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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: El Greco

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“EL ARTE DE SABER VER. MANUEL B. COSSIO, LA INSTITUCIÓN LIBRE DE ENSEÑANZA Y EL GRECO”

Cartel de la muestra “El Arte de Saber Ver. Manuel B. Cossío, la Institución Libre de Enseñanza y El Greco”.

Cartel de la muestra “El Arte de Saber Ver. Manuel B. Cossío, la Institución Libre de Enseñanza y El Greco”.

Comisariada por Salvador Guerrero y organizada por la Fundación Francisco Giner de los Ríos, “El Arte de Saber Ver. Manuel B. Cossío, la Institución Libre de Enseñanza y El Greco” se puede considerar como la continuación de la muestra organizada entre los años 2015 y 2016 para homenajear al pedagogo, ensayista y filósofo Francisco Giner de los Ríos y del que Manuel Bartolomé Cossío ha sido su alumno y sucesor al frente de la ILE.

La exposición centra su atención en la figura de este pedagogo e historiador de arte y en su aportación al mundo educativo y, también, al arte.

Director del Museo Pedagógico Nacional y presidente de Misiones Pedagógicas, Cossío ha dejado un valioso legado al arte a través de sus minuciosos, detallados y elaborados análisis, en especial, sobre la figura y obra de El Greco.

La muestra se clausura en la Fundación Francisco Giner de los Ríos, (Madrid, España), el día 23 de abril.

MAS INFORMACION:

http://www.accioncultural.es/es/manuel_bartolome_cossio_institucion_libre_ense_anza_y_arte_espa_ol

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“METAPINTURA. UN VIAJE A LA IDEA DEL ARTE EN ESPAÑA”

Comisariada por el Jefe de Conservación de Pintura Española hasta el año 1700 del Museo del Prado, Javier Portus, la muestra “Metapintura. Un viaje a la idea del arte en España”, tiene como objetivos, por una parte, facilitar una comprensión moderna sobre la Historia del Arte y su vinculación con la historia de España; por otra parte, un segundo objetivo es invitar al estudio de la Historia del Arte como disciplina alejada de fronteras nacionales para conseguir una visión global y universal del arte desarrollado a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII.

 

Cartel de la exposición “Metapintura. Un viaje a la idea del arte en España”.

Cartel de la exposición “Metapintura. Un viaje a la idea del arte en España”.

 

Conforman la exposición, ubicada en el Museo del Prado, 137 piezas, mediante las cuales se sugiere un análisis de la “pintura sobre la pintura”, de las que 115 pertenecen a los fondos del propio museo y las 22 restantes ha sido aportadas por diversos coleccionistas y entidades entre las que se encuentran el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, La National Galley de Londres y la Fundación Casa de Alba.

A través de obras de Bartolomé Esteban Murillo, Luis Meléndez, Francisco de Goya, Antón van Dyck, Doménikos Theotokópoulos “El Greco”, Diego de Velázquez, Gian Lorenzo Bernine, Alberto Durero, entre otros artistas, el público puede acercarse a los orígenes del arte, a los autorretratos, a los lugares en donde este se gestó, al coleccionismo, a los retratos y al punto de partida de la conceptualización moderna de la historia moderna de la Historia del Arte.

La exposición se puede visitar en el Museo del Prado.

MAS INFORMACION:

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/metapintura-un-viaje-a-la-idea-del-arte/1d0500f9-5f3c-4ad0-a345-5626e65fa702

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EXPOSICION

“FRANCIS BACON: DE PICASSO A VELAZQUEZ”

Cerca de ochenta obras forman parte de la exposición que, hasta el 8 de enero de 2017, se pueden contemplar en el Museo Guggenheim de Bilbao, (Vizcaya, País Vasco), y que nos adentra en la producción artística del artista británico, nacido en Irlanda, Francis Bacon, (1909-1992), y analiza la influencia que las cultural de España y Francia tuvieron sobre él.

 

Cartel de la exposición “Francis Bacon: de Picasso a Velázquez”.

Cartel de la exposición “Francis Bacon: de Picasso a Velázquez”.

 

Una muestra que se complementa con oras de otros pintores que, de una forma u otra), marcaron su trayectoria profesional como es el caso de Pablo Picasso, Edouard Manet, Paul Gauguin, Honoré Daumier, Edgar Degas, Doménikos Theotokópoulos, Francisco de Zurbarán, Jean-Louis André Théodore Géricault, Vicent van Gogh, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Henri Matisse, Francisco de Goya y George Pierre Seurat.

Francis Bacon: de Picasso a Velázquez” está formada por fondos de la Fndación Solomon Guggenheim, (Colección Solomon Guggenheim Fountdation), y muestra obras con temáticas sobre el paisaje, la tauromaquia, el desnudo.

Comisariada por Martín Harrison, autor de varios libros sobre el arte de los siglos XIX y XX, la muestra hace hincapié en la influencia de Picasso y de Velázquez.

MAS INFORMACION:

https://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/francis-bacon-de-picasso-a-velazquez

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=FRANCIS+BACON

https://mkac.wordpress.com/?s=PICASSO

https://mkac.wordpress.com/?s=velazquez

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-2

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-concierto

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-2/

https://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/francis-bacon-de-picasso-a-velazquez

/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

https://www.guggenheim-bilbao.es/la-coleccion/red-de-museos-guggenheim/

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-2

https://mkac.wordpress.com/2011/11/20/4811

https://mkac.wordpress.com/2014/08/25/1-for-your-eyes-only-a-private-collection-manierism-to-surrealism-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/08/12/yoko-ono

https://mkac.wordpress.com/2013/09/24/7-barroco-exuberante-de-cattelan-a-zurbaran-exposicion-recomendacion

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EXPOSICION

“BELLEZA CAUTIVA. TESOROS DEL MUSEO DEL PRADO”

Organizada por el Museo del Prado en colaboración con Cooperación Española, a través de la Embajada de España, el Museo Mitsubishi Ichigokan de Tokyo, (Japón), exhibe “Belleza Cautiva. Tesoros del Museo del Prado” para celebrar su quinto aniversario y mostrar, a los visitantes nipones, parte de la excelente colección de la primera pinacoteca española.

 

Cartel de la exposición "Belleza Cautiva. Tesoros del Museo del Prado".

Cartel de la exposición “Belleza Cautiva. Tesoros del Museo del Prado”.

La muestra está compuesta por obras de pequeñas dimensiones, entre las que figuran 35 pinturas sobre tabla que abarcan cinco siglos de historia del arte, desde el siglo XV al XIX, en las que aparecen una gran profusión de temáticas y géneros con obras de Diego de Velázquez, Pablo Rubens, Bartolomé Esteban Murillo, Doménikos Theotokópoulos, “El Greco”, y de Francisco de Goya y Lucientes.

MAS INFORMACION EN:

http://www.aecid.es/ES/cultura/Paginas/Actividades/2015/2015-10-22-Exposicion-obras-Museo-del-Prado-en-Tokio.aspx

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=museo+del+prado

https://mkac.wordpress.com/2008/05/18/museo-del-prado

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EXPOSICION

“TIEMPOS DE MELANCOLIA. CREACIÓN Y DESENGAÑO EN LA ESPAÑA DEL SIGLO DE ORO”

Cartel de la exhibición “Tiempos de Melancolía. Creación y Desengaño en la España del Siglo de Oro”.

Cartel de la exhibición “Tiempos de Melancolía. Creación y Desengaño en la España del Siglo de Oro”.

 

El Museo Nacional de Escultura de Valladolid con la colaboración de la Fundación La Caixa organiza, en el Palacio del Marqués de Villena, la exposición “Tiempos de Melancolía. Creación y Desengaño en la España del Siglo de Oro”, un recorrido, a través del arte y de objetos documentales y testimoniales, de la influencia de este estado de ánimo, la melancolía, en la cultura y en las ciencias.

Junto a pinturas firmadas por Paul Rubens, Alonso Berruguete, Alonso Cano, Bartolomé Murillo, El Greco o Brueghel el Joven se presentan diferentes libros del siglo XVII como “Sobre la Melancolía” de Alonso de Santa Cruz o “El Libro de la Melancolía” de Andrés Velázquez.

En palabras de María Bolaños, directora del museo y comisaria de la exhibición: “No hay en nuestra tradición un sentimiento anímico que haya ejercido tanta seducción como la melancolía, mito cultural milenario que atañe a la historia de la filosofía, de la medicina, la astrología y la literatura”.

MAS INFORMACION:

http://museoescultura.mcu.es

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

BIOGRAFIA

Doménikos Theotokópoulos, conocido internacionalmente como “El Greco”, nace en Candía, (Creta), en el año 1541, en el seno de una familia de comerciantes, actividad desarrollada por su progenitor junto a la de recaudador de impuestos.

Sin embargo, su formación se dirigió hacia el mundo artístico iniciando sus estudios sobre pintura desde muy temprana edad y convirtiéndose en su isla natal, en la que permaneció hasta los doce años, en un experto en iconos, empleando el estilo que por esas fechas imperaba en su isla: el postbizantino y desarrollando su profesión como pintor…

Un estilo, el postbizantino, que vinculaba el arte a la pintura tradicional griega y ortodoxa y que imponía a las obras de arte un marcado matiz devoto. Ello propiciaba, por lo tanto, que se basase en modelos artificiales que esquivaba el naturalismo renacentista.

Con 22 años, El Greco, ya era considerado en su entorno como el “maestro Domenikos”, firmando, tres años más tarde, su primera obra como pintor profesional, vendiendo su primera creación por el mismo valor que se hubiera vendido una de Tiziano o de Tintoretto.

Su inquietud artística y su ansia de poseer una formación completa y sólida, le lleva a abandonar Creta, con apenas veintisiete año, y viaja a Italia instalándose, en un primer momento, en Venecia; ciudad considerada como el mayor centro artístico del arte italiano. Más tarde, se desplaza a Roma en donde recibe el influjo de la obra de Miguel Angel y de Rafael.

Tras abandonar Roma, Doménikos Theotokópoulos llega a España y reside, primero, en Madrid un breve periodo de tiempo y, después, en Toledo en donde instala su residencia de forma permanente.

Con 73 años, en 1614, fallece en la cidad toledana y es enterrado en Santo Domingo el Antiguo para posteriormente, meses más tarde, ser trasladados sus restos, por iniciativa de su hijo Jorge Manuel, al panteón familiar de San Torcuato.

Con una existencia caracterizada por la independencia, desarrolló lo que se puede definir como un estilo particular y exclusivo.

Considerado por algunos como una persona excéntrica, reticente y de marcada vinculación a la religión, firmó sus obras en griego, casi siempre con el nombre de Doménikos Theotokópoulos.

 

CRETA

“La Adoración de los Reyes”, (1565-1567)

“La Adoración de los Reyes”, (1565-1567).

 

“Tránsito de la Virgen”, (1565-1566).

“Tránsito de la Virgen”, (1565-1566).

 

ITALIA. VENECIA Y ROMA

Tras abandonar Creta, El Greco se instala en Venecia, en donde trabaja con Tiziano, alrededor del año 1567; una urbe en la que continúa su formación y en la que estudia la obra de Tintoretto, Tiziano, Bassano y Veronesse. Se deja influir por la pintura colorista y brillante veneciana y asimila el lenguaje pictórico que caracterizaba el estilo imperante y que enfatizaba la trascendencia del dibujo, el color naturalista, los fondos arquitectónicos, la peculiar iluminación y la configuración de las figuras y la distribución del espacio.

En 1570, el pintor cretense llega a Roma y se aloja, coyunturalmente y gracias a una recomendación, en el palacio del Cardenal Alejandro Farnesio y visita Parma, para conocer la obra del pintor italiano y renacentista Antonio Allegri da Correggio.

Gracias al estudioso Fulvio Orsini, contacta con el mundo intelectual romano, que le acogió tras ser expulsado por difamación del palacio de Alejandro Farnesio.

En 1572 ingresa en la Academia de San Lucas y, a los pocos meses, abre su propio taller contratando a los pintores Lattanzio Bonasti de Lucignamo u Francisco Preboste.

Integrado, totalmente, en la vida de Roma El Greco no fue ajeno a las influencias y acontecimientos de la sociedad a la que ya pertenecía como, por ejemplo, las consecuencias del conocido Concilio de Trento, que comenzaban a condicionar el arte religioso, o, ya más ligado al arte de los dos artistas referenciales de la época ya fallecidos: Miguel Angel y Rafael, creadores , cada uno de ellos de una escuela artística que revalorizaban el dibujo por encima del color, (Miguel Angel), y la que, por el contrario, daba más importancia al color, (Rafael).

La época italiana, vivida por el pintor, esta marcada por una actividad, básicamente, formativa y de preparación en la que no recibió encargos importantes pero en la que, El Greco, asentó las bases pictóricas desarrolladas más tarde en España y que le impulsaron a la consideración de genio de la pintura.

Etapa Veneciana

“La curación del ciego”, (1567).

“La curación del ciego”, (1567).

 

“La Ultima Cena”, (1568).

“La Ultima Cena”, (1568).

 

“La expulsión de los mercaderes”, (1570).

“La expulsión de los mercaderes”, (1570).

 

“La Anunciación”, (1570).

“La Anunciación”, (1570).

 

“El entierro de Cristo”, (1569-1570).

“El entierro de Cristo”, (1569-1570).

Etapa Romana

“La Anunciación”, (1570).

“La Anunciación”, (1570).

 

“Muchacho encendiendo una candela”, (1571-1572).

“Muchacho encendiendo una candela”, (1571-1572).

 

“La Piedad”, (1571-1576).

“La Piedad”, (1571-1576).

 

“La expulsión de los mercaderes”, (1571-1576).

“La expulsión de los mercaderes”, (1571-1576).

 

“Retrato de Carlos de Guisa”, (1572).

“Retrato de Carlos de Guisa”, (1572).

 

“Retrato de un hombre”, (1575).

“Retrato de un hombre”, (1575).

 

ESPAÑA

Si Venecia y Roma supusieron para El Greco una experiencia artística preliminar y fundamental caracterizada por el estudio y el influjo de la obras de los grandes maestros italianos, su etapa españolo supuso el inicio de su vida como artista y la consolidación de su genialidad. Fue una época que puede esquematizarse en tres periodos: el de la realización de sus primeras obras; el de una irrefutable madurez pictórica y el de su última producción que le encumbró al Olimpo del Arte.

 

Primer Periodo Español

La llegada del pintor a España, y en concreto a Madrid, coincidió con la construcción del Monasterio de El escorial, bajo el reinado de Felipe II; un monarca que quiso contar con la participación de artistas italianos en la decoración de esta edificación emblemática en aquellos instantes.

Fue a través de Giulio Clovio, quien había recomendado a El Greco en su época romana al Cardenal Alejandro Farnesio, y de su mecenas Fulvio Orsini, bibliotecario del cardenal, que el artista conoció, entre otros intelectuales, a Diego de Castilla, deán de la Catedral de Toledo, quien le realizó sus primeros encargos importantes en la ciudad.

Tras su breve estancia en Madrid y los encargos reales para el Monasterio de El Escorial, como por ejemplo “La Asunción de la Virgen”, (1577), que el artista realiza con un estilo ya propio de claro predominio italiano, y “La Trinidad”, (1577-1589), con marcado influjo renacentista italiano y estilo marierista, en el que el pintor da un cariz humano a las imágenes religiosas y utiliza colores ácidos y una iluminación basada en el contraste.

Aunque ambas obras, destinadas al retablo mayor y a los dos laterales de la Iglesia de Santo Domingo el Antiguo de Toledo, no fueron del gusto de Felipe II, sí aumentaron el prestigio del artista en la ciudad y ocasionaron, en cierta medida, que abandonara Madrid, en donde él habría querido asentarse como pintor de corte, y se instalara, en el año 1577, en Toledo.

“Magdalena penitente”, (1576-1578).

“Magdalena penitente”, (1576-1578).

 

“El expolio”, (1577-1579)

“El expolio”, (1577-1579).

 

“La Trinidad”, (1577).

“La Trinidad”, (1577).

 

“El martirio de San Sebastián”, (1577-1578).

“El martirio de San Sebastián”, (1577-1578).

 

“La adoración del nombre de Jesús”, (1578-1579.

“La adoración del nombre de Jesús”, (1578-1579).

 

“El martirio de San Mauricio”, (1580-1582).

“El martirio de San Mauricio”, (1580-1582).

 

“El caballero de la mano en el pecho”, (1580).

“El caballero de la mano en el pecho”, (1580).

 

“Cristo crucificado con dos donantes”, (1590, aproximadamente).

“Cristo crucificado con dos donantes”, (1590, aproximadamente).

 

“La dama de armiño”, (1580).

“La dama de armiño”, (1580).

 

“Las lágrimas de San Pedro”, (1580-1586).

“Las lágrimas de San Pedro”, (1580-1586).

 

“Retrato de un médico”, (1585-1588).

“Retrato de un médico”, (1585-1588).

 

Periodo Maduro

Asentado en Toledo y ya reconocido como pintor de renombre, Doménikos Theotokópoulos, abre en la ciudad su taller dedicado a la pintura, escultura y a la producción de retablos.

En esta época toledana realiza su obra cumbre bajo el título de “El entierro del señor de Orgaz”, conocida mundialmente como “El entierro del Conde Orgaz”, realizado en estilo manierista para la iglesia de Santo Tomé y en el que hace un retrato de la nobleza y la sociedad de Toledo, que se puede extender a la sociedad española de entonces. La obra fue un encargo del párroco de la iglesia para presidir la capilla mortuoria del noble Gonzalo Ruiz, señor de Orgaz , hombre muy piadoso y benefactor de la parroquia.

El cuadro, que muestra el sepelio de este noble ocurrido en 1323 y que según la leyenda fue enterrado en por San Esteban y San Agustín, se caracteriza por el exagerado alargamiento de las figuras y su deformación, la utilización de una iluminación fría, colores ácidos y los contrastes de luces. Asimismo, refleja un gran dominio del retrato y la dualidad y disociación entre el alma y el cuerpo y el paso de la vida a la muerte.

“El entierro del Conde de Orgaz”, (1586-1588).

“El entierro del Conde de Orgaz”, (1586-1588).

 

“La Sagrada Familia”, (1586-1588).

“La Sagrada Familia”, (1586-1588).

 

“La adoración en el huerto”, (1590).

“La adoración en el huerto”, (1590).

 

“Coronación de la Virgen”, (1591).

“Coronación de la Virgen”, (1591).

 

“San Luis, Rey de Francia”, (1595).

“San Luis, Rey de Francia”, (1595).

 

“San Andrés y San Francisco”, (1595).

“San Andrés y San Francisco”, (1595).

 

Ultimo Periodo

A partir del año 1596 y ya como pintor de sobra conocido y muy considerado, El Greco recibe multitud de encargos gracias a su gran fama, a su amistad con mecenas de la ciudad y a la involucración en su taller de su hijo Jorge Manuel quien, en gran medida, se dedicó a conseguir encargos para su padre en otros pueblos y ciudades de los alrededores.

En la obra de los últimos años del siglo XVI, el pintor desarrolló su estilo tardío cuya temática estuvo estrechamente vinculado a los motivos religiosos, en consonancia con la doctrina de la Contrarreforma y con el interés de la Iglesia por propagar su doctrina.

En esta etapa, la luz en las obras del artista adquiere un relevancia vital junto al brillo de los colores nocturnos y un manifiesto contraste entre los colores utilizados.

“La Resurrección de Cristo”, (1591-1600).

“La Resurrección de Cristo”, (1591-1600).

 

“La crucifixión”, (1597-1600).

“La crucifixión”, (1597-1600).

 

“Pentecostés”, (1597-1600).

“Pentecostés”, (1597-1600).

 

“La adoración de los pastores”, (1597-1600).

“La adoración de los pastores”, (1597-1600).

 

“La Anunciación”, (1597-1600).

“La Anunciación”, (1597-1600).

 

 “El bautismo de Cristo”, (1597-1600),

“El bautismo de Cristo”, (1597-1600),

 

“La Virgen con el niño, Santa Inés y Santa Marta”, (1597-1599).

“La Virgen con el niño, Santa Inés y Santa Martina”, (1597-1599).

 

“Retrato de caballero anciano”, (1597-1600).

“Retrato de caballero anciano”, (1597-1600).

 

“La expulsión de los mercaderes”, (1600).

“La expulsión de los mercaderes”, (1600).

 

“Cristo abrazando a la cruz”, (1600-1605).

“Cristo abrazando a la cruz”, (1600-1605).

 

“Retrato de un fraile”, (1600-1605).

“Retrato de un fraile”, (1600-1605).

 

“Retrato de Jorge Manuel Theotocópuli”, (1597-1603).

“Retrato de Jorge Manuel Theotocópuli”, (1597-1603).

 

“San Idelfonso”, (1603-1605).

“San Idelfonso”, (1603-1605).

 

“La oración del huerto”, (1605-1607).

“La oración del huerto”, (1605-1607).

 

“Inmaculada Concepción”, (1607-1613).

“Inmaculada Concepción”, (1607-1613).

 

“La visitación”, (1610-1613).

“La visitación”, (1610-1613).

 

“El Bautismo de Cristo”, (1608-1614).

“El Bautismo de Cristo”, (1608-1614).

 

“La visión del Apocalipsis”, (1609-1614).

“La visión del Apocalipsis”, (1609-1614).

 

“La Anunciación”, (1609-1614).

“La Anunciación”, (1609-1614).

 

“Vista de Toledo”, (1604-1614).

“Vista de Toledo”, (1604-1614).

 

MÁS INFORMACIÓN EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/12/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/12/04/el-greco-la-mirada-de-rusinol-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/12/el-greco-arte-y-oficio-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/07/26/entre-el-cielo-y-la-tierra-doce-miradas-al-greco-cuatrocientos-anos-despues

https://mkac.wordpress.com/2014/07/21/el-greco-y-la-pintura-moderna

https://mkac.wordpress.com/2014/06/26/la-biblioteca-del-greco

https://mkac.wordpress.com/?s=GRECO

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