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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Reyes Magos

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“MAINO’S ADORATIONS: HEAVEN OU EARTH”

Cartel de la exhibición “Maino’s Adorations: Heaven ou Earth”.

Cartel de la exhibición “Maino’s Adorations: Heaven ou Earth”.

 

Letizia Treves, Jefe del Departamento Curatorial y Curadora de Pinturas Italianas y Españolas, es la curadora y responsable de la exposición “Maino’s Adorations: Heaven ou Earth”, que se clausura el 29 de enero, sobre el pintor Fray Juan Bautista Maino, (1581-1649), y en la que se exhiben por vez primera en la Sala 1 de la Galería Nacional de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), dos obras de grandes dimensiones, cada una de ellas de tres metros de alto, de este artista del Barroco español nacido en Guadalajara, (Castilla-La Mancha): “La Adoración de los Pastores” y “La Adoración de los Magos” que son el eje de esta muestra.

Con la colaboración del Museo del Prado, se exponen, asimismo, algunas obras de carácter profano, grabados y dibujos sobre Felipe IV, y retratos que ponen de manifiesto la habilidad y el dominio del artista en lo que se refiere a este género artístico.

MAS INFORMACION:

https://www.nationalgallery.org.uk/whats-on/exhibitions/ma%C3%ADnos-adorations-heaven-on-earth

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=National+Gallery

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

REYES MAGOS CON ARTE

2017

PIETER VAN AELST. DATOS BIOGRAFICOS

Grabador, pintor, editor y dibujante flamenco, Pieter van Aelst, (1502-1550), se calcula que nace, aproximadamente, alrededor de 1502 y toma su apellido del topónimo de su ciudad natal y estudia al lado del diseñador de cartones para tapices y vidrieras Bernard van Orley, en Bruselas, (Bélgica), urbe en la que fallece en 1550.

En 1525, de regreso a Amberes de su viaje a Italia donde permanece dos años, ingresa en el Gremio de Pintores de San Lucas de esta ciudad en la que, además, se instala a vivir. Seis años más tarde, se traslada a Estambul a donde, según algunas versiones, acompaña a Carlos V y María de Hungría y, según otras, para ampliar conocimientos sobre la elaboración de tapices, actividad en la que logra destacar llegando a diseñar varios de ellos en honor a Suleimán el Magnífico cuya elaboración final no se realiza.

 

"Adoración de los Reyes" de Pieter van Aelst.

“Adoración de los Reyes” de Pieter van Aelst.

 

Sin embargo, gracias a su experiencia efectúa una serie de dibujos que, más tarde, son transformados en grabados en madera por su segunda esposa y en los que destacan escenas de costumbres, fiestas y otros eventos característicos de esta ciudad y a los que agrupa bajo el título “Usos y Costumbres de los Turcos”.

Tras enviudar de su primera esposa Anna van Dornicke, hija del pintor flamenco Jan van Dornicke del que a su muerte hereda su taller, contrae nuevas nupcias con Mayken Verhulst Bessemers, casándose una hija de ambos con Pieter Bruegel el Viejo.

Además del diseño de vidrieras, la elaboración de tapices, la dirección del taller y la realización de pinturas, Pieter van Aelst, gracias a su interés por la arquitectura, difunde el arte y las ideas del Renacimiento con sus traducciones y ediciones de libros de Vitruvio y de Sebastiano Serlio, autor de “I Sette Libi dell´Architettura”, (“Los Siete Libros de la Arquitectura”).

 

Algunas de sus obras son:

“La Anunciación”, (1520)

“Tríptico del Juicio Final”, (1532)

“La Huída de Egipto”, (primera mitad del siglo XVI)

“Tríptico de la Adoración de los Magos”, (1525-1550)

“Tentaciones de San Antonio”, (1543 – 1550)

“Descendimiento de la Cruz”, (1535)

“Cristo y sus Discípulos Camino de Emaús”, (≈1525)

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

REYES MAGOS CON ARTE

2015

JACOPO COMIN. DATOS BIOGRAFICOS

Jacopo Comin, considerado por muchos como el último gran pintor del Renacimiento italiano, nace en el año 1518 en Venecia en una familia en la que el progenitor desempeñaba el trabajo de tintorero; de ahí el apodo de Tintoretto aunque, debido a su energía y a su frenética capacidad para realizar su producción artística, también se le conoce como Il Furioso.

Dándose cuenta su padre de las cualidades artísticas que mostraba su hijo, le mandó a estudiar al taller de Tiziano en donde aprendió el dominio del color y las sombras y con el que, a pesar de tener una relación de respeto y admiración, nunca desarrolló una amistad.

Pasado el tiempo, Tintoretto mostró interés por el manierismo prestando gran atención al manierismo toscano, romano y emiliano que en esos momentos comenzaba a imperar en su ciudad natal.

Con un estilo en sus comienzos muy cercano al de su maestro Tiziano, en el año 1540, evoluciona hacia el manierismo poniendo especial énfasis en la perspectiva, la composición y, sobre todo, en la luz y tomando de Miguel Angel su gusto por las anatomía humana y las posturas complicadas.

En lo que a la temática se refiere, e n la obra del pintor veneciano destacan los temas religiosos a pesar de hacer realizado, además, retratos de relevantes personajes de su entorno.

Tintoretto fallece de peste en Venecia, en el año 1594, y su cuerpo se halla enterrado en la Iglesia de la Madonna dell´Orto.

COMENTARIO

"La Adoración de los Magos" de Jacopo Comin, (1582).

“La Adoración de los Magos” de Jacopo Comin, (1582).

Esta obra, realizada para la Sala Baja de la Scuola Grande di San Rocco, fundada en 1478 y a la que el Papa Pío VI concedió el título de Archicofradía en el año 1789, el artista plasmó, además de la temática religiosa que le caracterizaba, su preocupación por la luz y por la composición y en la que las figuras aparecen en secundarias a parecen en el fondo de la misma.

La Adoración de los Magos”, resalta, asimismo, la habilidad y el dominio que Tintoretto tenía sobre las pinceladas concisas y rápida.

MÁS INFORMACIÓN EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=reyes+magos

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“ORO, INCIENSO Y MIRRA”

Cartel de la exposición "Oro, incienso y mirra".

Cartel de la exposición “Oro, incienso y mirra”.

 

 

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), organiza en sus instalaciones la exposición pictórica “ORO, INCIENSO Y MIRRA”.

Una exhibición que a través de una conocida tradición occidental, la de la “Epifanía”, muestra la influencia de este hecho religioso en la pintura y su influjo en los diferentes estilos artísticos.

Tres edades del hombre. Tres razas conocidas en la antigüedad. Tres continentes: Europa, África y Asia. Tres nombres propios: Melchor, Gaspar y Baltasar. Tres obsequios: oro, incienso y mirra.

¿Realidad o leyenda? ¿Objetividad o ilusión?

Sea cual fuere el embrión de esta tradición occidental, la fecha del 6 de enero es celebrada en muchas partes del mundo como una fecha especial y singular.

Siguiendo la costumbre casi ancestral, trasmitida de generación en generación, es la efemérides en la que se celebra el encuentro entre tres magos de Oriente y el recién nacido Niño Jesús.

Una ocasión que ha servido de pretexto para que muchos artistas plásticos, especialmente de la antigüedad, dieran su personal punto de vista plasmándolo en sus obras.

Pintura, grabado y escultura son, muy posiblemente, las tres técnicas que más inmortalizaron el instante en el que los tres Reyes Magos se acercaron a una humilde cuna situada en un pequeño portal en Belén.

El Bosco, Leonardo da Vinci, Durero, Botticelli, Rubens y otros muchos han dejado, para nuestro deleite, cristalizado en, por ejemplo, sus “adoraciones una simbología y escenografía tamizada por la sensibilidad de cada uno de ellos.

Es, en definitiva, uno de los motivos más retratado a lo largo de toda la historia del Arte y en el que la estructura, la composición, la perspectiva y el cromatismo a estado en función de cada época histórica, del momento social, geográfico, religioso y político en que cada artista ha vivido.

MÁS INFORMACIÓN EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=REYES

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

REYES MAGOS 2014

“LA ESTRELLA DE BELEN”

de

EWARD C. BRUNE-JONES

MKAC: CELEBRACIONES Y CONMEMORACIONES

EDWARD COLEY BURNE-JONES

(1833-1898)

Artista y diseñador inglés, Edward Coley Burne-Jones estuvo ligado a la Hermandad Prerrafaelista, una asociación intelectual inglesa de pintores y poetas que rechazaba el arte académico de la época.

Estudió teología en la Universidad de Oxford con la intención de iniciar la carrera eclesiástica; intención que abandonó por influencia de su amigo el poeta William Morris, quien le convenció para que se dedicase al arte.

Fotografía del artista Eward C. Brune-Jones.

Fotografía del artista Eward C. Brune-Jones.

Su obra está inspirada en el arte italiano, en los temas mitológicos y alegóricos y, al mismo tiempo, ha sido una influencia para la pintura británica, los artistas pertenecientes al simbolismo francés, para la poesía de Swinburne o el grupo de artistas y artesanos conocido como “Grupo de Birmingham.

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/?s=REYES+MAGOS

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

NAVIDAD 2013 – 2014

MKAC: CELEBRACIONES Y CONMEMORACIONES

A pocos días de iniciarse un nuevo año, la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), quiere desearos que el año 2014 sean 365 de ilusión, alegría y bonanza que dejen atrás cualquier instante, del año que finaliza, que os haya ocasionado preocupaciones y sinsabores.

Con cariño y agradeciéndoos vuestro apoyo y afecto.

“Si el mundo fuera claro, el arte no existiría”

Albert Camus, escritor.

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REYES MAGOS Y ARTE

2013

Cita obligada para el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), es la que va unida a la fecha del día 5 y 6 de enero que, más allá de consideraciones religiosas, está vinculada al mundo del arte gracias a las múltiples representaciones de la Adoración de los Magos que muchos artistas han realizado a lo largo de diferentes épocas históricas y que engrosan el patrimonio artístico mundial.

Un largo número de nombres se podrían mencionar entre aquellos que reflejaron en sus lienzos este acontecimiento, real para muchos y leyenda para otros: El Bosco, Velázquez, Piero di Giovanni, Nartin Schonganer, Fernando Gallego, Tiziano, Luis Tristán, Burne Jones, Carlo Maratta, Murillo, Zurbarán…

En esta ocasión, la Dirección del museo ha optado por una obra del artista italiano Jacopo Bassano: “Los Tres Magos” que en la actualidad se puede ver en el Kunsthistorisches Museum de Viena, (Austria), un óleo datado en el año 1562.

"Los Tres Magos", de Jacopo Bassano.

“Los Tres Magos” de Jacopo Bassano.

JACOPO BASSANO. DATOS BIOGRAFICOS

También conocido por el nombre de Giacomo da Ponte, Jacopo Bassano nace en el año 1515 y muere en el año 1592 en las cercanías de la ciudad de Venecia y su obra, además de ser un tener una clara relación con su biografía, está influida por la trayectoria de su padre también artista y conocido con el nombre de Francesco Bassano el Viejo.

Su primer viaje a la ciudad veneciana, sobre el año 1533, determina la directriz que ha de tomar su vida y su carrera artística, del mismo modo que la aparición en ellas de Andre Navagero tiene una importancia vital ya que le abre las puertas al mundo de la gente poderosa de Venecia y le permite recibir sus encargos ya sean de carácter civil o particular.

Retrato de Jacopo Bassano.

Retrato de Jacopo Bassano.

Así mismo influyen en su forma de concebir el arte personajes como Giorgio Vasari, Francesco Rossi o Giuseppe Porta y, en el año 1541, el Ayuntamiento de Bassano de Grappa le exonera de pagar cualquier tipo de tasas por su gran talento artístico.

En sus pinturas religiosas introduce detalles realistas, que tuvieron gran relevancia en el naturalismo barroco, como, por ejemplo, granjas, animales y paisajes que hacen que más que pintura religiosa se la pueda tachar pintura o composiciones de género. Su último estilo está muy relacionado con la etapa tardía de Tiziano de que tomó influencia a pesar de tener no tener una relación personal buena con él.

ALGUNAS OBRAS DE JACOPO BASSANO

“El regreso a Canaán de Jacob”

“Dives y Lázaro”

“Acteón y las ninfas”

“La última cena”

 “Crucifixión con santos Cristo camino del Calvario”

“La reconvención a Adán”

“Los ángeles anunciando a los pastores el nacimiento de Jesús”

“Adoración de los pastores”

“La fragua de Vulcano”

“Los israelitas beben el agua milagrosa”

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NOCHE DE REYES

5  de  enero 2012

Cartel de la celebración de la Noche de Reyes.

Cartel de la celebración de la Noche de Reyes.

El día 5 por la noche tuvo lugar, en los jardines del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), la fiesta con la que los “gerifaltes” del Grupo 1+1 ARTIN-INFORMACION y del MKAC quisieron templar los nervios de todos ante la eminente llegada de Sus Majestades los Reyes Magos de Oriente al museo; llegada con la que tenían que cumplir con su tarea anual: depositar bajo el árbol navideño situado en el Salón Alegret los regalos que traían desde sus lejanos países.

¿Cabe en una entidad museística la celebración de eventos de este tipo? Esta puede ser una pregunta esencial y la respuesta a ella ofrecerá, sin duda alguna, claves interesantes para comprender la organización de este tipo de eventos en galerías y museos.

Charlando con los Reyes Magos a su llegada al MKAC.

Charlando con los Reyes Magos a su llegada al MKAC.

Desde el punto de vista de la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, la respuesta es rotundamente afirmativa, aunque no carente de matizaciones.

Melchor, Gaspar y Baltasar, ya sentados en sus tronos dispuestos a recibir las cartas.

Melchor, Gaspar y Baltasar, ya sentados en sus tronos dispuestos a recibir las cartas.

En un espacio museístico la difusión de las artes plásticas ha de ser siempre el eje de todas las demás actividades, es decir, el epicentro alrededor del cual se generen y produzcan otros eventos de carácter cultural que refuercen esa concepción fundamental y prioritaria.

Para ser más ilustrativos pongamos, salvando las distancias, un sencillo ejemplo.

Un simple producto como puede ser un dulce ha de ser siempre lo que condicione la utilización de, por ejemplo, su envoltorio. El tipo de papel de éste, su calidad, su diseño, su colorido…, refuerzan la apetencia de consumirlo y afianza su éxito y productividad posteriores; sin embargo, el dulce ha de estar elaborado con materias primas de primera calidad para que el usuario desee volver a consumirlo.

Un momento del baile en los jardines.

Un momento del baile en los jardines.

En el mundo del arte, este ejemplo se puede aplicar sin temor a equivocarse: los dulces, es decir, las obras de arte y exposiciones, deben estar arropadas por un envoltorio atractivo, (eventos alrededor de esas muestras expositivas), que despierte en los visitantes a un museo su deseo de volver a él en ocasiones futuras.

Imagen del ambiente en los jardines del museo.

Imagen del ambiente en los jardines del museo.

Ello implica, necesariamente, medir con exactitud milimétrica los tiempos, los espacios, la selección y los ritmos con que esos eventos “periféricos” deben de producirse. Una tarea nada fácil pero que ha de tenerse siempre presente.

Si el arte forma parte de la cultura de todos y cada uno de los pueblos, ¿por qué no echar mano de tradiciones que tengan la misión de fortalecer el entorno en el que se presentan las creaciones de los artistas?

¿Por qué no utilizar eventos de este para crear y fortalecer relaciones personales y profesionales que, de forma intuitiva y sutil, sirvan para asentar y fortalecer los diferentes tipos de manifestaciones artísticas y espacios expositivos?

Sus majestades los Reyes Magos de Oriente rodeados de parte de los asistentes al evento.

Sus Majestades los Reyes Magos de Oriente rodeados de parte de los asistentes al evento.

La noche del 5 de enero, los “gerifaltes” del Grupo 1+1 ARTIN-INFORMACION y el MKAC, decidieron reunir en un espacio museístico a un interesante número de personas que a través de su espontaneidad, risas y ganas de divertirse, confraternizaron entre ellas y, lo que es más importante para el mundo del arte, arroparon una exposición y demostraron con su presencia que es posible aunar arte y ocio sin menoscabo alguno del primero.

Desde este espacio quiero dar las gracias a todos los que participaisteis en este evento y, sobre todo, a los que con vuestro trabajo lo habeis hecho realidad: Dimitri Mint, Kilua Namisaki, manu2468 Idyll, quienes suplantaron por una noche a los tres Magos de Oriente y a SoLoPN Resident, que “asaltó” la mesa de mezclas y nos ofreció su particular selección musical.

Más información e imágenes en:

FORO

http://www.irenemuni.com/foro/58-vt1582.html?start=570

FORO

http://foros.secondspain.es/component/option,com_joomlaboard/Itemid,42/func,showcat/catid,27

FACEBOOK 1+1 ARTIN-INFORMACIÓN

https://www.facebook.com/pages/11-Artin-Formacion-Second-Life/146446482106208

BLOG “SENSACIONES”

http://sensacionessl.blogspot.com/search?updated-min=2012-01-01T00:00:00-08:00&updated-max=2013-01-01T00:00:00-08:00&max-results=5

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DÍA DE REYES MAGOS

Enero – 2012

“LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS”

de

BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO

"La Adoración de los Magos" de Murillo.

"La Adoración de los Magos" de Murillo.

En el museo celebramos las fechas navideñas mostrando arte. En esta ocasión se ha optado por una de las obras del pintor sevillano, Bartolomé E. Murillo, y que está en consonancia con la fecha que celebramos: el día 6 de enero.

Bartolomé Esteban Murillo, considerado uno de los grandes representantes del barroco español, nace en Sevilla, en el año 1617, en una familia numerosa y queda huérfano de padre y madre siendo aún un niño; época en la que comenzó a visitar el taller de un tío suyo pintor, Juan del Castillo.

Con una situación económica difícil, comienza a realizar cuadros a los 14 años y a venderlos con el fin de ayudar a la economía familiar y, con 22 años, crea su propio taller en donde realiza pinturas baratas para vender en las ferias. Sin embargo, esta faceta de pintor, no satisfacía al artista por lo que decide perfeccionar su técnica.

Aunque desde el año 1930 ya trabaja como pintor independiente en Sevilla, su reconocimiento le llega tras realizar, 1645, una serie de lienzos, trece en total, para el claustro de San Francisco el Grande y entre los que destaca su obra “La cocina de los ángeles”

A partir de este momento, comienza a centrarse en dos de sus temas predilectos: la Virgen con el Niño y la Inmaculada Concepción con los que realiza gran cantidad de versiones.

Durante su estancia en Madrid, 1658-1660, interviene en la creación de la Academia de Pintura y se adentra en una de sus épocas más productivas realizando importantes encargos para el Monasterio de San Agustín y la iglesia de Santa María la Blanca.

"Autorretrato", (detalle).

"Autorretrato", (detalle).

Como realizador de lienzos religiosos destaca la dulzura de los personajes que pinta y la luz dorada que les envuelve y, como pintor de escenas de género, destaca la perfección y emotividad con que plasma el mundo de la picaresca de aquel momento.

Aunque una parte muy importante de su obra, se halla en su ciudad natal, Sevilla, la fama de Murillo en los siglos XVIII y XIX explica que sus cuadros se encuentren diseminados en colecciones y museos de todo el mundo.

Entre las obras realizadas por Murillo, podemos citar:

“Santo Tomás de Villanueva repartiendo limosna”

“La muchacha con flores”

“Desposorios de Santa Catalina”

“Juego de la pelota a pala”

“Cuatro figuras”

“Mujeres en la ventana”

“Retrato de Josua van Belle”

“Adoración de los Magos”

“Descanso en la huída a Egipto”

“Cristo en la Cruz”

“Paisaje”

“Niños comiendo melón y uvas”

“Vieja despiojando a un niño”

“Niños comiendo en una tartera”

 

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