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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: arte contemporáneo

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“Verano”

MARY CASSATT. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

Más conocida como Mary Cassatt, Mary Stevenson Cassatt nace en Allegheny, (Pennsylvania, Estados Unidos), en 1844, en una familia en la que el padre es banquero y en la que, por lo tanto, no faltaron los recursos económicos lo cual ocasiona que ella pudiera viajar, durante cinco años, a Europa y visitar las ciudades más importantes como, por ejemplo, París, (Francia), Berlín, (Alemania), o Londres, (Reino Unido).

Aunque su progenitor no estaba de acuerdo con las inquietudes artísticas de su hija, Cassat inicia su formación en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania que abandona, cuatro años más tarde, para irse a París y seguir en la Ciudad del Sena estudios en los talleres de varios artistas y realizar, en Madrid, (España), copias en el Museo del Louvre.

“Verano” de Mary Cassatt, (1895).

Tras su regreso a su ciudad natal, en el año 1870, viaja a Parma, (Italia), para ejecutar copias, por encargo del arzobispo de Pittsburg, copias del pintor renacentista Antonio Allegri da Correggio, un encargo que supone un gran impulso para su carrera artística.

En 1874, fija su residencia en París, ciudad en la que fallece en 1926, en donde de la mano del pintor y escultor francés Edgar Degas es invitada a entrar en el círculo de los pintores impresionistas con los que expone desde el año 1879.

Abandona el movimiento impresionista siete años más tarde y experimenta con nuevas técnicas, comenzando a exponer en galerías de New York. En esta ciudad estadounidense sirve de modelo para las principiantes de su país, en donde, paradójicamente, tarda en ser reconocida.

Las obras de Mary Cassatt reflejan temáticas sociales y de la existencia de la mujer, poniendo un mayor énfasis en las relaciones entre madres y sus hijos.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2011/06/16/dia-internacional-de-la-mujer-exposicion-mujer-arte-y-poder

https://mkac.wordpress.com/2011/05/13/3394

https://mkac.wordpress.com/2011/03/17/3105

https://mkac.wordpress.com/2011/03/08/dia-internacional-de-la-mujer-2011-exposicion-mujer-arte-y-poder

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“VESTIGIOS DEL TROPICO”

Crtel de la exposición, en el Museo Karura Art centre,

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art centre, “Vestigios del Trópico” del artista panameño Manuel Montilla.

PRESENTACION

“Vestigios del Trópico” es la nueva exposición que se inaugura, el día 4 de junio, en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), y que lleva la rúbrica del artista panameño Manuel E. Montilla, miembro fundador del Proyecto “Arte del Hierro”, de la Pinacoteca de Arte Contemporáneo de Chiriquí, (Panamá) e impulsor de la Fundación para las Artes Montilla e Hijos.

Nacido en 1950, este artista plástico es un diáfano representante del quehacer multidisciplinar que le ha encaminado a ser miembro destacado de la sociedad cultural y artística de su país, Latinoamérica y Europa, continente, este último, con el que siempre ha establecido lazos y vínculos artísticos.

Curator, gestor cultural, diseñador gráfico, investigador visual, restaurador, editor de libros alternativos y poeta, Montilla es una especie de “rara avis”, poco común, en el cosmos creativo y artístico, con una extraordinaria capacidad de acción, que hace factible su diferenciación con otras personas y agentes vinculados al mundo del arte, y con una implacable dedicación a la promoción de las artes y de la cultura.

Imagen de la exposición

Imagen de la exposición “Vestigios del Trópico” del artista Manuel Montilla

Artista didáctico, designado en 1978 Técnico en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (ENAP), focaliza su actividad productiva no sólo hacia el arte pictórico sino, también, hacia la escultura, el dibujo, la serigrafía, la ilustración, el collage, la fotografía…

Montilla es miembro de la Academia Europea de Ciencias, Artes y Letras de Francia y de la Asociación Difusora Obra Gráfica Internacional, entre otras instituciones.

“Vestigios del Trópico” está formada por las series “Huellas del Trópico”, “Bitácoras del Trópico”, “Noches del Trópico”, “Lluvias del Trópico” y “Flores del Trópico”.

CARACTERISTICAS DE SU OBRA

La obra de Manuel E. Montilla es difícil de encuadrar dentro de un estilo artístico concreto. Posiblemente sea su diversidad creativa la que pondere esta circunstancia o por su amplia conceptualización del arte o porque, a mor de estudiar la generalidad de su obra, se aprecia en ella una inclinación perenne a la ejecución instintiva de un cuadro, una escultura, una fotografía o un collage, por mencionar, únicamente, cuatro de los territorios en los que el artista panameño se siente cómodo.

Aspecto de la Sala IV del museo durante la muestra.

Aspecto de la Sala IV del museo durante la muestra.

Una comodidad que quienes visualizan cualquiera de sus creaciones intuyen que le dirige a un placer en el que el medio es, para él, un simple transmisor entre el artista y su entorno más inmediato o más lejano.

Pero, si en algún aspecto se siente realmente confortable es en el de la técnica mixta y en el de la obra de pequeño formato. En la primera, porque como él mismo afirma “desde el inicio conté con pocos materiales de los que se suelen denominar “nobles”” lo que le condiciona realizar sus obras con materiales de desecho y objetos industriales que le conminan a sentirse identificado con el “arte povera”, es decir, con aquel que utiliza elementos “pobres” fáciles de conseguir y que al artista no le importa reciclar y reconvertir: “al final, se crea por placer y parte de eso es sentir que se hace el mejor trabajo que nuestras manos pueden robarle al cerebro y a la sensibilidad. Así que trabajar en técnicas mixtas, mezclando lo que se nos ocurre y encontremos a mano, es consustancial a mi periplo vital como creador”, (Manuel E. Montilla).

Instantánea de la Sala V del museo con las obras del artista.

Instantánea de la Sala V del museo con las obras del artista.

En cuanto al segundo, la creación en pequeño formato, aunque el artista nunca descarta la producción de grandes murales, se convierte en una especie de reto para él por las facilidades y las múltiples y polifacéticas posibilidades que él mezcla y combina.

Considera el pequeño formato como una opción por medio de la cual puede evidenciar la existencia de diferentes visiones y estados anímicos; el pequeño espacio le permite finiquitar inmediatamente su obra o, por el contrario, convertirlo en una obra imperecedera y mutante que siempre se puede concluir y rematar cuando, el alto grado de su perfeccionismo, lo considere oportuno.

 

PREMIOS

Entre otros, Manuel E. Montilla ha recibido los siguientes premios y menciones:

Condecoración Paleta de Oro ENAP, (Panamá, 1979).

Primer Premio y Medalla de Oro, Concurso Colgate-DOIP, (Panamá, 1979).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1983).

Primer Premio del Concurso Arte Joven de Vanguardia Grumbacher, (Panama, 1984).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1990).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1993).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1998).

Honorable Mention en la II NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2009).

Tercer Premio en el Concurso Nacional de Pintura “Roberto Lewis”, (Panamá, 2010).

Reconocimiento al Mérito en las Artes y la Cultura, (Panamá, 2013).
Seleccionado en la Convocatoria Internacional para el Proyecto Portas Abertas Fundación “Eugenio de Almeida”, (Portugal, 2013).

Honorable Mention en la IV NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2013).

FUNDACION PARA LAS ARTES MONTILLA E HIJOS

En 2003 se crea, de la mano de Manuel E. Montilla, la Fundación para las Artes Montilla e Hijos, un proyecto con el que el artista ve culminada una de sus máximas aspiraciones y cuya finalidad es la de la difusión y la propagación de un patrimonio cultural acumulado durante décadas y cuyo objetivo es la conservación de un legado imprescindible para la comprensión del arte en el área de Mesoamérica.

Imagen de parte de la exposición

Imagen de parte de la exposición “Vestigios del Trópico”, del artista panameño Manuel Montilla, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC),

Desde su aparición esta fundación abarca, además, la inagotable y complicada tarea de mostrar, trasmitir y promocionar tanto el arte producido en Panamá, y más concretamente en su adorada Chiriquí, como el generado en otros lugares.

Otra de las metas de este organismo es la de gestionar, planificar y organizar muestras y exhibiciones, dentro y fuera del país, que sirvan como promotoras de artistas consolidados pero, también, emergentes.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/12/02/manuel-montilla-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/09/manuel-montilla-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/07/manuel-montilla-honorable-mention-nbc-tokyo-bienale-japon

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“LABERINTOS DE PAPEL”

Cartel de la muestra colectiva

Cartel de la muestra colectiva “Laberintos de Papel”.

Manuel Montilla, artista panameño que en la actualidad en la actualidad expone en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC), la muestra pictórica “Vestios del Trópico”, es el nexo de unión de la exhibición colectiva, en la Galería Nacional del Centro Costarricense de Arte y Cultura en San José, “Laberintos de papel” en la que participan ocho artistas con seis obras, cada uno de ellos de pequeño formato realizadas sobre lienzo y papel.

Esta nueva experiencia artística forma parte de un proyecto común, que recorrerá toda Mesoamérica, que visitará Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala y Panamá y que surge a raíz de las conversaciones mantenidas en entre Manuel Montilla, el director de la Galería Nacional, Sebastián Mello y el artista Gilberto Aquino Pérez.

Es esta una buena ocasión para conocer, más de cerca, la obra de estos artistas que participan en este exposición colectiva: Juan Guerrero, (Máxico), Olga Dorado, (Costa Rica), Luis Aguilar Ponce, (Panamá), Carlos Cuenllas, (España), Rafael Galdámez, (México), Mariano Prado, (Costa Rica), Gilberto Aquino Pérez, (San Salvador/ Costa Rica), y el propio Manuel Montilla.

Manuel Montilla y Gilberto Aquino Pérez formaron parte de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC, – “Laberintos del Arte”, junto a otros 45 artistas, en el año 2013.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/06/03/manuel-montilla-vestigios-del-tropico

https://mkac.wordpress.com/2013/12/02/manuel-montilla-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2013/10/31/gilberto-aquino-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/09/manuel-montilla-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/07/manuel-montilla-honorable-mention-nbc-tokyo-bienale-japon

https://mkac.wordpress.com/2014/01/24/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-video

https://mkac.wordpress.com/2013/12/23/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-clausura-texto

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

PRESENTACION EN FACEBOOK

REVISTA “AMM LIFE & STYLE”

Logotipo de la revista "AMM LIFE & STYLE".

Logotipo de la revista “AMM LIFE & STYLE”.

 

La Dirección del MKAC presenta en Facebook la revista generalista y digital AMM LIFE & STYLE, dirigida por Lules Brimm, enfocada a examinar, objetivamente, todo cuanto acontece en el metaverso de Second Life, (SL), y haciendo pequeños guiños a lo sucede más allá de las pantallas de nuestros ordenadores.

AMM LIFE & STYLE, es una de las revistas más leídas en ese mundo virtual que destaca, además de por sus artículos de opinión, moda, editoriales…, por sus páginas dedicadas al arte y la cultura, tal es el caso de los certámenes literarios que convoca, (véase https://mkac.wordpress.com/?s=AMM+LIFE+%26+STYLE).

Desde el MKAC no queremos olvidarnos, ni dejar de agradecer a su directora y a su equipo de profesionales, del trato que, en particular, concede a todas las exposiciones realizadas en sus instalaciones ya sean de artistas virtuales, del llamado Fondo del Museo o de artistas reales de fuera de Second Life que, aún no siendo usuarios de este metaverso, confían en la Dirección, así como en la gestión, del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
MAS INFORMACION EN:

http://ammlifestyle.blogspot.com.es

https://www.facebook.com/museokarura.artcentre
INFORMACION RELACIONADA

https://mkac.wordpress.com/?s=amm

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“EL ETERNO COMIENZO”

DE

PEDRO SOLVEIRA

Cartel de la exposición, del artista Pedro Solveira, "El Eterno Comienzo".

Cartel de la exposición, del artista Pedro Solveira, “El Eterno Comienzo”.

Pedro Solveira, nacido en Vigo, (Pontevedra, España), es uno de los grandes artistas del arte gallego que, además, figura por mérito propio entre las firmas más representativas del arte español e internacional.

Su evolución artística se desarrolla en aras de una búsqueda incansable de nuevas formas de expresión, lo que ha llevado a utilizar varias disciplinas artísticas y creativas a lo largo de toda su vida. Desde el óleo, la acuarela, la litografía, collages… hasta una nueva técnica creada por el mismo que el artista vigués ha bautizado con el nombre de “Pintura al esmalte sobre hierro cincelado”.

Su obra ha sido presentada en los ciudades más importantes del mundo en exposiciones nacionales, internacionales o bienales, y forma parte de colecciones y fundaciones privadas e institucionales de distintos países; además exposiciones fue presidente del Eje Atlántico de España y , (2001-2003), Presidente de Honor de la Asociación de Artistas Plásticos de Vigo, socio de honor de la Asociación Española de Esmaltistas de Madrid, presidente de las Bienales y Salones Internacionales de dicha asociación entre otros nombramientos y cargos.

Esta exposición, “El Eterno Comienzo”, en el Museo de Pontevedra, (España), es una gran ocasión para conocer más de cerca la figura artística de este representante del arte contemporáneo.

INFORMACIÓN RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/11/15/angeles-jorreto-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2013/07/31/anjeles-jorreto-exposicion-mare-mare

https://mkac.wordpress.com/2012/07/30/xose-luis-otero-exposicion-naturezas

https://mkac.wordpress.com/2012/02/04/xose-luis-otero-de-la-obra-de-arte-al-icono

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ARCOMadrid 2015

FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO

 

Cartel de la edición de ARCOMadrid 2015.

Cartel de la edición de ARCOMadrid 2015.

ARCOMadrid 2015, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo considerada una de las ferias de arte contemporáneo internacional más importantes que se celebran anualmente, abre sus puertas el día 25 de febrero y hasta el día 1 de marzo, en la que es su 34ª edición.

Con una excepcional oferta artística que abarca desde las vanguardias históricas, el arte moderno y contemporáneo, el arte emergente y el actual, su principal meta es la de difundir, respaldar y favorecer el mercado del arte moderno en España, en un ámbito nacional, y el arte internacional, en un ámbito más general.

Esta feria se caracteriza, asimismo, por ser un evento primordial en potenciar, propulsar y promover el coleccionismo, privado e institucional, y en la potenciación e impulso del coleccionismo entre personas que, ajenas al mundo del arte, se siente, en alguna medida, atraídos por él.

La edición de este año, que tiene como país invitado a Colombia, participan 218 galerías de 29 países, pertenecientes a los diferentes programas que ofrece este encuentro internacional y entre los que hay que destacar el Programa General, Opening y SoloProjets, con nombre como el de Hulda Guzmán, Luciano Figueroa, Roberto Lima, Engel Leonardo, Felipe Rivas San Martín, Leonora de Barros, Pedro Godoy y Jaime Davidovich.

 

Fotografía de Carlos Urroz, director de ARCOMadrid.

Fotografía de Carlos Urroz, director de ARCOMadrid.

 

Con un presupuesto de 4,5 millones de euros, galerías internacionales y nacionales se dan cita en Madrid; cabe destacar entre las primeras, galerías de Nueva York, Londres, París, Sao Paulo, Copenhague, México, Milán, Viena y Bogotá y, entre las segundas, la galería de Juana de Aizpuru, (primera directora de ARCOMadrid, 1982-1986), Helga de Alvear, Leandro Navarro, La Caja Negra, Juan Silió, la Galería Visor, Elvira González o la de Joan Prats, entre otros espacios expositivos.

La consideración de Colombia como país invitado de esta edición, posibilita el fortalecimiento del vínculo con el arte latinoamericano con la presencia de 47 galerías de 10 países de Latinoamérica. Una circunstancia que será aprovechada, igualmente, para, en el ámbito cultual, realizar un homenaje al escritor colombiano Gabriel García Márquez, (1927-2014), con una exposición que bajo el título “Travesía por los estados de las palabras, exhibida en el Matadero de Madrid, hará un recorrido por toda su producción literaria.

El Comité Organizador de ARCOMadrid 2015 está formado por Luciana Brito, (Sao Paulo), Alex Mor, (París/Bogotá), Josep Aloy, (Barcelona), Silvia Ortiz, (Madrid/Guadalajara), Iñigo Navarro, (Madrid), Guillermo Romero Parra, (Madrid), Pedro Cera, (Lisboa), Mira Bernabeu, (Valencia), Thomas Schulte, (Berlín) y Christopher Grimes, (Santa Mónica).

FECHAS Y HORARIOS

Visita profesional: 25 y 26 de febrero, miércoles y jueves, de 12:00 h. a 20:00 h.

Público en general: 27, 28 de febrero y 1 de marzo, viernes, sábado y domingo, de 12:00 h. a 20:00 h.

MÁS INFORMACIÓN EN:

http://www.ifema.es/arcomadrid_01

https://mkac.wordpress.com/?s=arcO

 

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ARCOMADRID 2013

FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO

Cartel de la edición de ARCOMadrid de este año.

Cartel de la edición de ARCOMadrid de este año.

Museos, galerías y otros espacios y artistas de distintas nacionalidades se reúnen, durante unos días, en el encuentro sobre arte más importante del panorama español y uno de los más relevantes del mundo.

ARCOMadrid abre sus instalaciones desde el miércoles, día 13 de febrero, hasta el domingo, día 17 de febrero, con la participación extranjera más importante de los últimos años y con profesionales del sector de signo relevante entre los que se encuentran coleccionistas, directores de museos comisarios y otros agentes que posibilitan un acercamiento entre 201 galerías de 27 países y más de 2.000 artistas.

Panorámica de uno de los pabellones de ARCOMADRID 2013

Panorámica de uno de los pabellones de ARCOMADRID 2013.

Uno de los objetivos de la Feria es hacer hincapié en la difusión y promoción del arte español poniendo a disposición, de todos los asistentes a ella, un amplio abanico de servicios informativos sobre el arte contemporáneo de España.

En esta edición, el grupo de artistas más destacados está formado por artistas españoles, un total de 39, que han sido elegidos por galerías de españolas y extranjeras de los que se ofrece una información más exhaustiva de su trayectoria profesional.

ARCOMadrid 2013 ofrece un interesante programa de actividades de diferente índole, AfterArco, para satisfacer las exigencias tanto de todos los expertos como de los aficionados y amantes del arte y convertir a la capital española en el centro de todas las miradas.

Carlos Urroz, director de ARCOMadrid.

Carlos Urroz, director de ARCOMadrid.

En la edición de este año, además de mantener las iniciativas realizadas en anteriores convocatorias, la organización de la Feria introduce “ARCO Collect online” un proyecto con el que se quiere crear un mercado online y llamar la atención de la importancia de Internet en esta parcela del arte.

Fotografía de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo en el IFMA, (Madrid).

Fotografía de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo en el IFMA, (Madrid).

Gracias a esta nueva iniciativa, se pueden adquirir obras de arte a través de la plataforma virtual, ofrecer una mayor información sobre los artistas, y dar a los nuevos coleccionistas un profesional asesoramiento sobre coleccionismo o sobre la compra de obras de arte.

Se añade a esta innovadora sección de la Feria, la creación de “ARCO Bloggers” como un punto nuevo de debate y de opinión de blogueros de arte contemporáneo y la celebración de foros, a través de la Red, sobre esta cuestión.

En su 32ª edición el país invitado de honor es Turquía y, con la colaboración de la embajada de este país en España, se ha elaborado una planificación que reúne a diez galerías y una amplia selección de artistas y cuya presencia en los eventos organizados en “AfterARCO”, será importante y significativa.

Imagen de ARCOMADRID 2013.

Imagen de ARCOMADRID 2013.

 

INFORMACION DE INTERES

Fechas/ Horarios

Feria: del 13 al 17 de febrero de 2013.

Visitas de profesionales: miércoles, día 13, de 12:00 h. a 21:00  h.

jueves, día 14, de 14:00 h. a 20:00 h.

Visitas público: viernes, sábado y domingo, días 15, 16 y 17, de 12:00 h. a 20:00 h.

ARCOMadrid se realiza en los pabellones 8 y 10 de la Feria de Madrid

http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html

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