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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Mario Benedetti

III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“LABERINTOS DEL ARTE”

HOMENAJE A LA POESIA LATINOAMERICANA

Cartel de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del Museo Karura Art Centre, "LABERINTOS DEL ARTE".

Cartel de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del Museo Karura Art Centre, “LABERINTOS DEL ARTE”.

ARGENTINA

ALFONSINA STORNI

Poeta del modernismo nacida en Suiza, (1892-1938), nacionalizada argentina donde vivió desde los 4 años. Mujer independiente con  tendencias feministas .

Se suicidó en Mar del Plata arrojándose de la escollera del Club Argentino de Mujeres.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Tú me quieres blanca”

Tú me quieres alba,

me quieres de espumas,

me quieres de nácar.

Que sea azucena

sobre todas, casta.

De perfume tenue.

Corola cerrada.

Ni un rayo de luna

filtrado me haya.

Ni una margarita

se diga mi hermana.

Tú me quieres nívea,

tú me quieres blanca,

tú me quieres alba.

Tú que hubiste todas

las copas a mano,

de frutos y mieles

los labios morados.

Tú que en el banquete

cubierto de pámpanos

dejaste las carnes

festejando a Baco.

Tú que en los jardines

negros del Engaño

vestido de rojo

corriste al Estrago.

Tú que el esqueleto

conservas intacto

no sé todavía

por cuáles milagros,

me pretendes blanca

-Dios te lo perdone-,

me pretendes casta

-Dios te lo perdone-,

¡me pretendes alba!

Huye hacia los bosques,

vete a la montaña;

límpiate la boca;

vive en las cabañas;

toca con las manos

la tierra mojada;

alimenta el cuerpo

con raíz amarga;

bebe de las rocas;

duerme sobre escarcha;

renueva tejidos

con salitre y agua:

Habla con los pájaros

y llévate al alba.

Y cuando las carnes

te sean tornadas,

y cuando hayas puesto

en ellas el alma

que por las alcobas

se quedó enredada,

entonces, buen hombre,

preténdeme blanca,

preténdeme nívea,

preténdeme casta.

(por marieli Uriza)

BOLIVIA

 ADELA ZAMUDIO

Adela Zamudio, (1855-1928), desarrollo su vida literaria en los ámbitos de la narrativa y la poesía.

Nacida en una época en la que imperaba la sociedad machista y cerrada, tuvo una existencia personal difícil y complicada, circunstancia que no le ha impedido ser reconocida como uno de los máximos exponentes de la cultura de su país, Bolivia.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Nacer Hombre”          

Cuánto trabajo ella pasa

Por corregir la torpeza

De su esposo, y en la casa,

(permitidme que me asombre)

tan inepto como fatuo

sigue él siendo la cabeza,

porque es hombre.

Si alguna versos escribe

“De alguno esos versos son

que ella sólo los suscribe”;

(permitidme que me asombre)

Si ese alguno no es poeta

¿por qué tal suposición?

Porque es hombre.

Una mujer superior

en elecciones no vota,

y vota el pillo peor;

(permitidme que me asombre)

con sólo saber firmar

puede votar un idiota,

porque es hombre.

Él se abate y bebe o juega

en un revés de la suerte;

ella sufre, lucha y ruega;

(Permitidme que me asombre). ella se llama “ser débil”,

y él se apellida “ser fuerte”

porque es hombre.

Ella debe perdonar

si su esposo le es infiel;

mas, él se puede vengar;

(permitidme que me asombre)

en un caso semejante

hasta puede matar él,

porque es hombre.

¡Oh, mortal!

¡Oh mortal privilegiado,

que de perfecto y cabal

gozas seguro renombre!

para ello ¿qué te ha bastado?

Nacer hombre.

(por Elaia Kling)

CHILE

PABLO NERUDA

Premio Nobel de Lliteratura, Doctor Honoris Causa, por la Universidad de Oxford, y Premio Nacional de Literatura, Pablo Neruda, (1904-1973), ha sido considerado por el escritor Gabriel García Márquez como “el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma” y por Harold Bloom uno de los mejores escritores de toda la literatura occidental.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Poema 18”

Aquí te amo.

En los oscuros pinos se desenreda el viento.

Fosforece la luna sobre las aguas errantes.

Andan días iguales persiguiéndose.

Se desciñe la niebla en danzantes figuras.

Una gaviota de plata se descuelga del ocaso.

A veces una vela. Altas, altas estrellas.

O la cruz negra de un barco.

Solo.

A veces amanezco, y hasta mi alma está húmeda.

Suena, resuena el mar lejano.

Este es un puerto.

Aquí te amo.

Aquí te amo y en vano te oculta el horizonte.

Te estoy amando aún entre estas frías cosas.

A veces van mis besos en esos barcos graves,

que corren por el mar hacia donde no llegan.

Ya me veo olvidado como estas viejas anclas.

Son más tristes los muelles cuando atraca la tarde.

Se fatiga mi vida inútilmente hambrienta.

Amo lo que no tengo. Estás tú tan distante.

Mi hastío forcejea con los lentos crepúsculos.

Pero la noche llega y comienza a cantarme.

La luna hace girar su rodaje de sueño.

Me miran con tus ojos las estrellas más grandes.

Y como yo te amo, los pinos en el viento,

quieren cantar tu nombre con sus hojas de alambre.

(Lilith1920 Resident)

COLOMBIA

PIEDAD BONNET

Poeta, novelista, dramaturga y traductora colombiana nacida en Amalfi, Antioquia, en 1951. Es licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de los Andes, donde ocupa la cátedra de Literatura  desde 1981.

Está considerada una de las literatas más significativas de las letras colombianas.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Armonía”

Oye cómo se aman los tigres

y se llena la selva con sus hondos jadeos

y se rompe la noche con sus fieros relámpagos.

Mira cómo giran los astros en la eterna

danza de la armonía y su silencio

se puebla de susurros vegetales.

Huele la espesa miel que destilan los árboles,

la leche oscura que sus hojas exudan.

El universo entero se trenza y destrenza

en infinitas cópulas secretas.

Sabias geometrías entrelazan las formas

de dulces caracoles y de ingratas serpientes.

En el mar hay un canto de sirenas.

Toca mi piel,

temblorosa de ti y expuesta a las espinas,

antes que el ritmo de mi sangre calle,

antes de que regrese al agua y a la tierra.

(por Momi Barbosa)

COSTA RICA

JULIETA DOBLES

Poetisa Costarricense, de amplia trayectoria, una poetisa de sentimientos, intima, pero a la vez luchadora y reivindicativa.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“La Casa Cerrada”

La casa de mi madre sigue allí, en pie,

extrañamente en pie, como el tronco de un árbol

ya vacío a ras de la tormenta.

Pero nada se mueve en ella.

Nada bulle detrás de las paredes agobiadas,

nada pulsa, excepto el desamparo

que busca ansiosamente viejos ecos

en los amplios zaguanes,

donde el silencio anida como pájaro roto,

más penoso aún después de tanta música.

El reino de la ausencia:

esta es la verdadera ventana de la muerte,

que cristaliza todo lo vivido

en una urna imposible a los retornos.

Camino por las habitaciones

desiertas como espejos

que ya nada reflejan.

Con los muebles ausentes se marcharon

lo poco que quedaba de tu aura, madre,

y de nuestra presencia de infancias tan vividas

que su hálito terrestre

perfumaba aún mosaicos y rincones.

Quiero creer que tu saludo

desde la muerte fue veraz.

Que el sueño de las niñas

viéndote entrar de nuevo

con tu sonrisa de flor antigua

a la casa que nos vivió por medio siglo

fue un mensaje certero

para mi duelo sin respuestas.

Pero no hay resonancia en mi congoja.

La materia es tan sorda,

mi llanto tan espeso y tan urgente

que tan solo me queda este poema

donde converso a solas con la ausencia,

frente a aquel patio nuestro,

donde los árboles ancianos

sembrados por la mano paterna

-¿los recuerdas en su cortina de abandonos?-

se nos mueren también. ?

(por Oceanida Resident)

CUBA

NICOLAS GUILLEN

Nacido en 1902, en Camagüey, comienza su andadura literaria de la mano del posmodernismo y, en los años veinte, se acerca a las nuevas propuestas vanguardista; convirtiéndose, desde muy pronto, en uno de los más carismáticos y representativos representantes de la poesía negra o afroantillana.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Digo que yo no soy un hombre puro”

Yo no voy a decirte que soy un hombre puro.

 Entre otras cosas

 falta saber si es que lo puro existe.

 O si es, pongamos, necesario.

 O posible.

 O si sabe bien.

 ¿Acaso has tú probado el agua químicamente pura,

 el agua de laboratorio,

 sin un grano de tierra o de estiércol,

 sin el pequeño excremento de un pájaro,

 el agua hecha no más de oxígeno e hidrógeno?

 ¡Puah!, qué porquería.

Yo no te digo pues que soy un hombre puro,

 yo no te digo eso, sino todo lo contrario.

 Que amo (a las mujeres, naturalmente,

 pues mi amor puede decir su nombre),

 y me gusta comer carne de puerco con papas,

 y garbanzos y chorizos, y

 huevos, pollos, carneros, pavos,

 pescados y mariscos,

 y bebo ron y cerveza y aguardiente y vino,

 y fornico (incluso con el estómago lleno).

 Soy impuro ¿qué quieres que te diga?

 Completamente impuro.

 Sin embargo,

 creo que hay muchas cosas puras en el mundo

 que no son más que pura mierda.

 Por ejemplo, la pureza del virgo nonagenario.

 La pureza de los novios que se masturban

 en vez de acostarse juntos en una posada.

 La pureza de los colegios de internado, donde

 abre sus flores de semen provisional

 la fauna pederasta.

 La pureza de los clérigos.

 La pureza de los académicos.

 La pureza de los gramáticos.

 La pureza de los que aseguran

 que hay que ser puros, puros, puros.

 La pureza de los que nunca tuvieron blenorragia.

 La pureza de la mujer que nunca lamió un glande.

 La pureza del que nunca succionó un clítoris.

 La pureza de la que nunca parió.

 La pureza del que no engendró nunca.

 La pureza del que se da golpes en el pecho, y

 dice santo, santo, santo,

 cuando es un diablo, diablo, diablo.

 En fin, la pureza

 de quien no llegó a ser lo suficientemente impuro

 para saber qué cosa es la pureza.

Punto, fecha y firma.  Así lo dejo escrito.

(por Kar Gabilondo)

REPUBLICA DOMINICANA

SALOME UREÑA DI

Poeta y pedagoga, Salomé Ureña Dí, (1850-1897), está considerada como una de las grandes poetisas de la poesía lírica dominicana; creadora del primer centro de enseñanza superior femenino de su país, comenzó a publicar a la edad de 17 años.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“La llegada del invierno”

Llega en buen hora, mas no presumas

ser de estos valles regio señor

que en el espacio mueren tus brumas

cuando del seno de las espumas

emerge el astro de esta región.

En otros climas, a tus rigores

pierden los campos gala y matiz,

paran las aguas con sus rumores,

no hay luz ni brisas, mueren las flores,

huyen las aves a otro confín.

En mi adorada gentil Quisqueya,

cuando el otoño pasando va,

la vista en vano busca tu huella:

que en esta zona feliz descuella

perenne encanto primaveral.

Que en sus contornos el verde llano,

que en su eminencia la cumbre azul,

la gala ostentan que al suelo indiano

con rica pompa viste el verano

y un sol de fuego baña de luz.

Y en esos campos donde atesora

naturaleza tanto primor,

bajo esa lumbre que el cielo dora,

tiende el arroyo su onda sonora

y alzan las aves tierna canción.

Nunca abandonan las golondrinas

por otras playas mi hogar feliz:

que en anchas grutas al mar vecinas

su nido arrullan, de algas marinas,

rumor de espumas y auras de abril.

Aquí no hay noches aterradoras

que horror al pobre ni angustia den,

ni el fuego ansiando pasa las horas

de las estufas restauradoras

que otras regiones han menester.

Pasa ligero, llega a otros climas

donde tus brumas tiendas audaz,

donde tus huellas de muerte imprimas,

que aunque amenaces mis altas cimas

y aunque pretendas tu cetro alzar,

siempre mis aguas tendrán rumores,

blancas espumas mi mar azul,

mis tiernas aves cantos de amores,

gala mis campos, vida mis flores,

mi ambiente aromas, mi esfera luz.

(por Darkness Paine)

ECUADOR

MEDARDO ANGEL SILVA

Con un magnífico uso de la metáfora, el poeta ecuatoriano está considerado como perteneciente al llamado “La Generación Decapitada”; su obra está incluida en dos volúmenes: “El árbol del bien y del mal” y “Poesías Escogidas”.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“El alma en los labios”

Cuando de nuestro amor la llama apasionada

dentro de tu pecho amante contemples extinguida,

ya que sólo por ti la vida me es amada,

el día en que me faltes me arrancaré la vida.

Porque mi pensamiento, lleno de este cariño

que en una hora feliz me hiciera esclavo tuyo,

Lejos de tus pupilas es triste como un niño

que se duerme soñando en tu acento de arrullo.

Para envolverte en besos quisiera ser el viento

y quisiera ser todo lo que tu mano toca;

ser tu sonrisa, ser hasta tu mismo aliento,

para poder estar más cerca de tu boca.

Vivo de tu palabra, y eternamente espero

llamarte mía, como quien espera un tesoro.

lejos de ti comprendo lo mucho que te quiero

y, besando tus cartas, ingenuamente lloro.

Perdona que no tenga palabras con que pueda

decirte la inefable pasión que me devora;

para expresar mi amor solamente me queda

rasgarme el pecho, amada, y en tus manos de seda

¡Dejar mi palpitante corazón que te adora!

(por Namarya Xue)

EL SALVADOR

CLAUDIA LARS

La poetisa salvadoreña Claudia Lars, que publicó su obra bajo el seudónimo de Margarita del Carmen Brannon Vega, impregnó sus poemas con una gran cuota de sentimiento y excelente dominio de la métrica.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Romance de la noche más bella”:

Nos fuimos -noche de Octubre-

por la larga carretera.

Ya no llovía. La luna

era una luna canela.

Cara plácida y redonda.

Cara de madrina buena.

Sonrisa de plata y ámbar.

Maravillosa hilandera.

Su madeja de fulgor

se enredaba entre la yerba;

prendía en los matorrales

finas hilachas de seda;

se ovillaba en los rincones;

se destrenzaba en las cercas;

y tejía encajes anchos

que colgaban de las tejas.

El viento no se movía…

Donde la ciudad comienza

el cementerio olvidado

tenía quietud de piedra.

Altos cipreses, en fila,

estiraban puntas rectas.

Se balanceaba en la sombra

el candil de la luciérnaga,

y de los campos mojados

subía pesada esencia.

Reñíamos en voz baja

por necedades pequeñas.

¡Niños que juegan a herirse

aunque la herida les duela!

Reñíamos, porque nunca

dos que se quieren de veras,

logran probar la alegría

sin mezclarla con tristeza.

En el cauce del amor

brotan corrientes diversas,

y jamás se siente puro

el sabor del agua fresca…

Expresabas tu rencor

en crueles palabras negras

clavando en el corazón

alfileres y saetas.

Se alzó rápido mi orgullo,

y con las pupilas secas,

te respondí frases duras

y desafié tu violencia.

Entonces la luna sabia

nos enredó en su madeja:

tibia suavidad de encanto,

nido de lumbre magnética,

red de plata que aprisiona,

trenza de sutiles hebras…

Tu mano buscó mi mano

en una caricia tierna,

y yo doblé, avergonzada,

la petulante cabeza,

olvidando, como niños,

penas, rencores y quejas.

Después… Nunca fue una noche

mejor que la noche aquella.

Húmeda noche fragante.

Noche de luna canela.

Frente al lagar de la muerte

encendió la vida bella,

como una rosa gigante,

su llama de veinte leguas.

¡Flor que nacía en el barro

y besaba las estrellas!

El reloj marcó la hora:

doce campanadas lentas…

Cuando la dicha nos llega

los minutos se atropellan.

Regresamos, en silencio,

por la larga carretera,

con las manos enlazadas

y con las almas suspensas.

Ya estaban en la ciudad

cerradas todas las puertas,

y ninguno caminaba

por las calladas aceras.

Así, nadie adivinó

la dulzura que era nuestra.

Sólo la luna sabía.

Pero la luna es discreta.

(por Lolita Ilex)

GUATEMALA

ANA MARIA RODAS

Poetisa, periodista y narradora, nacida en Guatemala, Ana María Rodas es, además profesora de Literatura y Periodismo en distintas universidades de su país; ha recibido el Premio Nacional de Literatura “Miguel Ángel Asturias, (2000) y su obra poética ha sido incluida en la antologías más importantes de Latinoamérica.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Animal que despierta”

Soy la gata que camina dentro de mí
conmigo
las leves zarpas afelpadas
He bajado por el río
conservando el gusto por la caza
los ambiguos maullidos

Cuando cierro los ojos atravieso los siglos

Las arenas le dieron el color
a esta piel suave que esconde
una flor mojada entre las fauces
el oro egipcio se ve reflejado en la pupila
de esta gata
que demasiadas veces
recuerda su verdadera condición de fiera

La Reina de Saba habría dado la mitad de sus tierras
por tener estas garras.

(por Andrea Zhora)

HONDURAS

LUCILA ESTRADA PEREZ

“A una flor inodora”

De que sirve bella flor,

que ostentes tanta belleza,

si falta a tu gentileza

el perfume embriagador?

Si la brisa que al vergel

acaricia juguetona

de ti no lleva el aroma

como de rosa o clavel?

Creyendo aspirar olores

se acercan a ti las aves;

mas no hallan perfumes suaves,

solo tus bellos colores.

Y se alejan, y a otra flor

humilde, pero aromada,

la avecilla enamorada

da sus cantares de amor.

Eres tu, inodora flor,

como la joven hermosa,

de faz de nieve y de rosa,

de aire dulce y seductor

que, ufana con su hermosura,

lo mas precioso descuida:

la virtud, bien de la vida,

perfume de una alma pura.

MEXICO

ROSARIO CASTELLANOS

Escritora y diplomática mexicana, falleció de forma trágica en Israel, (1974). En su obra predomina la temática en torno a la soledad, el dolor, la muerte, la marginalidad, el amor y el rechazo, la compasión y el abuso.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Destino”

Matamos lo que amamos. Lo demás

no ha estado vivo nunca.

Ninguno está tan cerca. A ningún otro hiere

un olvido, una ausencia, a veces menos.

Matamos lo que amamos. ¡Que cese esta asfixia

de respirar con un pulmón ajeno!

El aire no es bastante

para los dos. Y no basta la tierra

para los cuerpos juntos

y la ración de la esperanza es poca

y el dolor no se puede compartir.

El hombre es anima de soledades,

ciervo con una flecha en el ijar

que huye y se desangra.

Ah, pero el odio, su fijeza insomne

de pupilas de vidrio; su actitud

que es a la vez reposo y amenaza.

El ciervo va a beber y en el agua aparece

el reflejo del tigre.

El ciervo bebe el agua y la imagen. Se vuelve

-antes que lo devoren- (cómplice, fascinado)

igual a su enemigo.

Damos la vida sólo a lo que odiamos.

(por Annie Rothlisberger)

NICARAGUA

ERNESTO CARDENAL

Nacido en Granada, (Nicaragua), en el año 1925 Ernesto Cardenal compone su primer poema a la edad de 7 años. Estudia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de México y pronto empieza a publicar sus obras entre las que cabe destacar “Vida perdida”, “El estrecho dudoso” o Epigramas”.

En el año 2005 es propuesta su candidatura para el Premio Nobel de Literatura.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Sobre el mojado camino”

Sobre el mojado camino en el que las muchachas con sus cántaros van y vienen,

cortado en gradas en la roca,

colgaban como cabelleras o como culebras

las lianas de los árboles.

Y una especie de superstición flotaba en todas partes.

Y abajo:

la laguna de color de limón,

pulida como jade.

Subían los gritos del agua

y el ruido de los cuerpos de color de barro contra el agua.

Una especie de superstición…

Las muchachas iban y venían con sus cántaros

cantando un antigua canto de amor.

Las que subían iban rectas como estatuas,

bajo sus frescas áncoras rojas con dibujos

los cuerpos frescos de figura de ánfora.

Y las que bajaban

iban saltando y corriendo como ciervas

y en el viento se abrían sus faldas como flores.

(por Lules Brimm)

PANAMA

HERSILIA RAMOS DE ARGOTE

Conocida poetisa panameña fue, también, docente y sus poemas están dirigidos, en su mayor parte, a los lectores jóvenes intentando con ello estimular su creatividad, sensibilidad y capacidades intelectuales.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Romance Del Nombre Tuyo”

Estoy bordando tu nombre
en la tela de mi ensueño…
¡Hebra azul de una quimera
sobre el manto del recuerdo!

Las campanitas de gloria
que, como níveos pañuelos,
agitan en lontananza
la cortina de los sueños,
las campanitas de gloria
están tocando de nuevo,
porque ha caído una lluvia
de estrellas sobre mi huerto.

Un leve rumor de alas
estremece el viejo alero;
la dulce canción de antaño
viene vibrando a lo lejos
entre los pliegues dormidos
de los románticos ecos.

La canción que tú cantabas
cuando el verde limonero
en floración milagrosa
cubría de azahares el viento;

la canción que tú cantabas
cuando el azul de los cielos
rivalizaba en matices
con el azul de mi anhelo;

la tierna canción de dicha
que me enseñaron tus besos
bajo el fulgor apacible
de los distantes luceros…

Estoy bordando tu nombre
en la tela de mi ensueño.
Sobre el musgo de los años
triunfa el milagro de un beso.

Son mis manos como noches
que van vertiendo luceros
sobre las viejas heridas
de los dolores eternos.

Son mis manos como aquella
floración del limonero
que va cubriendo de aromas
las asperezas del viento;
como el tierno y jubiloso
despertar del viejo alero,
como faroles prendidos
entre las brumas del puerto.

¡Estoy bordando tu nombre
en la tela de mi ensueño!

Las campanitas de gloria
que, como níveos pañuelos,
agitan en lontananza
la cortina de los sueños,
las campanitas de gloria
están tocando de nuevo,
porque ha caído una lluvia
de estrellas sobre mi huerto.

¡Ya está bordado tu nombre
sobre el azul de mis sueños!

(por Angyangela Ronas)

PARAGUAY

JOSEFINA PLA

La obra de esta escritora, nacida en España y nacionalizada paraguaya, ha sido reconocida a través de numerosos premios y reconocimientos.

Josefina Pla ha desarrollado su trayectoria literaria a lo largo de varios géneros literarios como, por ejemplo, la poesía, el ensayo, la novela o el cuento que han dejado una clara huella en generaciones de intelectuales paraguayos.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“El viajero”

Y, de pronto, el viajero

Surgió. Sobre el sendero

Sus pies dejaban pálido,

Fosforescente reguero.

Vio mi mano en oferta,

Y dijo: -¿Es para mí?-

Yo no sé si despierta

O en ensueños le oí.

Extasiado, mirándole

Los ojos, se lo di.

¡Poder no pensar,

Poderse abandonar,

Como el pétalo al viento,

Como al fuego el sarmiento,

Como la astilla al mar!

Caminito escondido

Caminito escondido

Que te embozas en sombra

Y con grama te alfombras,

Y al silencio haces nido:

Caminito escondido:

Eres humilde y breve,

Y tu surco es muy leve

Entre el bosque tupido.

Medio sol de mañana,

Un poquito de luna,

Un hilo de fontana,

Son toda tu fortuna.

¡Poco tienes, sendero

Enflecado de sauces,

Mas tú sabes, camino,

Que breve, pobre, austero,

En sombra, eres el cauce

De un designio divino.

También yo sé, camino

Que, aunque corto y umbroso,

Te vio el dolor celoso

Y el amor adivino;

Que alguna vez, acaso,

Pudo encontrarte al paso

El hada de la suerte,

Y que, en noche sombría

O en el claror del día,

Te sabrá hallar la muerte!

(por Rai Masala)

PERU

CESAR VALLEJO

Considerado uno de los literatos que supo anticipar el vanguardismo, César Vallejo, (1892-1938), es uno de los escritores y poetas peruanos más admirados en todo el orbe debido, mayormente a la innovación con que dotó a la poesía del siglo XX.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Piedra Negra sobre una Piedra Blanca”

Me moriré en París con aguacero,

un día del cual tengo ya el recuerdo.

Me moriré en París

tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.

Jueves será, porque hoy, jueves, que proso

estos versos, los húmeros me he puesto

a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto,

con todo mi camino, a verme solo.

César Vallejo ha muerto, le pegaban

todos sin que él les haga nada;

le daban duro con un palo y duro

también con una soga; son testigos

los días jueves y los huesos húmeros,

la soledad, la lluvia, los caminos…

(por Yola Amat)

URUGUAY

MARIO BENEDETTI

Nacido en 1920 y fallecido en 2009, el poeta uruguayo Mario Benedetti formó parte de la “Generación del 45” y sus poemas se caracterizan, entre otras cuestiones, por la sencillez de su lenguaje.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Hombre que mira más allá de sus narices”

Hoy me despierto tosco y solitario

no tengo a nadie para dar mis quejas

nadie a quien echar mis culpas de quietud

sé que hoy me van a cerrar todas las puertas

y que no llegará cierta carta que espero

que habrá malas noticias en los diarios

que la que quiero no pensará en mí

y lo que es mucho peor

que pensarán en mi los coroneles

que el mundo será un oscuro

paquete de angustias

que muchos otros aquí o en cualquier parte

se sentirán también toscos y solos

que el cielo se derrumbará

como un techo podrido

y hasta mi sombra

se burlará de mis confianzas

menos mal

que me conozco

menos mal que mañana

o a más tardar pasado

sé que despertaré alegre y solidario

con mi culpita bien lavada y planchada

y no solo se me abrirán las puertas

sino también las ventanas y las vidas

y la carta que espero llegará

y la leeré seis o siete veces

y las malas noticias de los diarios

no alcanzarán a cubrir las buenas nuevas

y la que quiero

pensará en mi hasta conmoverse

y lo que es muchísimo mejor

los coroneles me echarán al olvido

y no solo yo muchos otros también

se sentirán solidarios y alegres

y a nadie le importará

que el cielo se derrumbe

y más de uno dirá que ya era hora

y mi sombra empezará a mirarme con respeto

será buena

tan buena la jornada

que desde ya

mi soledad se espanta.

(por Red Bickin)

VENEZUELA

JOSE ANTONIO ESCALONA ESCALONA

Poeta, crítico, ensayista, bibliógrafo y Doctor de Pedagogía por la Universidad de Nueva York, Jose Antonio Escalona, nace, en 1917, en el estado venezolano de Lara.

Considerado uno de los más importantes escritores de las letras de su país, en su amplia producción literaria cabe destacar “Cielo y tierra del amor”, “A flor de sueños todavía”,” La vuelta al corazón en ochenta poema”.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“El silencio del agua”

El silencio del agua,

Meditador silencio

Del agua sensitiva del remanso

Le está diciendo al corazón que escuche:

No palabras, engaño del oído,

Conversación inútil entre sordos

Como vuelo de pájaros sin rumbo.

No rumores del aire inoficioso

Semejante a los labios

De una estéril mujer frente al espejo.

Ni estruendos de torrente sin destino

Que apenas deja espumas

En la aridez sedienta de los cauces.

Ni menos el clamor innumerable

Del mar que sólo baña

Tercamente desiertos farallones.

Dentro de sí su propia voz escuche

Mi corazón: la del amor que tiende

Su red comunicante de armonía

Sobre todos los seres de la tierra.

Aquélla de las fuentes y los ríos,

Heraldos de la vida de los campos.

La del aire que anuncia el nacimiento

De la aurora en el canto de los pájaros

Y es música en la danza de las flores

Y al polen fecundante

Como también al regalado aroma

Sirve de enamorada mensajera.

La voz que en litorales y horizontes

Carga y descarga en sucesión alterna

Las naves del espíritu del hombre

Con la palpitación del universo.

(por ina Karura)

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II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“VIAJEROS DEL ARTE”


ARTE Y LITERATURA

La relación entre las distintas artes que incide en la vida de los seres humanos y que, a la vez, favorecen el desarrollo psíquico, emocional y espiritual de los mismos, ha sido siempre para las personas más observadoras una realidad manifiesta y tangible a lo largo de la historia de la Humanidad.

En este sentido, la relación entre las artes plásticas y la literatura no se escapa a esa realidad, siendo varias ya no sólo las afinidades entres ambas sino, también, las interacciones que entre ambas disciplinas artísticas existen.

A lo largo de toda la historia, arte y literatura han coexistido y se han desarrollado de forma paralela pero, en muchas ocasiones, dicho paralelismo ha llegado a ser convergente.

Por una parte, las coincidencias en cuanto a la temática, la estética y el estilo han marcado la trayectoria de la literatura y de las artes plásticas, en cualquiera de sus modalidades; por otra parte, no debemos de olvidar la existencia de intereses comunes que siempre han estado marcados e influenciados por las características propias de cada época.

En la constatación y aseveración de un enfoque bidireccional entre ambas actividades creativas, se pueden establecer hilos de una relación manifiesta entre textos literarios que, por ejemplo, se centran en el estudio y análisis de artistas plásticos, de sus trayectorias profesionales o de los diferentes movimientos y estilos artísticos; ya sea en forma narrativa, poética, tratado histórico o de ensayo.

Tampoco se ha de obviar, en esta línea de argumentación, el interés mostrado por los artistas plásticos, de todas las épocas, en mostrar en sus creaciones a narradores, poetas… ya sea como artistas literarios o desde una perspectiva más personal, motivada por las relaciones personales e intelectuales que surgen del simple hecho de la coexistencia en un tiempo y en un lugar.

Una obra artística plástica o visual refuerza la creación y existencia de no pocas obras literarias pero el camino inverso y complementario es, también, manifiesto: una obra literaria provoca, así mismo en no pocas ocasiones, el surgimiento de obras plásticas.

En definitiva, una retroalimentación bidireccional con independencia de las modalidades y las herramientas que se utilicen en ambas materias.

En el caso de estos nexos entre la pintura, en particular, y de la literatura estos vínculos no se escapan a los criterios anteriormente expuestos. Textos literarios e imágenes pictóricas, plasmadas en diferentes soportes, están, a pesar de seguir sendas y rutas diferentes, ligados por mensajes similares.

Cuadros y libros ponen ante nuestras miradas, metáforas y narraciones que son producto de la experiencia y de la imaginación de sus autores y nos ofrecen, todos ellos, reproducciones y perfiles afines, similares y sincrónicos; eso sí, e insistimos en ello, a través de mecanismos diferentes que está ligados a los periodos históricos en los que han sido realizados, inspirándose en fuentes y entornos filosóficos, sociales e intelectuales en los que su ejecución ha coincidido y de los que todos ellos, pintores y escritores, han recibido su inspiración.

En función de lo planteado en los párrafos anteriores, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE cree que es muy oportuno incluir en el desarrollo de la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y de la exposición “VIAJEROS DEL ARTE” una actividad en la que pintura y literatura coincidan.

Se sugieren, de esta forma, algunos títulos literarios que aún no estando, necesariamente, su contenido relacionado con el mundo de la pintura éste es, sin duda, un reflejo de la idiosincrasia de cada uno de los 23 países que participan en esta muestra colectiva y, por ende, en la obra de los 47 artistas que concurren en ella.

A partir de hoy, 22 de noviembre, se propondrá una obra literaria de un autor latinoamericano que, es muy posible, nos ayude conocer un poco más la trayectoria de esos 47 pintores.

ARGENTINA

SILVIA OCAMPO

(1903-1994)

“Cornelia frente al espejo”, (1988)

COMENTARIO

Es un secreto a voces que los escritos de esta escritora han ejercido en sus lectores una fascinación revocable y manifiesta mas, si en alguna ocasión esta afirmación puede realizarse sin temor a incurrir en un error, es analizando el resultado que provoca la lectura de “Cornelia frente al espejo”.

Los críticos literarios están, casi con unanimidad, de acuerdo cuando afirman que en los textos de esta obra literaria se asoma el influjo de autores del nivel de Kafka o de Lewis Carroll en el sentido de que ocasiona un regreso a los “sabores” de la infancia sin tener que acudir a la ingenuidad de lo naïf.

A través de los cuentos que componen el libro, la autora, rompiendo con todas las convenciones literarias, nos introduce de lleno en el increíble mundo de su magia particular.

BOLIVIA

VÍCTOR MONTOYA

(1958)


“Cuentos de la mina”, (2000)


 

COMENTARIO

Los “Cuentos de la mina” rinden, en palabras de Benigno Delmiro Coto, un “tributo a las tradiciones orales que permitieron a los mineros bolivianos relacionarse entre sí, explicar conductas y sucesos, anclarse en un espacio social y cultural, dar cuenta de sus deseos más íntimos y desarrollar sus proyectos más queridos.

Su objetivo primordial es preservar en la memoria colectiva las leyendas, los símbolos y los rituales que conforman la identidad sociocultural de un pueblo sometido a unas condiciones económicas de explotación rigurosa. Se trata de un ámbito impulsado por resortes afincados en el interior de la tierra y que utiliza las fórmulas discursivas del relato mítico”

BRASIL

PAULO COELHO

(1947)

“El Demonio y la señorita Prym”, (2000)

COMENTARIO

A través de la historia de los personajes que el escritor Paulo Coelho ha dibujado en su obra “El Demonio y la señorita Prym”, sus lectores no sólo se introducen en el universo de las luces y de las sombras que habitan en ellos sino que, además, les lleva a meditar sobre lo recóndito e intrínseco de sus propias almas y en la transcendencia de ese interior en las contiendas diarias en las que luchan para lograr sus propios sueños.

La mujer que busca la felicidad, el hombre perseguido por su pasado, la comunidad codiciosa y cicatera en la que transcurren sus existencias son, simplemente, meros vehículos inductores para reflexionar sobre nosotros mismo y nuestra propia existencia colectiva como individual.

ISABEL ALLENDE

(1942)

“La Ciudad de las Bestias”, (2002)

COMENTARIO

Con “La Ciudad de las Bestias”, la escritora Isabel Allende vuelve a poner de manifiesto su conocida capacidad creativa e inventiva, invitándonos a realizar un viaje a al realismo mágico, la naturaleza y al azar aventurero.

En esta novela, primer libro que la autora escribe para los lectores adolescentes, los dos jóvenes protagonistas Alexander y Nadie, junto a la abuela del primero y un viejo chamán, descubren los entresijos de la desconocida e inhóspita selva amazónica; entresijos que difuminan las líneas que separan el sueño de la realidad, los dioses de los hombres y que nos ponen de manifiesto la belleza de la naturaleza, al mismo tiempo, que nos descubre la parte oscura de los hombres.

COLOMBIA

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

(1927)

“El general en su laberinto”, (1989)

COMENTARIO

Novela escrita en tercera persona, su relato nos lleva al último episodio protagonizado por Bolívar: el viaje que le llevó de Bogotá la costa caribeña de Colombia para intentar abandonar América y exiliarse en Europa.

El 8 de mayo de 1830, en Santa Fe de Bogotá, es la fecha que señala su inicio El General se está preparando para su viaje hacia el puerto de Cartagena de Indias, con la intención de dejar Colombia para ir a Europa. Tras su dimisión como Presidente de la Gran Colombia, las gentes de los territorios liberados por él se le han vuelto en contra, garabateando graffitis anti Bolívar y tirándole basura.

Deseoso de irse, El General deja Bogotá con los pocos oficiales todavía fíeles, incluido su confidente y ayuda de campo José Palacios. Al final del primer capítulo el General es llamado por su pleno título, General Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar y Palacios, por única vez en la novela.

COSTA RICA

FABIÁN DOBLES RODRÍGUEZ

(1918-1997)

“El violín y la chatarra”, (1966)

COMENTARIO

“El violín y la chatarra” es un reflejo palpable de cómo el género del relato ofrece una intensidad y un manejo de personajes que cumplen su cometido en acciones cerradas, que dejan, al mismo tiempo, un espacio al lector y así su misión activa de recreador. Esto y más, logra lo que cuenta y cómo lo cuenta Fabián Dobles.

Este escritor asociado a una generación de autores comprometidos con la temática social y surgida de los movimientos populares, la llamada “Generación del 40”, nos lleva a profundizar en el conocimiento de la narrativa más honda y profunda.

CUBA

ZOÉ VALDÉS

(1959)

“Te di la vida entera”, (1996)

COMENTARIO

Finalista, en el año 1996, del Premio Planeta, “Te di la vida entera” transcurre en La Habana prerrevolucionaria y describe, de manera clara y sencilla, la vida de las mujeres cubanas en los años sesenta.

La Niña Cuca llega a la capital cubana en donde conoce a dos mujeres con las que entablará una estrecha amistad, conocerá el sabor y el ritmo de la noche habanera.

Después de un baile enloquecido y un largo y apasionado beso, la Niña Cuca cae perdidamente enamorada de un hombre que desaparece sin dejar rastro. Pero ella sabe mantenerse fiel a su promesa, y ocho años más tarde, cuando por fin se reencuentran, inician una desenfrenada historia de amor. Sin embargo, la felicidad de la protagonista desaparece y, sola y abandonada, ha de sacar adelante a su hija.

A través de esta obra de gran erotismo y con fuertes dosis de un ácido humor, la escritora Zoe Valdés, elabora una magnífica descripción del desencanto, el deseo y de la esperanza.

REPÚBLICA DOMINICANA

HILMA CONTRERAS

(1909-2006)


“La Tierra está bramando”, (1986)


COMENTARIO

Su novela autobiográfica La Tierra está bramando (1986) se ambienta en la época de la dictadura de Trujillo (1930-1961), en la década del 40, en la cual tomaron fuerza las protestas estudiantiles contra la tiranía, y en la misma, a manera de soliloquio, reflexiona sobre la violencia, la opresión y la guerra.

ESPAÑA

CAMILO JOSÉ CELA

(1916-2002)


 “La Colmena”, (1963)


COMENTARIO

En el Madrid de la posguerra, un bullicioso enjambre humano se afana en comer caliente, esquivar el frío, saciar el deseo sexual, librarse de la tuberculosis, matar el tiempo…, ir tirando. Seguramente la obra más valiosa de Cela.

Un fiel testimonio de la vida cotidiana en las calles, cafés y alcobas del Madrid de 1943, pero también una amarga crónica existencial.

ECUADOR

JORGE ENRIQUE ADOUM

(1926-2009)

 “Ciudad sin ángel”, (1005)


 COMENTARIO

El autor nos deja ver la vida parisina de un pintor ecuatoriano y de su modelo y amante sudamericana, estudiante de la Sorbona y, en la segunda mitad de la novela, activista revolucionaria en su patria.

La tragedia hace su entrada en el libro y surge la desazón ya irreparable del exiliado en todas partes.

 REPÚBLICA EL SALVADOR

JACINTA ESCUDOS

(1961)

“El Diablo sabe mi nombre”, (2008)

COMENTARIO

Obra poblada de imágenes transgresoras, perturbadoras, muchas veces repulsivas y angustiosas plantea situaciones que no enfrentan a una existencia descarnada, anómala y cruel que nos hablan de la determinación de la su autora, Jacinta Escudos, en realizar el camino que ha decidido recorrer.

Lejos de caer en lo vulgar, chabacano y grosero, a pesar de retratar una sociedad inexplicable, “El Diablo sabe mi nombre”, relata los sucesos a través de un lenguaje sobrio y elegante que envuelve las imágenes en poesía, estilo y elegancia.

GUATEMALA

MIGUEL ANGEL ASTURIAS

(1899-1974)


“Tres de cuatro soles” (1943)


COMENTARIO

El escritor y diplomático guatemalteco, ganador del Premio Lenin de la Paz, (1966), y del Nobel de Literatura, (1967), y fundado del “Diario del Aire”, traslada a esta obra, “Tres de cuatro soles”, sus doctos conocimientos antropológicos sobre la cultura maya.

Para ello, se sirve de una magnífica narración en la que los dioses de esta civilización son objeto de dos circunstancias ante las que tienen que reaccionar: o son sustituidos por nuevas deidades, impuestas, por distintas potencias imperiales, o son catapultados para recuperar su lugar en el mundo contemporáneo.

HAITI

DANNY LAFERRIÈRE

(1953)


“L´enigme du retour”, (2009)


COMENTARIO

Laferrière cuenta en ella la dolorosa experiencia de repatriar el cuerpo de su padre, al que no había visto en 30 años, desde que el exilio le alejó de su Haití natal.

La novela es, también, el relato desgarrador del reencuentro de un hombre, que reparte su vida entre Montreal y Miami, con los suyos y con un país en el que se siente un extranjero, un Haití que abandonó de la noche a la mañana tras el asesinato de su amigo periodista Gasner Raymond, y ante el temor de estar también en una lista negra.

La novela, publicada en el año 2009, recibe

HONDURAS

ÓSCAR ACOSTA

(1933)


“Poesía reunida: 1950-2000”, (2000)

COMENTARIO

Fundador de la Universidad Autónoma de Honduras y luchador incansable contra la pobreza, José Trinidad Reyes es, con sus ideas liberales y de firmes convicciones en relación a la unión de Centroamérica, el protagonista de la primera parte de esta obra en la que su autor, Óscar Acosta, nos introduce en el mundo de los personajes de la vida e historia hondureña, en el del amor, la naturaleza…

 

 MÉXICO

OCTAVIO PAZ

(1914-1998)

“El Laberinto de la soledad”, (1950)

COMENTARIO

Escritor, poeta, ensayista… este diplomático mexicano, Premio Nobel de Literatura en el año 1990, nos sumerge a través de los nueve ensayos que forman “El Laberinto de la soledad, en las costumbre, tradiciones y sentimientos mexicanos pero, también, en la historia de México.

Es relatando hechos cotidianos mexicanos, aparentemente insignificantes, la forma que el autor ha preferido para transmitir la forma de pensar de los habitantes de este país, su legado histórico y la convivencia de la tradición con la modernidad actual.

NICARAGUA

YOLANDA BLANCO, (1954)


 “De lo urbano a lo sagrado”, (2005)


COMENTARIO

A través de su obra “De lo urbano y lo sagrado”, la autora presenta una antología personal, mostrándonos siempre su evolución lírica en las diferentes etapas de su vida.

Recoge nuevamente la frescura y luminosidad primigenia en  sus diferentes secciones.

PANAMÁ

ENRIQUE  JARAMILLO LEVI

(1944)

“Ahora que soy él”, (1995)

 


 

COMENTARIO

“Ahora que soy él”, obra subtitulada como “13 cuentos en contra”, son las narraciones en forma de cuentos que Enrique Jaramillo ha elegido para inyectar a los lectores sus preocupaciones y planteamientos filosóficos o existenciales no comunes, lo que le asigna a la obra su esencial originalidad.

PARAGUAY

AUGUSTO ROA BASTOS

(1917-2005)

“Yo el Supremo”, (1974)


COMENTARIO

En lo que casi es un género dentro de la narrativa hispanoamericana, la “novela del Dictador”, “Yo el supremo” destaca con fuerza propia. Obra “de expansión”, tejida con materiales verbales de mil fuentes, flotante en un juego maestro de intertextualidad, sostiene increíblemente la tensión narrativa de la primera a la última página.

La conjunción del componente indígena guaraní con el castellano, junto con la asimilación de los recursos de la narrativa más moderna, están en la raíz de la singularidad de esta quizá-novela, que Alejo Carpentier calificó de “obra maestra”.

PERÚ

MARIO VARGAS LLOSA

(1936)

“La Fiesta del Chivo”, (2000)


COMENTARIO

La novela está compuesta por tres líneas narrativas entrelazadas.

La primera se refiere a una mujer, Urania Cabral, que está de vuelta en la República Dominicana, después de una larga ausencia, para visitar a su padre enfermo, y que termina recordando los incidentes de su juventud y revelando un antiguo secreto a su tía y primas.

La segunda historia se centra en el último día en la vida de Trujillo desde el momento en que se despierta en adelante, y nos muestra el círculo interno del régimen, al que el padre de Urania, una vez perteneció.

La tercera historia describe a los asesinos de Trujillo, muchos de los cuales habían sido leales al gobierno, mientras esperan el coche del Presidente tarde esa noche.

PORTUGAL

JOSÉ DE SOUSA SARAMAGO

(1922-2010)


 “La Caverna”, (2000)


 

COMENTARIO

Mediante un estilo muy particular, (ausencia de signos de interrogación/exclamación, diálogos diferenciados únicamente por comas y mayúsculas iniciales…), Saramago transmite una “historia social”.

Es una familia tradicional —encabezada por Cipriano Algor, alfarero de 64 años y viudo desde hace 3—, el hilo conductor para mostrar la evolución de una sociedad ya postindustrial en la que los trabajos artesanales tienen cada vez un rol más insignificante. El protagonista y su familia, que viven en una zona rural, deberán enfrentarse y adaptarse a las nuevas necesidades de la sociedad.

Además, la novela comunica a la perfección los sentimientos y personalidades de los personajes, así como sus relaciones. Toma también gran importancia la representación de la alegoría de la caverna que tiene lugar en la parte final de la historia y da título a la obra.

Para entender mejor la esencia de la obra es interesante la siguiente cita del autor:

La caverna ha sido escrita para que la gente salga de la caverna.

 

 PUERTO RICO

MAGALI GARCIA RAMIS

(1946)


 “Felices Días, Tío Sergio”, (1986)


 

COMENTARIO

¿Quién no conoce al tío Sergio?  Ese hombre surtido de ideas radicales que enamoran a su sobrina Lydia, dócil entre el matriarcado que la criaba.

“Felices días, Tío Sergio” es un canto a la vida en el que su protagonista, Lidia, ve transformarse su existencia ante la llegada de su tío.

Una obra que nos plantea reflexiones sobre la familia matriarcal, los cambios en la pubertad, los prejuicios sociales o la relación entre niños y adultos; sin olvidarse de esbozar retazos sobre otros temas que, en un plano secundario, aparecen en esta obra: el machismo, la política, la discriminación, la religión y la educación.

URUGUAY

MARIO BENEDETTI

 (1920-2009)


 “Vivir adrede”, (2007)


 

COMENTARIO

«Todo es adrede, todo hace trizas el alma.»

¿Nos traicionan nuestras propias huellas? ¿Qué diferencia hay entre un suicida inevitable y uno vocacional? A través de planteamientos como éstos, Vivir adrede reflexiona sobre la vida.

La vida de los que aman y los que matan; de los que creen en Dios o le dicen «adiós»; de los que abrazan y de los que oprimen; del condenado a muerte y de aquellos cuya existencia es la condena. Y lo hace con la profundidad que sólo pueden lograr las palabras más sencillas.

VENEZUELA

LAURA ANTILLANO

(1950)


“Las aguas tenían reflejos de plata”, (2002)

COMENTARIO

Una novela signada por la valentía que nos sumerge en un mundo narrado con el ingenio al que Laura nos tiene acostumbrados.

En medio de susurros y correspondencias, diversos personajes nos acercan a sus más íntimas revelaciones y a los tumultuosos acontecimientos que darán origen a una nueva república.

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