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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“WEEGEE BY WEEGEE”

 

Cartel de la muestra “Weegee by Weegee”.

Cartel de la muestra “Weegee by Weegee”.

 

La Fundación Banco de Santander y la Fundación FotoColectania de Barcelona organizan la muestra “Weegee by Weegee” sobre el fotógrafo de Nueva York Arthur H. Fellig, más conocido por su seudónimo Weegee, reportero gráfico freelance que supo inmortalizar, mediante sus famosos contraluces, la parte más oscura de esta ciudad estadounidense.

La selección de ciento diez fotografía que componen la exposición pertenecen a la Colección M+M Auer propiedad de la Auer Ory Photo Foundation con sede en Suiza.

Además de sus celebérrimas fotografías sobre accidentes, cadáveres crímenes e incendios se presentan otros aspectos como fiestas sociales, bailes de disfraces, celebraciones populares y retratos que determinan, perfectamente, el interés del fotoperiodista por el mundo que le rodeaba.

La exhibición incorpora, asimismo, diferentes objetos personales como su máquina de escribir, su cámara de fotos Speed Graphic, materiales de prensa y otros documentos que acercan a la figura y trayectoria profesional de este artista.

MAS INFORMACION EN:

http://fotocolectania.org/es/exhibition/108/weegee-by-weegee

INFORMACION RELACIONADA EN: 

https://mkac.wordpress.com/2016/09/05/vivian-maier-in-her-own-hands-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/06/05/archivo-paco-gomez-el-instante-poetico-y-la-imagen-arquitectonica-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/07/25/la-tentacion-de-existir-christer-stromholm-anders-petersen-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2012/11/23/barcelona-1957-leopoldo-pomes-exposicion

 

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“PICASSO ROMANICO”

 

Cerámicas, esculturas, dibujos y pinturas del artista malagueño, Pablo Picasso, (1881-1973), se presentan en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, (Museu Nacional d´Art de Catalunya), situado en el Parque de Montjüic, (Palacio Nacional), que nos acerca a la admiración y experiencia de este artista al visitar, en 1934, esta institución en fechas previas a su apertura.

Asombrado por el fondo románico, la muestra “Picasso. Románico”, comisariada por la Conservadora de Artes Gráficas del Museo Picasso de París, Emilia Philippot, y el arquitecto y profesor de Historia del Arte y Arquitectura, Juan José Lahuerta, se asienta en dos fechas claves: 1906, centrada en sus obras creadas entre este año y el siguiente, año en el que el pintor acudió al museo catalán para contemplar y conocer su fondo de arte románico.

 

Cartel de la exhibición "Picasso. Románico".

Cartel de la exhibición “Picasso. Románico”.

 

La muestra, que incluye correspondencia de Picasso, revistas, libros, documentación exhibida por primera vez y 40 óleos picasianos, ha sido viable organizarla gracias a las aportaciones efectuadas por el Museo Picasso de París, (Francia), y de los fondos de su archivo.

Se estructura en torno a tres temas: las obras que el artista realizó en 1906-1907 en la localidad de Gosol, (Lérida), la crucifixión, siempre presente en la obra del artista y la calavera, símbolo de la muerte que el artista trató a través de máscaras y calaveras ya de índole humanas o de animales.

MAS INFORMACION:

http://www.museunacional.cat/es/picasso-romanico

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=picasso

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“AMADEO MODIGLIANI: MAS ALLA DE LOS “ISMOS””

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

 

BIOGRAFIA

Amadeo Modigliani nace, en 1884, en Livorno, (Italia), en el seno de una familia de comerciantes judíos. Desde su infancia tuvo una delicada salud que le obligó a abandonar los estudios, circunstancia que encaminó su existencia hacia el mundo del arte y los estudios de pintura.

Su formación artística tiene lugar en la Escuela de Bellas Artes, de Livorno, y en la Escuela Libre del Desnudo, de Florencia, así como en el instituto de las Artes de Venecia. En 1906, en plena fiebre vanguardista llega a París en donde contacta con los sectores artísticos, culturales y literarios; un hecho este que le lleva a ser influencia por artistas como Picasso, en cuyo cubismo y época azul encuentra, en principio, su fuente de inspiración, Cezanne o Toulouse-Lautrec.

Tras visitar brevemente a su ciudad natal, Livorno, retorna a la capital francesa y asienta su residencia en Montparnasse.

 

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

 

Amante de los excesos, su afición al alcohol hace mella en él convirtiéndolo en una persona violenta que contrasta con el individuo tímido cuando no se encuentra bajo los efectos de la bebida.

Gran aficionado, también, a las mujeres conoce, en 1917, a una estudiante, Jeaune Hébuterne, con la que estable una tormentosa relación, y con la que tiene una hija. Una relación que durará toda su vida, casándose con Jeaune poco antes de morir, a consecuencia de una meningitis tuberculosa, y quien tras el fallecimiento del artista se suicida arrojándose por una ventana.

 

PINTURA

La rapidez que Modigliani imprimía a la ejecución de sus obras y el hecho de jamás las retocase, causaron estupor y admiración en el círculo de artistas que frecuentaba en la capital parisina.

Clasificada su pintura, en muchas ocasiones, como expresionista la obra del italiano es difícil de encasillar y catalogar en un determinado estilo. Se podría afirmar que el pintor desarrolló su propio estilo a pesar de vivir en medio de un ambiente vanguardista.

Su primera exposición individual tiene lugar en la galería de Bertha Weill y es clausurada por la policía debido a los desnudos que mostraban sus obras.

En 1917, por sugerencia del marchante de arte Paul Guillaume, realiza sus famosos y cotizados, en la actualidad. Desnudos con los que, sin embargo, no tuvo gran éxito en el momento de realizarlos con fines mercantilistas.

 

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

 

Las peculiaridades de sus obras sobre la figura humana definen, asimismo, sus conocidos desnudos; una temática que trató desde que llegó a París si bien sus primeros cuadros sobre este tema se caracterizan por una concepción simbolista del cuerpo femenino como origen del pecado.

Son sus desnudos, realizados en épocas posteriores, los que rompen con este canon y pasan a representar la sensualidad femenina, estando caracterizados por sus líneas interrumpidas, los colores suaves y el alargamiento en sus formas.

 

DESNUDOS Y RETRATOS

En la producción artística del pintor destacan la realización, mayormente, de retratos y de desnudos y, a pesar de su estrecha relación con el postimpresionista Cézanne considerado el padre de la pintura moderna, tan sólo se le conocen tres paisajes.

Considerado uno de los grandes ejecutores del retrato del siglo XX, Modigliani nunca se consideró un retratista profesional a pesar de representar, esencialmente, rostros y figuras humanas de amigos, mujeres, hombres y niños pertenecientes a todos los estratos sociales.

 

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Entre los retratos más destacados de los realizados por el pintor, se encuentran los de Juan Gris, Max Jacob, Diego Rivera, los de su amante, Beatrice Hastings, los de Jeaune Hébuterne y los de Paul Guillaume caracterizados por la simplicidad de los contornos, las líneas suaves y sinuosas y los rostros ovalados y con cierto matiz de nostalgia.

 

ESCULTURA

La faceta de escultor de Modigliani se inicia, en 1909, tras conocer al escultor rumano Constantin Brancusi, (1876-1957), quien le animó a dedicarse a esta actividad que desempeño hasta 1914 tallando la piedra directamente.

Además de la influencia de la escultura egipcia y egipcia, mediante los “kuroi”, el artista se inspira en el arte primitivo y africano con especial influjo de las alargadas máscaras.

El estilo plástico, la esquematización y la solidez de las formas de sus esculturas se unieron a las característicos ojos, las diminutas bocas, los esbeltos cuellos y las narices retorcidas; un conjunto de peculiaridades que impidió clasificar sus obras en el cubismo y futurismo imperante en aquella época.

 

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

 

Sin embargo, la actividad escultórica de Modigliani cesa tras los inconvenientes que su ejecución le proporciona y a los requisitos necesarios que requería: el alto coste de los materiales, la necesidad de poseer un espacio amplio y adaptado a la talla de la piedra, a las críticas obtenidas y a los problemas que el polvo ocasionaba a sus pulmones.

En la actualidad tan sólo se conservan veinticinco estatuas realizadas por este artista, una de las cuales se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, (estados Unidos).

 

ESTILO

Lo interesante de la obra de Amadeo Modigliani es que, a pesar de las influencias recibidas por los artistas que conoció en París, las influencias africanas o las arabescas; “Modi”, como le llamaban sus amigos, desarrolló un estilo propio impregnado de todas estas influencias recibidas a lo largo de su vida y de su formación.

Podemos ubicar su peculiar forma de ejecutar sus obras, a partir del año 1915, fecha en la que da paso a su particular estilo pictórico caracterizado por el alargamiento de la figura humana, una posible influencia del manierismo, y una delicada, elegante y estilizada geometrización de las formas como consecuencia del influjo que tuvo sobre él el arte africano a través de su amigo Brancusi.

En dicho estilo predominan la ausencia de contrates, la utilización de los colores suaves y cálidos y el alargamiento de las figuras que plasmó en sus obras.

Tras un periodo inicial marcados por los cánones artísticos y sociales establecidos, rompe con ellos para adquirir una madurez y un estilo propio inconfundible que no ha tenido seguidores.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/08/24/amadeo-modigliani-mas-alla-de-los-ismos

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

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