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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: retratos

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“OTEIZA, LA DESOCUPACION DEL ESPACIO”

Cartel de la exhibición “Oteiza. La Desocupación del Espacio” .

Cartel de la exhibición “Oteiza. La Desocupación del Espacio” .

 

“Oteiza. La Desocupación del Espacio” reúne ciento treinta obras del artista Jorge Oteiza, (1908-2003), nacido en el País Vasco, (España), organizadas cronológicamente y que permiten conocer las diferentes etapas artísticas de este escultor; entre ellas figuran obras de su primera época hasta las más complejas y elaboradas.

Considerado uno de los escultores de referencia en la escultura de la segunda mitad del siglo XX, esta muestra, que presenta obras realizadas en acero, hierro y piedra, nos ofrece una importante documentación sobre sus estudios de la teoría del arte y de la idiosincrasia y cultura vascas.

La exposición, ubicada en la sede de la Fundación Catalunya-La Pedrera, (Barcelona, Cataluña), se ha podido organizar gracias a la colaboración de la Fundación Museo Jorge Oteiza y con obras procedentes del Museo de Alzuza, (Navarra), y esta comisariada por la conservadora y el director del Museo Oteiza, Elena Martín y Gregorio Díaz Ereño, respectivamente.

MAS INFORMACION:

https://www.lapedrera.com/es/exposiciones/jorge-oteiza

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2013/02/22/2-a-las-otras-pedreras-arquitectura-y-diseno-en-el-mundo-de-principios-del-siglo-xxi

https://mkac.wordpress.com/2016/02/04/modernismo-arte-talleres-industria-exposicion-recomendacion

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“OSCAR WILDE. L’IMPERTINENT ABSOLU”

El Petit Palais de París, (Francia), se convierte en la sede de una muestra biográfica, presentada cronológicamente, sobre el dramaturgo y poeta nacido en Irlanda, que en aquellos momentos pertenecía a Reino Unido, Oscar Wilde, (1854-1900).

 

 

Cartel de la exposición “Oscar Wilde. L’Impertinent Absolu” .

Cartel de la exposición “Oscar Wilde. L’Impertinent Absolu” .

 

“Oscar Wilde. L’Impertinent Absolu” desgrana, minuciosamente, la exigua y breve existencia del autor de obras como “La importancia de llamarse Ernesto” o “El retrato de Dorian Gray”, a través de ediciones raras, manuscritos, fotografías, retratos, testimonios y objetos, así como una fiel documentación, en la primera exposición que se le dedica al escritor en el país galo.

Muchas de las doscientas piezas reunidas para la ocasión, proceden tanto de préstamos de museos franceses como de otros espacios museísticos de Canadá, Italia, Estados Unidos, entre otros países, y de colecciones privadas.

La muestra se clausura el día 15 de enero.

MAS INFORMACION:

http://www.petitpalais.paris.fr/expositions/oscar-wilde

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“DIA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS 2016”

10 DICIEMBRE DE 2016

 

Cartel del “Día Internacional de los Derechos Humanos” de 2016.

Cartel del “Día Internacional de los Derechos Humanos” de 2016.

 

Datada en 1842, la obra del artista francés Jean-Auguste-Dominique Ingres, (1780- 1867), “Odalisca con esclava” es el cuadro mediante el cual la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), se une a la conmemoración del “Día Internacional de los Derechos Humanos”, 10 de diciembre de 2016.

 

"Odalisca con esclava" de Ingres, (1842).

“Odalisca con esclava” de Ingres, (1842).

 

La elección se ha efectuado en base al Articulo 4 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos”: “Nadie estará sometido a esclavitud ni a servidumbre, la esclavitud y la trata de esclavos están prohibidas en todas sus formas.”

La Dirección del museo considera que este enunciado se encuentra, además, en estrecha con el lema “Defiende hoy los derechos de los demás”, elegido por Naciones Unidas para este año, al estimar que cualquier forma de esclavitud, explotación, opresión y servidumbre vulnera, tacita o explícitamente, todos y cada uno de los 29 artículos n que conforman la totalidad de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, (1948), y que todas las personas debemos de combatirla y posicionarnos abiertamente contra el despotismo y el sometimiento hacia los demás.

 

Jean-Auguste Dominique Ingres

Hijo de un escultor con poco talento artístico, Joseph Ingres, Pierre-Auguste Dominique Ingres nace, en el año 1780, en Montauban ciudad situada en el suroeste de Francia y desde muy niño comienza a formarse, con el apoyo paterno, como artista en los talleres del pintor Joseph Roques y del escultor Pierre Vigan ingresando, también, en la academia de Toulouse.

Su punto de inflexión artística se establece tras viajar a Roma en el año 1806, en donde permanece dieciocho años, y conocer la obra del pintor y arquitecto italiano Rafael que, junto a la producción del Quattrocento italiano, rotula y rubrica toda la obra del pintor francés, especialmente, la de esta época.

Difícil de encasillar en un estilo artístico concreto por su decisión, entre otras cuestiones, de alejarse de los estilos del neoclasicismo y del academicismo, su estilo pictórico es denominado con el apelativo de “ingrismo”.

Ingres confiere una máxima relevancia al dibujo, del que fue un exacerbado defensor, que apuntala unas temáticas que pueden clasificarse bajo tres criterios globales: los curvos y sinuosos desnudos femeninos, los temas de carácter histórico y los retratos de los que fue un maestro avezado y excepcional.

MAS INFORMACION:

http://www.un.org

http://www.ohchr.org

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=derechos+humanos

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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“DIA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS”

10 DICIEMBRE DE 2016

 

Cartel del “Día Internacional de los Derechos Humanos” de 2016.

Cartel del “Día Internacional de los Derechos Humanos” de 2016.

En ocasión del Día de los Derechos Humanos, volvamos a comprometernos a garantizar las libertades fundamentales y a proteger los derechos humanos de todos.”

Ban Ki-Moon, Secretario General de las Naciones Unidas.

Logotipo de Naciones Unidas.

Logotipo de Naciones Unidas.

ALTO COMISIONADO DE LAS NACIONES UNIDAS PARA LOS DERECHOS HUMANOS

Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos”: utilizando quizás las palabras más sonoras y bellas de todos los tratados internacionales, la Declaración Universal de Derechos Humanos promete a todas las personas, los derechos económicos, sociales, políticos, culturales y civiles que sustentan una vida libre de miseria y  temor.

Estos derechos humanos no son específicos para un país. No son una recompensa por buen comportamiento, o exclusivos de cierta época o grupo social. Son los derechos inalienables de todas las personas, en todo momento y en todas partes, los 365 días del año.

Son los derechos de las personas de todos los colores, de todas las razas y grupos étnicos; con o sin discapacidades; ciudadanos o inmigrantes; sin importar su sexo, su clase, su casta, su credo, su edad u orientación sexual.

Fotografía de Zeid Ra'ad Al Hussein.

Fotografía de Zeid Ra’ad Al Hussein.

 

Se han evitado violaciones. Se ha alcanzado independencia y autonomía. Muchas personas – aunque no todas – han sido capaces de garantizar la libertad frente a la tortura, el encarcelamiento injustificado, la ejecución sumaria, la desaparición forzada, la persecución y la discriminación injusta, así como el acceso equitativo a la educación, las oportunidades económicas, ricas tradiciones culturales, recursos adecuados y la atención sanitaria.

Han obtenido justicia ante los agravios y protección nacional e internacional para sus derechos a través de la sólida arquitectura del sistema legal internacional de los derechos humanos.

El poder de la Declaración Universal es el poder de las ideas para cambiar el mundo. Nos dice que los derechos humanos son esenciales e indivisibles – 365 días al año. Cada día es el Día de los Derechos Humanos: un día en el que trabajamos para asegurar que todas las personas puedan obtener igualdad, dignidad y libertad.

La Oficina de Derechos Humanos de la ONU está junto a los millones de personas en todo el mundo cuyas voces son negadas.  Y espero que ustedes se nos unan, ya sea a través de las redes sociales o en persona. Todos juntos, debemos exigir lo que debería estar garantizado: nuestros derechos humanos, universales, indivisibles, inalienables, para todas las personas, los 365 días del año.”

Zeid Ra’ad Al Hussein,

(https://mkac.wordpress.com/2014/12/07/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2014-2)

MAS INFORMACION:

http://www.un.org

http://www.ohchr.org

INFORMACION RELACIONADA:

ARTICULOS DE LA DECLARACION UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS

“Artículos de los Derechos Humanos en español, francés e inglés”, “Clasificación de los “Derechos Humanos, Características de los Derechos Humanos”, “Consecuencias de la Declaración de los Derechos Humanos”

https://mkac.wordpress.com/2009/12/10/monografias-derechos-humanos

 

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2015

https://mkac.wordpress.com/2015/12/07/arte-y-derechos-humanos-dia-internacional-de-los-derechos-humanos-human-rights-day-2015

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/10/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/07/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2014-2

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/12/09/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2013

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2012

https://mkac.wordpress.com/2012/12/08/derechos-humanos-2012

https://mkac.wordpress.com/2012/12/10/8614

https://mkac.wordpress.com/2012/12/19/concierto-dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2012

https://mkac.wordpress.com/2012/12/19/8671

https://mkac.wordpress.com/2012/12/28/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2012-concierto-clausura

https://mkac.wordpress.com/2012/12/28/dia-intenacional-de-los-derechos-humanos-2013-videos

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2011

https://mkac.wordpress.com/2011/12/08/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2011

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2010

https://mkac.wordpress.com/2010/12/10/conmemoraciones-y-celebraciones-%E2%80%9Cdia-internacional-de-los-derechos-humanos%E2%80%9D-2010

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2009

https://mkac.wordpress.com/2010/04/22/conmemoraciones-y-celebraciones-%E2%80%9Cinternacional-de-los-derechos-humanos%E2%80%9D-2009

https://mkac.wordpress.com/2010/04/22/actividades-varias-dia-de-los-derechos-humanos-2009

https://mkac.wordpress.com/2010/04/22/actividades-varias-dia-de-los-derechos-humanos-2009
https://mkac.wordpress.com/2009/12/10/monografias-derechos-humanos

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2008

https://mkac.wordpress.com/2008/12/10/1317

VIDEOS

DERECHOS HUMANOS

(por Ketk Petrov)

MKAC: Arte y Derechos Humanos en el Museo Karura Art Centre (1)

https://www.youtube.com/watch?v=i65qyG2JLfQ

MKAC: Arte y Derechos Humanos en el Museo Karura Art Centre (2)

https://www.youtube.com/watch?v=WUwXxwbI5NU

MKAC: Museo Karura Art Centre Arte y Derechos Humanos

https://www.youtube.com/watch?v=6ilGcNQp5OI

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“BRUCE DAVIDSON”

Cartel de la exposición "Bruce Davidson".

Cartel de la exposición “Bruce Davidson”.

 

La Sala Garriga i Nogués de Barcelona, (Cataluña, España), ofrece “Bruce Davidson”, una exhibición sobre este fotógrafo estadounidense, nacido en 1933, (Illinois, Estados Unidos), y que inicia su singladura artística a la edad de 10 años a partir de que su madre creara para él un cuarto oscuro en su vivienda.

Rochester Institute of Technology es el centro en donde estudia fotografía; conocimientos adquiridos que enfoca hacia la plasmación de la realidad, la visión de su entorno y un intenso compromiso moral y ético.

El fotógrafo trabaja con series y en esta muestra, organizada por la Fundación Mapfre, ofrece doce de ellas como, por ejemplo, “Bandas de Brooklyn”, (“Brooklyn Gang”); “Calle 100 Este, (“East 100th Street”), “Tiempo de cambio: Movimiento de los Derechos Civiles”, (“Time of Change: Civil Rights Movement” o “Años de Viajes, Italia, México, Chicago, Los Angeles, Gales y España”, (“Years of Travel, Italy, Mexico, Chicago, Los Angeles, Wales and Spain”), a las que hay que sumar “Naturaleza de París”, (“Nature of París”), y “Naturaleza de Los Angeles”, (“Nature of Los Angeles”), respresentativas de su último periodo creativo en el que la naturaleza es integrada por Davidson en sus instantáneas.

Esta primera muestra retrospectiva en España sobre sus cincuenta años de profesión, ha sido posible gracias al apoyo de Terra Foundation for American Art, La Fundación Mapfre, la agencia Magnum Photos a la que el fotógrafo ha estado siempre ligado.

Entre otros personajes conocidos, ha realizado retratos de Marilyn Monroe, Andy Warhol, Kiki smith, John Cage y Leonard Bernstein.

MAS INFORMACION EN:

http://exposiciones.fundacionmapfre.org

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=+Mapfre+

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“CLASS DINTINCTIONS. DUCH PAINTING IN THE AGE OF REMBRANT AND VERMEER”

Cartel de la exposición “Class Distincions. Dunh Painting the age Rembrant and Vermeer”.

Cartel de la exposición “Class Distincions. Dunh Painting the age Rembrant and Vermeer”.

 

El Museo de Bellas Artes de Boston, (Massachusetts, Estados Unidos), organiza la exposición “Class Distincions. Dunh Painting the age Rembrant and Vermeer”, (“Distinciones de Clase. La Pintura Holandesa en la Era de Rembrandt y Vermeer”), comisariada por Ronni Baer y William Elfers e inaugurada por la Princesa Beatriz de Holanda, en la que se exhiben 75 obras de los grandes maestros holandeses del siglo XVII, entre los que cabe destacar Gerad ter Borch, Jan Stean, Johannes Vermeer van Delft, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Gabriel Metsu y Pieter de Hooch.

Las obras de todos ellos son el hilo conductor para desenmarañar la madeja y comprender a la sociedad de esa época, analizando las composiciones de las obras, los ropajes, los retratos o los interiores.

MAS INFORMACION EN:

http://www.mfa.org/exhibitions/class-distinctions

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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EXPOSICION

“RUBENS, EL PINTOR DIPLOMATICO”

 

Cartel de la exhibición “Rubens, el pintor diplomático”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exhibición “Rubens, el pintor diplomático”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

BIOGRAFIA Y FORMACION ARTISTICA

Peter Paul Rubens nació, en el año 1577, en Siegen, (Wesfalia, Alemania), en una familia calvinista flamenca cuyos progenitores tuvieron que huir a Colonia, como consecuencia de la persecución que sufrieron por sus creencias religiosas, y en donde su padre, Jan Rubens, se convirtió en asesor del príncipe Guillermo de Orange, (1533-1584), conocido como “El taciturno”, y en amante de la mujer de este, Ana de Sajonia.

Tras ser descubierto su adulterio y ser encarcelado, Jan Rubens, una vez cumplida la pena, fue desterrado a Siegen en donde nace su hijo el que, años más tarde, se convertiría en uno de los grandes genios del Barroco y en uno de los artistas más importante de la Historia del Arte Universal.

 

Autorretrato.

Autorretrato.

 

Al fallecer su padre, Rubens y su madre, la cual se había convertido al catolicismo, se trasladaron a vivir a la ciudad de Amberes, (Bélgica), en la que el joven comenzó una esmerada educación de la que tuvo que prescindir, debido a cuestiones económicas, para ponerse a trabajar como paje de la condesa Margaretta de Ligue-Arenberg.

A pesar de tener que renunciar a su formación, el pintor nunca descuidó su educación artística y se puso a estudiar bajo las instrucciones del pintor barroco flamenco Tobías Verhaecht, (1561-1631), y, más tarde, con el pintor Adam Van Noort, (1561-1641), y con el pintor y dibujante holandés Otto Van Veen, (1556-1629).

En esta ciudad, Amberes, realiza sus primeras obras, entre las que destacan “Retrato de un joven sabio”, también denominada “El relojero”, y diversas copias de algunas obras de Alberto Durero y de Hans Holbein, entre otros pintores.

Viajes a Italia y España

En el año 1600, Rubens consigue su sueño de viajar a la ciudad de Venecia, (Italia), en donde conoce los trabajos de Veronese, Tintoretto, Tiziano, Caravaggio y Carraci, en donde se convierte en pintor de la corte de Vicencio Gonzaga, Duque de Mantua, gran amante del arte y mecenas circunstancias que contribuyeron a que el artista se trasladara a Roma para comprar objetos antiguos para el duque y realizar copias de afamados pintores.

Es en la Ciudad Eterna donde recibió el encargo del regente en los Países Bajos, Alberto de Austria, de realizar tres cuadros: “Santa Elena con Vera Cruz”, “La Coronación de Espinas” y “La Elevación de la Cruz”.

Tres años después viajó a España, en concreto a Madrid, en calidad de diplomático para entregar unos agasajos al rey Felipe III y al Duque de Lerma.

 

Isabella Brant, primera esposa de Rubens.

Isabella Brant, primera esposa de Rubens.

 

 

De este viaje se conserva, en el Museo del Prado, su obra “Retrato Ecuestre del Duque de Lerma” y varios dibujos suyos.

En 1604, Rubens regresa a Italia en donde ejecutó muchos retratos como, por ejemplo, el de la Marquesa Maria Serra Pallavicino, uno de los mejores que pintó, y el de la Marquesa Brigida Spinola-Doria.

En esta etapa de su vida empezó a realizar dibujos para “Palacios de Génova”, un libro sobre los palacios genoveses editado en el año 1622.

Después de pasar un tiempo en Génova, se dirigió de nuevo a Roma en donde le fue encargado, por el cardenal Jacopo Serra, un importante trabajo, el de la decoración del altar de la Iglesia de Santa María in Vallicela también conocida como Iglesia Nueva y para la que pintó tres óleos: “La Virgen y el Niño Adorados por Angeles”, “Santos Domitila, Nereo y Aquiles” y “Santos Gregorio Magno, Mauro y Papia”, unas obras de estilo flamenco que no dejaron indiferentes a quienes las contemplaron.

 

Hèlene Fourment, segunda esposa del pintor.

Hèlene Fourment, segunda esposa del pintor.

Su viaje a Italia, en donde tuvo ocasión de conocer la obra de Tiziano, determinó fuertemente su posterior creación artística y, sobre todo, la obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio y Antonio Allegri da Correggio de los que asumió su luminosidad y naturalismo.

Regreso a Amberes, (1608-1621)

Cuando a Rubens le llega la noticia de que su madre está gravemente enferma, en el año 1608, regresó a Amberes en donde, y a pesar de su intención de regresar a Italia, se instaló de forma definitiva ante las buenas perspectivas profesionales que se le presentaron.

Importante nudo comercial, en esta ciudad se desarrollaron las conversaciones para alcanzar el fin de la Guerra de los Ochenta Años, en las que Rubens tuvo una esencial intervención, alcanzándose la firma del Tratado de Amberes y el consiguiente comienzo de la Tregua de los Doce Años, una tregua que propició una gran recuperación y desarrollo económico.

Por otra parte, el pintor empezó a convertirse en un prestigioso y solicitado artista, un momento en el que efectuó su obra “La Adoración de los Reyes Magos”, conservada en la actualidad en el Museo del Prado, y en la que reflejó una magnífica y perfecta alusión a la situación optima reinante en esos momentos.

 

Estatua de Peter Paul Rubens.

Estatua de Peter Paul Rubens.

 

 

Pintor de cámara del archiduque Alberto de Austria y de su esposa Isabel Clara Eugenia, gobernadores de Flandes en esa época, en 1609 se casa con Isabella Brant, hija de Jan Brant uno de los hombres más prósperos y acaudalados de Amberes, con la que más tarde se va a vivir a un edificio remodelado por el propio Rubens, la conocida desde entonces “Casa de Rubens”, aplicando sus conocimientos adquiridos en Génova e incorporando detalles de la arquitectura flamenca y del barroco italiano, una vivienda en la que destacan su excepcional librería y colección de arte y que utilizó para mostrar las obras que deseaba vender.

En esta fase de su vida creó su propio taller, en el que realizó las impresiones de sus dibujos, admitiendo en él tanto a ayudantes como aprendices como, por ejemplo, a Antón Van Dyck, (1599-1641), pintor que, con posterioridad, se convertiría en un gran retratista y encargaría la ejecución de algunas partes de sus obras.

Mientras, Rubens dedicó casi toda su actividad a la ilustración de su libro y controlar su obra, por entonces objeto de copia de otros pintores, editando sus grabados al tiempo que consolidaba prebendas y regalías sobre las correspondientes ediciones en los Países Bajos, España, Francia e Inglaterra.

El Rubens diplomático

Gracias a la esmerada educación recibida que le proporcionó, entre otras aptitudes, el conocimiento de varios idiomas como el español, el italiano, el alemán y el francés, Rubens las posibilidades personales y profesionales del artista flamenco se ampliaron considerablemente.

El pintor estuvo al servicio de Maria de Medici quien le encargó dos ciclos alegóricos sobre su vida y la de su marido, Enrique IV, con los que decorar su Palacio de Luxemburgo de París. Retratos de sus padres y veintiún óleos compusieron el ciclo dedicado a la reina de Francia, finalizado en el año 1624, mientras que el ciclo sobre su marido no llegó a materializarse nunca.

Entre los años 1627 y 1630, Rubens lleva a cabo una gran actividad como diplomático que le encamina a tratar de conseguir la paz entre las Provincias Unidas y los Países Bajos Españoles y fue nombrado noble, por el rey FelipeIV, y gentilhombre de cámara por la reina Isabel Clara Eugenia; años más tarde, Carlos I de Inglaterra le concede el título honorífico de “Maestro de las Artes”.

En su segundo viaje a España, para informar al rey español del transcurso de las negociaciones, conoce al artista sevillano Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, con el que estableció una gran amistad, y efectuó diferentes encargos para el monarca y otros nobles como, por ejemplo, para el primer marqués de Leganés, Diego Mesía y Guzmán, así como copias de la Colección Real de España.

Ultimos años

Rubens pasó sus últimos años de vida en Amberes en donde desarrolló sus inquietudes artísticas más personales pero, también, continuando con sus encargos en especial con los de el rey Carlos I de Inglaterra, decorando el techo de “la Banqueting House” del Palacio de Whitehall, (Londres, y para Felipe IV de España con la realización de pinturas alegóricas y de mitología clásica.

En 1630, tras enviudar de Isabella Brant, contrajo nuevas nupcias con Hèlene Fourment de la que ejecutó diversos retratos y a quien convierte en su musa y fuente de inspiración para pintar los voluptuosos personajes femeninos como sucedió con “Las Tres Gracias”, “El Juicio de Paris” y “La Fiesta de Venus”.

La compra de un castillo en el campo en el pueblo belga de Elewijt, influye en la producción artística de su última etapa de la vida de este pintor barroco quien, desde 1635 hasta su muerte a causa de la gota que padecía, se dedicó casi exclusivamente a retratar la naturaleza.

El artista fallece el 30 de mayo de 1640 y su cuerpo descansa en la Iglesia de Santiago de Amberes.

 

Casa natal del artista.

Casa natal del artista.

 

ESTILO

El estilo de uno de los pintores más significativos de la Historia del Arte, Peter Paul Rubens, se caracteriza por el desarrollo de una técnica en la que predominan, esencialmente, la sensualidad y voluptuosidad, el dinamismo, la vitalidad y la representación máxima de la alegría; el color, de inspiración veneciana, con en el que resalta el cuerpo femenino, pieles nacaradas, carnes flácidas y entradas en carnes pero sin perder su elegancia y apostura, proporción y delicadeza o la figura masculina con gran musculatura y en la que se puede apreciar la influencia de Miguel Angel.

De trazos y pinceladas rápidas y vigorosas, en sus composiciones predominan los tonos cálidos que no se yuxtaponen si no que se van introduciendo unos en otros al estilo veneciano, utilizando diversas gamas cromáticas.

En su estructura o composición hay que destacar las composiciones abiertas, de curvas, líneas diagonales y el movimiento de los cuerpos contorsionados, situados en diagonales enérgicas de suelos serpenteantes y ondulados y de árboles retorcidos en los paisajes “rubenianos”.

 

Casa Rubens, casa-taller del pintor en Amberes.

Casa Rubens, casa-taller del pintor en Amberes.

La luminosidad es para este artista un elemento imprescindible que define los contornos, matiza los colores, crea la atmósfera del cuadro en el que a Rubens le interesa más la representación del lujo y del boato que la psicología de los importantes retratados a los que retrata con todo lujo de joyas, abalorios y adornos.

Otra singularidad de su producción, es la utilización de grandes lienzos en los que las temáticas y escenas reflejadas adquieren un gran esplendor.

 

TEMATICA

Cuatro son los grandes temas que el artista a los largo de su trayectoria artística: los retratos, los paisajes, la mitología y los temas religiosos.

La faceta retratista de este artista flamenco esta determinada por la clientela que tuvo; reyes, reinas y grandes nobles fueron inmortalizados por él prestando una cuidada atención a la gran categoría social a la que pertenecían retratándolos hasta el más mínimo detalles y con ropajes, joyas y ornamentación propios de su nivel y teniendo celo en representarlos de tal forma de que sus clientes se sintieran adulados.

 

Firma de Rubens.

Firma de Rubens.

 

Los temas mitológicos fueron los que el pintor trabajó con más comodidad y libertad, en los que sigue cuidando la figura así como el movimiento mediante las líneas diagonales. Fueron realizadas en grandes lienzos en los que dominan las tonalidades cálidas, el detalle teatral de las escenas y la perspectiva en escorzo.

En sus obras de temática religiosa, Rubens se ajustó a los principios de la Contrarreforma, un requisito siempre de manifiesto en sus cuadros para prestigiosos clientes religiosos.

En relación a ellos, sus grandes composiciones de alegorías y de santos estaba en consonancia con las peticiones y encargos recibidos del clero y de las cofradías.

 

Iglesia Santiago de Amberes, en donde descansan los restos mortales del artista.

Iglesia Santiago de Amberes, en donde descansan los restos mortales del artista.

 

Sus colores preferidos son los amarillos anaranjados que, en ocasiones, se funden con el color rojo; los esquemas compositivos con diagonales, lo que confiere a sus óleos gran dinamismo y vitalidad que aúna con una luminosidad brillante para matizar los claroscuros del ambiente y el predominio de realismo con anatomías muy cuidadas.
INFORMACION RELACIONADA:

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