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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Juan Gris

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EXPOSICION

“LA COLECCION DE HERMANN Y MARGRIT RUPF”

Cartel de la exposición “La Colección de Hermann y Margrit Ruph”.

Cartel de la exposición “La Colección de Hermann y Margrit Ruph”.

 

23 abril Museo Guggenheim-Bilbao

Con obras, entre otros, de Paul Klée, Juan Gris, Vasily Kandinsky y Pablo Picasso “La Colección de Hermann y Margrit Ruph” esta compuesta por setenta obras pertenecientes a la Colección Ruph y es la nueva oferta expositiva organizada por el Museo Guggenheim Bilbao, (País Vasco).

Las obras se exhiben por primera vez en España y forman parte de los cerca de los 900 objetos artísticos de la Fundación Ruph, creada con los objetivos de garantizar la conservación y la difusión de las piezas que la integran.

En un primer momento fueron cedidas al Kunstmuseum Bern, hasta el momento de creación de la fundación, por el matrimonio suizo formado por Hermann y Margrit Ruph, grandes coleccionistas y amantes del arte, gracias a cuya labor ha sido posible organizar esta exposición que abarca la historia del arte contemporáneo y abstracto del siglo XX.

INFORMACION EN:

https://rupf.guggenheim-bilbao.eus

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+Guggenheim

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EXPOSICION

“LA CULTURA DEL VINO. MAESTROS DEL GRABADO DE LA COLECCION VIVANCO”

El Museo de Bellas Artes de Bilbao, (Vizcaya, País Vasco), en colaboración con la Fundación Vivanco, (La Rioja), analiza la evolución del grabado teniendo como hilo conductor la cultura del vino, en todas sus facetas y variantes, mediante la exhibición de 76 obras pertenecientes al Museo Vivanco de la Cultura del Vino que permiten efectuar un recorrido con producciones artísticas de grandes maestros clásicos y contemporáneos.

 

Cartel de la muestra “La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco”.

Cartel de la muestra “La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco”.

 

“La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco” está organizada en dos apartados: el grabado clásico y el grabado contemporáneo. El primero, subdividido a su vez en tres secciones: “Mitología”, centrándose en la figura del dios romano del vino Baco, con obras de Jan Saenredam, (Países Bajos), Johann Adam Klein, (Alemania), Francesco Bartolozzi, (Italia), José de Ribera, (España), Andrea Mantenga, (Italia), Johannes Sadeler, (Bélgica), Giulio di Antonio Bonasone, (Italia), Pierre Lombart, (Francia), o Jacobo Matham, (Países Bajos), entre otras firmas; “Costumbrismo”, con escenas en las que el vino se manifiesta como el eje central de las temáticas de los cuadros, con obras de William Hogarth, (Reino Unido), o Johannes van Vliet, (Países Bajos), y, una tercera sección “Cristianismo”, en la que el vino se relaciona con la parte espiritual de los seres humanos presentando diferentes pasajes de la Biblia, representada por obras de Alberto Durero, (Alemania), Johann Gotthard von Müller, (Alemania), o Lucas van Leyden, (Holanda).

En el segundo apartado, el relativo al grabado contemporáneo, se exhiben obras de Pablo Picasso, (España), Marc Chagall, (Bielorrusia), Miguel Barceló, (España), Andy Warhol, (Estados Unidos), Eduardo Arroyo, (España), Juan Gris, (España), Roy Lichtenstein, (Estados Unidos), Joan Miró, (España), o Paula Rego, (Portugal).

Esta exposición se encuadra dentro de los eventos organizados para la V Edición del Festival Internacional del Grabado y Arte sobre Papel-FIG Bilbao.

MAS INFORMACION:

https://www.museobilbao.com

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+de+bellas+artes+de+bilbao

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“AMADEO MODIGLIANI: MAS ALLA DE LOS “ISMOS””

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

 

BIOGRAFIA

Amadeo Modigliani nace, en 1884, en Livorno, (Italia), en el seno de una familia de comerciantes judíos. Desde su infancia tuvo una delicada salud que le obligó a abandonar los estudios, circunstancia que encaminó su existencia hacia el mundo del arte y los estudios de pintura.

Su formación artística tiene lugar en la Escuela de Bellas Artes, de Livorno, y en la Escuela Libre del Desnudo, de Florencia, así como en el instituto de las Artes de Venecia. En 1906, en plena fiebre vanguardista llega a París en donde contacta con los sectores artísticos, culturales y literarios; un hecho este que le lleva a ser influencia por artistas como Picasso, en cuyo cubismo y época azul encuentra, en principio, su fuente de inspiración, Cezanne o Toulouse-Lautrec.

Tras visitar brevemente a su ciudad natal, Livorno, retorna a la capital francesa y asienta su residencia en Montparnasse.

 

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

 

Amante de los excesos, su afición al alcohol hace mella en él convirtiéndolo en una persona violenta que contrasta con el individuo tímido cuando no se encuentra bajo los efectos de la bebida.

Gran aficionado, también, a las mujeres conoce, en 1917, a una estudiante, Jeaune Hébuterne, con la que estable una tormentosa relación, y con la que tiene una hija. Una relación que durará toda su vida, casándose con Jeaune poco antes de morir, a consecuencia de una meningitis tuberculosa, y quien tras el fallecimiento del artista se suicida arrojándose por una ventana.

 

PINTURA

La rapidez que Modigliani imprimía a la ejecución de sus obras y el hecho de jamás las retocase, causaron estupor y admiración en el círculo de artistas que frecuentaba en la capital parisina.

Clasificada su pintura, en muchas ocasiones, como expresionista la obra del italiano es difícil de encasillar y catalogar en un determinado estilo. Se podría afirmar que el pintor desarrolló su propio estilo a pesar de vivir en medio de un ambiente vanguardista.

Su primera exposición individual tiene lugar en la galería de Bertha Weill y es clausurada por la policía debido a los desnudos que mostraban sus obras.

En 1917, por sugerencia del marchante de arte Paul Guillaume, realiza sus famosos y cotizados, en la actualidad. Desnudos con los que, sin embargo, no tuvo gran éxito en el momento de realizarlos con fines mercantilistas.

 

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

 

Las peculiaridades de sus obras sobre la figura humana definen, asimismo, sus conocidos desnudos; una temática que trató desde que llegó a París si bien sus primeros cuadros sobre este tema se caracterizan por una concepción simbolista del cuerpo femenino como origen del pecado.

Son sus desnudos, realizados en épocas posteriores, los que rompen con este canon y pasan a representar la sensualidad femenina, estando caracterizados por sus líneas interrumpidas, los colores suaves y el alargamiento en sus formas.

 

DESNUDOS Y RETRATOS

En la producción artística del pintor destacan la realización, mayormente, de retratos y de desnudos y, a pesar de su estrecha relación con el postimpresionista Cézanne considerado el padre de la pintura moderna, tan sólo se le conocen tres paisajes.

Considerado uno de los grandes ejecutores del retrato del siglo XX, Modigliani nunca se consideró un retratista profesional a pesar de representar, esencialmente, rostros y figuras humanas de amigos, mujeres, hombres y niños pertenecientes a todos los estratos sociales.

 

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Entre los retratos más destacados de los realizados por el pintor, se encuentran los de Juan Gris, Max Jacob, Diego Rivera, los de su amante, Beatrice Hastings, los de Jeaune Hébuterne y los de Paul Guillaume caracterizados por la simplicidad de los contornos, las líneas suaves y sinuosas y los rostros ovalados y con cierto matiz de nostalgia.

 

ESCULTURA

La faceta de escultor de Modigliani se inicia, en 1909, tras conocer al escultor rumano Constantin Brancusi, (1876-1957), quien le animó a dedicarse a esta actividad que desempeño hasta 1914 tallando la piedra directamente.

Además de la influencia de la escultura egipcia y egipcia, mediante los “kuroi”, el artista se inspira en el arte primitivo y africano con especial influjo de las alargadas máscaras.

El estilo plástico, la esquematización y la solidez de las formas de sus esculturas se unieron a las característicos ojos, las diminutas bocas, los esbeltos cuellos y las narices retorcidas; un conjunto de peculiaridades que impidió clasificar sus obras en el cubismo y futurismo imperante en aquella época.

 

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

 

Sin embargo, la actividad escultórica de Modigliani cesa tras los inconvenientes que su ejecución le proporciona y a los requisitos necesarios que requería: el alto coste de los materiales, la necesidad de poseer un espacio amplio y adaptado a la talla de la piedra, a las críticas obtenidas y a los problemas que el polvo ocasionaba a sus pulmones.

En la actualidad tan sólo se conservan veinticinco estatuas realizadas por este artista, una de las cuales se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, (estados Unidos).

 

ESTILO

Lo interesante de la obra de Amadeo Modigliani es que, a pesar de las influencias recibidas por los artistas que conoció en París, las influencias africanas o las arabescas; “Modi”, como le llamaban sus amigos, desarrolló un estilo propio impregnado de todas estas influencias recibidas a lo largo de su vida y de su formación.

Podemos ubicar su peculiar forma de ejecutar sus obras, a partir del año 1915, fecha en la que da paso a su particular estilo pictórico caracterizado por el alargamiento de la figura humana, una posible influencia del manierismo, y una delicada, elegante y estilizada geometrización de las formas como consecuencia del influjo que tuvo sobre él el arte africano a través de su amigo Brancusi.

En dicho estilo predominan la ausencia de contrates, la utilización de los colores suaves y cálidos y el alargamiento de las figuras que plasmó en sus obras.

Tras un periodo inicial marcados por los cánones artísticos y sociales establecidos, rompe con ellos para adquirir una madurez y un estilo propio inconfundible que no ha tenido seguidores.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/08/24/amadeo-modigliani-mas-alla-de-los-ismos

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

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EXPOSICION

“TADEUSZ PEIPER”

Hasta el 6 de septiembre, el Museo Nacional de Varsovia, (Polonia), rinde homenaje, mediante esta muestra, al escritor y crítico polaco nacido en Cracovia, (1891), uno de los precursores del vanguardismo de la poesía polaca y que vivió en Madrid entre los años 1915 y 1920.

 

Cartel de la muestra "Tadeusz Peiper", en el Museo Nacional de Varsovia.

Cartel de la muestra “Tadeusz Peiper”, en el Museo Nacional de Varsovia.

 

Nombre, vida y figura literaria del escritor, es el nexo de unión entre las artes y la literatura de principios del siglo pasado, haciéndose hincapié en las relaciones culturales y artísticas entre España y Polonia.

“Tadeusz Peiper”, comisariada por Piotr Rypson, Juan Manuel Bonet y Monika Poliwka, presenta obra gráfica, literaria y plástica de, entre otros, Francisco Bores, Juan Gris, Lèger, Albert Gleizes, Kataryna Kobro, Leon Dotzycki y Mark Wlodavski.

MAS INFORMACION EN:

http://www.mnw.art.pl

 

 

 

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EXPOSICION

“FUEGO BLANCO. COLECCIONISMO Y MODERNIDAD”

El edificio Sabatini del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (MNCARS), de Madrid, España, organiza esta gran muestra artística con obras procedentes del Museo Kunstmuseum de Basilea, (Suiza), y de las colecciones privadas Rudolf Staechelin Collection y Im Obersteg Fundation.

Es una exhibición que se configura en dos muestras.

“Fuego Blanco”, formada por 106 obras pertenecientes a diversas disciplinas artísticas y comisariada por Bernhard Mendes Bürgi, Manuel Borja-Villel y Nina Zimmer; obras entre las que destacan las realizadas por Juan Gris, Gerhard Richter, Georges Braque, Alberto Giacometti, Vasili Kandisnki, Edvard Munich, Hans Arp o Paul Klee.

 

Cartel de la exposición "Fuego Blanco", en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Cartel de la exposición “Fuego Blanco”, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

 

La otra muestra, “Coleccionismo y Modernidad”, comisariada por Rosario Peiró, la forman pinturas muchas de las cuales se exhiben por vez primera en España y en la que, a partir de julio, figurará la obra de artes más cara de la historia del arte: “¿Cuándo te casarás?”, (“Nafea Faa Ipoipo”), un óleo autoría de Paul Gaugin.

 

Cartel de la exposición "Coleccionismo y Modernidad", en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Cartel de la exposición “Coleccionismo y Modernidad”, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

 

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MAS INFORMACION EN:

http://www.museoreinasofia.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2011/07/05/dia-internacional-de-los-museos-2011-2

https://mkac.wordpress.com/2011/05/17/dia-internacional-de-los-museos-2011

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+Reina+Sof%C3%ADa

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-museos-2013-icom-consejo-superior-de-museos

https://mkac.wordpress.com/2012/11/19/encuentros-con-los-anos-treinta-exposicion

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EXPOSICION

“GEORGE BRAQUE”

Cartel de la exposición sobre Georges Braque.

Cartel de la exposición sobre Georges Braque.

“Georges Braque” se trata, según la comisaria de la exposición Brigitte Leal, “de la más ambiciosa de las que se han podido ver en España. Así lo demuestran las 250 obras, entre ellas algunas de las obras maestras de George Braque, (1882-1963), que forman el recorrido por las amplias salas del Guggenheim”.

La muestra, en la que se pueden contemplar obras cedidas en prestamos el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París y otros grandes espacios expositivos y colecciones, se organiza con motivo del cincuenta aniversario de la muerte del artista francés considera, juntos a Juan Gris y Picasso, uno de los creadores más importantes del cubismo.

Es esta una exhibición, a través de la cual se realiza un amplio recorrido por toda la vida profesional del artista, se puede visitar hasta el día 21 de septiembre y está patrocinada por la Fundación BBVA.

Más información en:

http://www.guggenheim-bilbao.es

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