriculum): 5.516 visitas.

AULARIUM, (información sobre los 23 países): 1.203 visitas.

Número de visitas al blog del museo y foros:

Blog del MKAC: 10.537 visitas.

Foro Secondspain: 90.441 visitas.

Foro irenemuni: 12.727 visitas.

Visitas al museo durante las primeras 24 horas: 183

II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA, (2011), VERSUS I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA, (2009)

En la planificación de la II Cumbre se han programado y realizado eventos diferenciadores con la realizada en el año 2009, aunque muchas de las actividades se han mantenido por considerarse importantes y positivas por los resultados obtenidos al realizarlas hace dos años; ello ha ocasionado, sin duda, no sólo una mejor difusión sino, asimismo, una mayor expectación.

Los elementos diferenciadores son, entre otros, los siguientes:

– La utilización de las redes sociales Linkedin y Twitter.

– La introducción de actividades que permitieran vincular el arte a otras formas creativas como, por ejemplo, la literatura, a través de la actividad “Arte y Literatura”; con el cine, la escultura y el cine latinoamericanos.

– Se envía información y notas de prensa a medios de comunicación, escrita y oral, de habla inglesa.

– Se incluye en la exposición a un segundo artista haitiano y a pintores portugueses.

– Se genera una lista de sustitución de 16 artistas.

DIFUSION Y DIVULGACION

Todas las actividades y eventos realizados en torno a la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC, se publicitan a través de los siguientes canales de comunicación y de la siguiente manera:

Divulgación en webs, blogs, foros, redes sociales:

https://mkac.wordpress.com/

http://www.facebook.com/profile.php?id=100000233536872

http://www.flickr.com/photos/65772779@N04

http://foros.secondspain.es/component/option,com_joomlaboard/Itemid,100/func,showcat/catid,27/

http://www.irenemuni.com/foro/museo-karura-art-centre-eventos-y-actividades-vt1582.html

Twitter: https://twitter.com/#!/Museo_Karura
Linkedin: http://www.linkedin.com/home?trk=guest_home_login

Divulgación en Second Life:

 – Web oficial de Second Life: http://secondlife.com

– Avisos internos a 11 grupos de Second Life: 7 de habla hispana y 4 de habla anglosajona con un total de 9.983 receptores; una aviso semanal de carácter general sobre la exposición; un aviso diario de carácter especifico, (“Día del Artista”, escritor o escritora latinoamericanos, emisión de vídeos…)

Divulgación en medios de comunicación escrita y oral:

Notas de prensa a periódicos y emisoras de radio, virtuales y no virtuales, de habla hispana y anglosajona.

INTERRELACION VIRTUAL – NO VIRTUAL

La interrelación establecida a partir de la exposición colectiva “Viajeros del Arte”, se manifiesta en la difusión de la exposición en webs, blogs, foros… ajenos al museo; en la relación que muchos de los artistas participantes establecieron a través de sus correos electrónicos y redes sociales; en el hecho de que 7 artistas se hicieron usuarios de Second Life; en el deseo de muchos artistas de realizar exposiciones individuales en el MUSEO KARURA ART CENTRE; en el aumento de visitas a la exposición en relación a la I Cumbre, organizada en 2009; en la recomendación que algunos de los pintores hicieron a otros artistas amigos para participar en esta Cumbre; en el interés, a través de e-mails al correo electrónico del MKAC, de instituciones y asociaciones artísticas, privadas y públicas, la entrevista radiofónica realizada a varios artistas o la publicación en el magazine virtual Suite 101: http://suite101.net/article/ii-cumbre-de-arte-iberoamericano-del-mkac-en-second-life-a71723 o en otras publicaciones como, por ejemplo, http://lacomunidad.elpais.com/el-ecuatoriano/2011/10/11/madrid-ii-cumbre-arte-latinoamericana-museo-karura-art

http://www.listin.com.do/la-vida/2011/11/2/209527/El-arte-dominicano-en-cumbre-internacional

http://www.entredosorillas.org/recomendamos/detallerecomendamos.aspx?IdRecomendaciones=479&IdRecomendacionesSeccion=1

http://teknoartia.blogspot.com/2011/10/mkac-un-referente-en-la-difusion-del.html

http://www.galeriadeartedominicana.com/

http://pintoresvenezolanos.wordpress.com/2011/10/15/ii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-museo-karura-art-center-%E2%80%9Cviajeros-del-arte-2011%E2%80%9D

EVALUACION

Dos son los tipos de evaluación realizadas sobre la exposición “Viajeros del Arte”: por una parte, se aplicó una evaluación específica a cada una de las actividades y eventos realizados, por otra parte, se realizó una evolución y análisis global al término de esta muestra pictórica.

Los resultados de los procesos evaluativos que se realizaron sobre la exposición han sido óptimos y se han percibido, de forma objetiva y verificable, en el aumento del vistas recibidas al museo, a los canales de información utilizados por el museo y al interés demostrado por particulares y colectivos relacionados con el mundo del arte.

CONCLUSION

La relevancia de la realización de la II Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC ha quedado de manifiesta tanto por la información aportada en los apartados 7, 9 y 10 de este documento y por el interés demostrados por organismos e instituciones que han advertido la relevancia de la utilización de los metaversos y de los programas informáticos 3D y, concretamente, de Second Life en la realización de proyectos artísticos de gran importancia; en la trascendencia que tienen en la difusión y divulgación tanto de la obra y trayectoria de los artistas, en particular, como en la propagación de actividades artísticas, en general, y en la transmisión de la información y del conocimiento relacionados con el arte.

BLOGS, FOROS, REDES SOCIALES Y ENLACES DE MATERIAL FOTOGRAFICO Y AUDIOVISUAL

WordPress del MKAC

https://mkac.wordpress.com
Facebook del MKAC

http://www.facebook.com/profile.php?id=100000233536872
Twitter

Twitter: @Museo_Karura

LinkedIn

Linkedin: MUSEO KARURA ART CENTRE

Foro del MKAC en Secondspain

http://foros.secondspain.es/component/option,com_joomlaboard/Itemid,100/func,showcat/catid,27
Foro del MKAC en irene Muni.

http://www.irenemuni.com/foro/museo-karura-art-centre-eventos-y-actividades-vt1582.html
Flickr

http://www.flickr.com/photos/48492520@N03

http://www.flickr.com/photos/museo_karura

http://www.flickr.com/photos/65772779@N04

NOTA: un año más, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE agradece a Eva Bonastre su colaboración a la hora de hacer la ponencia en inglés, idioma oficial del congreso, en nombre del museo.

SLACTIONS  2012

CONGRESO INTERNACIONAL RESARCH CONFERENCE IN THE SECOND LIFE WORLD

Poster SLACTIONS 2012.

Poster SLACTIONS 2012.

“II SUMMIT LATIN AMERICAN ART by KARURA MUSEUM ARTS CENTRE”
EXHIBITION
” TRAVELERS OF THE ART”
“Columbus Day”
October 12, 2011

The MKAC helps artists to show their art works to the entire world through the virtual world of Second Life. The Direction of the museum has tried with the organization of this SUMMIT II OF LATIN-AMERICAN ART to spread the Latin-American art; to promote and to promote the Latin-American artists; to establish professional bonds between all the taking part artists and to offer, across the exposed works, a varied and rich sample of styles, subject-matters, skills and diverse and different resources. Other purpose has been that of establishing a comparison with the Summit I, celebrated in the year 2009, and establishing signs that were differentiating them.

INTRODUCTION

The Second Summit of Latin American Art of the MKAC and the exhibition “TRAVELLERS OF THE ART” were organized to commemorate the “Columbus Day” (October 12, 2011), and contribute to increase the presence of Hispanic plastic arts in the international contemporary art scene.

The name of the exhibition was chosen intentionally in order to show the creative dynamism of artists, the variety of techniques, styles, media, materials used, and to highlight the creative and artistic dynamism but especially the activity performed by artists in space and time.

Participating artists were, in alphabetical order: Xosé Luis Otero, (author of the exhibition poster), Patricia Altmark, Antonio Amaral, Beatriz Ansede, Mirna Morinigo Bentos, Ramon Caban Brizzie, Gustavo Candellero, Tatiana Cañas Montes, Obander Ceballos, Helena Coelho, Cecilio Colón Guzman, Cesar Correa, Rudy Cotton, Peter A. Cruz Sunn, Bygocha d’Amalia (Byron Gomez), Claude Dambreville, Elina Damiani, Luz Darriba, Yoel Diaz Galvez, Mario H. Figueroa Archaga, Vidalia Gonzalez Noel Guzman Bofill Rojas, Osvaldo Herrera Graham, Paula Lopez, Victor Lopez, Asad Lopez de Castilla, Alexandre Magalhaes Pereira Pinto, Xavier Magalhaes, Anna Marten, Mario Matta (Netómar), Arquimedes Mejia, Nora Muñoz, Claudia Olivos, Samuel D. Pinell, Arlindo Pintomeira, Sonaira Piñero, Jean P. Richard (Zomo), Magnolia Rivera, Mario De Rivera, Joyce Rose, Vivianne Salinas, Olga Sinclair, Rolando Tamani, Ines Tolentino, Francisco Velásquez Zambrano, Lorena Villalobos and Adriana Villarga.

DESCRIPTION OF THE OF LATIN AMERICAN ART II SUMMIT

The painting exhibition, “TRAVELLERS OF THE ART”, brought together 47 artists, 93 works and 21 Latin American countries, Spain and Portugal. Spanish artist Xosé Luis Otero designed the poster of the exhibition.

Thanks to many artists who have participated in it were possible to meet the basic criteria in the selection of works and artists: the quality of the works as fundamental requirement, the strength of the careers of the artists, the variety of themes that allowed us to verify the richness of topics, plurality in the use of techniques (watercolor, oils, collage, etching, acrylic…), the proliferation of artistic styles that provide a richness and diversity to the exhibition.

Taking all these criteria, it was possible to maintain the objective of educational and pedagogical type and also intends to achieve the exhibition providing a broad overview of Latin American, Spanish and also intends to achieve the exhibition providing a broad overview of Latin American, Spanish and Portuguese art.

GENERAL AND SPECIFIC OBJECTIVES

 General Objectives

  • Commemoration of the “Columbus Day”, October 12, 2011.
  • To disseminate Latin American art.
  • Breaking stereotypes about Latin American art.
  • Linking the arts to other artistic and creative disciplines. .
  • To demonstrate the enormous importance of the ICTs in projects of artistic character.
  • To emonstrate the transcendence of the new software and the metaverse platforms in the promotion and dissemination of art as something prolonged on time.

Specific objectives

  • To promote and disseminate the work and careers of the artists participating in the Second Summit.
  • To publicize the variety of artistic resources, (themes, materials, technical…) of Hispanic art.
  • To disseminate and promote the art through the 3D software.
  • To demonstrate to the painters the importance of new software tools in the dissemination of his work and career.
  • To establish professional links between the participating artists.
  • To create links between the plastic arts and other forms of artistic creation, for example, literature, ceramics…
  • To highlight the importance of the social and geographical envinroment in artistic production.

LOCATION AND OPENING OF THE EXHIBITION

The exhibition “TRAVELLERS OF THE ART”, were located in three buildings which form the museum complex: the Main Building and Building SCHUMANN welcomed the 93 works, distributed by country areas, appearing in each panel or zone the four works of two artists, their names, their pictures with the CV of each, their names and country flag.

The third building, the AULARIUM, hosted an informative sample text of general data from all Latin American countries, Spain and Portugal: art, economics, demography, education, science and technology, health, sports, literature…

The inauguration took place on October 12, 2011, “Columbus Day” at 23:30 h. (02:30 PMSL) in the Lecture Hall of the museum. The Director of the museum greeted and welcomed all attendees and gave a brief presentation on the planning, organization and objectives of the exhibition, after which she introduced the speaker, W.M. SCHUMANN, who made the conference “The Challenge of the Metaverse in artistic fields”.

Then the delegation observed the exhibition and there was a spectacle of light and sound at the facilities of the Museum Karura Art Centre (MKAC).

 METHODOLOGY AND DYNAMISM. ACTIVITIES AND EVENTS

To ensure the broadest possible content of the summit, all the explanatory text of the exhibition was presented in Spanish and English and were organized activities and events that contributed to the dissemination of it, all planned promptly.

The museum management scheduled the times in order to hold events that could came spontaneously.

The activities and events were those specified below:

a) “Day of the Artist”: activity in which was highlighted during one day, the work and career of each artist participating in the summit with a “Informative Panel” in the Velazquez Room of the museum, with their 2 pieces, photography, name and CV; posts in the MKAC blog, forums, social networks, ads in the official website of Second Life and internal notices to 11 groups (Hispanic and Anglo).

This activity was carried out over 47 consecutive days (excluding Saturdays and Sundays) and lasts from October 14th until the 19th of December. (Example: Yoel Díaz Gálvez)

b) “Art and Literature”: provided information about a writer or a writer born in each country and one of his literary works, those elected were: Augusto Roa Bastos, Óscar Acosta, Camilo José Cela, Danny Laerrière, Enrique Jaramillo Levi, Fabián Dobles Rodríguez, Gabriel García Márquez, Hilma Contreras, Isabel Allende, Jacinta Escudos, Jorge Enrique Adoum, José Saramago, Laura Antillano, Mario Benedetti, Mario Vargas Llosa, Miguel Angel Asturias, Octavio Paz, Paulo Coelho, Silvia Ocampo, Víctor Montoya y Zoe Valdés.

c) Guided tours: Six guided tours of the exhibition were organized and six other arose spontaneously.

d) Discussion: The talks were held about the topics: “Transcendence of Latin American painting in the international art” and “pictorial essence of Latin American art.”

e) Speech: The Cuban painter Yoel Galvez Diaz gave a talk in which the artist discussed his two works shown at the exhibition and provided information on his sources and career.

f) At the Journey about poetry were released the poetry of twelve Latin American poets: Gioconda Belli, Antonio Isaza, Ruben Marquez, Sor Juana Ines de la Cruz, Amado Nervo…

g) Musical events: Took place a concert and a musical evening by Karma Auer and Morlita Quan.

h) Radio interview: was held on January 21, 2012 and attended by artists of the summit and the director of Museum Karura Art Centre:

j) Interpersonal communication between the participating artists: at the end of exhibition, the museum director provided to all the artists involved a list of email addresses of all of them so they can contact each other.

k) Multimedia Events: During the exhibition were displayed on the screen in the museum gardens the following videos corresponding to different artistic and cultural categories:

The closure of the exhibition “TRAVELLERS OF THE ART” was covered entirely (works, biographies, careers, art criticism…) in the museum’s blog.

 REFLECTION ON THE TRASCENDENCE OF THE CONTENTS OF ACTIVITIES

With the completion of the activity “Day of the Artist” we managed to publicize the work and career of the artists and create bonds between them, facilitating contact with each other and involving the users of Second Life in the exhibition and bringing them closer to art world.

This was achieved through the guided visits to exhibitions where the audience, after an explanation, commented the works on display. The debate was complemented with the implementation of gatherings and lectures given by Art experts and the own artists such the Cuban painter Yoel Diaz.

With other activities such as “Multimedia Events”, “Plastic Arts and Literature” and “Musical Events” the plastic arts were related with other areas of creativity, noting the importance _ and influence of the environment in artistic production. This transcendence was stressed throughout the entire event with the exhibition of various videos.

It was confirmed the relevance of the radio interview with the participation of the artists Pedro Cruz Sunu, Yoel Diaz Galvez, Luz Darriba, Arquímedes Mejia, Gustavo Cabalero y Samuel Pinell, interview which allowed establishing a closer relationship and binding between them due to real-time sharing of their own experiences.

Finally, the publication of the exhibition in the museum’s blog and the production of a video of the event on the Internet leaving a permanent record of this collective exhibition, emphasizes the importance of the new technologies in the diffusion of art and artists promotion; importance that was demonstrated, among other things, by the number of compliments and favorable reviews sent from many users of many social networking sites to the Address of the Museum Karura Art Centre.

THE SECOND SUMMIT OF LATIN AMERICAN ART MKAC IN NUMBERS

General information:

  • Number of artists: 47
  • Number of works: 93
  • Number of countries: 23 (all of Latin America, Spain and Portugal).

Number of visits to the museum buildings:

  • Main Building, (works of artists and curriculum): 4,940 visits.
  • SCHUMANN Building, (works of artists and curriculum): 5,516 visits.
  • AULARIUM (information on 23 countries): 1,203 visits.

Number of visits to the museum’s blog and forums:

  • MKAC Blog: 10,537 visits.
  • Secondspain Forum: 90,441 visits.
  • Irenemuni Forum: 12,727 visits.

Visits to the museum during the first 24 hours: 183

The above data demonstrates the interest generated in this Second Summit of Latin American Art of the MKAC. Expectation is demonstrated in particular by the large increase in visits (exposition, museum, blog and social networks), related to those received at the First Summit of Latin American Art of the MKAC in 2010.

SECOND SUMMIT OF LATIN AMERICAN ART (2011) ART VERSUS OF LATIN AMERICAN FIRST SUMMIT (2009)

In the planning of the Second Summit events were scheduled and conducted differentiating to the 2009, although many of the activities were considered important and maintained for positive, for the results achieved two years before. This has resulted undoubtedly not just in a better dissemination but also a higher expectation.

The differentiators were, among others, the following: – The use of social networks as LinkedIn and Twitter. – The introduction of activities that allow to link art to other creative ways, for example, literature, through the activity “Art and Literature”, with film, sculpture and American cinema. – Information and were sent press notes to the media, written and oral for English speakers. – A second Haitian artist and Portuguese painters were included in the exhibition. – The creation of a replacement list of 16 artists.

DIFFUSION

All activities and events around the Second SUMMIT OF of Latin American Art of the MKAC have been publicized through the following channels of communication and in the following way:

a) Disclosure on our digital media channels (blog, forums and social networks; Apt-13).

b) Disclosure in Second Life: Internal Notices in 11 groups of Second Life: Seven Hispanic and four Anglo-speaking with a total of 9,983 recipients, a general weekly notice on the exhibition, a daily notification of a specific character (“Day of the Artist” Latin American writer or author, broadcast video…)

c) Disclosure means of written and oral communication: Press releases to newspapers and radio stations, virtual and not virtual, in Spanish and English.

INTER VIRTUAL – NO VIRTUAL RELATIONSHIP

The relationship established from the collective exhibition “TRAVELLERS OF THE ART” is manifested in the spread of exhibition sites, blogs, forums … outside the museum, in the relationship that many of the artists set up through their emails and social networks, in the fact that 7 artists were users of Second Life, in the desire of many artists to perform solo exhibitions at the Museum Karura Art Centre, in the increase of visits to the exhibition related to the First Summit organized in 2009, in the recommendation that some of the artists did to other artist friends to participate in this Summit, in the interest, through e-mails to the MKAC from institutions and arts associations, private and public, the radio interview held to several artists or publication in the digital magazine Suite 101.net (II Cumbre de Arte Iberoamericano del MKAC en Second Life) or other publications (El arte dominicano en cumbre internacional, MKAC un referente en la difusión del Arte en el Metaverso, Viajeros del arte, II Cumbre de Arte Latinoamerica del Museo Karura Art Center “Viajeros del Arte 2011”, Cultur@ (Apt. Artistas de interés), Arquímedes Mejía, Biography)

EVALUATION

There are two types of evaluations conducted on the exhibition “TRAVELLERS OF THE ART”: on the one hand a specific evaluation was applied to each of the activities and events on the other hand, a global analysis, was performed at the end of this pictorial displays. The results of the evaluation processes that were performed on the exhibition have been optimal and have been perceived, in an objective and verifiable way, on increasing of the visits received in the museum, the information channels used by the museum and the interest shown by individuals and groups related to the art world.

CONCLUSION

The relevance of the performance of the Second Summit of Latin American Art of the MKAC has been obvious by the information provided in paragraphs 7, 9 and 10 of this document and the interest shown by organizations and institutions that have realized the importance of using 3D metaverse platforms based in Second Life model, that include a part of CG design for users and work as social networks, in the realization of artistic projects of great importance, in the relevance they have in the dissemination and disclosure for the work and career of the artists, particularly as a propagation of artistic creations, in general, and the transmission of the information and the knowledge of the art.

BLOG, FORUMS, SOCIAL NETWORKS AND PHOTOGRAPHIC AND AUDIOVISUAL MATERIAL LINKS

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SLACTIONS 2012

CONGRESO INTERNACIONAL RESARCH CONFERENCE IN THE SECOND LIFE WORLD

Cartel del Congreso Internacional SLACTIONS 2012.

Cartel del Congreso Internacional SLACTIONS 2012.

La II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “VIAJEROS DEL ARTE”, realizada el pasado año en las instalaciones del museo y en el que participaron 47 artistas de todos los países de Latinoamérica, de España y de Portugal, ha sido seleccionada para formar parte delCONGRESO INTERNACIONAL RESARCH CONFERENCE IN THE SECOND LIFE WORLD”.

A continuación, algunas fotografías del momento de la ponencia el día 16 de noviembre de 2012.

Más información en:

http://www.slactions.org/2012/?page_id=2

https://mkac.wordpress.com/?s=II+CUMBRE+DE+ARTE+LATINOAMERICANA

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CONGRESO INTERNACIONAL RESARCH CONFERENCE IN THE SECOND LIFE WORLD

Cartel del Congreso SLACTIONS 2012.

Cartel del Congreso SLACTIONS 2012.

La edición de SLACTIONS 2012, “CONGRESO INTERNACIONAL RESARCH CONFERENCE IN THE SECOND LIFE WORLD” ha sido convocado para dar a conocer, entre otros objetivos, la relevancia de las nuevas tecnologías y, más concretamente, la utilización de los programas informáticos 3D en el desarrollo de proyectos nacionales e internacionales.

SLACTIONS 2012 ofrece, además, la posibilidad de dar a conocer, mundialmente, proyectos de tipo artísticos, culturales, educativos, científicos… desarrollados y realizados en cualquier parte del mundo.

Los proyectos seleccionados, entre todos los presentados, serán difundidos a través de los canales que habitualmente utilizan los organizadores de este evento a todo el planeta, pudiendo realizarse las ponencias de forma presencial o a través de la sede virtual que SLACTIONS posee en Second Life.

Más información en:

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SLACTIONS 2011

CONGRESO INTERNACIONAL RESARCH CONFERENCE IN THE SECOND LIFE WORLD


EXPOSICIÓN

“MUJER, ARTE Y PODER”

Día Internacional de la Mujer

8 de marzo de 2011


INTRODUCCIÓN

La organización de la exposición “MUJER, ARTE Y PODER” corresponde al deseo de la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), de unirse a las celebraciones mundiales sobre el “Día Internacional de la Mujer”, 8 de marzo de 2011, pero en su caso desde la perspectiva artística.

Pretende remarcar, a través de ella, el importante papel que han desempeñado las mujeres en el mundo del arte a lo largo de las diferentes épocas históricas, que les ha tocado vivir, y a través de diferentes estilos, técnicas, temáticas y recursos.

Otro objetivo es poner de manifiesto la evolución que ha vivido la Historia del Arte y la de las propias mujeres, desde que éstas han empezado a participar e intervenir en áreas que, hasta hace muy pocos años, eran patrimonio de los varones: la gestión, la representación de artistas, la dirección y gerencia de museos y galerías, la curatoria, el coleccionismo…

 

CONTENIDO DE LA EXPOSICIÓN

La exposición pretende ofrecer un amplio abanico de interpretación artística del mundo visto desde la perspectiva femenina, atendiendo a la idiosincrasia personal de cada una de ellas y de su mundo expresivo a lo largo de los siglos y, asimismo, desde varias conceptualizaciones y planos diferentes.

Para ello se han programado tres exposiciones que se complementan y refuerzan entre sí, a la vez que ponen de manifiesto la repercusión que ha tenido la aparición de las mujeres en el panorama artístico:

a) Pintoras de los siglos XX y XXI: reúne a 21 artistas contemporáneas, (y a la autora del cartel de la exposición, la grabadora, Yolanda Carbajales), de diferentes nacionalidades y trayectoria personal y artística, que interpretan y plasman la realidad a través de su conceptualización individual por medio de diferentes recursos, estilos, técnicas, temáticas, etc. En ella figuran dos obras de cada artista, con su correspondiente ficha técnica, su fotografía y textos biográficos y curriculares. Es la exposición más importante y se ubicaba en el Edificio Principal.

b) Pintoras de los siglos XVI a principios del XX: ubicada en el Edificio Schumann, se compone de obras de pintoras ya fallecidas. Pretende reflejar la historia de la pintura y de la mujer entre los XVI y XX. Forman la exposición dos obras, de cada una de las 21 pintoras seleccionadas, con su ficha técnica, una biografía de las artistas y un texto sobre su estilo artístico y curriculum.

c) Mujeres españolas más influyentes en el arte contemporáneo internacional: está formada por las 21 mujeres más poderosas en el mundo del arte contemporáneo internacional, (galeristas, curatoras, directoras de museos, grandes coleccionistas…). Ubicada en el AULARIUM del museo, consta de una fotografía de cada una de ella, textos informativos y explicativos sobre su trayectoria y relevancia profesional en los diferentes puestos y cargos que han desempeñado en diferentes instituciones publicas, privadas, nacionales e internacionales.

Con la elección de 21 mujeres, por exposición, se trata de reflejar que el siglo XXI es, y será, transcendental para las mujeres en el mundo del arte y por considerarse una cantidad representativa de todas aquellas mujeres que, de una forma u otra, se relacionan con el arte.

OBJETIVOS

a) Conmemorar el “Día de la Mujer”, 8 de marzo de 2011, desde la perspectiva del arte.

b) Mostrar la evolución de la pintura, realizada por pintoras, a lo largo de la historia del arte.

c) Mostrar la diversidad  pictórica a través de diferentes y diversas técnicas, temáticas, recursos… artísticos.

d) Evidenciar la influencia, en todas sus facetas, de la mujer en el mundo del arte contemporáneo y en el del mercado de arte.

e) Invitar a la reflexión sobre el papel artístico de las mujeres en la sociedad pasada y en la actual.

f) Promocionar y publicitar la trayectoria artística de las pintoras participantes en esta exposición.

g) Establecer lazos profesionales entre las pintoras que forman parte de esta muestra.

PLANIFICACIÓN Y PREPARACIÓN

La exposición “MUJER, ARTE Y PODER” se comienza a preparar, en el mes de octubre de 2010, con la realización de una programación en la que se determinan y marcan las principales actuaciones a seguir en cuanto a objetivos, contenidos, metodología, eventos, calendario de dichas actuaciones…

A continuación, la dirección del MKAC realiza una selección, en función de diversas variables, de las artistas que participarán en ella y teniendo en cuenta la inclusión de artistas tantos emergentes como ya consolidadas.

Se establece contacto con las artistas seleccionadas, a través de asociaciones y entidades públicas y privadas, y se procede a la selección de obras que se mostrarán en la exposición.

Finalmente, se elaboran los textos sobre las artistas, la ficha técnica de cada obra y una biografía y curriculum de la artista.

La selección de las mujeres españolas más influyentes en el panorama artístico internacional, se realiza en función a criterios profesionales.

Todos los textos de la exposición se realizan en español e inglés.

METODOLOGÍA Y DESARROLLO DE LA EXPOSICIÓN

Presentación

Se realiza en el Salón Alegret del museo el día 8 de marzo, “Día Internacional de la Mujer”, a las 23,30 h. con una conferencia a cargo de Tanee Almendros.

Tras finalizar la charla, se establece un debate sobre esta iniciativa de la Dirección del Museo Karura Art Centre, sobre la importancia de la realización de este tipo de proyectos, las ventajas de la utilización de las TICs en la realización y divulgación de proyectos artísticos y culturales y en la interacción entre los mundos virtuales y no virtuales.

Actividades y eventos

a) Día de la Artista: con el establecimiento de este día, se pretende realzar la trayectoria de cada una de las artistas contemporáneas que participan en la exposición a través de diferentes actuaciones que las diferencie, por un día, del resto de las participantes: panel informativo en el Salón Velázquez dedicado a  la artista, mensajes a foros, avisos a diferentes grupos de Second Life…

b) Encuentros con las artistas: que explican su obra y trayectoria profesional a las personas asistentes a ellos, como fue el caso de la pintora neoyorquina Victoria Fontana el día 7 de abril.

c) Eventos literarios y presentación de libros: se programan la presentación de dos libros cuyos contenidos están relacionados con la temática femenina.

La primera presentación, que se realiza el 21 de abril, la hace el escritor Alberto Infante de su obra “Línea 53”, un libro de 14 relatos que versan en torno a las mujeres.

La segunda presentación, realizada el día 1 de junio, corre a cargo de Rosa Montero, una de las escritoras y periodistas más importantes del panorama literario español, en el Salón Alegret del MUSEO KARURA ART CENTRE. La escritora presenta su última novela, “Lagrimas en la lluvia”, cuya protagonista es, también, una mujer: Bruna Huxky para la que se crea un avatar con la fisonomía que Rosa Montero le otorga en su novela. Este evento se salda con un total de 304 visitas en un día y con la participación de la escritora, como voz en off, en el vídeo que ketk Petrov realiza sobre la exposición “MUJER, ARTE Y PODER”. La presentación se retransmite, para todo el mundo, de forma simultánea.

d) Visitas guiadas: se programan un total de 3 vistas guiadas a la exposición con un recorrido por los tres edificios del museo y un total de 52 asistentes.

e) Recital de poesía: tiene lugar el día 24 de marzo en el AULARIUM y es coordinado por nubeblanca3 Yuhara. En este recital poético, cada uno de los asistentes selecciona y declama un poema tras el cual se establece un turno de comentarios y debate. El recital es retransmitido, simultáneamente, por radio.

f) Tertulias: durante los dos meses que dura la exposición, se realizan varias tertulias cuyo contenido discurre en tres direcciones: sobre la influencia y rol de las mujeres en el arte, sobre la trayectoria de las artistas que participan en la exposición y sobre el “Día Internacional de la Mujer” y los logros conseguidos, gracias a esta conmemoración, en el mundo del arte por las mujeres.

g) Concurso de escultura: se realiza durante los meses de marzo y abril bajo el título de la exposición.

h) Audiovisuales: se elabora un vídeo sobre la exposición “Mujer, Arte y Poder” al que pone su voz la escritora Rosa Montero haciendo una sipnosis de su novela “Lágrimas en la lluvia”. (http://www.youtube.com/watch?v=OWQgqJXnU0k)

i) Interacción entre las artistas participantes: la Dirección del MKAC establece mecanismos de contacto y comunicación entre las pintoras que se establecen en dos direcciones: entre la directora del museo y las pintoras y entre las propias artistas que mantienen intercambio de e-mails.

j) Publicitación externa: la dirección del museo realiza, mientras dura la exposición,  publicidad de los eventos reales relacionados con las artistas participantes: inauguración, concesión de premios y menciones…

k) Concierto Clausura: se realiza el jueves, día 5 de mayo, a cargo de la cantante Karma Auer y con gran asistencia de público.

Medios de comunicación

La Dirección del museo programa 3 puntos centrales de actuación en la publicitación de la exposición: previa a la inauguración, a través de una invitación y una nota de prensa; al mes de estar inaugurada la exposición y una semana antes de su clausura.

La publicidad se dirige tanto a medios de comunicación no virtuales, (periódicos y radios locales, nacionales e internacionales), y virtuales, (mensajes a los foros y webs, avisos a grupos de SL, invitación personal…)

ARTÍCULOS EN PRENSA NO VIRTUAL

Como resultado de la política divulgativa e informativa de la Dirección del museo a todos los medios de divulgación a su alcance, la repercusión de la realización de esta exposición transciende la barrera de lo virtual lo que queda de manifiesto en:

a) Periódico “FARO DE VIGO”: el día 7 de marzo de 2011, este periódico, en sus versiones de papel y digital, realiza un artículo de ¾ de página sobre el MUSEO KARURA ART CENTRE y la exposición “MUJERES, ARTE Y PODER”.

http://www.farodevigo.es/sociedad-cultura/2011/03/07/arte-real-mundo-virtual/524633.html

b) Entrevista radiofónica: la directora del museo, ina Karura, es entrevistada, el 19 de marzo de 2011, en el programa radiofónico de “TU A TU”

http://www.teknoartia.com/podcast_radio.htm

c) La información de la exposición es publicada en diferentes páginas webs, por personas con las que la Dirección del MKAC no conoce, entre otras:

http://foro.artelista.com/museo-karura-art-centre-mkac-t10624.html

http://realismoenlapintura.wordpress.com/2011/03/04/exposicion-%E2%80%9Cmujer-arte-y-poder%E2%80%9D/

http://www.blogger.com/feeds/2712780656349223559/posts/default

http://www.bogamiaarteymoda.com/index.php?option=com_content&view=article&id=120&Itemid=168

http://vuestroarte.blogspot.com/feeds/posts/default

d) Asimismo la repercusión en Second Life se deja sentir en la publicación de artículos en varias revistas de este medio, (SVnoticias…).

INFORMACIÓN Y DIFUSIÓN

FOROS, WEBS, PRENSA VITUAL Y NO VIRTUAL

Además de la información a medios de comunicación escritos y orales y avisos a grupos de Second Life, la Dirección del museo publicita la exposición y todos los eventos y actividades en torno a ella en:

https://mkac.wordpress.com

http://www.facebook.com/home.php?#/home.php?ref=home

http://www.flickr.com/photos/48492520@N03/

http://foros.secondspain.es/component/option,com_joomlaboard/Itemid,100/func,showcat/catid,27/

http://www.irenemuni.com/foro/museo-karura-art-centre-eventos-y-actividades-vt1582.html

“MUJER, ARTE Y PODER” EN NÚMEROS

Visitas al Museo Karura Art Centre, (MKAC)

Edificio Principal: 3.228 visitas

Edificio SCHUMANN: 3.126 visitas

AULARIUM: 1.462 visitas

Visitas al blog del MKAC

https://mkac.wordpress.com/ : 2.581 visitas

http://www.flickr.com/photos/48492520@N03/: 1011 visitas

Visitas a otros foros 

http://foros.secondspain.es/component/option,com_joomlaboard/Itemid,42/func,showcat/catid,27/: 2607 visitas

http://www.irenemuni.com/foro/25-vt1582.html?start=360: 2101 visitas

Visitas guiadas

– Primera visita guiada: 16 personas.

– Segunda visita guiada: 22 personas

– Charla y visita de Victoria Fontana: 14 personas

Concierto de clausura

– Asistencia: 132 personas

Medios Audiovisuales

Entrevista en la prensa escrita: 1

Entrevista radiofónica: 1

Vídeos: 1

 INCIDENCIA MUNDOS VIRTUAL Y NO VIRTUAL

Como se ha demostrado a lo largo de este texto, la incidencia e interacción entre lo virtual y no virtual, en la programación y desarrollo de esta exposición, alcanza un grado muy elevado.

Por una parte está la relación, en algún caso personal, que se ha establecido entre la directora del museo y las artistas; entre ellas mismas, las relaciones con otras personas ajenas a la organización y, sobre todo el contacto que aún se mantiene en todos estos ámbitos.

También reafirma esta interacción, el hecho de algunas de las artistas hayan añadido a sus CV su participación en esta exposición, (http://elescapararte.es/usuario/MONICA+LOWENBERG).

Esta interacción es elevada en el caso de los medios de comunicación no virtuales que se hicieron eco de la existencia de la exposición, (periódico “Faro de Vigo”, programa de radio: “De tu a tu”).

Otro de los hechos que avalan esta relación es la participación de la escritora y periodista Rosa Montero, traducida a más de 20 idiomas, con gran cantidad de premios y con Doctorados Honoris Causa concedidos por varias universidades, presentado su último libro en el museo o poniendo la voz en off al vídeo sobre la exposición y con la que la directora del MKAC sigue manteniendo contacto.

CONCLUSIÓN

La preparación, planificación y desarrollo de la exposición “MUJER, ARTE Y PODER”, ha necesitado de una laboriosa programación, atención y de una gran disciplina que impidieran la desvirtualización de la misma o de los eventos realizados en torno a ellos.

El incapié se ha realizado, especialmente, sobre la selección de las artistas y sus obras, la elección de actividades y su ajuste a una temporalización, también, programada con anterioridad, todo ello bajo un denominador común: la posibilidad de realizar todas estas actuaciones dejando de lado aquellas que, aunque atractivas e interesantes, su viabilidad era, cuando menos, incierta.

A través de ella, queda de manifiesto la importancia y gran transcendencia que la tecnología tiene en los ámbitos artísticos, culturales, científicos, educativos… y la gran potencialidad que posen en el establecimiento de relaciones profesionales y personales.

EVALUACIÓN

Como siempre que la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, realiza un proyecto de esta envergadura, su autoanálisis y autocríticas posteriores las realiza en datos objetivos, comprobables y cuantificables.

Si bien, es cierto que aquellos datos más subjetivos, (felicitaciones, palabras de ánimo, manifestaciones de cariño…), son importantes, sobre todo a nivel personal, cuando se realiza un proyecto, la verdadera dimensión del impacto social y mediático del proyecto la dan los datos objetivos.

Tras analizar y estudiar esos datos objetivos, la Dirección del museo considera que, aunque cualquier proyecto posterior ha de ser mejorado, son bastantes alentadores y que todo el tiempo y esfuerzo invertidos en la planificación y desarrollo de la exposición “MUJER, ARTE Y PODER” han tenido su fruto.

VÍDEO DE LA PONENCIA DE SLACTIONS 2011

(Director Fernando Pascual/Nandi Saenz; minutos: 42:47 del vídeo)

http://www.livestream.com/usmpvirtual/share?clipId=pla_a7831577-a762-4442-9647-138d091a8749

CONTACTO

Información: https://mkac.wordpress.com/

Contacto: karuramuseo@hotmail.com

NOTA: La dirección de Museo CENTRO DE ARTE de KARURA, (MKAC), desea agradecer en publicamente a Noke Yuitza su colaboración en la traducción al inglés del texto anterior y de la presentación en el mismo idioma de “Mujeres, Arte y Poder”, en nombre de la Directora del museo, para el congreso de investigación internacional SLACTIONS 2011.

SLACTIONS 2011

INTERNATIONAL CONGRESS RESARCH CONFERENCE IN THE SECOND LIFE WORLD

“WOMEN, ART AND POWER”

EXHIBITION

International Women’s Day

March 8, 2011

“Women, Art and Power” is the collective exhibition organized, in the metaverse of Second Life, by the Direction of the MKAC to commemorate the “International Day of the Woman”, on March 8th, 2011.

Welcome to all the presents, I’m Noke and I’m going to present, in the name of Ina Karura and the Museum Karura Art Centre, the MKAC, “Women, Art and Power”.

INTRODUCTION

The exhibition “Women, Art and Power” was conceived to join the worldwide celebrations of the International Women’s Day on March 8th 2011, but in this case from the perspective of the art.

For this reason, the main objectives in this project were to commemorate the important role played by women in the world of the art throughout the different historical periods they live in -and through different styles, techniques, themes and resources- and to highlight the developments that have lived the history of art and the women themselves since they have started to participate and intervene in areas that until very recently were heritage of the men, as per example: the direction and management of museums and galleries, curatorships, collecting…

Inside these 2 objectives, we can compile the following ones:

a) To commemorate the “Day of Women,” March 8, 2011, from the perspective of art.

b) To show the evolution of painting, made ​​by painters, throughout the history of art.

c) To display diversity through different painting and different techniques, themes, artistic resources…

d) To show the influence in all facets of women in the world of contemporary art and the art market.

e) To invite reflection on the role of women artists in society past and present.

f) To promote and publicize the career of the painters participating in this exhibition.

g) To establish professional ties between the painters that are part of this project.

CONTENTS OF EXPOSURE

The exhibition aims to offer a wide range of artistic interpretation of the world seen from the female perspective, based on the personal idiosyncrasies of each and its expressive world throughout the centuries and also from various conceptualizations and different levels.

The MKAC scheduled three exhibitions that complement and reinforce each other, while highlight the impact it has had the appearance of women in the art scene:

a) “Painters of XXth and XXIst centuries”: Located in the Main Building, was the most important exhibition. It contained 43 artworks, one was the exhibition poster, made by 21 contemporary women artists of different nationalities, artistic and personal trajectory that were collaborating in this project interpreting and portraying the reality through conceptualization of the individual using different resources, styles, techniques, themes, etc. with a corresponding sheet, photograph and biography and curriculum. (These artists were: Yolanda Carbajal, the author of the exhibition poster, Zenaida Cajahuaringa Rivera, Dora Castro Castro, Mª Xesús Díaz, Victoria Fontana, Irene Gomis, Mar González Pérez, Isabel Gutiérrez, Carmen Holgueras, Luz Letts, Mª Jesús Leza, Elisabeth López Avilés, Mónica Lowenberg, Lilia Lujan, Imma Merino, Eulalia Peñafiel, Roxanna Rignola, María Rubio García, Raquel Sarangello, Lea Steirensis, Ingrid Tusell, Natalia Veli)

b) “Painters from XVIth century to early XXth”: In Schumann’s Building and composed by the artworks of painters who lived between the XVIth and XXth centuries (as per example S. Anguissola, L. Fontana, Elisabeth L. Vigée-Lebrun…). The intention was to reflect the history of painting and women between those centuries. It has 42 artworks from 21 selected painters, with their technical specifications, a biography of the artists and a text on his artistic style and curriculum.

c) “The most influential Spanish women in the international contemporary art, it was formed by the 21 most powerful Spanish women in the current panorama of the contemporary art: gallery owners, curators, directors of museums, big collectors… (As per example Juana de Aizpuru, Helga de Alvear or Carmen Cervera). It was located in the Aularium of the museum and it was provided of a photography of each of them, with information about their trajectory and professional relevancy in the different positions and charges that they have redeemed in different public, private, national and international institutions.

Through the election of 21 women for each exhibition, a quantity representation number, we wanted to reflect that the XXIst century is, and will be, the moment for the women in the world of the art.

PLANNING AND PREPARATION

The preparations for the exhibition “WOMAN, ART AND POWER” begun in October 2010, when the MKAC started to program the principal objectives and performances to achieve: as targets, contents, methodology, events, calendar…

Then came the artists’ selection to participate in this project, that were selected depending on several variables and taking into account the inclusion of emerging and consolidated artists.

Later, the museum made contact with the artists selected through public and private institutions, and with them proceeded to the selection of the artworks to display.

Finally, it came the preparation of the texts about the artwork, including its technical specifications, and a biography and resume of the artist.

The selection of “the most influential Spanish women in the international art scene” was done according to professional criteria.

All texts of the exhibition were in Spanish and English.

METHODOLOGY AND DEVELOPMENT OF EXPOSURE

Introduction

The opening of “Woman, Art & Power” was done in the Alegret Hall of the museum on March 8th, the “International Women’s Day”, with a beautiful lecture by Tanee Almendros (avatar name in Second Life) that was followed by an open debate about this initiative of the Direction of the Museum, on the importance of the achievement of this type of projects, the advantages of the use of the technologies of the information in the achievement and publication of artistic and cultural projects, and in the interaction between the virtual and not virtual worlds.

ACTIVITIES AND EVENTS

Several events were done during “Woman, Art & Power”, but by a matter of time I’m going to do a quick overview on them, remarking the most important ones, and copy and paste for you all on the local chat their explanations.

a)      Day of the Artist: the establishment of this day is to enhance the trajectory of each of the contemporary artists participating in the exhibition through different activities that differentiates, for one day, from the other participants with information panel in the Velazquez Hall dedicated to the artist, messages in forums and Facebook and in different Second Life’s groups, among others.

b)     Meetings with artists, explaining their work and career to people attending, as per example the meeting with the New York painter Victoria Fontana on April 7th.

c)      Guided tours: there is programmed a whole of 3 guided tours to the entire exhibition by the three buildings of the museum and a whole of 52 assistants.

d)     Recital of poetry takes place on March 24th in the Aularium and is coordinated by Nubeblanca3 Yuhara (avatar name). In this poetry reading, each of the participants select and recites a poem after which sets a floor for comments and discussion. The show is broadcast simultaneously on radio.

e)      Debates: During the two months that the exhibit, perform various gatherings whose content runs in three directions: the influence and role of women in art, the trajectory of the artists participating in the exhibition and the “International Women’s Day” and the achievements, thanks to this commemoration, in the world of art by women.

f)       Sculpture competition, takes place during the months of March and April under the title of the exhibition.

g)      Interaction between the participating artists: the Direction of the MKAC establishes mechanisms of contact and communication between the painters who settle in two directions: between the director of the museum and the painters and between the proper artists who support exchange of feedback.

h)      Publicity of the events in Real Life of the participant artists: the direction of the museum realizes, while the exhibition lasts, publicity of Real Life events related to the taking part artists: openings, awards and mentions…

i)        Literary events and presentation of books: there is programmed the presentation of two books which contents are related to the feminine subject-matter.

The first book presentation, which is realized on April 21th, is done by writer Alberto Infante of his work Line 53, a book of 14 histories that turn concerning the women.

The second presentation, on June 1st, in the Alegret Hall, is done by Rosa Montero, one of the most important Spanish journalists and writers of our panorama. The writer presents her latest novel, Tears in the Rain, characterized as Bruna Husky, her main character, a replicant detective woman, as avatar in Second Life. Because of the big success of this event, the presentation were broadcasted using LiveStream on the net to the whole world and re-transmitted in other Second Life’s SIMs, due to the impossibility of people that want to come to the museum to see and listen Rosa Montero and cannot because the capacity of the museum was completed. This event (that was done with the collaboration of Tanee Almendros, Yolamat Amat, Ketk Petrov, Siete Sands, nubleblanca3 Yuhara and Noke Yuitza) conclude with a total of 304 visits that day to the museum,  and with the participation of the writer, like voice in off, in Ketk Petrov’s video “ WOMAN, ART AND POWER ”, that realizes about the exhibition.

j) “Women, Art and Power” video: a video is made ​​about the exhibition “Women, Art and Power” with the voice in off of the writer Rosa Montero making a synopsis of her last novel Tears in the Rain.

(http://www.youtube.com/watch?v=OWQgqJXnU0k)

k) Closing Concert: Performed on Thursday, May 5th, in charge of the singer Karma Auer with a great attendance (132 people came to this event).

DIFFUSION

The Direction of the museum programmes 3 central points of action in the publicizing of the exhibition: before the opening (across an invitation and a press release), a month ago and one week before its closing ceremony.

The advertising is aimed at different types of media, including virtual media outside and inside metaverse’s platforms, as newspapers and radio (local, national and international), forums and websites, Second Life’s groups and personal invitations, among others.

As a result of this, the impact of the realization of this exhibition transcends the barrier of the virtual which is reflected in:

a) Real art in Virtual World, a Vigo’s teacher of History of the Art manages a virtual museum with more than 32.000 visits: article in Faro de Vigo’s Newspaper on March 7, 2011, in their paper and digital editions, that talks about the MKAC and its exhibition “WOMEN, ART AND POWER ” -in the paper one, the article took 3 / 4 parts of a page-:

http://www.farodevigo.es/sociedad-cultura/2011/03/07/arte-real-mundo-virtual/524633.html

b) Radio interview: the museum’s director, ina Karura, is interviewed on March 19, 2011, in the radio show “De tú a tú”:
http://www.teknoartia.com/podcast_radio.htm

c) Other websites, with no relation with the museum, amplify the event on internet, as per example:
http://foro.artelista.com/museo-karura-art-centre-mkac-t10624.html
http://realismoenlapintura.wordpress.com/2011/03/04/exposicion-% E2% 80% 9Cmujer-art-and-can% E2% 80% 9D /
http://www.blogger.com/feeds/2712780656349223559/posts/default
http://www.bogamiaarteymoda.com/index.php?option=com_content&view=article&id=120&Itemid=168
http://vuestroarte.blogspot.com/feeds/posts/default
d) Inside Second Life’s world, the result of the impact is felt in articles in various magazines  as SVnoticias.

“WOMEN, ART AND POWER” IN NUMBERS

In the 2 month of “WOMAN, ART AND POWER” we had 8,000 visitors in world plus 8,300 more visits to our blog, flickr and fórums, as you can see in this diapositive.

Also, apart of our numbers, we have to mention the 2 interviews made to Ina Karura, the director of the MKAC, about “WOMAN, ART AND POWER”, as well as the excelent machinima about the exhibition by Ketk Petrov with writer Rosa Montero’s voice about its novel.

1) .- Visits to the Museum Karura Art Centre (MKAC):

Main Building: 3,228 views

Building SCHUMANN: 3,126 views

AULARIUM: 1,462 views

2) .- MKAC Views blog:

https://mkac.wordpress.com/: 2,581 views

http://www.flickr.com/photos/48492520 @ N03 /: 1011 views

3 .- Visits to other forums:

http://foros.secondspain.es/component/option, com_joomlaboard / Itemid, 42/func, showcat / catid, 27 /: 2607 views

http://www.irenemuni.com/foro/25-vt1582.html?start=360: 2101 views

4 .- Guided tours:

– First tour: 16 persons.

– Second tour: 22 persons

– Talk and tour of Victoria Fontana: 14 people

5 .- Closing concert:

– Attendance: 132 people

6 .- Media:

Interview in print: 1

Radio interview: 1

Videos: 1

INCIDENCE OF VIRTUAL WORLDS IN PHYSICAL WORLD

   As one can see, the incidence and interaction between virtual and non-virtual, programming and development of this project, reaches a very high degree.

As a result, the MKAC, a virtual museum, has established bridges and relationships between the museum and artists, promoting contact between artists that have participated in this initiative, and also between journalists, writers and other interesting people related to the world of the art outside the “virtual” tag.

For the MKAC the relevance of this project is measured not only in numbers, but, and apart of the echo of this project in paper and digital media, in the fact that some of the artists have added this exhibition to their curriculum and presentations (per example, this is the case of the artist Mónica Löwenberg http://elescapararte.es/usuario/MONICA+LOWENBERG), what reaffirms that serious projects using virtual worlds can be done.

   Another fact supporting this is the participation of the journalist and writer Rosa Montero, translated into over 20 languages, with many awards and recently named Honorary Doctor of the University of Puerto Rico.

 

CONCLUSIONS

The preparation, planning and development of the exhibition “Women, Art and Power”, required a laborious work, attention and a great discipline for prevent any inconvenient.

Although the project was oriented to Second Life community, to approach them the social debate about the paper of the women in art and bringing them real life artists, we also know about other people that was following our events outside this metaverse and others that became new Second Life’s users just to see this exhibition and attend some events related, as Rosa Montero’s book presentation.

Due to this, we can conclude saying that metaverse platforms can be used to highlight the paper of the women in history and present time, in this case, “Women, Art and Power”, in art history, doing activities that open a social debate about through metaverse users, and non users.

Also it’s clear the importance and great significance of metaverse technologies in the fields of art, culture, science, education… and the great potential that has to establish professional and personal relationships.

EVALUATION

As whenever the MKAC realizes a project of this importance, it realizes and evaluation of the project (self-analysis and self-criticisms) based on quantitative and verifiable data.

While it is true that subjective data, (as congratulations, encouragement, demonstrations of affection…), are important, especially on a personal level, when performing a project, the true dimension of social and media impact of project is given by the objective data.

After analyzing the data and study objectives, the management of the museum believes that, although any subsequent project has to be improved, the experience with “Women, Art and Power” has being very positive, encouraging us to develop more projects.

PHOTO AND VIDEO MATERIAL, BLOG, FORUMS AND CONTACT

AUDIOVISUAL

http://www.youtube.com/watch?v=OWQgqJXnU0k

PHOTOGRAPHY (MKAC’s Flickr)

http://www.flickr.com/photos/48492520 @ N03 /

http://www.flickr.com/photos/museo_karura/

BLOG

https://mkac.wordpress.com/

FORUMS

http://foros.secondspain.es/component/option, com_joomlaboard / Itemid, 100/func, showcat / catid, 27 /

http://www.irenemuni.com/foro/museo-karura-art-centre-eventos-y-actividades-vt1582.html

VÍDEO DE LA PONENCIA DE SLACTIONS 2011

(Director Fernando Pascual/Nandi Saenz; minutos: 42:47 del vídeo)

http://www.livestream.com/usmpvirtual/share?clipId=pla_a7831577-a762-4442-9647-138d091a8749

CONTACTO

Información: https://mkac.wordpress.com/

Contacto: karuramuseo@hotmail.com

NOTE: The direction of  MUSEUM KARURA ART CENTRE, (MKAC), wishes to thank publicly to Noke Yuitza for her collaboration in the translation into English of the previous text and of the presentation in the same language of “Women, Art and Power”, in the name of the Director of the museum, for the international research congress SLACTIONS 2011.

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SLACTIONS  2011

CONGRESO INTERNACIONAL RESARCH CONFERENCE IN THE SECOND LIFE WORLD

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

El MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), se encuentra entre los proyectos seleccionados por la organización del Congreso Internacional: SLACTIONS-2011, Resarch Conference in The Second Life World.

De entre una presentación de cerca de 1.000 proyectos presentados a la convocatoria de este año, SLACTIONS 2011, la exposición “MUJER, ARTE Y PODER” ha sido seleccionada junto a otros 13 proyectos para estar presente en el Congreso que se celebrará el próximo viernes, día 18 de noviembre.

Ya en la convocatoria del año 2009, el MKAC participó en dicho Congreso con una ponencia sobre el propio museo cuyo contenido estaba relacionado con todos los eventos realizados en él durante su primer año de existencia, su filosofía y su línea de actuación o directrices.

En el año siguiente, 2010, la Dirección del MKAC vuelve a presentarse de nuevo a este evento internacional. En esta ocasión, con dos exposiciones, realizadas a lo largo de ese año, una de carácter monográfico, “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, y otra colectiva, la I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “COMPARTIENDO ARTE”, siendo ambas propuestas admitidas para participar en la cita de ese año.

La exposición colectiva “MUJER, ARTE Y PODER” fue realizada para conmemorar el “Día Internacional de la Mujer”, 8 de marzo de 2011. En ella tuvo cabida el arte de 21 artistas contemporáneas, muestra pictórica sobre la que giraron otras dos exposiciones secundarias: una de ellas que ofrecía un recorrido por el arte creado por 21 pintoras desde el siglo XVI al siglo XX y una exposición dedicada a 21 de las más mujeres más influyentes en el mundo del arte contemporáneo desde distintas facetas.

En la muestra principal, participaron las artistas: Yolanda Carbajales, (autora del cartel de la exposición), Zenaida Cajahuaringa Rivera, Dora Castro Castro, Mª Xesús Díaz, Victoria Fontana, Irene Gomis, Mar González Pérez, Isabel Gutiérrez, Carmen Holgueras, Luz Letts, Mª Jesús Leza, Elisabeth López Avilés, Mónica Lowenberg, Lilia Lujan, Imma Merino, Eulalia Peñafiel, Roxanna Rignola, María Rubio García, Raquel Sarangello, Lea Steirensis, Ingrid Tusell y Natalia Velit. (Ubicada en el Edificio Principal).

La segunda exposición estuvo formada por las pintoras: Sofonisa Anguissola, (1532-1625), Lavinia Fontana, (1552-1614), Marieta Robusti, (1554-1590), Fede Galiza, (1578-1630), Judith Leyster, (1609-1660), Elisabetta Sirani, (1638-1665), Rosalba Carriera, (1675-1757), Angelica Kauffmann, (1741-1897), Elisabeth Louise Vigée-Lebrun, (1755-1842), Joanna Boyce, (1831-1861), Mary Cassat, (1884-1926), Edith Corbet, (1846-1920), Helen Allingham, (1848-1926), Eva Gonzales, (1849-1883), Catherine Madox Brown, (1850-1927), Laura Alma-Tadema, (1852-1909), Anna Kirstine Brondum Ancher, (1859-1935), Emily Maria Eadley Childers, (1866-1922), Gwen John, (1876-1932), Maria Blanchard, (1881-1932), Dora Carrington, (1893-1932). (Ubicada en el Edificio SCHUMANN).

Y la tercera exposición, un homenaje a todas aquellas mujeres que promocionan el arte y lo dan a conocer, estuvo formada por: Helga de Alvear, Juana de Aizpuru, Carmen Jiménez, Cristina Iglesias, María Corral, Elvira González, Carmen Cervera, Elena Ochoa, Maite Ocaña, Manuela Mena, Rosina Gómez Baeza, Soledad Lorenzo, Marta Gili, Estrella de Diego, Dora García, Consuelo Ciscar, Elena del Rivero, Cristina de la Cruz, Charo Otegui, Cristina García Rodero y Chuz Martínez, ellas son, sin duda, las perfectas representantes de todas las demás, que sin aparecer en este listado, convulsionan el arte del siglo XXI y lo dan a conocer.  (Ubicada en el AULARIUM).

DATOS DE INTERÉS

a) Información sobre la exposición “MUJER, ARTE Y PODER”:

https://mkac.wordpress.com/?s=MUJER+ARTE+Y+PODER

b) Vídeo de la exposición, realizado por ketk Petrov y con la voz en off de la periodista y escritora Rosa Montero:

c) Información sobre el Congreso Internacional: SLACTIONS-2011, Resarch Conference in The Second Life World y la participación del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC):

http://www.slactions.org/2011/slactions.php?s=inWorld

http://www.slactions.org/2011/slactions.php?s=Programme

d) Lugar de la celebración en Second Life de SLACTIONS 2011

http://slurl.com/secondlife/HKPolyU%20Campus/185/183/25/

La ponencia sobre la exposición “MUJER, ARTE Y PODER”, fue realizada por Noke Yuitza y la directora del MKAC, el viernes, día 18 de noviembre, a las 14,55 h.

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I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC)

“COMPARTIENDO ARTE”


TEXTO DEL PROYECTO PRESENTADO AL CONGRESO INTERNACIONAL SLACTIONS 2010

GÉNESIS

La decisión de organizar la “I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE” nace de la pregunta que se hace la Dirección del museo sobre cuantas personas conocen a los pintores latinoamericanos de la talla de Rufino Tamayo, Joaquín Torres García, o Tarsilia de Amaral y que están, sin lugar a dudas, al mismo nivel de Picasso, Magritte, Dalí o Pascin, Gaugin, pintores europeos de los que todos hemos oído hablar alguna vez.

Para aquellos que estamos relacionados con el mundo del arte, estos nombres nos son conocidos y sabemos de su biografía, su trayectoria artística y sus obras; para los que se mueven en la periferia del mundo artístico, lo son un poco; sin embargo gran parte del gran público los desconoce.

El arte latinoamericano es un gran desconocido para el público en general y esta realidad ha sido la génesis o punto de partida para que la Dirección MKAC organizara, con motivo del “Día de la Hispanidad”, (12 de octubre), la exposición “COMPARTIENDO ARTE” e intentar paliar, en la medida de sus posibilidades, esta gran laguna.

PRESENTACIÓN

“COMPARTIENDO ARTE” reúne a artistas de toda Latinoamérica en cuyo término se incluyen, obviamente, a los artistas españoles, además del artista español autor del cartel de la exposición.

Un total de 44 artistas, representando a toda Latinoamérica, (22 países), con dos obras por artista, (un total de 88 obras), y el cartel de la exposición realizado por el pintor español Xavier Magahlaes, en cuya selección se han tenido en cuenta varias variables, encabezadas por la de la calidad, que dieran a la exposición un cariz educativo, pedagógico y multidisciplinar que otorgaran a esta muestra artística una visión lo más completa posible del arte latinoamericano.

Para ello se han seleccionado tanto a artistas emergentes, que aportaran su frescor, nuevas técnicas y nuevos puntos de vista sobre pintura, y también a artistas con una trayectoria artística consolidada que aportaran su madurez y gran experiencia.

Otra variable en la selección, atiende a la variedad y diversidad de estilos artísticos que demostrarán, a quienes visitan la exposición, que Latinoamérica es tan rica en ellos como lo pueden ser otros continentes.

Con el mismo objetivo se tuvo en cuenta, en la selección previa, la variable de la técnica, (óleo, acuarela, aguafuerte, ilustración, acrílico…), para que todas ellas estuvieran representadas en esta exposición.

Por último, otra variable a tener en cuenta fue la de la temática de las obras, que igual que las anteriores, debía ser diferente y plural para constatar que la pintura latinoamericana va más allá de un realismo vistoso y lleno de colorido plasmado en una exuberante vegetación y que trasciende a los tópicos del folcklorismo y el localismo.

Imagen de los 3 edificios del MUSEO KARURA ART CENTRE que acogieron la exposición.

 OBJETIVOS.

Objetivos generales

– Conmemorar el “Día de la Hispanidad”.

– Promocionar y dar a conocer el arte latinoamericano.

– Poner de manifiesto la independencia, singularidad y la propia identidad del arte latinoamericano en relación a la adopción de modelos y arquetipos con respecto de la herencia artística europea.

– Promover el arte y la cultura latinoamericana.

– Establecer nexos entre estos y el arte y cultura españoles.

– Conexionar la pintura con otras manifestaciones artísticas, (cine, música…)

– Demostrar la importancia de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación en proyectos de esta índole.

– Evidenciar la transcendencia y la relevancia de las nuevas plataformas y programas  informáticos en el arte.

Objetivos específicos

– Informar al público sobre los distintos y diversos estilos, técnicas, temáticas y recursos artísticos del arte latinoamericano.

– Potenciar y promocionar a los artistas latinoamericanos, su obra y su trayectoria artística.

– Establecer lazos profesionales entre los artistas participantes en la exposición con independencia del país o continente al que pertenecen.

– Impulsar y divulgar el arte de todos los artistas través de las nuevas tecnologías.

– Demostrar a los propios artistas la trascendencia de las TICS en la difusión y expansión de sus trayectorias y obras.

PLANIFICACIÓN Y TEMPORIZACIÓN

La planificación y temporización, de la  exposición “COMPARTIENDO ARTE”, se realizan en función de los objetivos descritos y en del día en que ha de ser inaugurada: el 12 de Octubre de 2009.

La exposición se comienza a preparar en el mes de febrero y el primer contacto, vía e-mail, con un artista se produce el día 22 de abril de 2009.

La  secuencia y directrices se elaboran de la forma que se especifica a continuación:

a) Investigación, búsqueda e información sobre arte y artistas latinoamericanos en enciclopedias, monografías, nuevas tecnologías y otros recursos.

b) Selección de artistas: atendiendo a la diversidad y variedad programada por la Dirección del MKAC, (técnicas, estilos, temáticas y recursos).

c) Contacto: se establece vía e-mails con los artistas y, en su defecto, a embajadas, consulados, Ministerios de Cultura y Educación y otros organismos y asociaciones oficiales de carácter público y privado.

d) Presentación: en función del contenido, metodología y objetivos de la exposición.

e) Selección de obras: en primer lugar, se seleccionan en función de la calidad y, a continuación, en función de las variables mencionadas anteriormente.

f) Elaboración de textos: biografía, crítica, curriculum… de cada uno de los 44 artistas y fichas técnicas con los datos de cada una de las 88 obras presentadas, (título, autor, fecha, dimensiones, técnica, estilo, siglo y localización).

DESARROLLO Y METODOLOGÍA

UBICACIÓN

La exposición ocupa todas las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE: Edificio Principal, Edificio Schumann y AULARIUM.

En los dos primeros se ubican el nombre, fotografía, currículum y biografía de cada uno de los artistas; las obras con datos técnicos y la bandera y nombre del país con datos generales del mismo, (capital, idioma, superficie, sistema de gobierno, población, moneda, densidad demográfica y gentilicio).

Ejemplo de la exposición, correspondiente a Paraguay y a los artistas que participaron en la exposición representando a este país: Osvaldina Servian de Bulnes y Félix Toranzos.

En el AULARIUM se ubica, a fin de situar la exposición en un contexto geográfico, político y social e informar de ello a los visitantes, una muestra sobre Latinoamérica y España con paneles y textos informativos sobre sus aspectos generales: generalidades, etimología, educación, economía, población, religión, deportes, sanidad, literatura, música, defensa, cine, teatro, pintura, ciencia y tecnología.

Fotografía del AULARIUM.

PRESENTACIÓN

La presentación e inauguración de la exposición “COMPARTIENDO ARTE”, tiene lugar en el Salón Alegret del MKAC, el día 12 de octubre a las 23,30, (hora española).

La Directora del museo hace un pequeño esbozo sobre la preparación y los objetivos de la exposición y finaliza dando las gracias a todos los artistas y entidades con los que se puso en contacto; tras ello presenta a la persona que impartirá la conferencia de inauguración, “Arte Latinoamericano en la era digital”: WM Schumann.

Fotografía del momento de la inauguración y la conferencia “Arte Latinoamericano en la era digital”

La conferencia gira sobre la importancia de los nuevos programas informáticos, en concreto Second Life; en la conexión entre el mundo virtual y no virtual así como las líneas en los que ambos se funden, poniendo como ejemplo la “I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE”, para, a continuación, hacer un breve recorrido sobre la historia del arte latinoamericano y de diversos artistas.

Tras finalizar se establece un debate sobre esta iniciativa del MUSEO KARURA ART CENTRE; las posibilidades de Second Life en la realización de proyectos de carácter científico, pedagógico, cultural… y, a continuación, los asistentes visitan la exposición.

ACTIVIDADES Y EVENTOS

En los dos meses durante los que se exhibe la exposición colectiva “COMPARTIENDO ARTE”, se programan y realizan las siguientes actividades en torno a ella:

a) Vistas guiadas: se realizan 7 visitas guiadas, convenientemente programadas para grupos, (pequeños y grandes), e individuales y 5 visitas que surgen espontáneamente; un total de 12 visitas.

Imagen de una de las visitas guiadas.

b) “Día del Artista”: actividad consistente en dedicar un día a resaltar la trayectoria, obra, críticas, comentarios, blogs y webs personales de un artista concreto y resaltarlo sobre los demás a través de mensajes en foros, avisos a grupos de Second Life, tablones específicos en la Sala Velázquez del MKAC. Esta actividad se realiza durante 44 días consecutivos y dura desde el 22 de octubre hasta el 3 de diciembre de 2009.

Fotografía del panel del “Día del Artista”, ubicado en la Sala Velázquez; en este caso sobre el artista colombiano Mauricio Mayorga.

c) Mesas redondas: se realizan tres mesas redondas, en los jardines del museo, sobre los siguientes temas: “Proyección Mundial del Arte de Latinoamérica”, “Pintura y Cine latinoamericanos”, “Simbiosis e Influencia del Arte Europeo en el Arte Latinoamericano”.

d) Conciertos: con la finalidad de aunar música y pintura se realizan dos conciertos en las instalaciones del MKAC, (a cargo de Abso Zlatkis, 24 de noviembre, y de Kama Auer, 19 de diciembre).

e) Charlas: el artista puertorriqueño Orlando Castro Ortiz imparte dos charlas en el Salón Alegret del MKAC, una sobre su trayectoria artística y otra analizando las dos obras presentadas a la exposición.

El artista de Puerto Rico, Orlando Castro, explicando su obra.

f) Vídeos: se realizan dos vídeos sobre la exposición. Un vídeo inaugural presentando el cartel de la exposición y a los artistas (“Exposición de Arte Latinoamericana en Museo Karura Art Centre”: http://www.youtube.com/watch?v=Ra3qe5-V2EY&hl=es), y otro con el contenido de la misma, (“Muestra Latinoamericana en el Museo Karura Art Centre”: http://www.youtube.com/watch?v=l6cb0t_kBSY). Ambos vídeos son realizados por Ketk Petrov.

g) Comunicación y relaciones interpersonales: la dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE facilita a los 44 artistas participantes un listado con las direcciones de e-mail de todos éllos.

h) Divulgación: se presenta la exposición en diversas SIM y grupos de Secpond Life; en foros, webs y blogs y notas de prensa a periódicos, emisoras de radio y cadenas de televisión no virtuales.

MULTIMEDIA

Se complementan las anteriores actividades a torno a la exposición “COMPARTIENDO ARTE” con la emisión de vídeos sobre distintos aspectos de Latinoamérica, que se emiten en las pantallas del Edificio Principal y del Edificio Schumann.

a) Latinoamérica (Orografía, hidrografía, historia, cultura, arte….)

http://www.youtube.com/watch?v=6J-yl9Ba7zw&feature=fvw

b) Población

http://www.youtube.com/watch?v=Es0RAo5kyng&feature=channel

El poblamiento de América (II):

http://www.youtube.com/watch?v=NEUpjanPqCo&feature=channel

http://www.youtube.com/watch?v=db36E0UMHgU&feature=related

c) Literatura

http://www.youtube.com/watch?v=SWTStxfm6U4

http://www.youtube.com/watch?v=R-MqvoChVXM&NR=1

d) Cine Latino

http://www.youtube.com/watch?v=QDLxhKQflYI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=pYyx_o1imro&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Y8r-RaC3Q-I

e) Escultura

http://www.youtube.com/watch?v=ohg1HGNX8D8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=-ukA2pbihbE

f) Pintura

http://www.youtube.com/watch?v=iimjJD2ct1w&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=cN3R2W2guHo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=cN3R2W2guHo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=vuAMqKtbKzU&feature=related

En la pantalla situada en el jardín del museo se emiten, los 70 días que dura la exposición “COMPARTIENDO ARTE”, los vídeos sobre la misma realizados por Ketk Petrov.

 “COMPARTIENDO ARTE” EN NÚMEROS

a) Datos generales:

Nº Artistas: 44

Nº Obras: 89, (dos por artista y cartel de la exposición)

Nº Países: 22

Duración de la exposición: 70 días, (10 semanas)

Nº e-mails enviados: 3.089

Nº e-mails recibidos: 547

b) Visitas:

– Al museo:

Edificio Principal: 3.014

Edificio Schumann: 2.911

AULARIUM: 581

– A webs y foros

Foro de Secondspain: 4.816 visitas.

Foro Irene Nurmi: 2.351 visitas.

Foro de mundosl.com: 628 visitas.

DIVULGACIÓN Y PUBLICIDAD

a) Foros:

https://mkac.wordpress.com/

http://www.flickr.com/photos/museo_karura/

http://www.facebook.com/home.php?#/home.php?ref=home

http://foros.secondspain.es/component/option,com_joomlaboard/Itemid,100/func,showcat/catid,27/

http://www.irenemuni.com/foro/museo-karura-art-centre-eventos-y-actividades-vt1582.html

b) Avisos internos de Second Life.

c) Notas de prensa: a medios de comunicación virtuales y no virtuales, (periódicos, revistas, radio…).

d) Webs y blogs personales de los artistas participantes.

INCIDENCIA E INTERACCIÓN VIRTUAL – NO VIRTUAL

La incidencia objetiva de la “I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA” en Second Life queda reflejada por el número de visitas que los usuarios realizaron a las instalaciones del museo, para ver la exposición “COMPARTIENDO ARTE”, y en los diversos foros utilizados para divulgarla y anunciar los distintos eventos programados.

En el mundo no virtual ha tenido una incidencia fuerte, sobre todo entre los artistas participantes en la cumbre, que se refleja de manera ecuánime e imparcial en los siguientes ejemplos: muchos de los pintores pusieron en sus páginas webs información sobre la exposición; lo mismo ocurrió con los gestores de otras webs, (de artistas, de asociaciones…), no relacionadas y totalmente ajenas al museo que recomendaron y publicitaron, por propia decisión, la exposición; 6 de los artistas participantes se hicieron usuarios de Second Life; algunos de los artistas contactaron entre ellos y en la actualidad mantienen contacto a través de sus correos electrónicos; algunos se han conocido personalmente y han asistido a exposiciones reales de sus compañeros de exposición;  el artista español autor del cartel, Xavier Magahlaes, realiza una exposición en la ciudad de Buenos Aires, (junio de 2010), e invita a las artistas de este país, Mariela Montes y Mercedes Naveiro, a la inauguración.

Corroborando todo ello, se destaca el hecho de que la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE mantiene, en la actualidad contacto frecuente, con un 91% de los 44 artistas participantes a través de e-mail y ha conocido personalmente a 5 de ellos o el hecho de que varios de ellos han realizado, a partir de esta exposición colectiva, exposiciones individuales en el MKAC y otros están pendiente de realizarlas.

Queda, por otra parte, patente con lo expuesto en los párrafos anteriores la importancia de las nuevas tecnologías en áreas educativas, científicas, culturas, artísticas… y en la de las relaciones personales que se pueden desarrollar a través de ellas, en un proceso de retroalimentación entre el mundo virtual y el no virtual.

EVALUACIÓN

Coordinar a 44 artistas de 22 países diferentes para organizar la exposición “COMPARTIENDO ARTE” ha sido una tarea tan complicada, ardua, minuciosa y laboriosa como productiva y satisfactoria.

Este proyecto ha necesitado de una meticulosa y escrupula programación, con unos objetivos, un contenido y una metodología bien claros y muy definidos, a priori, que impidieran dejar algún detalle al azar.

El análisis evaluativo de la importancia y trascendencia de la “I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE”, lo realiza la dirección del museo a través de los hechos subjetivos pero, sobre todo, objetivos y, por lo tanto, cuantificablemente recabados.

CONCLUSIÓN

En función de los primeros, esta evaluación se realiza en aras de las felicitaciones recibidas, tanto por personas cercanas y como por personas ajenas al museo, con las que la Dirección no tiene ralación alguna; por los e-mails recibidos en el correo electrónico del MKAC de los artistas participantes y de organismos e instituciones o del ofrecimiento de artistas, que no participaron en esta cumbre, para participar en la siguiente que realice el museo.

Sin embargo, aunque estas reacciones favorables animan a seguir organizando eventos de esta magnitud, es costumbre de la Dirección del museo prestar más atención a los datos verificables, cuantificables y objetivos, tales como el número de e-mail recibidos, el de visitas realizadas a la exposición y número de visitas a los distintos foros entre otros.

Panel con los nombres de los 44 artistas participantes encabezados por el nombre del pintor que elaboró el cartel de la exposición “COMPARTIENDO ARTE”: Xavier Magahlaes.

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“BAUHAUS.  ESCUELA DE CREATIVIDAD”

TEXTO DEL PROYECTO PRESENTADO AL CONGRESO INTERNACIONAL SLACTIONS 2010

 

Cartel de la exposición.

 

1.- CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA DE LA ESCUELA DE LA BAUHAUS

En el mundo del arte, la Escuela de la BAUHAUS ha dejado su huella en las áreas del diseño y de la arquitectura, de forma indiscutible, no sólo por crear una nueva forma estética sino, también, por ajustar ésta a la realidad histórica en la que se fundó, por representar una nueva visión del arte y por el fuerte influjo que sus principios estéticos y funcionales tuvieron en generaciones artísticas posteriores.

En el año de su fundación, 1919, por Walter Gropius, Europa acababa de salir de la Gran Guerra, (1914-1918), y los efectos devastadores de la misma se dejaron sentir en la sociedad, sobre todo en la europea, y más, concretamente, en el área económica del continente. De esta circunstancia nace el concepto bauhausiano de diseñar objetos que posean una funcionalidad y se adapten, también, a las pequeñas dimensiones de las viviendas de aquellos momentos.

Surge así el planteamiento de que el arte no está sólo para contemplarlo sino que, también, puede servir para utilizarlo y que esta utilización no tiene porque menguar la estética y el diseño de los objetos creados.

En lo que se refiere a la realidad histórica en la que nace la Escuela, ésta influye en su desarrollo y estabilidad y fortalece el criterio de la funcionalidad del arte. El presupuesto de la Escuela se sostenía de las subvenciones que recibía de los diferentes gobiernos de las ciudades en las que tuvo sus sedes, (Weimar, Dessau y Berlín), que debido a la situación económica del momento no se recibían con la fluidez en que debían producirse y llevó a la decisión de que la Escuela debía de vender sus productos paraayudar a su financiación; lo que provoca alguna que otra divergencia de opinión entre el profesorado.

Esta deficiente situación económica se recrudeció a medida que el partido nacionalsocialista iba ocupando los gobiernos de las ciudades sedes de la BAUHAUS, al ser tachada ésta de revolucionaria y comunista; presión que motivó los distintos traslados y su cierre definitivo en 1933.

Finalmente, con la clausura definitiva de la Escuela, profesores y alumnos comenzaron su diáspora por Europa y, principalmente, por Estados Unidos, dedicándose a proyectos privados o a la docencia en prestigiosas universidades estadounidenses. De esta forma, su filosofía y arte se difunden llegando a crear la Nueva Bauhaus y consiguiendo, directa o indirectamente, lo contrario de lo que el nazismo quiso erradicar en la Alemania de la posguerra: la expansión y divulgación del arte y el diseño de aquellos “revolucionarios y comunistas”.

2.- “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”

“BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” es el nombre elegido por la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), para esta exposición, que conmemora el 90ª aniversario de la fundación de la Escuela de la BAUHAUS, aunando tres conceptos que engloban la filosofía de la misma: arte, (BAUHAUS), formación y pedagogía, (escuela) y génesis, (creatividad).

El título reúne los conceptos artísticos, pedagógicos y filosóficos que fueron las piedras angulares y que sustentaron a la Escuela de la Bauhaus:

“BAUHAUS”: porque, nada más leerlo, asociamos este término al arte y a un movimiento artístico que revolucionó la arquitectura y el diseño.

“ESCUELA”: porque fue, además de un punto de encuentro de artistas y creadores, un centro de transmisión de arte y enseñanza de destrezas y mecanismos para que sus alumnos pudieran plasmar sus inquietudes artísticas en creaciones concretas.

“CREATIVIDAD”: porque rebosó inventiva e imaginación encauzándola hacia la funcionalidad y ajustándola a la vida cotidiana de las personas.

3.- GÉNESIS Y OBJETIVOS DE LA EXPOSICIÓN

“BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” se planifica recogiendo los testigos de las exposiciones realizadas por la Fundación BAUHAUS, (Berlín), y el The Museum of Modern Art, MOMA, (Nueva York), en 2009 para conmemorar el 90º Aniversario de la Escuela.

Tras ponerse en contacto con la Fundación BAUHAUS, para solicitar el correspondiente permiso sobre la utilización de imágenes y recibir el beneplácito de esta entidad, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC, organiza en Second Life esta exposición monográfica persiguiendo los siguientes objetivos:

–  Difundir el arte en general.

– Acercar al gran público la obra artística y pedagógica de su fundador Walter Gropius.

– Divulgar las creaciones y planteamientos artísticos de todos aquellos que secundaron  la iniciativa de su fundador, (Paul Klee, George Muche, Otti Berger…).

– Transmitir los fundamentos educativos de la Escúela de la BAUHAUS.

– Propagar la trayectoria  artistas menos conocidos  que colaboraron en este proyecto.

– Transmitir los principios básicos del diseño de la BAUHAUS, (ruptura con lo tradicional y estilos establecidos, estética agradable, predomio de la función sobre la forma, la unión de lo artesano y las bellas artes…).

– Demostrar las potencialidades de los medios y programas informáticos y tecnológicos en la divulgación de proyectos educativos, formativos y creativos.

– Constatar el relieve y la repercusión de que las Teconologías de la Información y la Comunicación, (TICS), tienen en la transmisión del conocimiento.

– Dejar de manifiesto la interrelación entre el mundo no virtual y el virtual.

– Verificar la retroalimentación objetiva entre ambas esferas de la vida.

– Reafirmar las ventajas de la intersección mutua entre las TICS, el mundo virtual y el no virtual.

4.- PLANIFICACIÓN Y ESRUCTURACIÓN

En función de la consecución de los anteriores objetivos, la Dirección del MKAC planifica y programa la exposición en dos partes o exposiciones.

La primera, con sede en la recreación para Second Life del famoso edificio de la Escuela de la BAUHAUS en Dessau, es el centro neurálgico de esta exposición. Se caracteriza por ofrecer información sobre conceptos teóricos, documentales, imágenes ilustrativas, emisión de vídeos… que muestran a los visitantes el contexto político, social, geográfico de la Escuela, su propia historia y diferentes épocas, su funcionamiento interno, sus relaciones con el entorno, las trayectorias artísticas y creaciones de los creadores de la BAUHAUS…

Edificio de la Escuela de la BAUHAUS, sede principal la exposión.

La segunda, “Exposición Comparativa: BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, con sede en el Edicficio Schumann del MKAC.

Vista del Edificio Schumann, sede de la Exposición Comparativa.

5.- CONTENIDO

En su objetivo de acercar la Escuela de la BAUHAUS al público, la Dirección del MKAC realiza objetos y mobiliario y, también, textos sencillos y legibles para los visitantes a la exposición sobre cada uno de los aspectos que rigieron su funcionamiento y el desarrollo de su la vida cotidiana; todos los textos se elaboran en tres idiomas: ingles, español y alemán.

Los contenidos a mostrar se pueden englobar en las siguientes categorías o grupos:

– Conocimiento de las ciudades-sedes: Wiemar, Dessau y Berlín, ayer y hoy, (que permiten establecer una comparación entre ambas épocas).

– Conocimiento histórico y del entorno y proyección futura: contextualización de la vida y el arte de la Escuela, (Historia y épocas; BAUHAUS y nazismo; BAUHAUS: patrimonio de la Humanidad; la BAUHAUS en América. La Nueva Bauhaus y la Fundación BAUHAUS).

– Conocimiento del funcionamiento interno de la Escuela: organización y desarrollo de la vida cotidiana y artística, (Manifiesto de la BAUHAUS, de W. Gopius, 1919; Principios Fundamentales de la BAUHAUS; Directores; Profesores; Las mujeres de la BAUHAUS; Curso preliminar; Las fiestas).

Fotografía de la exposición "BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD"

-Conocimiento de la proyección exterior: la divulgación de su imagen como centro de formación y artístico, (Logotipo, Sello y Tipografía).

-Conocimiento del arte, diseño y arquitectura de la BAUHAUS: desarrollo personal y artístico de creadores y diseñadores, (Talleres: cerámica, pintura mural, publicidad, teatro, encuadernación, carpintería, escultura y talla, fotografía, impresión, tejidos, del metal; La Arquitectura de la BAUHAUS. Edificios; La Pintura de la BAUHAUS…)

6.- METODOLOGÍA

La presentación y estructuración de la exposición se ha planificado de forma que al público le resulte comprensible lo que observa y lee, que despierte su curiosidad para seguir examinando y analizando su contenido, (imágenes, vídeos y textos), y se sienta motivado para profundizar en otros canales de información.

La disposición de paneles e imágenes se presenta de forma secuencial, de lo general a lo específico y de lo interno a lo externo; ello permite ir introduciendo, paulatinamente, a los visitantes en el mundo y conceptos de la BAUHAUS.

Para conseguir este objetivo, en la planta baja se presenta, a modo de introducción, los logotipos e información sobre las tres exposiciones realizadas en este 90º aniversario de la fundación de la escuela, (Fundación BAUHAUS, The Museum Modern Art y MUSEO KARURA ART CENTRE), los carteles publicitarios diseñados en la BAUHAUS y una sala de conferencias y proyección de vídeos, transparencias y diapositivas.

Fotografía de carteles.

En la primera planta se presenta la documentación relativa al contexto geográfico, social y político en el que es fundada la Escuela; paneles sobre el ayer y hoy de las ciudades sedes; las diferentes épocas de la BAUHAUS y las bases sobre las que se asienta ésta y, en consecuencia, esta exposición: los principios básicos de su arte y diseño.

La segunda planta del edificio posiciona al visitante en el funcionamiento interno de la escuela mediante el Manifiesto de Walter Gropius, el profesorado, la tarea didáctica, artística y organizativa de sus directores, el curso preliminar…

En la última y tercera planta, se explica la parte productiva, creativa y artística de la Escuela de la BAUHAUS a través de las biografías y detallamiento de la trayectoria artística de pintores, (Lyonel Feiniger, Johannes Itten, Georg Muche, Paul Klee, Oskar Scheemmer, Wassily Kandinsky…), los arquitectos, (L.Mies van der Rohe, Marcel Breuer, W, Gropius…); e información sobre los distintos talleres.

El área central del edificio aglutina la documentación sobre la BAUHAUS y su entorno mostrando, los recursos de la Escuela para difundir y publicitar su imagen, (logotipo, sellos, tipografía…), sus relaciones extramuros y su proyección internacional, (la Nueva BAUHAUS, la Fundación…).

El recorrido por la exposición finaliza ofreciendo, una bibliografía condensada en 10 libros sobre la Escuela; lo que interrelaciona el mundo virtual con el no virtual. Cada uno de estos 10 libros se muestra con todos sus datos bibliográficos: título, autor, editorial, fecha de publicación, ISBN…

Imagen del material bibliográfico expuesto.

La metodología incluye la elaboración de todos los textos en tres idiomas, (inglés, español y alemán), y la producción y recreación, para esta exposición, de objetos y mobiliario diseñados en la BAUHAUS con los que el visitante puede interaccionar. A modo de ejemplo, éste puede sentarse en la silla Barcelona o en uno de los famosos bancos de L. M. van der Rohe o en un sofá de W. Gropius; coger un libro de una estantería de Marcel Breuer; descansar sobre uno de los tapices, utilizados a modo de alfombras, de Gunta Schölzl, Benita Koch-Otte… acciones todas ellas que hacen patente el principio de la BAUHAUS: la funcionalidad de sus objetos y creaciones.

La “Exposición Complementaria: BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, ubicada en el Edificio Schumann del MKAC, complementa esta metodología al permitir establecer una comparación directa entre el edificio de la Escuela de la BAUHAUS y los objetos creados en ella y los elaborados para esta exposición en Second Life mediante la muestra de paneles comparativos, dejando que el público realice un análisis que desemboque en sus propias y particulares conclusiones.

7.- ACTIVIDADES PROGRAMAS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN

Con el objetivo de difundir y divulgar la filosofía, el diseño y arte de la Escuela de la BAUHAUS, se programan y organizan los siguientes eventos y actividades:

a) Visitas guiadas: individuales, (de 1-2 personas); pequeño grupo, (de 3-6 personas); grupos grandes, (de 7 personas en adelante). Se programan y realizan 13 vistas, a las que hay que añadir las realizadas de manera espontánea.

b) Conferencias:

– “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, realizada por la Directora del MKAC, (27 de enero de 2010).

–  “Las Mujeres de la BAUHAUS”, de Noke Yuitza, (25 de abril de 2010).

Imagen de la conferencia sobre las mujeres de la BAUHAUS.

c) Tertulias: se programan 5 encuentros artísticos en lo que la conversación gira en torno a la vida en la BAUHAUS, su proyección internacional, su relación con el entorno y su historia y la trayectoria artística de sus pintores, escultores y arquitectos.

d) Eventos lúdicos: se realiza la fiesta, “Noche Berlinesa en la BAUHAUS”, con un concierto a cargo de Karma Auer, con el objetivo de emular las realizadas en la Escuela y transmitir la importancia que estas fiestas tenían en ella; la Dirección del MKAC ofrece a los asistentes vestuario berlinés de las décadas 20 y 30.

e) Concurso de Escultura BAUHAUS

Imagen de algunas de las esculturas, expuestas en los jardines de la Escuela de la BAUHAUS.

f) Multimedias:

– emisión de vídeos: a lo largo del tiempo que dura la exposición, se emiten 9 vídeos sobre distintos aspectos de la BAUHAUS, (pintura, arquitectura…). Su emisión se realiza de forma simultánea, y rotatoria en los tres edificios del MUSEO KARURA ART CENTRE: la Escuela de la BAUHAUS en Dessau, (sede de la exposición), el Edificio Schumann, (sede de la exposición comparativa), y el Edificio Principal.

– realización de vídeos: se graba el vídeo de la exposición, realizado por Ketk Petrov, “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD-MUSEO KARURA ART CENTRE”, (http://www.youtube.com/watch?v=bGcE7F2fcTs).

8.- DIFUSIÓN DE LA EXPOSICIÓN

La difusión y publicidad de la exposición “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” se realiza a través de los siguientes canales:

a) Foros:

https://mkac.wordpress.com/

http://www.flickr.com/photos/museo_karura/

http://www.facebook.com/home.php?#/home.php?ref=home

http://foros.secondspain.es/component/option,com_joomlaboard/Itemid,100/func,showcat/catid,27/

http://www.irenemuni.com/foro/museo-karura-art-centre-eventos-y-actividades-vt1582.html

b) Avisos internos de Second Life.

c) Notas de prensa a medios de comunicación virtuales y no virtuales, (periódicos, revistas, radio…)

9.- INCIDENCIA E INTERACIÓN REAL – VIRTUAL

Por las reacciones observadas y comentarios recibidos, se puede decir que “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, ha provocado un gran impacto entre los usuarios, pertenecientes a diversos estratos sociales, de la comunidad de Second Life. Tanto por su organización, presentación y desarrollo como por su contenido, la acogida de la exposición fue muy positiva y favorable, superando las previsiones que sobre su incidencia preveía la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE.

Sin embargo, aunque reconfortantes estas reacciones, la Dirección del museo siempre evalúa sus proyectos en aras de datos objetivos exentos de posibles afectos, simpatías y valoraciones subjetivas de otras personas.

En este sentido, se evalúan las peticiones, desde fuera de Second Life, de información sobre bibliografía u otras fuentes sobre la Escuela de la BAUHAUS, el desarrollo de la exposición y la petición de permisos para utilizar datos que figuran en ella; todo ello a través de los 67 e-mails que se reciben en el correo electrónico del MKAC.

Uno de los datos que manifiesta este interés, es la petición para que se posponga la clausura de la exposición, programada para el 31 de marzo, (petición que es aceptada posponiéndose la clausura hasta el 30 de abril), y el número de visitas recibidas: 3.254

Otro dato objetivo es la elección y recomendación, por personas y gestores de webs, ajenas y desconocidas a la Dirección del MKAC, de la monografía “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, mostrada en la WordPress del museo.

Otra referencia que avala lo anterior, es la relación establecida y mantenida entre la Fundación BAUHAUS, (de Berlín) y el MUSEO KARURA ART CENTRE, (Second Life), por medio de e-mails y del envío de información sobre la programación, desarrollo, evaluación y el informe final.

Todo ello verifica, además, que la esfera no virtual y la esfera virtual están intrínsecamente relacionadas y ocasiona una retroalimentación favorable para la realización, desarrollo y divulgación de proyectos e iniciativas de diversa índole y que queda de manifiesto en un proyecto editorial que sobre la BAUHAUS ya ha puesto en marcha la Dirección del MKAC.

10.- EVALUACIÓN

El análisis, la síntesis y la evaluación final que realiza la Dirección del MKAC, es ampliamente positivo como lo constatan las argumentaciones expuestas en el apartado anterior, aún a sabiendas de que en posteriores proyectos la capacidad de superación no sólo debe persistir sino, también, cuidarse y alimentarse.

Los objetivos, tanto generales como específicos, definidos en la programación de la exposición “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, se consideran alcanzados en su totalidad cuando no superados.

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