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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Copenhague

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“MICHEL SITTOW: ESTONIAN PAINTER AT THE COURS OF RENAISSANCE EUROPE”

 

Cartel de la exposición “Michel Sittow: Estonian Painter at the Courts of Renaissance Europe”.

Cartel de la exposición “Michel Sittow: Estonian Painter at the Courts of Renaissance Europe”.

 

Comisariada por la conservadora de Arte Holandés y Flamenco del Museo de Arte de Estonia en Tallin, Greta Koppel y John Oliver Mand, conservador de Pinturas del Renacimiento del Norte de la National Gallery de Washington, (Estados Unidos), la muestra “Michel Sittow: Estonian Painter at the Courts of Renaissance Europe”, (“Michel Sittow: Pintor Estonio en la Corte de la Europa Renacentista”), es la nueva oferta expositiva que, hasta el 13 de mayo, puede visitarse en la National Gallery of Art de Washington.

La exhibición está formada por una veintena de obras pictóricas, del que está considerado como el mejor artista renacentista de Estonia, Michel Sittow, (1469-1525), procedentes de colecciones europeas y americanas entre las que se encuentran el Statens Museum for Kunst de Copenhague, (Dinamarca), el Kunsthistorisches Museum de Viena, (Austria), el Staatliche Museum de Berlín, (Alemania) o el Mauritshuis de La Haya, (Países Bajos).

MAS INFORMACION EN:

https://www.nga.gov

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=National+Gallery

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“THE GARDEN. EN OF TIME”

El AroS Aarhus Art Museum, poseedor del fondo artístico más importante de Dinamarca existente fuera de su capital Copenhague, presenta en su sede la muestra artística “The Garden. En of Times”, (“El Jardín. Fin de los Tiempos”),con la que pretende realizar una exploración sobre la relación existente entre el paisaje, la naturaleza y el hombre a través de quince interesantes instalaciones creadas por artistas emergentes y otros de gran resonancia internacional.

 

Cartel de la muestra “The Garden. En of Times”.

Cartel de la muestra “The Garden. En of Times”.

 

Mediante los trabajos creativos que conforman la exhibición, el estudio y análisis se realiza desde un nuevo prisma en el que tienen especial relevancia hechos como el cambio climático, la ecología, la inmigración, la globalización o los fenómenos demográficos.

Comisariada por Marie Nipper, la exposición se estructura en tres apartados: “El Pasado”, “El Presenta” y “El Futuro”. En el primero de ellos destacan obras de Max Liebermann, Edvard Munich, Mark Dion, Henri-Edmond Cross, Nicolai Abraham, Yinka Shonibare, Diana Thater, Agnes Denes, Joan Jonas, John Constable, Claude Lorrain, Pamela Rosenkrantz o Nicolás Poussin. En el segundo apartado confluyen trabajos de Fujiko Nakaya, Oscar Lhermitte o Cyprien Gaillard; en el tercero, destacan, entre otras, las firmas de Rune Bosse, Rirkrit Tiravania, Doug Aitken, Hans Rosenström, Simon Starling, Pia Sirén, Meg Webter o Henri Menné.

MAS INFORMACION EN:

http://en.aros.dk/about-aros/press/2016/the-garden-%E2%80%93-end-of-times-beginning-of-time

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“PRIMAVERA”

EDVARD MUNCH. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

 

Fotografía de Edvard Munch.

Fotografía de Edvard Munch.

 

Pintor y grabador noruego, la obra de Edvard Munch, (1873-1944), está rubricada por la desgracia familiar en forma de enfermedad y muerte de sus familiares y por sus vivencias ante la cólera y la tendencia depresiva de su progenitor.

En 1881, tras abandonar sus estudios de ingeniería, se empieza a formar como pintor en un entorno bohemio e intelectual que influye en su producción artística y en su estilo.

Viaja a París en donde se interesa por la obra de Henri de Toulouse-Lautrec y Paul Gauguin mas, sin embargo, desarrolla un estilo propio al infundir a sus cuadros una mayor fuerza expresiva en los trazos, la esquematización de las formas y al utilizar el color de manera simbólica.

Años más tarde vive en Berlín en donde el escándalo derivado de una exposición, en el año 1892, en el Verein Berliner Künstler, ocasiona el cierre de la misma pero, también, acrecienta su fama; este hecho, además, pone los cimientos para la creación de la Secesión Berlinesa.

 

"Primavera" de Edvard Munch, (1889).

“Primavera” de Edvard Munch, (1889).

 

Aunque en un principio la obra de los impresionistas franceses deja huella en la del pintor noruego, pronto renuncia a ella para esgrimir un estilo en el que las sensaciones adquieren un papel relevante y en el que la angustia, el sufrimiento y la soledad reflejada en sus cuadros denotan su sentimiento trágico de la existencia.

De los dramas familiares de su infancia y adolescencia, sobre todo las muertes de su hermana y de su madre, deriva posiblemente una personalidad traumatizada que le ocasiona una angustia vital, depresiones, crisis nerviosas y alcoholismo, por lo que tuvo que ser ingresado en varias ocasiones en clínicas psiquiátricas de Copenhague.

A partir de 1916, y hasta su muerte en Oslo en 1944, lleva una vida retirada y solitaria en Ekely.

En 19963, la capital noruega se convierte en heredera de sus obras que se pueden contemplar en el Museo Munch, (Munch-Museet).

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=MUNCH

 

 

 

 

 

 

 

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ARCOMadrid 2015

FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO

 

Cartel de la edición de ARCOMadrid 2015.

Cartel de la edición de ARCOMadrid 2015.

ARCOMadrid 2015, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo considerada una de las ferias de arte contemporáneo internacional más importantes que se celebran anualmente, abre sus puertas el día 25 de febrero y hasta el día 1 de marzo, en la que es su 34ª edición.

Con una excepcional oferta artística que abarca desde las vanguardias históricas, el arte moderno y contemporáneo, el arte emergente y el actual, su principal meta es la de difundir, respaldar y favorecer el mercado del arte moderno en España, en un ámbito nacional, y el arte internacional, en un ámbito más general.

Esta feria se caracteriza, asimismo, por ser un evento primordial en potenciar, propulsar y promover el coleccionismo, privado e institucional, y en la potenciación e impulso del coleccionismo entre personas que, ajenas al mundo del arte, se siente, en alguna medida, atraídos por él.

La edición de este año, que tiene como país invitado a Colombia, participan 218 galerías de 29 países, pertenecientes a los diferentes programas que ofrece este encuentro internacional y entre los que hay que destacar el Programa General, Opening y SoloProjets, con nombre como el de Hulda Guzmán, Luciano Figueroa, Roberto Lima, Engel Leonardo, Felipe Rivas San Martín, Leonora de Barros, Pedro Godoy y Jaime Davidovich.

 

Fotografía de Carlos Urroz, director de ARCOMadrid.

Fotografía de Carlos Urroz, director de ARCOMadrid.

 

Con un presupuesto de 4,5 millones de euros, galerías internacionales y nacionales se dan cita en Madrid; cabe destacar entre las primeras, galerías de Nueva York, Londres, París, Sao Paulo, Copenhague, México, Milán, Viena y Bogotá y, entre las segundas, la galería de Juana de Aizpuru, (primera directora de ARCOMadrid, 1982-1986), Helga de Alvear, Leandro Navarro, La Caja Negra, Juan Silió, la Galería Visor, Elvira González o la de Joan Prats, entre otros espacios expositivos.

La consideración de Colombia como país invitado de esta edición, posibilita el fortalecimiento del vínculo con el arte latinoamericano con la presencia de 47 galerías de 10 países de Latinoamérica. Una circunstancia que será aprovechada, igualmente, para, en el ámbito cultual, realizar un homenaje al escritor colombiano Gabriel García Márquez, (1927-2014), con una exposición que bajo el título “Travesía por los estados de las palabras, exhibida en el Matadero de Madrid, hará un recorrido por toda su producción literaria.

El Comité Organizador de ARCOMadrid 2015 está formado por Luciana Brito, (Sao Paulo), Alex Mor, (París/Bogotá), Josep Aloy, (Barcelona), Silvia Ortiz, (Madrid/Guadalajara), Iñigo Navarro, (Madrid), Guillermo Romero Parra, (Madrid), Pedro Cera, (Lisboa), Mira Bernabeu, (Valencia), Thomas Schulte, (Berlín) y Christopher Grimes, (Santa Mónica).

FECHAS Y HORARIOS

Visita profesional: 25 y 26 de febrero, miércoles y jueves, de 12:00 h. a 20:00 h.

Público en general: 27, 28 de febrero y 1 de marzo, viernes, sábado y domingo, de 12:00 h. a 20:00 h.

MÁS INFORMACIÓN EN:

http://www.ifema.es/arcomadrid_01

https://mkac.wordpress.com/?s=arcO

 

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