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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: I Guerra Mundial

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EXPOSICION

“MEDIA EUROPA CAE. IMPRESIONES DE JOSEP PLA SOBRE LA GRAN GUERRA”

“Media Europa Cae. Impresiones de Josep Pla sobre la Gran Guerra” es la propuesta expositiva que organiza la Fundación Josep Pla, con la colaboración de la Cátedra Josep Pla de la Universidad de Girona, (Cataluña, España), y comisariada por el investigador de esta universidad Francisco Montero.

 

Cartel de la muestra “Media Europa Cae. Impresiones de Josep Pla sobre la Gran Guerra”.

Cartel de la muestra “Media Europa Cae. Impresiones de Josep Pla sobre la Gran Guerra”.

 

Con esta iniciativa de UdG-Grupo62-FJP, la historia se retrotrae a la época del escritor y prosista Josep Pla i Casadevall, (1897-1981), para adentrase en las percepciones, vivencias y sensaciones de este ilustre catalán sobre la I Guerra Mundial.

La exhibición, mediante el estudio de diferentes documentos y archivos, presenta un pormenorizado análisis de las consecuencias de este conflicto bélico en España y, más concretamente, en Cataluña en donde su incidencia en las áreas social, económica, política e intelectual dejó una sentida huella a pesar de la declarada neutralidad española en la guerra que asoló a Europa desde 1914 a 1918.

MAS INFORMACION EN:

http://fundaciojoseppla.cat

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EXPOSICION

“RAMON PICHOT. DE LOS QUATRE GATS A LA MAISON ROSE”

El Museo Nacional de Arte de Cataluña, (Barcelona, España), presenta en sus instalaciones la exposición pictórica “Ramón Pichot. De los Quatre Gats a la Mansion Rose” que, con la colaboración de la Obra Social “La Caixa”, nos introduce en el universo parisino del artista catalán Ramón Pichot i Gironés, uno de los pocos artistas españoles que plasmó en sus lienzos el dolor y el sufrimiento ocasionados durante la I Guerra Mundial o Gran Guerra.

Amigo de Isidre Nonell, Santiago Rusiñol, Ramón Casas y Joaquín Mir durante su etapa barcelonesa, Pichot se trasladó a París en donde conoció a Guillaume Apollinaire y a Pablo Picasso a principios del siglo XX.

 

Cartel de la muestra “Ramón Pichot. De los Quatre Gats a la Mansion Rose”.

Cartel de la muestra “Ramón Pichot. De los Quatre Gats a la Mansion Rose”.

 

Instalado en la capital de Francia, en donde permaneció hasta su muerte en el año 1925, el pintor residió en el barrio de Montmartre siendo asiduo de la conocida ya famosa Maison Rose. Una experiencia que propició su contacto con intelectuales y artistas pertenecientes a diferentes movimientos artísticos, actores principales del mundo bohemio francés.

La exhibición, comisariada por Isabel Fabregat Marín, está compuesta por cerca de cincuenta cuadros, grabados y dibujos de Pichot y permanecerá abierta hasta el 21 de enero.

MAS INFORMACION EN:

http://www.museunacional.cat/es/ramon-pichot

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EXPOSICION

“ANGLADA-CAMARASA: 1871-1959”

Comisariada por el profesor Francesc Fontana, la muestra pictórica “Anglada-Camarasa: 1871-1959” está organizada en la sede de CaixaForum de Sevilla, (Andalucía, España), y forman parte de ella noventa y cuatro piezas procedentes de diferentes puntos, entidades y colecciones de la geografía española como la Colección Masavau de Palma de Mallorca, la Biblioteca Nacional de Cataluña, el Museo de Bellas Artes de Oviedo, la colección de Joseph Coll y los fondos de la Fundación Caixa que reúne mas de quinientas obras del artista barcelonés nacido en el año 1871.

 

Cartel de la exposición “Anglada-Camarasa: 1871-1959”.

Cartel de la exposición “Anglada-Camarasa: 1871-1959”.

 

Admirado por relevantes personajes del mundo dela arte como Serguéi Pávlovich Diáguilev, Arshile Gorky o el propio Vasili Kandinski, el pintor asoma en esta muestra su clara y consolidada vertiente modernista y su impronta dentro en el modernismo catalán.

Además deja constancia de las diferentes etapas vitales, personales y profesionales, por las transcurrió su carrera haciendo hincapié en su primera faceta realista hasta llegar a su etapa de Palma de Mallorca, ciudad en la que se refugió tras la Primera Guerra Mundial, sin obviar su periodo luminoso posimpresionista del se impregnó durante su estancia en París, a finales del siglo XX; una etapa marcada por su introducción en los círculos intelectuales y artísticos de la bohemia Belle Epoque.

MAS INFORMACION EN:

http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/-/expo-anglada-camarasa-1871-1959

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/03/28/8-anglada-camarasa-arabesco-y-seduccion-exposicion-museo-carmen-thyssen-de-malaga

https://mkac.wordpress.com/?s=forum

https://mkac.wordpress.com/?s=caixa

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EXPOSICION

“RETORNO A LA BELLEZA. OBRAS MAESTRAS DEL ARTE ITALIANO ENTREGUERRAS”

Con obras firmadas por los artistas Antonio Donghi, Leonardo Dudreville, Carlo Carrá, Mario Sironi, Felipe Casorati, Achille Funi, Pilippo di Pisis, Chirico, Cagnaccio di San Pietro y Giorgio Morandi, entre otros grandes artistas, la muestra “Retorno a la Belleza. Obras Maestras del Arte Italiano Entreguerras” se presenta como un recorrido por el arte generado tras la I Guerra Mundial.

 

Cartel de la exposición “Retorno a la Belleza. Obras Maestras del Arte Italiano Entreguerras”.

Cartel de la exposición “Retorno a la Belleza. Obras Maestras del Arte Italiano Entreguerras”.

 

Comisariada por la Conservadora del Musée d´Orsay de París, (Francia),Daniela Ferrari y Beatrice Avanzi, Conservadora del Museo d´Arte Moderna e Contemporánea di Trento e Rovereto de Italia, (MART), la muestra propone la visualización del retorno o “vuelta al orden” del arte de ese periodo en contraposición al caos, confusión y desconcierto provocado por la contienda y el regreso al clasicismo, como generador de tranquilidad y sosiego, mediante una temática en la que el desnudo, el paisaje o el retrato habían ocupado, anteriormente, un lugar privilegiado.

La exhibición planificada por la Fundación Mapfre Madrid, se ha podido organizar gracias a las aportaciones realizadas por coleccionistas privados y espacios artísticos y expositivos como la National Gallery de Praga, (República Checa), el Museo del Novecento de Milán, (Italia), el Musée d´Art Moderne de la Ville de París, (Francia), y la Pinacoteca di Brera, (Italia).

INFORMACION EN:

https://www.fundacionmapfre.org

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=Fundaci%C3%B3n+Mapfre

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EXPOSICION

“SILENO, TAMBORES EN LA BATALLA”

 

El Museo ABC de Madrid, (España), acoge la exposición “Sileno, Tambores en la Batalla. Crónica Ilustrada de la I Guerra Mundial” dedica al dibujante, ilustrador y caricaturista nacido en Zaragoza, (Aragón), Pedro Antonio de Villahermosa y Borao, más conocido por su nombre profesional y seudónimo de Sileno, en la que se pueden visualizar alrededor de cien ilustraciones dedicadas a este conflicto bélico y publicadas en el periódico “Diario ABC” y en su suplemento “Gedeón”, y en la revista “Blanco y Negro”.

 

Cartel de la muestra “Sileno, Tambores en la Batalla. Crónica Ilustrada de la I Guerra Mundial” en el Museo ABC de Madrid.

Cartel de la muestra “Sileno, Tambores en la Batalla. Crónica Ilustrada de la I Guerra Mundial” en el Museo ABC de Madrid.

 

Reconocido caricaturista político, Sileno interpretó con humor político, no exento de rigor, crítica y precisión, la Gran Guerra y algunos de los acontecimientos acaecidos en ella como la entrada de Estados Unidos en la guerra, la Batalla de Verdún, la incursión en el conflicto de los zeppelines, el desembarco en Galípoli, (Turquía), o Campaña de los Dardanelos y la aparente neutralidad de España.

La muestra se completa con doce instantáneas fotográficas realizadas por Maurice Anthony, Robert Anthony y Arthur Brusselle que han sido cedidas, temporalmente, por el Museo de Brujas, (Bélgica) y el Gobierno de Flandes.

El profesor de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Víctor Zarza y comisario de esta exhibición señala sobre el ilustrador y su producción que “Sileno hizo una crónica desde España diseñada para que los españoles entendieran la guerra”.

MAS INFORMACION EN:

http://museo.abc.es

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=guerra

https://mkac.wordpress.com/2016/02/01/cambio-de-luces-ilustracion-espanola-en-los-70-exposicion-recomendacion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“LA DAMA DE ORO”: ARTICULO DE ANA MARTINEZ

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

Desde la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), recomendamos leer este artículo, realizado por Ana Martínez, sobre la película dirigida por Simon Curtis, “La Dama de Oro”. Un filme histórico, basado en un hecho real, sobre el expolio realizado por los nazis durante la II Guerra Mundial; suceso sobre el que la película hace hincapié a través del cuadro del pintor simbolista austriaco Gustav Klim: “Adele Bloch-Bauer”.

 

Fotografía de Gustav Klimt.

Fotografía de Gustav Klimt.

 

Ana Martínez realiza un minucioso análisis sobre esta cinta cinematográfica, en el que profundiza en todos los aspectos que una buena crítica debe tener: datos cinematográficos, sipnosis, biografía sobre Adele Bloch Bauer, contexto histórico, historia sobre esta obra de arte, una amplia bibliografía sobre las fuentes consultadas y, por supuesto, su correspondiente estudio artístico.

A pesar de todo ello, de esta completísima radiografía sobre la película, Ana Martínez consigue, como por arte de magia, no desvelar la trama ni las “tripas” de la misma sino que, por el contrario, logra despertar en nosotros el anhelo y las ganas de acercarnos a una sala de cine para visualizarla y disfrutar con ello.

MAS INFORMACION EN:

http://historiadospuntocero.com/analisis-historico-la-dama-de-oro-2015

https://www.facebook.com/ana.martinez.79219?fref=ts

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2014/10/14/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion-2

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EXPOSICION

BARCELONA, ZONA NEUTRAL, (1914-1918)

Cartel de la exhibición "Barcelona, Zona Neutral, (1914-1918)”.

Cartel de la exhibición “Barcelona, Zona Neutral, (1914-1918)”.

“Barcelona, Zona Neutral, (1914-1918)”, muestra la situación de la Ciudad Condal durante el conflicto bélico que asoló a Europa durante cuatro largos años.

La muestra está compuesta por cerca de 500 obras que os comisarios, Joan Minguet y Fèlix Fanés, han conseguido reunir para ilustrar el desarrollo y transformación tanto de la ciudad y de la sociedad catalana como de la europea; ilustración que se logra a través de producciones artísticas que abarcan varias disciplinas como el dibujo, la pintura, la fotografía y la escultura a las que acompaña una amplia información y documentación.

Más Información en:

http://www.fundaciomiro-bcn.org/exposicio.php?idioma=6&exposicio=5638

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“I GUERRA MUNDIAL. 1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

 

“I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las trincheras” es el nombre de la exposición organizada por la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), para adherirse a la conmemoración de uno de los sucesos más sangrientos y traumático de la Historia: la Gran Guerra.

Sin embargo, la pretensión del museo ha ido más allá y ha querido poner de relieve el impacto que dicho conflicto ha dejado en el mundo del arte y en el de sus actores principales: los artistas.

Una huella implacable que estos creadores han experimentado, y sentido en su propia carne, y de la que dejaron testimonio de tal horror a través de sus obras.

Artistas de diferentes ideologías políticas, creencias religiosas y extractos sociales sintieron la necesidad, cuando no la obligación, de dejar la testificación y certificación de lo que para ellos y para la sociedad significó este conflicto bélico, haciéndolo de la forma que sabían reflejarlo, a través de sus obras.

Así, pues, reflejaron el dolor y el sufrimiento; la desesperación y la desesperanza; las matanzas en el campo de batalla y en las trincheras pero, también, la devastación de ciudades derruidas y destrozadas.

Todos ellos, de manera consciente o inconsciente, mutaron los cánones del arte establecido hasta el momento y basado en la belleza y en los paisajes idílicos. En su lugar, se adentraron en el basto mundo de la realidad desbastadora y gélida iniciando, sin duda alguna, una ruptura con un arte placentero y “costumbrista” que cede el paso a un arte crítico, reflexivo y profundo que supuso, en el mundo del arte, la entrada en la modernidad y en la consolidación del modernismo.

VIDEO DE LA EXPOSICION

MAS INFORMACION

https://mkac.wordpress.com/2014/10/14/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion-2/

https://mkac.wordpress.com/2014/09/24/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-videos

https://mkac.wordpress.com/2014/09/13/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/10/museo-karura-art-centre-mkac-guia-exposiciones-septiembre-2014

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

 

 

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

La Primera Guerra Mundial supuso, en el mundo del arte, uno de los impactos más relevantes y significativos y, por ende, en las nuevas vanguardias artísticas e influyó de manera decisiva en la vida y en la producción de un elevado número de artistas, estableciéndose un antes y un después de este conflicto bélico.

 

Imagen de esta exposición organizada en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Imagen de esta exposición organizada en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

Se consolida un arte en el que las imágenes, tal como se plasmaban hasta entonces, dan paso al mundo de la abstracción.

 

Fotografía de parte de la exposición "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Fotografía de parte de la exposición “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

Durante los últimos años del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, los artistas comenzaron a querer desvincularse de los moldes pasados, sin renunciar del todo a ellos, y a explorar nuevas fórmulas rupturistas que dieron lugar a las vanguardias históricas.

 

Aspecto de una parte de la exposición realizada en el museo.

Aspecto de una parte de la exposición realizada en el museo.

 

Los estilos dejan de ser internacionales para convertirse en corrientes y escuelas que pasan a definir a grupos de artistas; el inconsciente, tanto de los pintores como de quienes contemplan sus obras, pasan a tener una nueva dimensión e importancia; se deja de imitar la naturaleza copiada hasta entonces para dar relevancia al color y a la forma; el público debe aplicar nuevos esquemas con los que visualizar el arte; las nuevas tendencias se contraponen a las normas establecidas…

 

Instantánea de la muestra en las instalaciones del MKAC.

Instantánea de la muestra en las instalaciones del MKAC.

Todo ello posibilita el surgimiento de movimientos rompedores y provocadores que toman un cariz, marcadamente, progresista que se enfrenta a la burguesía cultivada, conservadores y que custodia y defiende los convencionalismos.

En definitiva, surge una lucha y una guerra que, influenciada por la Primera Guerra Mundial, intenta romper con el orden establecido hasta ese momento.

 

Fotografía de una de las secciones de la exposición "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Fotografía de una de las secciones de la exposición “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

 

EXPOSICION

ARTISTAS Y OBRAS

 

LOVIS CORINTH

(1858-1925)

Fotografía de Lovis Corinth.

Fotografía de Lovis Corinth.

Escultor, pintor y grabador alemán, las primeras obras de Lovis Corinth se enmarcan en el impresionismos que más tarde evolucionará a un expresionismo y que, con el devenir de los tiempos, será considerado por los nazis como “arte degenerado”.

Su matrimonio con Charlotte Berend, a la que convierte en su musa, influirá en los temas elegidos por el pintor para realizar sus lienzos de retratos, bodegones y escenas de la vida familiar.

“Retrato de Hermann Stuck”, (1915).

“Retrato de Hermann Stuck”, (1915).

 

 

WILLIAM ORPEN

(1878-1931)

Fotografía de William Orpen.

Fotografía de William Orpen.

Nacido en Stillorgan, (Irlanda), se formó en la Metropiltan Schooly en la Slade Shool londinense y, aunque instala su estudio en Londres, participa de forma activa en los ambientes artísticos irlandeses.

Fue nombrado pintor oficial durante la I Guerra Mundial y trabajó en el frente realizando pinturas y dibujos de soldados, prisioneros de guerra y retratos de políticos y generales.

“Próximo a la partida”, (1917).

“Próximo a la partida”, (1917).

 

“Alemanes muertos en las trincheras”, (1918).

“Alemanes muertos en las trincheras”, (1918).

 

“Al soldado británico desconocido”, (1918).

“Al soldado británico desconocido”, (1918).

 

“Thiepval”, (1917).

“Thiepval”, (1917).

 

ANDRE MARE

(1855-1932)

Fotografía de André Maré.

Fotografía de André Maré.

Charles André Mare nace en Francia en donde funda la Coompagnie des Artes Français, que dirige hasta 1927.

Pintor y diseñar fue, además, soldado del ejército de su país en la I Guerra Mundial y su obra refleja, con claridad, la influencia de esta vivencia.

Al finalizar la contienda, compagina su faceta de pintor y diseñador con la de arquitecto y se convierte en el líder del art deco del siglo XX.

“Autorretrato carnet2”, (1916).

“Autorretrato carnet2”, (1916).

 

“Cañon 280 camuflado”, (1916-1917).

“Cañon 280 camuflado”, (1916-1917).

 

EGON SCHIELE

(1890-1918)

Fotografía de Egon Schiele.

Fotografía de Egon Schiele.

Considerado unos de los artistas figurativos más relevantes del siglo XX, la producción artística de Egon Schiele está influida por la obra de Gustav Klimt coetáneo y amigo.

Con una gran cantidad de pinturas, acuarelas y dibujos realizados, su estilo se sitúa dentro del movimiento expresionista con características tales como, por ejemplo, la firmeza y la destreza en los trazos.

“Retrato del teniente de reserva Heinrich”, (1917).

“Retrato del teniente de reserva Heinrich”, (1917).

 

“Oficial ruso prisionero de guerra”, (1916).

“Oficial ruso prisionero de guerra”, (1916).

 

“Retrato de un oficial ruso”, (1915).

“Retrato de un oficial ruso”, (1915).

 

“Soldado austriaco con silbato”, (1919).

“Soldado austriaco con silbato”, (1919).

 

“Prisionero ruso”, (1916).

“Prisionero ruso”, (1916).

 

“Oficial ruso”, (1915).

“Oficial ruso”, (1915).

 

ERNEST KIRCHNER

(1880-1938)

Fotografía de Ernest Kirchener.

Fotografía de Ernest Kirchener.

Realiza estudios en la Escuela Técnica Superior de Dresde, (Alemania), y es uno de los fundadores del grupo “El Puerte”, (“Die Bücke”).

Comienza su trayectoria profesional de forma autodidacta y estudiando con W. Debschit y H. Obrist.

Su participación en la I Guerra Mundial le provoca un gran deterioro en su salud que le obliga a retirarse a Davos, (Suiza), en donde retoma la pintura y escribe crítica bajo el nombre de Louis de Marselle.

“Autorretrato como soldado”, (1915).

“Autorretrato como soldado”, (1915).

 

ALFRED BASEL

(1876-1920)

Alfred Basel nace en Viena, (Austria), y estudia con F. Von Myrbarch.

Participa en la I Guerra Mundial, desde 1915, y al caer enfermo es inhabilitado para el servicio militar.

Como artista de guerra que plasma lo que sus ojos ven, realiza obras en las que huye de la exageración y el sensacionalismo para reflejar con sencillez y gran precisión lo que ocurre en el frente militar.

“El ataque a la villa de Stary-Korczyn por el 1er. Regimiento de infantería, Viena 22-XII-1914, (1915).

“El ataque a la villa de Stary-Korczyn por el 1er. Regimiento de infantería, Viena 22-XII-1914, (1915).

 

HENRY GAUDIER-BRZESKA

(1891-1915)

Fotografía de Henry Gaudier-Brzeska.

Fotografía de Henry Gaudier-Brzeska.

Escultor francés, Brzeska muestra desde su infancia un gran interés por el dibujo.

Se instala en Londres en donde forma parte de la vanguardia artística denominada vorticismo.

Pacifisca y antimilitarista, hasta el punto de ser considerado un desertor, más tarde se vuelve un ferviente patriota.

Su obra está influenciada por el francés Auguste Rodin y sus esculturas y dibujos influyeron con intensidad en el arte inglés y francés del siglo XX.

"Un obús de los nuestros”, (1915).

“La metralleta en acción”, (1915).

 

"Un obús de los nuestros”, (1915).

“Un obús de los nuestros”, (1915).

 

 

HENRY DE GROUX

(1866-1930)

Fotografía de Henry de Grox.

Fotografía de Henry de Groux.

Hijo del pintor Charles de Groux, creador de la Sociedad Libre de Bellas Artes, Henry de Groux fue un escultor, pintor y litógrafo perteneciente al simbolismo belga y miembro del grupo de pintores, dibujantes y escultores belgas denominado “Les XX”, (1883), del que tres años después fue expulsado.

Amigo de Emile Zola, también fue un gran y productivo cronista a quien las palabras de Apollinaire definen con precisión: “… da a uno la impresión de un inmenso trabajo y una sensibilidad de primer orden”.

“Máscaras de gas”, (1916).

“Máscaras de gas”, (1916).

 

“Infantería en movimiento”, (1915).

“Infantería en movimiento”, (1915).

 

FELIX VALLOTON

(1865-1925)

Fotografía de Félix Valloton.

Fotografía de Félix Valloton.

Nacido en Lausanna, pertenece al grupo de “Los Nabis” y, en sus primeros años, se decanta por el retrato, género que aúna con el paisaje y a los que añadió, más tarde, la plasmación de interiores.

Su obra fue expuesta en la Sezession de Munich y en la exposición del Toisón de Oro, (Moscú), hechos que marcaron su éxito profesional y elevaron las ventas de sus obras hasta el comienzo de la I Guerra Mundial, a la que intenta ir sin ser admitido por la edad pero a la inmortaliza a través de sus lienzos.

“Verdún, cuadro de una guerra interpretada...”, (1917).

“Verdún, cuadro de una guerra interpretada…”, (1917).

 

“En la sombra”, (1916).

“En la sombra”, (1916).

 

“Iglesia de Souain en silueta”, (1917).

“Iglesia de Souain en silueta”, (1917).

 

“Llanura de Bolante", (1917).

“Llanura de Bolante”, (1917).

 

"Alambres de espinos”, (1916).

“Alambres de espinos”, (1916).

 

"Cementerio de Chalons-sur-Marne”, (1917).

“Cementerio de Chalons-sur-Marne”, (1917).

 

“Esto es la guerra”, (1915).

“Esto es la guerra”, (1915).

 

MAURICE DENIS

(1870-1943)

Fotografía de Maurice Denis.

Fotografía de Maurice Denis.

Pintor y crítico francés, Maurice Denis se forma en la Escuela de Bellas Artes y destaca como artista de arte religioso y que, impactado por la obra de Gaugin y Cèzanne, se inclina hacia el simbolismo cristiano.

Tras estudiar en Roma y Florencia a los pintores renacentistas, decora gran cantidad de iglesias y crea un estudio de arte sacro con el que pretende dar a la pintura religiosa un cariz innovador.

“Tarde tranquila en 1ª línea”, (1917).

“Tarde tranquila en 1ª línea”, (1917).

 

EDOUARD VUILLAR

(1868-1940)

Fotografía de Edouard Vuillard.

Fotografía de Edouard Vuillard.

De familia humilde, Edouard Vuillar puede estudiar gracias a la concesión de una beca en el Lycée Condorcet en donde conoce a artistas tales como Roussel, Maurice Denis, P. Hermant y Pierre Veber.

En 1888 se une al movimiento de “Los Nabis” con los que realiza varias exposiciones y junto a los que crea un arte sintetista inspirado en la observación de la naturaleza.

Sus obras se caracterizan por la reproducción de interiores y exteriores, por su temática doméstica con colores suaves y borrosos.

“Interrogatorio a un prisionero”, (1917).

“Interrogatorio a un prisionero”, (1917).

 

“Fábrica de armamento de Lyon: La Fragua”, (1917).

“Fábrica de armamento de Lyon: La Fragua”, (1917).

 

ROGER DE LA FRESNAYE

(1885-1925)

Fotografía de Roger de La Fresnaye.

Fotografía de Roger de La Fresnaye.

Pintor francés, La Fresnaye estudia en la escuela de Bellas Artes , la Academia Julián y en la Academia Ranson de París.

Miembro de la asociación cubista “Section d´Or”, sus lienzos poseen un estilo naturalista haciendo hincapié en las emociones y en los colores, características que se refuerzan tras servir en el ejército de su país.

Sus últimas obras están caracterizadas por un realismo tradicional.

“La artillería”, (1914).

“La artillería”, (1914).

 

 “Mess des artilleurs”, (1917).

“Mess des artilleurs”, (1917).

 

PAUL NASH

(1889-1946)

Fotografía de Paul Nash.

Fotografía de Paul Nash.

Pintor inglés fue miembro destacado del grupo “Unit One” y uno de sus grandes méritos reside en haber conseguido compaginar, a la perfección, la tradición paisajista del arte inglés con los movimientos vanguardistas europeos.

Nacido en Londres, Paul Nash estudia en la London County Concil School” y en la “Slade School of Art”.

Influido por el estilo conservador del paisajismo inglés en sus primeras épocas, en el periodo de entre guerras se unió al mundo de las vanguardias.

“Bombardeo de noche”, (1918-1819).

“Bombardeo de noche”, (1918-1819).

 

“Un Hovitzer en acción”, (1917).

“Un Hovitzer en acción”, (1917).

 

“Nada”, (1917-1919).

“Nada”, (1917-1919).

 

“The Ypres salient at night”, (1918).

“The Ypres salient at night”, (1918).

 

“Estamos haciendo un mundo nuevo”, (1918).

“Estamos haciendo un mundo nuevo”, (1918).

 

“La Ruta Menin”, (1919).

“La Ruta Menin”, (1919).

 

“Alambradas”, (1918).

“Alambradas”, (1918).

 

 SYDNEY CARLINE

(1888-1929)

Nace en Londres, en el seno de una familia de artistas, y asiste a la Escuela de Repton y a la Slade School of Art.

A comienzos de la I Guerra Mundial, se alista en el ejército británico en el que se convirtió en piloto de la Royal Flying Corps.

Miembro del Grupo de Londres sus obras se caracterizan por plasmar los combates bélicos y por la representación de combates aéreos, más concretamente.

“La destrucción de un convoy turco en la garganta de Wadi-Fara”, (1918).

“La destrucción de un convoy turco en la garganta de Wadi-Fara”, (1918).

 

“Volando sobre Turkisk”, (1920).

“Volando sobre Turkisk”, (1920).

 

“Scouts británicos salen de su aeródromo en patrulla”, (1917).

“Scouts británicos salen de su aeródromo en patrulla”, (1917).

 

 

C. R. W. NEVINSON

(1889-1946)

Fotografía de C.R.W. Nevinson.

Fotografía de C.R.W. Nevinson.

Paisajista, grabador y litógrafo de gran prestigio, Nevinson está considerado como uno de los grandes artistas de la I Guerra Mundial, formado en la “Slade School of Art”.

Influenciado por Mark Welter, su obra está marcada por el arte del Renacimiento temprano.

Durante el conflicto bélico desempeñó funciones de conductor de ambulancias y fue nombrado artista oficial.

Su experiencia en el frente marca la elaboración de su producción artística en la que plasma los horrores que genera la guerra, con un crudo realismo.

“La explosión del obús”, (1915).

“La explosión del obús”, (1915).

 

“Tropas en descanso”, (1916).

“Tropas en descanso”, (1916).

 

"La patria”, (1916).

“La patria”, (1916).

 

“La crudeza de la batalla”, (1919).

“La crudeza de la batalla”, (1919).

 

“Senderos de gloria”, (1917).

“Senderos de gloria”, (1917).

 

“A Taube”, (1916-1917).

“A Taube”, (1916-1917).

 

“La ametralladora”, (1915).

“La ametralladora”, (1915).

 

JOHN SINGER SARGENT

(1878-1925)

Fotografía de John Singer Sargent.

Fotografía de John Singer Sargent.

Nacido en Florencia, John Sunger Sargent, obtiene la nacionalidad estadounidense y realiza numerosos viajes por todo el mundo, experiencia que se refleja en sus lienzos.

Con una vasta y dilatada producción artística, está considerado como el mejor retratista de su generación con una gran facilidad para el dibujo con pincel y una depurada técnica que hace que sus pinturas transfieran la auténtica personalidad de sus modelos.

A partir de 1907, su obra se centra en los paisajes, la naturaleza y las gentes exóticas.

"Gaseados”, (1918-1919).

“Gaseados”, (1918-1919).

 

“Una calle de Arras”, (1919).

“Una calle de Arras”, (1919).

 

ALBIN EGGER LINZ

(1869-1926)

Fotografía de Albin Egger Lienz.

Fotografía de Albin Egger Lienz.

Pintor austriaco, su infancia estuvo marcada por el hecho de ser hijo ilegítimo, circunstancia que la impidió utilizar el apellido paterno hasta el año 1877.

Estudia en la Academia de Arte de Munich y se empapó de las influencias de Franz Defregger y de Jean-François Millet.

Profesor en la Escuela de Bellas Artes de Weimar, fue pintor de la I Guerra Mundial y al finalizar esta se centró y dedicó a reflejar en sus lienzos temas históricos y rurales.

“Los que han perdido sus nombres”, (1919).

“Los que han perdido sus nombres”, (1919).

 

“Soldado muerto de la Missa Eroica”, (1918).

“Soldado muerto de la Missa Eroica”, (1918).

 

JOHN LAVERY

(1856-1941)

Fotografía de John Lavery.

Fotografía de John Lavery.

Nace en Belfast, Irlanda), en 1856 y estudia en la Escuela de Arte de Glasgow, de la que llegó a ser director, en la Escuela de Arte de Londres y en la Academia Julián de París y fue designado miembro de la Real Academia de Arte de Londres.

Aunque sus comienzos en el mundo de la creación artística comenzaron de la mano de la pintura, su gran pasión era la pintura retratista.

Fue nombrado pintor oficial de la I Guerra Mundial y sus escenas de bases navales, fábricas armamentísticas, barcos, campamentos militares, aviones y dirigibles son muy conocidas sin que, por ello, se olvidara de reflejar otros temas como, por ejemplo, sus famosos retratos, casinos o carreras de caballos.

“Un convoy en el mar”, (1918).

“Un convoy en el mar”, (1918).

 

“Cementerio de Etaples”, (1919).

“Cementerio de Etaples”, (1919).

 

GEORGE CLAUSEN

(1852-1944)

Fotografía de George Clausen.

Fotografía de George Clausen.

Hijo de un artista decorativo, George Clausen nace en Londres y estudia en las escuelas de South Kensington, en el estudio de Edwin Long y, ya en París, con Bouguereau y R. Fleury.

Influenciado por los impresionistas, su obra destaca por la importancia que en ella tiene la luz y por plasmar paisajes y escenas de la vida campesina a través de sus óleos, acuarelas aguafuertes y litografías.

“La fabricación de cañones de Woolwich, Londres”, (1918).

“La fabricación de cañones de Woolwich, Londres”, (1918).

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/09/24/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-videos

https://mkac.wordpress.com/2014/09/13/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/10/museo-karura-art-centre-mkac-guia-exposiciones-septiembre-2014

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

 

VIDEOS EMITIDOS, EN LAS INSTALACIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), DURANTE LA EXPOSICION

 

Los orígenes de la Primera Guerra Mundial

Documental

 

Descubriendo la historia: La Primera Guerra Mundial

 

Primera Guerra Mundial

(Resumen)

 

La 1ª guerra mundial en color 2. Matanza en las trincheras

 

Primera Guerra Mundial a Color

La Catastrofe

La Gran Guerra

 

Tecnología de la primera guerra mundial

Francisco José y la primera guerra mundial

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/13/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-literatura

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