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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: congresos

III CONGRESO SOBRE METAVERSOS, WEB3D Y REDES SOCIALES EN MUNDOS VIRTUALES.

Hoy miércoles, 28 de abril, comienza en Ibiza uno de los eventos más importantes relacionado con el mundo de los metaversos: el III Congreso sobre Metaversos, Web3D y Redes Sociales en Mundos Virtuales.

Es este un Congreso que está dirigido a expertos y profresionales del metaverso, a educadores y empresarios, a usuarios de diversas plataformas 3D y, en definitiva, a todos aquellos que están interesados en conocer todas las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías, en general, y los metaversos, en particular.

El Congreso se celebra en el Palacio de Congresos de Ibiza y de su proyección e importancia dan fe instituciones tan solventes como el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio español, el Gobierno de las Islas Baleares, (a través de la Consejería de Innovación, Interior y Justicia), el Ayuntamiento de Santa Eulalia des Riu y otras entidades institucionales y privadas que colaboran  con los organizadores de dicho Congreso.

Información: http://www.metaversos.com/2011
Sala Velázquez del MKAC.

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CONCIERTO DE AÑO DE NUEVO

2011


La Filarmónica de Viena recibe el nuevo año con un concierto de inspiración española dirigido por Franz Welser-Möst.

 

Entre las piezas musicales, que se han elegido para la edición de este año, han estado presentes la “Marcha española” de Johann Strauss, hijo, el “Cachucha-Galopp” de Johann Strauss, padre, y “La danza gitana”, del ballet “La Perla de Iberia”, de Joseph Hellmesberger.

Franz Welser-Möst, austríaco de 50 años, ha vivido durante 25 años fuera de su país, dirigiendo otras orquestas por todo el mundo, hasta que en septiembre de 2010 regresó a Austria para ser director general musical de la Ópera Estatal de Viena, (Staatsoper).

Con la elección democrática realizada por los filarmónicos vieneses  de este director para dirigir el Concierto de Año Nuevo de 2011, Welser-Möst pasa a formar parte de esa minoría selecta de directores que, desde el año 1939, han sido nombrados  y entre los que se encuentran, entre otros, Lorin Maazel, Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Mariss Jansons, Georges Pretre o Daniel Barenboim.

Fotografía del director Franz Welser-Möst.

El Concierto de Año Nuevo que se retransmite desde Viena es, sin duda, uno de los conciertos más famosos y en términos de audiencia internacional representa el mayor evento de música clásica que se da en el mundo.

La tradición de los conciertos de Año Nuevo, comenzó durante la Segunda Guerra Mundial, cuando la Filarmónica de Viena llevó a cabo el primer concierto y aún hoy en día no sólo es una representación de la cultura musical vienesa al más alto nivel, sino que también se realiza para transmitir al mundo el deseo de un Año Nuevo intentando transmitir valores como la esperanza, la solidaridad y la paz.

PROGRAMA

Johann Strauß: Reiter-Marsch, op. 428
Johann Strauß: Donauweibchen. Walzer, op. 427
Johann Strauß: Amazonen-Polka, op. 9
Johann Strauß: Debut-Quadrille, op. 2
Josef Lanner: Die Schönbrunner. Walzer, op. 200
Johann Strauß: Muthig voran! Polka schnell, op. 432

Johann Strauß: Csárdás aus “Ritter Pasman”
Johann Strauß: Abschieds-Rufe. Walzer, op. 179
Johann Strauß Vater: Furioso-Galopp nach Liszt’s Motiven, op. 114
Franz Liszt: Mephisto-Walzer I
Josef Strauß: Aus der Ferne. Polka mazur, op. 270
Johann Strauß: Spanischer Marsch, op. 433
Joseph Hellmesberger: Zigeunertanz aus “Die Perle von Iberien”
Johann Strauß Vater: Cachucha-Galopp, op. 97
Josef Strauß: Mein Lebenslauf ist Lieb und Lust. Walzer, op. 263

MARCHA RADETZKY dirigida por Franz Franz Welser-Möst

La famosa “Marcha Radetzky” compuesta en 1848 por Johan Strauss padre, se incorpora todos los años al programa del Concierto de Año Nuevo y es la pieza musical con la que finaliza el concierto.

Lo realmente llamativo y emotivo de la inclusión de esta pieza musical en el programa, radica en el hecho de que el público presente en la Sala Dorada, “Musikverein”, y que hasta el momento ha seguido el concierto en un absoluto y riguroso silencio se une a “los filarmónicos” siguiendo el ritmo que marca la pieza en determinados momentos del desarrollo de la misma.

Es habitual y tradición que el director de la orquesta rompa el rigor y la solemnidad de su dirección a los músicos y, volviéndose hacia el público le dirija en esos instantes estableciendo con él guiños de cercanía y complicidad.

La de este año, 2011, dirigida por Franz Welser-Möst, la podeis ver y escuchar en:

http://www.youtube.com/watch?v=HLv7tS6YMd0

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I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC)

“COMPARTIENDO ARTE”


TEXTO DEL PROYECTO PRESENTADO AL CONGRESO INTERNACIONAL SLACTIONS 2010

GÉNESIS

La decisión de organizar la “I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE” nace de la pregunta que se hace la Dirección del museo sobre cuantas personas conocen a los pintores latinoamericanos de la talla de Rufino Tamayo, Joaquín Torres García, o Tarsilia de Amaral y que están, sin lugar a dudas, al mismo nivel de Picasso, Magritte, Dalí o Pascin, Gaugin, pintores europeos de los que todos hemos oído hablar alguna vez.

Para aquellos que estamos relacionados con el mundo del arte, estos nombres nos son conocidos y sabemos de su biografía, su trayectoria artística y sus obras; para los que se mueven en la periferia del mundo artístico, lo son un poco; sin embargo gran parte del gran público los desconoce.

El arte latinoamericano es un gran desconocido para el público en general y esta realidad ha sido la génesis o punto de partida para que la Dirección MKAC organizara, con motivo del “Día de la Hispanidad”, (12 de octubre), la exposición “COMPARTIENDO ARTE” e intentar paliar, en la medida de sus posibilidades, esta gran laguna.

PRESENTACIÓN

“COMPARTIENDO ARTE” reúne a artistas de toda Latinoamérica en cuyo término se incluyen, obviamente, a los artistas españoles, además del artista español autor del cartel de la exposición.

Un total de 44 artistas, representando a toda Latinoamérica, (22 países), con dos obras por artista, (un total de 88 obras), y el cartel de la exposición realizado por el pintor español Xavier Magahlaes, en cuya selección se han tenido en cuenta varias variables, encabezadas por la de la calidad, que dieran a la exposición un cariz educativo, pedagógico y multidisciplinar que otorgaran a esta muestra artística una visión lo más completa posible del arte latinoamericano.

Para ello se han seleccionado tanto a artistas emergentes, que aportaran su frescor, nuevas técnicas y nuevos puntos de vista sobre pintura, y también a artistas con una trayectoria artística consolidada que aportaran su madurez y gran experiencia.

Otra variable en la selección, atiende a la variedad y diversidad de estilos artísticos que demostrarán, a quienes visitan la exposición, que Latinoamérica es tan rica en ellos como lo pueden ser otros continentes.

Con el mismo objetivo se tuvo en cuenta, en la selección previa, la variable de la técnica, (óleo, acuarela, aguafuerte, ilustración, acrílico…), para que todas ellas estuvieran representadas en esta exposición.

Por último, otra variable a tener en cuenta fue la de la temática de las obras, que igual que las anteriores, debía ser diferente y plural para constatar que la pintura latinoamericana va más allá de un realismo vistoso y lleno de colorido plasmado en una exuberante vegetación y que trasciende a los tópicos del folcklorismo y el localismo.

Imagen de los 3 edificios del MUSEO KARURA ART CENTRE que acogieron la exposición.

 OBJETIVOS.

Objetivos generales

– Conmemorar el “Día de la Hispanidad”.

– Promocionar y dar a conocer el arte latinoamericano.

– Poner de manifiesto la independencia, singularidad y la propia identidad del arte latinoamericano en relación a la adopción de modelos y arquetipos con respecto de la herencia artística europea.

– Promover el arte y la cultura latinoamericana.

– Establecer nexos entre estos y el arte y cultura españoles.

– Conexionar la pintura con otras manifestaciones artísticas, (cine, música…)

– Demostrar la importancia de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación en proyectos de esta índole.

– Evidenciar la transcendencia y la relevancia de las nuevas plataformas y programas  informáticos en el arte.

Objetivos específicos

– Informar al público sobre los distintos y diversos estilos, técnicas, temáticas y recursos artísticos del arte latinoamericano.

– Potenciar y promocionar a los artistas latinoamericanos, su obra y su trayectoria artística.

– Establecer lazos profesionales entre los artistas participantes en la exposición con independencia del país o continente al que pertenecen.

– Impulsar y divulgar el arte de todos los artistas través de las nuevas tecnologías.

– Demostrar a los propios artistas la trascendencia de las TICS en la difusión y expansión de sus trayectorias y obras.

PLANIFICACIÓN Y TEMPORIZACIÓN

La planificación y temporización, de la  exposición “COMPARTIENDO ARTE”, se realizan en función de los objetivos descritos y en del día en que ha de ser inaugurada: el 12 de Octubre de 2009.

La exposición se comienza a preparar en el mes de febrero y el primer contacto, vía e-mail, con un artista se produce el día 22 de abril de 2009.

La  secuencia y directrices se elaboran de la forma que se especifica a continuación:

a) Investigación, búsqueda e información sobre arte y artistas latinoamericanos en enciclopedias, monografías, nuevas tecnologías y otros recursos.

b) Selección de artistas: atendiendo a la diversidad y variedad programada por la Dirección del MKAC, (técnicas, estilos, temáticas y recursos).

c) Contacto: se establece vía e-mails con los artistas y, en su defecto, a embajadas, consulados, Ministerios de Cultura y Educación y otros organismos y asociaciones oficiales de carácter público y privado.

d) Presentación: en función del contenido, metodología y objetivos de la exposición.

e) Selección de obras: en primer lugar, se seleccionan en función de la calidad y, a continuación, en función de las variables mencionadas anteriormente.

f) Elaboración de textos: biografía, crítica, curriculum… de cada uno de los 44 artistas y fichas técnicas con los datos de cada una de las 88 obras presentadas, (título, autor, fecha, dimensiones, técnica, estilo, siglo y localización).

DESARROLLO Y METODOLOGÍA

UBICACIÓN

La exposición ocupa todas las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE: Edificio Principal, Edificio Schumann y AULARIUM.

En los dos primeros se ubican el nombre, fotografía, currículum y biografía de cada uno de los artistas; las obras con datos técnicos y la bandera y nombre del país con datos generales del mismo, (capital, idioma, superficie, sistema de gobierno, población, moneda, densidad demográfica y gentilicio).

Ejemplo de la exposición, correspondiente a Paraguay y a los artistas que participaron en la exposición representando a este país: Osvaldina Servian de Bulnes y Félix Toranzos.

En el AULARIUM se ubica, a fin de situar la exposición en un contexto geográfico, político y social e informar de ello a los visitantes, una muestra sobre Latinoamérica y España con paneles y textos informativos sobre sus aspectos generales: generalidades, etimología, educación, economía, población, religión, deportes, sanidad, literatura, música, defensa, cine, teatro, pintura, ciencia y tecnología.

Fotografía del AULARIUM.

PRESENTACIÓN

La presentación e inauguración de la exposición “COMPARTIENDO ARTE”, tiene lugar en el Salón Alegret del MKAC, el día 12 de octubre a las 23,30, (hora española).

La Directora del museo hace un pequeño esbozo sobre la preparación y los objetivos de la exposición y finaliza dando las gracias a todos los artistas y entidades con los que se puso en contacto; tras ello presenta a la persona que impartirá la conferencia de inauguración, “Arte Latinoamericano en la era digital”: WM Schumann.

Fotografía del momento de la inauguración y la conferencia “Arte Latinoamericano en la era digital”

La conferencia gira sobre la importancia de los nuevos programas informáticos, en concreto Second Life; en la conexión entre el mundo virtual y no virtual así como las líneas en los que ambos se funden, poniendo como ejemplo la “I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE”, para, a continuación, hacer un breve recorrido sobre la historia del arte latinoamericano y de diversos artistas.

Tras finalizar se establece un debate sobre esta iniciativa del MUSEO KARURA ART CENTRE; las posibilidades de Second Life en la realización de proyectos de carácter científico, pedagógico, cultural… y, a continuación, los asistentes visitan la exposición.

ACTIVIDADES Y EVENTOS

En los dos meses durante los que se exhibe la exposición colectiva “COMPARTIENDO ARTE”, se programan y realizan las siguientes actividades en torno a ella:

a) Vistas guiadas: se realizan 7 visitas guiadas, convenientemente programadas para grupos, (pequeños y grandes), e individuales y 5 visitas que surgen espontáneamente; un total de 12 visitas.

Imagen de una de las visitas guiadas.

b) “Día del Artista”: actividad consistente en dedicar un día a resaltar la trayectoria, obra, críticas, comentarios, blogs y webs personales de un artista concreto y resaltarlo sobre los demás a través de mensajes en foros, avisos a grupos de Second Life, tablones específicos en la Sala Velázquez del MKAC. Esta actividad se realiza durante 44 días consecutivos y dura desde el 22 de octubre hasta el 3 de diciembre de 2009.

Fotografía del panel del “Día del Artista”, ubicado en la Sala Velázquez; en este caso sobre el artista colombiano Mauricio Mayorga.

c) Mesas redondas: se realizan tres mesas redondas, en los jardines del museo, sobre los siguientes temas: “Proyección Mundial del Arte de Latinoamérica”, “Pintura y Cine latinoamericanos”, “Simbiosis e Influencia del Arte Europeo en el Arte Latinoamericano”.

d) Conciertos: con la finalidad de aunar música y pintura se realizan dos conciertos en las instalaciones del MKAC, (a cargo de Abso Zlatkis, 24 de noviembre, y de Kama Auer, 19 de diciembre).

e) Charlas: el artista puertorriqueño Orlando Castro Ortiz imparte dos charlas en el Salón Alegret del MKAC, una sobre su trayectoria artística y otra analizando las dos obras presentadas a la exposición.

El artista de Puerto Rico, Orlando Castro, explicando su obra.

f) Vídeos: se realizan dos vídeos sobre la exposición. Un vídeo inaugural presentando el cartel de la exposición y a los artistas (“Exposición de Arte Latinoamericana en Museo Karura Art Centre”: http://www.youtube.com/watch?v=Ra3qe5-V2EY&hl=es), y otro con el contenido de la misma, (“Muestra Latinoamericana en el Museo Karura Art Centre”: http://www.youtube.com/watch?v=l6cb0t_kBSY). Ambos vídeos son realizados por Ketk Petrov.

g) Comunicación y relaciones interpersonales: la dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE facilita a los 44 artistas participantes un listado con las direcciones de e-mail de todos éllos.

h) Divulgación: se presenta la exposición en diversas SIM y grupos de Secpond Life; en foros, webs y blogs y notas de prensa a periódicos, emisoras de radio y cadenas de televisión no virtuales.

MULTIMEDIA

Se complementan las anteriores actividades a torno a la exposición “COMPARTIENDO ARTE” con la emisión de vídeos sobre distintos aspectos de Latinoamérica, que se emiten en las pantallas del Edificio Principal y del Edificio Schumann.

a) Latinoamérica (Orografía, hidrografía, historia, cultura, arte….)

http://www.youtube.com/watch?v=6J-yl9Ba7zw&feature=fvw

b) Población

http://www.youtube.com/watch?v=Es0RAo5kyng&feature=channel

El poblamiento de América (II):

http://www.youtube.com/watch?v=NEUpjanPqCo&feature=channel

http://www.youtube.com/watch?v=db36E0UMHgU&feature=related

c) Literatura

http://www.youtube.com/watch?v=SWTStxfm6U4

http://www.youtube.com/watch?v=R-MqvoChVXM&NR=1

d) Cine Latino

http://www.youtube.com/watch?v=QDLxhKQflYI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=pYyx_o1imro&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Y8r-RaC3Q-I

e) Escultura

http://www.youtube.com/watch?v=ohg1HGNX8D8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=-ukA2pbihbE

f) Pintura

http://www.youtube.com/watch?v=iimjJD2ct1w&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=cN3R2W2guHo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=cN3R2W2guHo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=vuAMqKtbKzU&feature=related

En la pantalla situada en el jardín del museo se emiten, los 70 días que dura la exposición “COMPARTIENDO ARTE”, los vídeos sobre la misma realizados por Ketk Petrov.

 “COMPARTIENDO ARTE” EN NÚMEROS

a) Datos generales:

Nº Artistas: 44

Nº Obras: 89, (dos por artista y cartel de la exposición)

Nº Países: 22

Duración de la exposición: 70 días, (10 semanas)

Nº e-mails enviados: 3.089

Nº e-mails recibidos: 547

b) Visitas:

– Al museo:

Edificio Principal: 3.014

Edificio Schumann: 2.911

AULARIUM: 581

– A webs y foros

Foro de Secondspain: 4.816 visitas.

Foro Irene Nurmi: 2.351 visitas.

Foro de mundosl.com: 628 visitas.

DIVULGACIÓN Y PUBLICIDAD

a) Foros:

https://mkac.wordpress.com/

http://www.flickr.com/photos/museo_karura/

http://www.facebook.com/home.php?#/home.php?ref=home

http://foros.secondspain.es/component/option,com_joomlaboard/Itemid,100/func,showcat/catid,27/

http://www.irenemuni.com/foro/museo-karura-art-centre-eventos-y-actividades-vt1582.html

b) Avisos internos de Second Life.

c) Notas de prensa: a medios de comunicación virtuales y no virtuales, (periódicos, revistas, radio…).

d) Webs y blogs personales de los artistas participantes.

INCIDENCIA E INTERACCIÓN VIRTUAL – NO VIRTUAL

La incidencia objetiva de la “I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA” en Second Life queda reflejada por el número de visitas que los usuarios realizaron a las instalaciones del museo, para ver la exposición “COMPARTIENDO ARTE”, y en los diversos foros utilizados para divulgarla y anunciar los distintos eventos programados.

En el mundo no virtual ha tenido una incidencia fuerte, sobre todo entre los artistas participantes en la cumbre, que se refleja de manera ecuánime e imparcial en los siguientes ejemplos: muchos de los pintores pusieron en sus páginas webs información sobre la exposición; lo mismo ocurrió con los gestores de otras webs, (de artistas, de asociaciones…), no relacionadas y totalmente ajenas al museo que recomendaron y publicitaron, por propia decisión, la exposición; 6 de los artistas participantes se hicieron usuarios de Second Life; algunos de los artistas contactaron entre ellos y en la actualidad mantienen contacto a través de sus correos electrónicos; algunos se han conocido personalmente y han asistido a exposiciones reales de sus compañeros de exposición;  el artista español autor del cartel, Xavier Magahlaes, realiza una exposición en la ciudad de Buenos Aires, (junio de 2010), e invita a las artistas de este país, Mariela Montes y Mercedes Naveiro, a la inauguración.

Corroborando todo ello, se destaca el hecho de que la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE mantiene, en la actualidad contacto frecuente, con un 91% de los 44 artistas participantes a través de e-mail y ha conocido personalmente a 5 de ellos o el hecho de que varios de ellos han realizado, a partir de esta exposición colectiva, exposiciones individuales en el MKAC y otros están pendiente de realizarlas.

Queda, por otra parte, patente con lo expuesto en los párrafos anteriores la importancia de las nuevas tecnologías en áreas educativas, científicas, culturas, artísticas… y en la de las relaciones personales que se pueden desarrollar a través de ellas, en un proceso de retroalimentación entre el mundo virtual y el no virtual.

EVALUACIÓN

Coordinar a 44 artistas de 22 países diferentes para organizar la exposición “COMPARTIENDO ARTE” ha sido una tarea tan complicada, ardua, minuciosa y laboriosa como productiva y satisfactoria.

Este proyecto ha necesitado de una meticulosa y escrupula programación, con unos objetivos, un contenido y una metodología bien claros y muy definidos, a priori, que impidieran dejar algún detalle al azar.

El análisis evaluativo de la importancia y trascendencia de la “I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE”, lo realiza la dirección del museo a través de los hechos subjetivos pero, sobre todo, objetivos y, por lo tanto, cuantificablemente recabados.

CONCLUSIÓN

En función de los primeros, esta evaluación se realiza en aras de las felicitaciones recibidas, tanto por personas cercanas y como por personas ajenas al museo, con las que la Dirección no tiene ralación alguna; por los e-mails recibidos en el correo electrónico del MKAC de los artistas participantes y de organismos e instituciones o del ofrecimiento de artistas, que no participaron en esta cumbre, para participar en la siguiente que realice el museo.

Sin embargo, aunque estas reacciones favorables animan a seguir organizando eventos de esta magnitud, es costumbre de la Dirección del museo prestar más atención a los datos verificables, cuantificables y objetivos, tales como el número de e-mail recibidos, el de visitas realizadas a la exposición y número de visitas a los distintos foros entre otros.

Panel con los nombres de los 44 artistas participantes encabezados por el nombre del pintor que elaboró el cartel de la exposición “COMPARTIENDO ARTE”: Xavier Magahlaes.

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“BAUHAUS.  ESCUELA DE CREATIVIDAD”

TEXTO DEL PROYECTO PRESENTADO AL CONGRESO INTERNACIONAL SLACTIONS 2010

 

Cartel de la exposición.

 

1.- CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA DE LA ESCUELA DE LA BAUHAUS

En el mundo del arte, la Escuela de la BAUHAUS ha dejado su huella en las áreas del diseño y de la arquitectura, de forma indiscutible, no sólo por crear una nueva forma estética sino, también, por ajustar ésta a la realidad histórica en la que se fundó, por representar una nueva visión del arte y por el fuerte influjo que sus principios estéticos y funcionales tuvieron en generaciones artísticas posteriores.

En el año de su fundación, 1919, por Walter Gropius, Europa acababa de salir de la Gran Guerra, (1914-1918), y los efectos devastadores de la misma se dejaron sentir en la sociedad, sobre todo en la europea, y más, concretamente, en el área económica del continente. De esta circunstancia nace el concepto bauhausiano de diseñar objetos que posean una funcionalidad y se adapten, también, a las pequeñas dimensiones de las viviendas de aquellos momentos.

Surge así el planteamiento de que el arte no está sólo para contemplarlo sino que, también, puede servir para utilizarlo y que esta utilización no tiene porque menguar la estética y el diseño de los objetos creados.

En lo que se refiere a la realidad histórica en la que nace la Escuela, ésta influye en su desarrollo y estabilidad y fortalece el criterio de la funcionalidad del arte. El presupuesto de la Escuela se sostenía de las subvenciones que recibía de los diferentes gobiernos de las ciudades en las que tuvo sus sedes, (Weimar, Dessau y Berlín), que debido a la situación económica del momento no se recibían con la fluidez en que debían producirse y llevó a la decisión de que la Escuela debía de vender sus productos paraayudar a su financiación; lo que provoca alguna que otra divergencia de opinión entre el profesorado.

Esta deficiente situación económica se recrudeció a medida que el partido nacionalsocialista iba ocupando los gobiernos de las ciudades sedes de la BAUHAUS, al ser tachada ésta de revolucionaria y comunista; presión que motivó los distintos traslados y su cierre definitivo en 1933.

Finalmente, con la clausura definitiva de la Escuela, profesores y alumnos comenzaron su diáspora por Europa y, principalmente, por Estados Unidos, dedicándose a proyectos privados o a la docencia en prestigiosas universidades estadounidenses. De esta forma, su filosofía y arte se difunden llegando a crear la Nueva Bauhaus y consiguiendo, directa o indirectamente, lo contrario de lo que el nazismo quiso erradicar en la Alemania de la posguerra: la expansión y divulgación del arte y el diseño de aquellos “revolucionarios y comunistas”.

2.- “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”

“BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” es el nombre elegido por la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), para esta exposición, que conmemora el 90ª aniversario de la fundación de la Escuela de la BAUHAUS, aunando tres conceptos que engloban la filosofía de la misma: arte, (BAUHAUS), formación y pedagogía, (escuela) y génesis, (creatividad).

El título reúne los conceptos artísticos, pedagógicos y filosóficos que fueron las piedras angulares y que sustentaron a la Escuela de la Bauhaus:

“BAUHAUS”: porque, nada más leerlo, asociamos este término al arte y a un movimiento artístico que revolucionó la arquitectura y el diseño.

“ESCUELA”: porque fue, además de un punto de encuentro de artistas y creadores, un centro de transmisión de arte y enseñanza de destrezas y mecanismos para que sus alumnos pudieran plasmar sus inquietudes artísticas en creaciones concretas.

“CREATIVIDAD”: porque rebosó inventiva e imaginación encauzándola hacia la funcionalidad y ajustándola a la vida cotidiana de las personas.

3.- GÉNESIS Y OBJETIVOS DE LA EXPOSICIÓN

“BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” se planifica recogiendo los testigos de las exposiciones realizadas por la Fundación BAUHAUS, (Berlín), y el The Museum of Modern Art, MOMA, (Nueva York), en 2009 para conmemorar el 90º Aniversario de la Escuela.

Tras ponerse en contacto con la Fundación BAUHAUS, para solicitar el correspondiente permiso sobre la utilización de imágenes y recibir el beneplácito de esta entidad, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC, organiza en Second Life esta exposición monográfica persiguiendo los siguientes objetivos:

–  Difundir el arte en general.

– Acercar al gran público la obra artística y pedagógica de su fundador Walter Gropius.

– Divulgar las creaciones y planteamientos artísticos de todos aquellos que secundaron  la iniciativa de su fundador, (Paul Klee, George Muche, Otti Berger…).

– Transmitir los fundamentos educativos de la Escúela de la BAUHAUS.

– Propagar la trayectoria  artistas menos conocidos  que colaboraron en este proyecto.

– Transmitir los principios básicos del diseño de la BAUHAUS, (ruptura con lo tradicional y estilos establecidos, estética agradable, predomio de la función sobre la forma, la unión de lo artesano y las bellas artes…).

– Demostrar las potencialidades de los medios y programas informáticos y tecnológicos en la divulgación de proyectos educativos, formativos y creativos.

– Constatar el relieve y la repercusión de que las Teconologías de la Información y la Comunicación, (TICS), tienen en la transmisión del conocimiento.

– Dejar de manifiesto la interrelación entre el mundo no virtual y el virtual.

– Verificar la retroalimentación objetiva entre ambas esferas de la vida.

– Reafirmar las ventajas de la intersección mutua entre las TICS, el mundo virtual y el no virtual.

4.- PLANIFICACIÓN Y ESRUCTURACIÓN

En función de la consecución de los anteriores objetivos, la Dirección del MKAC planifica y programa la exposición en dos partes o exposiciones.

La primera, con sede en la recreación para Second Life del famoso edificio de la Escuela de la BAUHAUS en Dessau, es el centro neurálgico de esta exposición. Se caracteriza por ofrecer información sobre conceptos teóricos, documentales, imágenes ilustrativas, emisión de vídeos… que muestran a los visitantes el contexto político, social, geográfico de la Escuela, su propia historia y diferentes épocas, su funcionamiento interno, sus relaciones con el entorno, las trayectorias artísticas y creaciones de los creadores de la BAUHAUS…

Edificio de la Escuela de la BAUHAUS, sede principal la exposión.

La segunda, “Exposición Comparativa: BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, con sede en el Edicficio Schumann del MKAC.

Vista del Edificio Schumann, sede de la Exposición Comparativa.

5.- CONTENIDO

En su objetivo de acercar la Escuela de la BAUHAUS al público, la Dirección del MKAC realiza objetos y mobiliario y, también, textos sencillos y legibles para los visitantes a la exposición sobre cada uno de los aspectos que rigieron su funcionamiento y el desarrollo de su la vida cotidiana; todos los textos se elaboran en tres idiomas: ingles, español y alemán.

Los contenidos a mostrar se pueden englobar en las siguientes categorías o grupos:

– Conocimiento de las ciudades-sedes: Wiemar, Dessau y Berlín, ayer y hoy, (que permiten establecer una comparación entre ambas épocas).

– Conocimiento histórico y del entorno y proyección futura: contextualización de la vida y el arte de la Escuela, (Historia y épocas; BAUHAUS y nazismo; BAUHAUS: patrimonio de la Humanidad; la BAUHAUS en América. La Nueva Bauhaus y la Fundación BAUHAUS).

– Conocimiento del funcionamiento interno de la Escuela: organización y desarrollo de la vida cotidiana y artística, (Manifiesto de la BAUHAUS, de W. Gopius, 1919; Principios Fundamentales de la BAUHAUS; Directores; Profesores; Las mujeres de la BAUHAUS; Curso preliminar; Las fiestas).

Fotografía de la exposición "BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD"

-Conocimiento de la proyección exterior: la divulgación de su imagen como centro de formación y artístico, (Logotipo, Sello y Tipografía).

-Conocimiento del arte, diseño y arquitectura de la BAUHAUS: desarrollo personal y artístico de creadores y diseñadores, (Talleres: cerámica, pintura mural, publicidad, teatro, encuadernación, carpintería, escultura y talla, fotografía, impresión, tejidos, del metal; La Arquitectura de la BAUHAUS. Edificios; La Pintura de la BAUHAUS…)

6.- METODOLOGÍA

La presentación y estructuración de la exposición se ha planificado de forma que al público le resulte comprensible lo que observa y lee, que despierte su curiosidad para seguir examinando y analizando su contenido, (imágenes, vídeos y textos), y se sienta motivado para profundizar en otros canales de información.

La disposición de paneles e imágenes se presenta de forma secuencial, de lo general a lo específico y de lo interno a lo externo; ello permite ir introduciendo, paulatinamente, a los visitantes en el mundo y conceptos de la BAUHAUS.

Para conseguir este objetivo, en la planta baja se presenta, a modo de introducción, los logotipos e información sobre las tres exposiciones realizadas en este 90º aniversario de la fundación de la escuela, (Fundación BAUHAUS, The Museum Modern Art y MUSEO KARURA ART CENTRE), los carteles publicitarios diseñados en la BAUHAUS y una sala de conferencias y proyección de vídeos, transparencias y diapositivas.

Fotografía de carteles.

En la primera planta se presenta la documentación relativa al contexto geográfico, social y político en el que es fundada la Escuela; paneles sobre el ayer y hoy de las ciudades sedes; las diferentes épocas de la BAUHAUS y las bases sobre las que se asienta ésta y, en consecuencia, esta exposición: los principios básicos de su arte y diseño.

La segunda planta del edificio posiciona al visitante en el funcionamiento interno de la escuela mediante el Manifiesto de Walter Gropius, el profesorado, la tarea didáctica, artística y organizativa de sus directores, el curso preliminar…

En la última y tercera planta, se explica la parte productiva, creativa y artística de la Escuela de la BAUHAUS a través de las biografías y detallamiento de la trayectoria artística de pintores, (Lyonel Feiniger, Johannes Itten, Georg Muche, Paul Klee, Oskar Scheemmer, Wassily Kandinsky…), los arquitectos, (L.Mies van der Rohe, Marcel Breuer, W, Gropius…); e información sobre los distintos talleres.

El área central del edificio aglutina la documentación sobre la BAUHAUS y su entorno mostrando, los recursos de la Escuela para difundir y publicitar su imagen, (logotipo, sellos, tipografía…), sus relaciones extramuros y su proyección internacional, (la Nueva BAUHAUS, la Fundación…).

El recorrido por la exposición finaliza ofreciendo, una bibliografía condensada en 10 libros sobre la Escuela; lo que interrelaciona el mundo virtual con el no virtual. Cada uno de estos 10 libros se muestra con todos sus datos bibliográficos: título, autor, editorial, fecha de publicación, ISBN…

Imagen del material bibliográfico expuesto.

La metodología incluye la elaboración de todos los textos en tres idiomas, (inglés, español y alemán), y la producción y recreación, para esta exposición, de objetos y mobiliario diseñados en la BAUHAUS con los que el visitante puede interaccionar. A modo de ejemplo, éste puede sentarse en la silla Barcelona o en uno de los famosos bancos de L. M. van der Rohe o en un sofá de W. Gropius; coger un libro de una estantería de Marcel Breuer; descansar sobre uno de los tapices, utilizados a modo de alfombras, de Gunta Schölzl, Benita Koch-Otte… acciones todas ellas que hacen patente el principio de la BAUHAUS: la funcionalidad de sus objetos y creaciones.

La “Exposición Complementaria: BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, ubicada en el Edificio Schumann del MKAC, complementa esta metodología al permitir establecer una comparación directa entre el edificio de la Escuela de la BAUHAUS y los objetos creados en ella y los elaborados para esta exposición en Second Life mediante la muestra de paneles comparativos, dejando que el público realice un análisis que desemboque en sus propias y particulares conclusiones.

7.- ACTIVIDADES PROGRAMAS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN

Con el objetivo de difundir y divulgar la filosofía, el diseño y arte de la Escuela de la BAUHAUS, se programan y organizan los siguientes eventos y actividades:

a) Visitas guiadas: individuales, (de 1-2 personas); pequeño grupo, (de 3-6 personas); grupos grandes, (de 7 personas en adelante). Se programan y realizan 13 vistas, a las que hay que añadir las realizadas de manera espontánea.

b) Conferencias:

– “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, realizada por la Directora del MKAC, (27 de enero de 2010).

–  “Las Mujeres de la BAUHAUS”, de Noke Yuitza, (25 de abril de 2010).

Imagen de la conferencia sobre las mujeres de la BAUHAUS.

c) Tertulias: se programan 5 encuentros artísticos en lo que la conversación gira en torno a la vida en la BAUHAUS, su proyección internacional, su relación con el entorno y su historia y la trayectoria artística de sus pintores, escultores y arquitectos.

d) Eventos lúdicos: se realiza la fiesta, “Noche Berlinesa en la BAUHAUS”, con un concierto a cargo de Karma Auer, con el objetivo de emular las realizadas en la Escuela y transmitir la importancia que estas fiestas tenían en ella; la Dirección del MKAC ofrece a los asistentes vestuario berlinés de las décadas 20 y 30.

e) Concurso de Escultura BAUHAUS

Imagen de algunas de las esculturas, expuestas en los jardines de la Escuela de la BAUHAUS.

f) Multimedias:

– emisión de vídeos: a lo largo del tiempo que dura la exposición, se emiten 9 vídeos sobre distintos aspectos de la BAUHAUS, (pintura, arquitectura…). Su emisión se realiza de forma simultánea, y rotatoria en los tres edificios del MUSEO KARURA ART CENTRE: la Escuela de la BAUHAUS en Dessau, (sede de la exposición), el Edificio Schumann, (sede de la exposición comparativa), y el Edificio Principal.

– realización de vídeos: se graba el vídeo de la exposición, realizado por Ketk Petrov, “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD-MUSEO KARURA ART CENTRE”, (http://www.youtube.com/watch?v=bGcE7F2fcTs).

8.- DIFUSIÓN DE LA EXPOSICIÓN

La difusión y publicidad de la exposición “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” se realiza a través de los siguientes canales:

a) Foros:

https://mkac.wordpress.com/

http://www.flickr.com/photos/museo_karura/

http://www.facebook.com/home.php?#/home.php?ref=home

http://foros.secondspain.es/component/option,com_joomlaboard/Itemid,100/func,showcat/catid,27/

http://www.irenemuni.com/foro/museo-karura-art-centre-eventos-y-actividades-vt1582.html

b) Avisos internos de Second Life.

c) Notas de prensa a medios de comunicación virtuales y no virtuales, (periódicos, revistas, radio…)

9.- INCIDENCIA E INTERACIÓN REAL – VIRTUAL

Por las reacciones observadas y comentarios recibidos, se puede decir que “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, ha provocado un gran impacto entre los usuarios, pertenecientes a diversos estratos sociales, de la comunidad de Second Life. Tanto por su organización, presentación y desarrollo como por su contenido, la acogida de la exposición fue muy positiva y favorable, superando las previsiones que sobre su incidencia preveía la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE.

Sin embargo, aunque reconfortantes estas reacciones, la Dirección del museo siempre evalúa sus proyectos en aras de datos objetivos exentos de posibles afectos, simpatías y valoraciones subjetivas de otras personas.

En este sentido, se evalúan las peticiones, desde fuera de Second Life, de información sobre bibliografía u otras fuentes sobre la Escuela de la BAUHAUS, el desarrollo de la exposición y la petición de permisos para utilizar datos que figuran en ella; todo ello a través de los 67 e-mails que se reciben en el correo electrónico del MKAC.

Uno de los datos que manifiesta este interés, es la petición para que se posponga la clausura de la exposición, programada para el 31 de marzo, (petición que es aceptada posponiéndose la clausura hasta el 30 de abril), y el número de visitas recibidas: 3.254

Otro dato objetivo es la elección y recomendación, por personas y gestores de webs, ajenas y desconocidas a la Dirección del MKAC, de la monografía “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, mostrada en la WordPress del museo.

Otra referencia que avala lo anterior, es la relación establecida y mantenida entre la Fundación BAUHAUS, (de Berlín) y el MUSEO KARURA ART CENTRE, (Second Life), por medio de e-mails y del envío de información sobre la programación, desarrollo, evaluación y el informe final.

Todo ello verifica, además, que la esfera no virtual y la esfera virtual están intrínsecamente relacionadas y ocasiona una retroalimentación favorable para la realización, desarrollo y divulgación de proyectos e iniciativas de diversa índole y que queda de manifiesto en un proyecto editorial que sobre la BAUHAUS ya ha puesto en marcha la Dirección del MKAC.

10.- EVALUACIÓN

El análisis, la síntesis y la evaluación final que realiza la Dirección del MKAC, es ampliamente positivo como lo constatan las argumentaciones expuestas en el apartado anterior, aún a sabiendas de que en posteriores proyectos la capacidad de superación no sólo debe persistir sino, también, cuidarse y alimentarse.

Los objetivos, tanto generales como específicos, definidos en la programación de la exposición “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, se consideran alcanzados en su totalidad cuando no superados.

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SLACTIONS 2010

Logotipo de SLACTIONS 2010.


El MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), participa en el Congreso Internacional: SLACTIONS-2010, Resarch Conference in The Second Life World.

SLACTIONS reúne, cada año, proyectos internacionales de carácter artísticos, científicos, cultural, educativos… que utilizan las nuevas tecnologías para la difusión y realización de los mismos. En la edición de este año, 2010, las sedes desde las que se celebraron las ponencias correspondientes, (un total de 28), fueron la University of Manchester, (UK, Manchester Business School); Säo Paulo, Brasil, (Poncificia Universidade Católica); Texas, (Texas Soutern University); Hong Kong, (Politechnic University); Nueva Zelanda, (Wellington Institute of Tecnology), Oporto, Portugal, (University of Oporto) y Tel Aviv, Israel, (Tel Aviv-Yaffo Academic College).

Los proyectos seleccionados por la organización de SLANTIONS 2010 son I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC-COMPARTIENDO ARTE” con la exposición “COMPARTIENDO ARTE”, organizada por la Dirección del museo para conmemorar el 12 de octubre de 2009, (“Día de la Hispanidad”), y “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, (ver:), exposición realizada para celebrar el 90º Aniversario de la Escuela de la BAUHAUS.

SEDES DE SLACTIONS 2010

University of Manchester, (UK, Manchester Business School)

University of Manchester

– Säo Paulo, Brasil, (Poncificia Universidade Católica)

Poncificia Universidade Católica, Säo Paulo, (Brasil).

– Texas, (Texas Soutern University)

Texas Soutern University.

– Hong Kong, (Politechnic University)

Politechnic University de Hong Kong.

– Nueva Zelanda, (Wellington Institute of Tecnology)

Wellington Institute of Tecnology, Nueva Zelanda.

– Oporto, Portugal, (University of Oporto)

University of Oporto, Portugal.

– Tel Aviv, Israel, (Tel Aviv-Yaffo Academic College)

Tel Aviv-Yaffo Academic College.

PROYECTOS SELECCIONADOS

Jueves, 18 de noviembre de 2010, (Thursday 18th November)

  • Virtual societies, virtual economies: An analysis of Second Life’s economic development
  • Procedural Modeling for Realistic Virtual Worlds Development
  • Metaverse: A proposal for the development of behavior of autonomous entities in Second Life
  • The Impact of Perceived Avatar Salesperson Friendliness and Expertise
  • Dark Gold: creating a fashion brand in the virtual world: The instructor’s view
  • Dark Gold: creating a fashion brand in the virtual world: the student’s view
  • Probing Cognitive Biases in Virtual Worlds: Second Life As a Case Study
  • Second Life, Second Morality?
  • Transforming Transgender: The Co-Construction of Identity in Virtual Worlds
  • Self-Esteem in Second Life: An inWorld Group Intervention for Women with Disabilities
  • Using Second Life as an Interface for Personalized Search
  • The P.R.O.S.E. (Psychological Research on Synthetic Environments) Project: Conducting In-World Behavioral Research on the Metaverse
  • Second Life as a research environment: Avatar-to-Avatar interviews

Viernes, 19 de noviembre de 2010, (Friday 19th Nov)

  • Transforming the allegorical content in ancient poetry into a 3D Learning environment in order to enhance understanding through interactive learning.
  • From Virtual Exhibition to Virtual Department: The Tree of Knowledge Project for the Hong Kong Polytechnic University Department of English
  • User Involvement in the Design of Educational Virtual Worlds
  • Affordances for Children’s Participation in Virtual Worlds
  • The importance of using devices designed for achieving specific objectives in Second Life. Exemplification by introducing tools which can be applied for improving three issues involved in the Learning Process of a Language.
  • Students’ attitudes and experience: A case of SecondLife as a collaborative tool
  • Using games to promote student integration in universities through the use of virtual worlds
  • Puzzles like a creative form to play in metaverse
  • Design Education Towards the Second Life Platform
  • Networked Education: The importance of testing the pedagogical design in teacher training in virtual worlds
  • The Literary Theory applied to Creation Process of Second Life residents: A Case Study of Liberato Lindman resident and its development.
  • “I Summit Latin American Art by Karura Museum Arts Centre”
  • “Bauhaus School Of Creativity” by Karura Museum Arts Centre
  • Alternate Futures: Afrofuturist Multiverses & Beyond
  • MicroTotalArt research: Crossing Boundary Sculpture sl-rl work

PONENCIAS: MATERIAL GRÁFICO

A) I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC)- COMPARTIENDO ARTE”

Comienzo de la ponencia.

Momento del desarrollo de la ponencia.

Informando al público sobre el apartado de multimedias.

Ante el panel que muestra la exposición en números.


B) “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”

Imagen de otro d elos momentos de la ponencia.

Ante el panel explicativo del número de visitas que recibió la exposición “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”

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SLACTIONS 2010

Resarch Conference in The Second Life World

 

Logotipo oficial de SLACTIONS 2010.

 

Es para mi un placer comunicaros que la organización de SLACTIONS-2010, Resarch Conference in The Second Life World, ha seleccionado los proyectos “I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – COMPARTIENDO ARTE” y “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, realizados en el MKAC, para el Congreso Internacional de este año.

Cartel de la "I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC", diseñado por el pintor Xavier Magahlaes.

Cartel de la exposición "BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD"

Participar en SLACTIONS-2010 es motivo de orgullo profesional para los organizadores de cualquiera de los proyectos seleccionados; en mi caso es, también, motivo de orgullo personal al saber que cuento con vuestro apoyo y aportaciones que hacen posible que el MKAC participe en eventos de esta relevancia.

La ponencia de los dos proyectos, realizados por el MKAC y seleccionados por SLACTIONS-2010, correrá a cargo de Noke Yuitza.

Estas presentaciones se emitirán, simultáneamente todo el mundo, en Second Life y en diversos canales de Internet y se realizarán el próximo viernes, día 19 de noviembre.

VÍDEOS DE LAS EXPOSICIONES SELECCIONADAS POR SLACTIONS 2010 y realizados por por Ketk Petrov:

1) I PRIMERA CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA – “COMPARTIENDO ARTE” (Vídeo de inauguración de la exposición)

http://www.youtube.com/watch?v=Ra3qe5-V2EY&hl=es

2) I PRIMERA CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA – “COMPARTIENDO ARTE” (Vídeo II – Clausura exposición, 12 de octubre de 2009)

http://www.youtube.com/watch?v=l6cb0t_kBSY

3) “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” – MUSEO KARURA ART CENTRE

http://www.youtube.com/watch?v=bGcE7F2fcTs

HORARIO DE LAS PONENCIAS:

a) “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”: viernes, 19 de noviembre, a las 16,00 h.

b) “I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE – COMPARTIENDO ARTE”: viernes, día 19 de noviembre, a las 16,30 h.

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El Proyecto Open Science 2009,  de Noke Yuitza, es otro de los cuatro proyectos españoles elegidos para participar en estas Jornadas Internacionales.

Momento en que Noke Yuitza comienza a presentar su ponencia.

La creadora del Proyecto Open Science ante el público.

Noke Yuitza presentando su proyecto Open Science.

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