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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: UNESCO

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“DIA INTERNACIONAL DEL LIBRO”

2013

Naciones Unidas.

Naciones Unidas.

«Este día brinda la oportunidad de reflexionar juntos sobre la mejor manera de difundir la cultura escrita y de permitir que todas las personas, hombres, mujeres y niños, accedan a ella, mediante el aprendizaje de la lectura y el apoyo al oficio de la edición, las librerías, las bibliotecas y las escuelas. Los libros son nuestros aliados para difundir la educación, la ciencia, la cultura y la información en todo el mundo

Irina Bokova, Directora General de la UNESCO
Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor.

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), quiere conmemorar un año más esta fecha a través de la divulgación de una obra pictórica que, en esta ocasión, es la realizada por el pintor francés Henri-Horace Roland de la Porte, “Bodegón con Jarrón de Lapislázuli, Globo Terráqueo y Gaita”.

“Bodegón con Jarrón de Lapislázuli, Globo Terráqueo y Gaita”, de Henry-Horace Roldand de la Porte.

“Bodegón con Jarrón de Lapislázuli, Globo Terráqueo y Gaita”, de Henry-Horace Roldand de la Porte.

 

HERI-HORACE ROLAND DE LA PORTE. DATOS BIOGRAFICOS

 El pintor Henri-Horace Roland de la Porte, nace en París, alrededor del año 1724, y fue alumno del pintor y grabador del Rococó Francés, Jean-Baptiste Oudry y, en 1761, ingresa como miembro de la Real Academia de Pintura y Escultura.

Conocido con el sobre nombre de “pintor de animales y frutas, por la perfección y detalle con que elabora y representa estas temáticas, su obra más conocida es “Bodegón con Jarrón de Lapislázuli, Globo Terráqueo y Gaita” que representa una colección de objetos, entre ellos un libro, situados de forma suntuosa sobre un fondo de tela; esta fue la obra que presento para su acceso a la Academia.

Las obras realizadas por Roland de la Porte con posterioridad se caracterizan por una representación más íntima de objetos rústicos y más cotidianos que cuyas pinceladas son secas y meticulosas muy similares a la técnica empleada por el pintor francés Chardin al que el alguna ocasión se le atribuyó alguna obra de Roland de la Porte.

 

MAS INFORMACION EN

“DIA INTERNACIONAL DEL LIBRO” – 2012

EXPOSICIÓN: “LIENZOS Y LIBROS: UNA TRAYECTORIA COMUN”

https://mkac.wordpress.com/2012/04/23/dia-del-libro-2012-exposicion-lienzos-y-libros-una-trayectoria-comun

“DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO” – 2011

“En el jardín” de Joaquín Sorrolla.

https://mkac.wordpress.com/2011/04/23/dia-internacional-del-libro

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER

8 de marzo de 2013

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

“ARTE FEMENINO: CONCEPTUALIZACION (PERVERSA) DEL ARTE”

El arte siempre se ha entendido como una forma de expresión ligada, muy estrechamente, a la humanidad y cuya producción está unida a los conceptos de creatividad y pensamiento; es por ello por lo que cuesta creer que, según el criterio de la mitad de la población mundial de épocas pasadas, la mitad de los seres humanos haya carecido sistemáticamente de esas cualidades.

Nos referimos a una mitad, formada por varones, que estimaban que el lugar adecuado para la otra mitad, las mujeres, era el ámbito doméstico; una mitad a la que, por lo tanto, se la privaba de uno de los bienes más preciados de la condición humana: la libertad. Una libertad necesaria, también, en la esfera de lo artístico como una de las bases más esenciales de la misma.

Quizás en este último concepto esté el quid de la cuestión, el punto de inflexión que hasta hace muy pocas décadas ha separado, a lo largo de la historia, a las mujeres artistas de sus colegas varones. Una ausencia de libertad que las privó de acceder, en igualdad de condiciones,  al mundo de las artes; a excepción, claro está, de aquellas artes “menores” como pueden ser la textil, la orfebrería o la cerámica, por poner algunos ejemplos, y que sospechosamente son “artes” que suelen tener relación con el bien hacer doméstico, el relativo a los hijos, a los maridos y, en definitiva,  al de una sociedad en la que, fuera de esos espacios, las mujeres eran invisibles.

Superadas, en parte, esas épocas y aquellas mentalidades, nos encontramos ante un nuevo paradigma que muchos definen como “arte femenino”, estableciendo, ya a priori con esta denominación, una discriminación por sexo en relación al conjunto de los artistas basada en cuestiones genéticas y distorsionando una conceptualización generalista y no sexista de cualquier tipo de manifestación y actividad artística.

Por mucho que se haya querido normalizar la entrada y la permanencia de las mujeres en las distintas esferas del arte, seguimos estableciendo diferenciaciones; distinciones que perpetuamos a través del lenguaje, ya sea de manera consciente o inconsciente.

Hablar de “arte femenino” es diseccionar la producción artística por sexos; inducir a pensar que la creatividad, la sensibilidad y la emotividad no son patrimonio de ambos los sexos por igual y que aptitudes como el raciocinio, pensamiento e inteligencia, que también son características óptimas en cualquier artista, sólo pertenecen o son inherentes a uno de ellos.

En un siglo en el que este hecho nos parece inconcebible, una vez más, la apariencia es traicionada por la utilización cuanto menos incorrecta del lenguaje. Una incorrección que pone de manifiesto la negación a asumir lo empíricamente demostrado por científicos y estudiosos: mujeres y hombres son intelectual y emotivamente iguales. Así, pues, ser sensible o lógico, emotivo o racional depende de variables ajenas a las genéticas y biológicas.

Por otro lado, más allá de la casuística genética de la producción artística denominada, equivocadamente, femenina, existe una perversión más inquietante cuando se habla de “arte femenino”. Es una perversión más preocupante porque se fundamenta en la interiorización colectiva de que existe un arte propio y genuino femenino y, por lo tanto, dicha interiorización se configura como una creencia psicológicamente aceptada y asumida y, en cierta medida, estigmatizante cuando no peyorativa y despectiva en algunos círculos primordialmente machistas y todavía entroncados a pensamientos  pasados.

Si defendemos la igual entre mujeres y hombres en el mundo del arte, si pedimos la misma consideración y respeto hacia el arte realizado por las artistas que el que ya posee el ejecutado por los artistas y, además, si afirmamos que el arte no está subordinado a planteamientos genéticos ni biológicos, pensar en un “arte femenino” no tiene ninguna razón de ser. Mucho menos para todos aquellos que estamos convencidos de que la igualdad radica, precisamente, en la ausencia de diferencias por cuestiones de sexo y de género y, hasta donde la memoria alcanza y el conocimiento lo constata, nadie ha escrito, hablado o defendido un “arte masculino”.

Una expresión, esta última, que resultaría chocante y sorprendente en siglos pasados y en el actual; se consideraría una reiteración “obvia” puesto que nadie ha cuestionado nunca que todas actuaciones implícitas al mundo del arte estuvieran copadas por la presencia únicamente masculina.

Aunque pueda parecer lo contrario, lo planteado en este texto no entra en contradicción con la creencia de que no fuera necesario referirse, en décadas pasadas, a la producción de obras de arte realizadas por mujeres con la expresión “arte femenino”. Mujeres artistas, bueno es recordarlo, que rompieron barreras y trabas sociales a base de esfuerzo y tesón para introducirse en un mundo de hombres; mujeres que sólo gracias a su tenacidad, individual y colectiva, accedieron a mostrar su obra y, por ende, su talento en museos y galerías y que abrieron el paso para que otras pudieran hacerlo tras ellas.

Para quien piense lo contrario, puntualizar que no sólo ha sido necesario acuñar la expresión “arte femenino” sino, también, imprescindible y obligatorio para dejarse sentir y hacerse ver tras siglos de arrinconamiento, silencio obligatorio e invisibilidad; indispensable para despertar conciencias y resquebrajar prejuicios machistas desde la diferenciación y llegar a través de ella a la tan ansiada igualdad.

Sin embargo, a pesar de ello o precisamente por ello, es necesario ahora abrir una nueva etapa, sin olvidarse de resolver reivindicaciones aún no conseguidas, y luchar contra la perversidad, intencionada o no, que encierra la utilización del lenguaje para conseguir, no muy a largo plazo, centrarnos en la esencia, o lo que es lo mismo, en el arte, independientemente del sexo y género de quien lo genere.

Enlaces a los actos organizados en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), en el “Día Internacional de la Mujer”

DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER: 8 DE MARZO DE 2012

https://mkac.wordpress.com/2012/03/06/dia-internacional-de-la-mujer-8-de-marzo-de-2012

DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER: EXPOSICIÓN “MUJER, ARTE Y PODER”, (8 de marzo 2011).

https://mkac.wordpress.com/2011/06/16/dia-internacional-de-la-mujer-exposicion-mujer-arte-y-poder

DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER: PINTORAS SIGLO XX Y XXI, (8 de marzo 2011).

https://mkac.wordpress.com/2011/05/14/3541

DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER: PINTORAS SIGLO XVI, XVII, XVIII, XIX y XX, (8 de marzo 2011).

https://mkac.wordpress.com/2011/05/13/3394

DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER: MUJERES INFLUYENTES EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO INTERNACIONAL, (8 de marzo 2011).

https://mkac.wordpress.com/2011/05/12/3496

VIDEO DE LA EXPOSICION “MUJER, ARTE Y PODER”, (Dirección Ketk Petrov y voz en off de la escritora Rosa Montero, 8 de marzo 2011).

http://www.youtube.com/watch?v=OWQgqJXnU0k

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DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER

 8 de marzo de 2013

Cartel del “Día Internacional de la Mujer”, (8 de marzo de 2013).

Cartel del “Día Internacional de la Mujer”, (8 de marzo de 2013).

Con motivo de la celebración, el 8 de marzo, del “Día Internacional de la Mujer”, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), recomendará la visualización de algunos de los vídeos realizado porla artista Morlita Quan.

Esta actividad realizada con motivo de esta fecha, se llevará a cabo desde el día 6 al  10 de marzo, (del jueves al domingo, ambos incluidos) del presente año.

Día 6 de marzo de 2013.

“THE HUMAN GAME”

“El juego humano y sus máscaras. Descúbrete, tras todas ellas te escondes tu. “El juego humano… Bajo el sol aclamo tu nombre, revisando tu llama interior y… ¿Quién se atreve a venir disfrazado en la noche de los ojos de la humanidad…

El juego Humano… Fuera tus lágrimas y dame tus miedos para volar lejos…Vuela lejos, descansa en mis brazos que yo prometo aliviar tu dolor.”

Día 7 de marzo de 2013.

“STRUGGLE FOR PLEASURE”

– Lucha por placer –

“Lucha Por Placer”: Un alma caída del cielo se encuentra perdida… no recuerda nada y debe aprender de nuevo a caminar, a explorar el nuevo mundo pero un buen día extraña sus alas y lucha y lucha hasta conseguirlas de nuevo.

Cuando esto ocurre… las puertas de su vida pasada se abren de nuevo no sin antes haber dejado atrás el recuerdo de una vida de exploración y ensoñación”

Día 8 de marzo de 2013.

“JOGA”

“Representación de dos mundos contrapuestos en los cuales habita la misma persona como adulta y niña.

Ambas recapacitan hasta encontrarse y nacer de nuevo como una sola persona completa.”

Más información sobre Morlita Quan en:

https://mkac.wordpress.com/?s=morlita+quan

Día 9 de marzo de 2013.

“DON´T BE SAD YOU HAVE POWER OF BEATING”

“No estés triste… Tienes el poder de los latidos.

Machinima artístico que muestra la triste danza de dos enamorados.

Ambos se sienten frustrados y maniatados a un presente que no los permite estar juntos… solo la muerte los unirá…”

Día 10 de marzo de 2013.

“SUCKING NUMBERS”

“Chupando números”

“Parodia matemática donde cohesionan los planos de electrónica y los números plateados.”

Más información sobre Morlita Quan en:

https://mkac.wordpress.com/?s=morlita+quan

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DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER

 8 de marzo de 2013

Cartel del "Día Internacional de la Mujer", (8 de marzo de 2013).

Cartel del “Día Internacional de la Mujer”, (8 de marzo de 2013).

El “Día Internacional de la Mujer” fue proclamado por la Asamblea General de Naciones Unidas, eligiendo la fecha del 8 de marzo para su celebración y con la finalidad de que todos sus Estado Miembros apoyen los derechos de las mujeres y su participación en todos los ámbitos sociales, económicos y políticos de sus países, sin distinción alguna respecto a los hombres.

El objetivo se ha de conseguir mediante la mentalización de la sociedad, la celebración de diferentes actos y eventos que pongan de relieve la trascendencia del papel desarrollado por las mujeres en la historia de su país y en el devenir de sus distintas comunidades y su reconocimiento de la igualdad con los varones.

Este año, Naciones Unidas conmemora esta fecha con el lema: “Una promesa es una promesa: momento de pasar a la acción para acabar con la violencia contra las mujeres”

A continuación, algunas cifras sobre las que reflexionar:

– Hasta el 50% de las agresiones sexuales se cometen contra niñas menores de 16 años.

– Globalmente, 603 millones de mujeres viven en países donde la violencia doméstica no se considera un delito.

– Hasta el 70% de las mujeres de todo el mundo aseguran haber sufrido una experiencia física o sexual violenta en algún momento de su vida.

– Más de 60 millones de niñas son novias y se casan antes de los 18 años…

Más información en:

http://www.un.org/es/events/womensday

“ONE WOMAN”

Poster de la canción "One Woman".

Poster de la canción “One Woman”.

Este año ONUMujeres, la organización fundada para la defensa de las mujeres y de las niñas y que pretende mejorar su calidad de vida en todo el planeta, presenta la canción “ONE WOMAN” que se presentará oficialmente el día 8 de marzo de 2013.

Este tema musical es un llamamiento a favor del cambio a la vez que resalta la dedicación y valentía de muchas mujeres que, con su esfuerzo y lucha, contribuyeron y contribuyen a mejorar las condiciones de vida de niñas y mujeres en diversas comunidades y países.

Fotografía de Michelle-Bachelet, directora ejecutiva de ONUMujeres.

Fotografía de Michelle Bachelet, directora ejecutiva de ONUMujeres.

“ONE WOMAN”, que es el primer tema musical creado para una organización de Naciones Unidas, ha sido posible gracias a la participación de muchas personas de diferentes nacionalidades y a 20 artistas que han puesto su voz a la música compuesta por Graham Lyle.

Más información en:

http://song.unwomen.org/es#.UTSCRTcxGDc

MENSAJE  DE  MICHELLE  BACHELET

El MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), con motivo del “Día Internacional de la Mujer”, (2013), publicará el día 8 de marzo el artículo “ARTE FEMENINO: CONCEPTUALIZACION (PERVERSA) DEL ARTE”.

NOTA: Durante los días 8, 9 y 10 de este mes, “ONE WOMAN” será el hilo musical en todas las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

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“DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO”

2011


Cartel oficial.

El “Día Internacional del Libro” se conmemora el día 23 de abril, fecha elegida por la coincidencia del fallecimiento de dos grandes escritores de la literatura universal: el español Miguel de Cervantes Saavedra, (1547-1616), y el inglés William Shakespeare, (1564-1616).

Los principales objetivos de esta conmemoración son la promoción de la lectura, la protección de la propiedad intelectual, el fomento de la industria literaria y la preservación de los derechos de autor.

A nivel internacional,la Conferencia Generaldela UNESCOpromulga por primera vez el “Día Internacional del Libro” en 1995 y, desde el año 2011, este mismo organismo establece que cada año sea una capital de un país diferente el que sea nombrado “Capital Mundial del Libro”, siendo ese año la capital elegida Madrid.

La “Capital Mundial del Libro” de este año, 2011, es Buenos Aires, (Argentina).

MENSAJE DE IRINA BOKOVA

DIRECTORA GENERAL DE LA UNESCO

“DÍA MUNDIAL DEL LIBRO Y DEL DERECHO DE AUTOR”

23 de abril de 2011


“Los libros son al mismo tiempo objeto e idea. Con su forma material y su contenido inmaterial, los libros son vectores de los pensamientos del autor y cobran sentido en la imaginación de los lectores. Esta conversación privada es la esencia de la lectura, aunque los libros reposan en la idea de compartir: compartir experiencias, conocimientos y puntos de vista.


Esta es la riqueza que celebramos en el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor. Los libros son la forma de diálogo más poderosa entre personas, en las comunidades, entre generaciones y con otras sociedades. Es indispensable proteger esta forma singular de diálogo. La técnica de los libros es antigua, pero sigue estando a la vanguardia, sigue siendo funcional y, en algunos casos, resulta irremplazable. Sin embargo, esto no significa que no estén surgiendo cambios o que debamos oponernos a ellos rotundamente.


Corresponde a la UNESCO estudiar todas las repercusiones del cambio y sacar el máximo provecho de él, al mismo tiempo que se preservan los valores y medios de expresión que compartimos y valoramos. Nuestro papel es servir de foro de debate y cumplir la función de distribuidor de conocimientos, con el fin de explorar viejas y nuevas ideas.


El mercado mundial del libro se ve profundamente afectado por el auge de los libros electrónicos y el contenido descargable, que está transformando la industria y las profesiones editoriales, y afecta a los autores y lectores. Los efectos de esta transformación serán profundos y duraderos. El cambio también está dando lugar a nuevos debates animados acerca de los puntos fuertes y débiles de los distintos tipos de productos, la naturaleza del derecho de autor en la actualidad, el papel de las bibliotecas en cuanto al conocimiento en línea y el significado de la ?autoría? en un mundo de blogs y wikis.


Es nuestro deber seguir atentamente estos complejos debates y, en ese sentido, la UNESCO ha asumido una función de liderazgo. El tema del segundo Foro mundial de la UNESCO sobre la cultura y las industrias culturales, que se celebrará en junio en Monza (Italia), no podría ser más oportuno: El libro de mañana: el futuro de la palabra escrita.

 Los libros encarnan la capacidad humana de suscitar mundos reales e imaginarios y ponerlos en palabras. Son las mejores voces de la tolerancia y las señales más claras de esperanza. Los libros son los pilares de sociedades libres y abiertas.

 Tenemos la obligación de protegerlos, así como de poner su riqueza a disposición de los 800 millones de adultos que aún no saben leer. Debemos estudiar todos los aspectos de los cambios que están experimentando hoy en día. Estos son los compromisos que debemos contraer en este Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor.” (Irina Bokova)


La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), quiere, un año más, conmemorar esta fecha a través del arte. En esta ocasión a  través del cuadro realizado por el pintor valenciano Joaquín Sorolla, “En el Jardín

JOAQUIN SOROLLA Y BASTIDA, (1863-1923)

BIOGRAFÍA

Nace en Valencia y muere en Cercedilla, y se le considera uno de los pintores más prolíficos con 2.200 obras catalogadas.

Fotografía del pintor Joaquín Sorolla.

Queda huérfano a los 2 años y es cuidado por sus tíos quienes pronto descubren en él su gran interés por la pintura. Enla Escuelade Artesanos es premiado con una caja de pinturas y un diploma por su aplicación en el dibujo de figura y ese mismo año, 1879, ingresa enla Escuela Superiorde Bellas Artes de San Carlos.

Al acabar su formación, comienza a enviar sus obras a concursos y exposiciones, a estudiar a autores en el Museo del Prado hasta que consigue una medalla enla Exposición Regionalde Valencia. A partir de este momento, Sorolla empieza a cosechar éxitos y viaja a Roma y a París en donde celebra una exposición con más de medio centenar de obras que le dio un gran reconocimiento internacional.

“En el jardín”

Son famosos sus óleos dedicados a mujeres y niños en las playas de Valencia, en los que destacan la libertad de la pincelada y la luz valenciana.

Una importante faceta suya es la de retratista de figuras importantes: Juan Ramón Jiménez, Alfonso XIII, Blasco Ibáñez, Ortega y Gasset…

Su pintura representó la aplicación de luminismo al paisaje y la figura.

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