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agosto 26, 2017 SPINOSAURUS: EL GIGANTE PERDIDO DEL CRETACEO: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“SPINOSAURUS: EL GIGANTE PERDIDO DEL CRETACEO”
Tras ser inaugurada, en el año 2014, en el Museo National Geographic de Washington y ser exhibida en Milán, (Italia), y Berlín, (Alemania), la exposición “Spinosaurus: el Gigante Perdido del Cretáceo” se puede visitar en el Museo de Ciencias Naturales de Barcelona, Museo Blau, (Cataluña, España), que presenta el primer dinosaurio conocido adaptado para nadar el más grande de ellos conocidos con un peso de casi siete toneladas y un tamaño de quince metros de largo.
Cartel de la muestra “Spinosaurus: el Gigante Perdido del Cretáceo”.
Con la colaboración de la Universidad de Chicago, (Illinois, Estados Unidos), la muestra está organizada por la National Geographic Society y está conformada por un interesante número de fósiles pertenecientes al fondo del museo catalán, aunque su pieza más sobresaliente es un réplica, a tamaño real, del esqueleto del spinosaurus encontrado por los investigadores y paleontólogos Paul Calistus Sereno y Nizar Ibrahim.
Un hallazgo que ya en el año 1912, realizó el paleontólogo alemán Ernest Stromer, en el Desierto del Sahara, (Egipto), y conservado en el Museo de Berlín hasta que los bombardeos de la II Guerra Mundial sobre la ciudad lo destruyó.
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mayo 25, 2017 LYONEL FEININGER, (1871-1956): EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
LYONEL FEININGER, (1871-1956)
Cartel de la exposición “Lionel Feininger, (1871-1956)”.
“Lionel Feininger, (1871-1956)” es la exhibición que presenta la Fundación Juan March de Madrid sobre la vida y obra creativa de este artista alemán, nacido en Nueva York, (Estados Unidos), y profesor en la Escuela de la Bauhaus en donde dirigió el taller de grabado hasta que, en 1932, fue clausurada por los nazis.
En esta ocasión se ha conseguido reunir más de doscientas obras procedentes de diversas colecciones de arte de E.E.U.U. y de Europa , de carácter privado y público, que permitir realizar una completa exhibición retrospectiva sobre la trayectoria profesional de Feininger.
Entre ellas se pueden contemplar obras realizadas con técnicas diferentes como, por ejemplo, dibujos, ilustraciones, fotografías, caricaturas, pintura, o sátiras que nos trasladan a su universo creativo y a un mayor conocimiento de su personalidad.
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enero 28, 2017 LA CULTURA DEL VINO. MAESTROS DEL GRABADO DE LA COLECCION VIVANCO: EXPOSICION – RECOMENDACION
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“LA CULTURA DEL VINO. MAESTROS DEL GRABADO DE LA COLECCION VIVANCO”
El Museo de Bellas Artes de Bilbao, (Vizcaya, País Vasco), en colaboración con la Fundación Vivanco, (La Rioja), analiza la evolución del grabado teniendo como hilo conductor la cultura del vino, en todas sus facetas y variantes, mediante la exhibición de 76 obras pertenecientes al Museo Vivanco de la Cultura del Vino que permiten efectuar un recorrido con producciones artísticas de grandes maestros clásicos y contemporáneos.
Cartel de la muestra “La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco”.
“La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco” está organizada en dos apartados: el grabado clásico y el grabado contemporáneo. El primero, subdividido a su vez en tres secciones: “Mitología”, centrándose en la figura del dios romano del vino Baco, con obras de Jan Saenredam, (Países Bajos), Johann Adam Klein, (Alemania), Francesco Bartolozzi, (Italia), José de Ribera, (España), Andrea Mantenga, (Italia), Johannes Sadeler, (Bélgica), Giulio di Antonio Bonasone, (Italia), Pierre Lombart, (Francia), o Jacobo Matham, (Países Bajos), entre otras firmas; “Costumbrismo”, con escenas en las que el vino se manifiesta como el eje central de las temáticas de los cuadros, con obras de William Hogarth, (Reino Unido), o Johannes van Vliet, (Países Bajos), y, una tercera sección “Cristianismo”, en la que el vino se relaciona con la parte espiritual de los seres humanos presentando diferentes pasajes de la Biblia, representada por obras de Alberto Durero, (Alemania), Johann Gotthard von Müller, (Alemania), o Lucas van Leyden, (Holanda).
En el segundo apartado, el relativo al grabado contemporáneo, se exhiben obras de Pablo Picasso, (España), Marc Chagall, (Bielorrusia), Miguel Barceló, (España), Andy Warhol, (Estados Unidos), Eduardo Arroyo, (España), Juan Gris, (España), Roy Lichtenstein, (Estados Unidos), Joan Miró, (España), o Paula Rego, (Portugal).
Esta exposición se encuadra dentro de los eventos organizados para la V Edición del Festival Internacional del Grabado y Arte sobre Papel-FIG Bilbao.
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enero 16, 2017 EUROPEAN SPORT CHALLENGED BY NACISMO/ EL DEPORTE EUROPEO DESAFIADO POR EL NAZISMO. DE BERLIN A LOS JUEGOS OLIMPICOS DE LONDRES, (1936-1948): EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“EUROPEAN SPORT CHALLENGED BY NACISMO/ EL DEPORTE EUROPEO DESAFIADO POR EL NAZISMO. DE BERLIN A LOS JUEGOS OLIMPICOS DE LONDRES, (1936-1948)”
La exposición “El Deporte Europeo Desafiado por el Nazismo. De Berlín a los Juegos Olímpicos de Londres, (1936-1948)”, nos ayuda a comprender, entre otras cuestiones, la trascendencia de la utilización del deporte como instrumento de propaganda e los regímenes totalitarios, en este caso del nazismo, y su revitalización y reactivación a partir de los Juegos Olímpicos de Londres, (Inglaterra, Reino Unido).
Cartel de la muestra “El Deporte Europeo Desafiado por el Nazismo. De Berlín a los Juegos Olímpicos de Londres, (1936-1948)”.
Más de una década que abarca desde el año 1936 hasta el año 1948, marcada por circunstancias políticas, sociales y económicas en la que el antisemitismo afectó a un cuantioso numero de atletas judíos.
La muestra la conforman diferentes artículos, documentos, fotografías, documentales, películas y una amplia información que configuran la estructuración de la exhibición en tres apartados: “La Década Trágica: Berlín, (1936)-Londres, (1948)”, “Las Carreras y las Vidas de los Atletas” y “El Deporte en Lyon durante la Segunda Guerra Mundial” y se hace hincapié en siete disciplinas deportivas: el tenis, la esgrima, los deportes de combate, el atletismo, la gimnasia, la natación y el fútbol.
La exposición se puede visitar en el Centro Histórico de la Resistencia y la Deportación Lyon, (Francia).
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enero 12, 2017 LUJO ALEMAN EN LA ESPAÑA DE LA EDAD MODERNA: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“LUJO ALEMAN EN LA ESPAÑA DE LA EDAD MODERNA”
El Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, (España), organiza, junto con el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, (Castilla y León), y el Museo del Traje de la capital española, la muestra “Lujo Alemán en la España de la Edad Media” mediante la cual presenta diferentes motivos iconográficos y decorativos de la estética de Alemania a lo largo de la Edad Moderna y plantea las relaciones, de carácter cultural, mercantil y comercial, entre este país y España durante esa misma época histórica.
Cartel de la exhibición “Lujo Alemán en la España de la Edad Media” .
Con piezas del Barroco alemán efectuadas en el siglo XVII, la exhibición asigna un lugar privilegiado a las artes decorativas alemanas, su ascendiente en las españolas al tiempo que pone de manifiesto su extensión por toda Europa.
La exposición se presenta en dos secciones y espacios. En la planta baja del museo, se muestran estampas gracias a las cuales se manifiesta la difusión del arte alemán y su incidencia en el español, sirviendo de conexión entre ambos países; en la siguiente planta, se exhiben diversas muestras de ajuar, creadas desde el siglo XVI al XVIII, que también dejaron sentir su influjo en la producción española.
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http://www.mecd.gob.es/mnartesdecorativas/portada.html
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enero 9, 2017 DE OBRA. CERAMICA APLICADA A LA ARQUITECTURA: EXPOSICION – RECOMENDACION
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“DE OBRA. CERAMICA APLICADA A LA ARQUITECTURA”
Cartel de la exposición “De Obra. Cerámica Aplicada a la Arquitectura”.
El profesor de estética y arquitecto Pedro Azara es el comisario de la exposición “De Obra. Cerámica Aplicada a la Arquitectura” que, a través de 300 piezas realizadas con esta técnica estable establece la simbiosis e interrelación establecida entre ambas disciplinas desde la antigüedad hasta el momento presente.
Los elementos constituyentes de la muestra han sido prestados por más de sesenta entidades entre las que se encuentran, acompañando a las que ya forman parte del fondo del Museo del Diseño de Barcelona, (Cataluña, España), sede de la muestra, las procedentes del National Arcaeological Museum de Atenas, (Grecia), el Musée du Louvre de París, (Francia), el Ashmoean Museum de Oxford, (Gran Bretaña, Reino Unido), el Pergamonmuseum de Berlín, (Alemania), o el Museo Nazionale Romano, (Roma, Italia).
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http://ajuntament.barcelona.cat/museudeldisseny/es
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diciembre 28, 2016 CONCIERTO DE AÑO NUEVO – 2017 ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA: OSCAR DUDAMEL
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
CONCIERTO AÑO NUEVO
2017
OSCAR DUDAMEL
DATOS BIOGRAFICOS Y PROFESIONALES
Oscar Dudamel nace en la ciudad venezolana de Barquisimeto, capital de la provincia venezolana de Lara, en el año 1981 y estudia en el colegio católico de San Pedro en donde despunta en las áreas deportiva y en la musical.
Con cuatro años inicia sus estudios de violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles, conocida coloquialmente como Sistema, de Venezuela. A continuación estudia composición musical y asiste en el Conservatorio Jacinto Lara a las clases del músico y educador José Antonio Abreu.
En 1999, empieza a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de la Juventud y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y, cinco años más tarde, obtiene el primer premio en el Concurso de Dirección Gustav Mahler de Bamberg, (Alemania), y, en 2000, el Premio Anillo de Beethoven de Bonn; premios que le llegan al unísono con su estreno como director de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, la orquesta Filarmónica de Chicago, de la Philharmonica de Los Angeles, (California, Estados Unidos), y de un contrato de grabación con la firma musical Deutsche Grammophon con la que grabará su primer disco dirigiendo la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.
Se añaden a estos inicios los requerimientos que recibe para dirigir, como director invitado, la Orquesta Sinfónica de Ciudad de Birmingham, la Orquesta Estatal Sajona de Dresde y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool, (Reino Unido).
En 2006, debuta en el Teatro de la Scala de Milán, (Italia), con la ópera “Don Giovanni” para dirigir, el año posterior, a la Orquesta de la Radio de Stuttgart en la conmemoración del ochenta cumpleaños del Papa Benedicto XVI. Es este un año en el que, asimismo, realiza una serie de concierto por Europa con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar entre los que destacan el de los Proms de Londres organizada en el Royal Albert Hall por la BBC.
Este año lo completa con la dirección, en el Festival de Lucerna, de la Orquesta Filarmónica de Viena y la recepción de la Orden Francisco de Miranda de Primera Clase que le fue concedida por el presidente de Venezuela, Hugo Chávez quien, también, le designo como padrino de la Misión Música encargada de buscar niños y jóvenes a los que integrar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.
Fotografía del director Oscar Dudamel.
El año 2007 lo corana con la dirección de la Orquesta Filarmónica de Nueva York con el honor de dirigirla con la batuta, que durante toda su vida utilizó el compositor estadounidense Leonard Bernstein.
En 2008 dirige la Orquesta Sinfónica de San Francisco, rinde un homenaje al compositor polaco Krzysztof Penderecki y graba su tercer álbum, con el título “Fiesta”, que le lleva a ser nominado para los premios de música latina Grammy.
En el mes de junio de 2009, dirige a la Orquesta Sinfónica de Lara y a la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, recibe su primer Doctorado Honoris Causa de la Universidad Centroccidental “Lisardo Alvarado” al que le sigue el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Zulia, (Maracaibo).
Además de estrenarse el largometraje “Dudamel: el sonido de los niños”, basado en el mensaje de que el arte ha de ser considerado como un derecho universal, en el 2011 dirige, en el día de la celebración del bicentenario de la Independencia de Venezuela, 5 de junio, una orquesta integrada por un coro de 1.200 personas y 400 músicos. Este año también se pone al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de nuevo en los Proms londinenses y participa, asimismo, en la ceremonia de entre de los Grammy.
El Grammy Award llega a sus manos al año siguiente, 2012, por su dirección de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles interpretando la Sinfonía Nº 4 de Brahms.
El grueso de su joven pero sólida trayectoria profesional se cierra con la composición de la música para la película “Libertador”, del director Alberto Arvelo; la conducción de la música de la apertura y créditos finales del film “Star Wars: Episode VII – The Force Awakens, (2015).
Una trayectoria que culmina, hasta la actualidad, con la dirección de la Orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Años Nuevo de 2017, que tendrá lugar en la Sala Dorada del Musikverein de la capital europea de la música.
PROGRAMA
PRIMERA PARTE
“Himno de Eurovisión/Fanfarria”: Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier”
“Marcha Nechledil”, de la opereta “”Mujeres Vienesas”, (Franz Lehár)
“Los Patinadores”, (Émile Waldteufel)
“Solo Hay una Ciudad Imperial, Solo Hay una Viena”, (Johann Strauss)
“Alegría del Invierno”, (Josef Strauss)
“La Llamada Infernal de Mefisto”, (Johann Strauss)
“¡No Estamos Angustiados!”, (Johann Strauss)
SEGUNDA PARTE
“Himno de Eurovisión/Fanfarria”: “Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier”
“La Dama de Espadas”, (Franz von Suppé)
“¡Vamos Adentro!” – “Vals de “El Tesorero”, (Carl M. Ziehrer)
“La Salida de la Luna” (“Las Alegres Comadres de Windsor”), (Otto Nicolai)
Coro Singverein de Viena
“II Pepita”, (Johann Strauss)
“II Rotonda”, (Johann Strauss)
“II Los extravagantes”, (Johann Strauss)
“I Galop Indio”, (Johann Strauss)
“La Chica de Nasswald”, (Josef Strauss)
“¡A Bailar!”, (Johann Strauss)
“Las Mil y una Noches”, (Johann Strauss)
“Tic-Tac”, (Johann Strauss)
“Con Mucho Gusto”, (Eduard Strauss)
“El Bello Danubio Azul”, (Johann Strauss)
Felicitación del Maestro por el Año Nuevo
Johann Strauss I – “Marcha Radetzky”
Secuencia de cierre con “Himno de Eurovisión”/ Fanfarria”
MAS INFORMACION EN:
http://www.wienerphilharmoniker.at/en
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/2016/12/27/concierto-de-ano-nuevo-2017-orquesta-filarmonica-de-viena
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https://mkac.wordpress.com/2014/12/31/concierto-de-ano-nuevo-2015-museo-karura-art-centre-mkac
https://mkac.wordpress.com/2013/12/31/concierto-de-ano-nuevo-2014-filarmonica-de-viena
https://mkac.wordpress.com/2012/12/31/concierto-ano-nuevo-2013
https://mkac.wordpress.com/2012/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2013
https://mkac.wordpress.com/2012/01/01/concierto-de-ano-nuevo-mariss-janson-programa
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diciembre 27, 2016 CONCIERTO DE AÑO NUEVO – 2017 ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
CONCIERTO AÑO NUEVO
ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA
2017
DATOS HISTORICOS
En 1939 tiene lugar, por vez primera, el Concierto de Año Nuevo que, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena, tiene lugar en la Sala Dorada del Musikverian, cuya acústica está considerada como una de las mejores del mundo, un edificio construido por la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, en el año 1870, y cuyo arquitecto fue el danés Theophil von Hansen, (1813-1891). Curiosamente, en esta primera ocasión se celebró el 31 de diciembre pero desde 1941 se celebra en la mañana del 1 enero del año que comienza.
Edificio Musikverian.
La ciudad del vals, Viena, (Austria), está considerada como la cuna de los grandes compositores que vivieron en dicha metrópoli o que desarrollaron en ella su actividad profesional como, por ejemplo Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johnnes Brahms, Gustav Mahler, Joseph Haydn y los compositores de la familia Strauss especialmente Johann Strauss hijo principal protagonista de este evento musical, que quizás hayan servido como una especie de presagio a la hora de determinar el nacimiento de este acontecimiento.
Su primera celebración estuvo marcada por el momento histórico, en plena anexión realizada por loas nazis de Austria a Alemania, y fue utilizada por el ministro de la Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich, Joseph Goebbels, como instrumento propagandístico para presentar ante el resto del mundo una cara del nazismo más amable y agradable.
Desde el final de la II Guerra Mundial, el concierto volvió a adquirir su auténtica y original connotación como símbolo de la unión entre los pueblos a través de la música a la par que, también, dejaba constancia del enorme nivel cultural de este país europeo.
ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA
La Filarmónica de Viena, considerada como la más importante de las orquestas austriacas, es desde el inicio de este tradicional concierto la encargada de abrir, musicalmente, el inicio del año.
Creada por el compositor Otto Nicolai, (1810-1849), en 1842, estuvo formada por los mejores músicos de la época integrantes, en aquellos momentos, a la Orquesta Imperial y vinculados, en la actualidad, a la Opera Estatal, que fundaron la asociación autogestionada que aún persiste.
De idiosincrasia conservadora y tradicional la Das Neujahrskonzert Phiharmoniker, nombre original en alemán que significa “Filarmónicos Vieneses”, no admitió mujeres hasta el año 1997 siendo la primera aceptada la arpista Anna Lelkes a la que siguieron otras. Hoy día forman parte de ella de pleno derecho quince mujeres destacando los nombres de la austriaca Karin Bonelli, la francesa Sophie Dartigalonge y la búlgara Albena Danailova.
Dirigida por músicos de travesía profesional consistente y sólida, en sus inicios tuvo directores fijos y estables como, Willi Boskovsky, Lorin Maezel o Clemens Krauss pero, desde 1987, se invita cada año a un director para que la dirija en este concierto: Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst, Zubin Mehta o Marris Janson son algunos de los directores privilegiados que han dirigido este concierto del día 1 de enero.
Panorámica de la Sala Dorada y la Orquesta Filarmónica de Viena.
Entre las composiciones que interpreta la orquesta, en este concierto, no hay largas ni extensas obras musicales sino más bien piezas ligeras, breves y amenas que en su mayor parte son polcas de origen bohemio, vals que son desde siempre el género predilectos de la música de los bailes vieneses desde el siglo XIX, marchas orquestales y extractos de operetas vienesas.
Aunque se incluyen en el repertorio obras de otros compositores coetáneos, son los acordes de las obras compuestas por Johann Strauss padre, Josef y Edvard Strauss y, en especial, las de Johann Strauss hijo los que resuenan, en la Sala Dorada, en el Concierto de Año Nuevo siendo piezas indiscutibles y que nunca faltan “El Danubio Azul” y la tradicional “Marcha Radetzky” establecida como última pieza del repertorio por Willi Boskovsky.
El director invitado para dirigir a la orquesta Filarmónica de Viena, en el Concierto de Año Nuevo del 1 de enero de 2017, es el compositor venezolano Oscar Dudamel, nacido el 26 de enero de 1981, y que con 36 años se convierte en el director más joven en dirigir esta mítica orquesta.
MAS INFORMACION EN:
http://www.wienerphilharmoniker.at/en
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https://mkac.wordpress.com/2013/12/31/concierto-de-ano-nuevo-2014-filarmonica-de-viena
https://mkac.wordpress.com/2012/12/31/concierto-ano-nuevo-2013
https://mkac.wordpress.com/2012/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2013
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https://mkac.wordpress.com/2011/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2012
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noviembre 7, 2016 SETTECENTO. OBRAS MAESTRAS DE LA PINTURA ITALIANA DE LOS STAATLICHE MUSEEN ZU BERLIN: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“SETTECENTO. OBRAS MAESTRAS DE LA PINTURA ITALIANA DE LOS STAATLICHE MUSEEN ZU BERLIN”
Cartel de la exposición “Settecento. Obras maestras de la Pintura Italiana de los Staatliche Museen zu Berlín”.
“Vistas Urbanas”, “La Vida en Palacio con el Gusto por lo Oriental”, “La Ciencia” y “Temas Religiosos” son las cuatro secciones en las que se divide “Settecento. Obras maestras de la Pintura Italiana de los Staatliche Museen zu Berlín” y que se puede visitar, hasta el 13 de noviembre, en la sede de CaixaForum Zaragoza, (Aragón, España).
La muestra la constituyen 45 obras que proceden de los Museos Nacionales de Berlín, (Alemania), que nos involucran en los cambios pictóricos y sociales del siglo XVIII.
Comisariada por Angel Aterido Fernández, profesor y doctor en Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, nos presenta, asimismo, el ascenso en esa época de la burguesía y su interés por el arte teniendo como vehículo obras de, entre otro, Sebastiano Ricci, Antonio Diziani, Giuseppe Maria Crespi, Jacopo Amigoni, y Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto.
MAS INFORMACION EN:
http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/-/vf-settecento?centros=caixaforum-zaragoza
INFORMACION RELACIONADA EN:
https://mkac.wordpress.com/2011/10/31/delacroix-1798-1863
https://mkac.wordpress.com/2015/12/15/sorolla-apuntes-en-la-arena-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2014/06/10/mediterraneo-del-mito-a-la-razon
https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/pissarro
https://mkac.wordpress.com/2012/08/26/george-grosz-exposicion-de-berlin-a-nueva-york
https://mkac.wordpress.com/2012/06/21/goya-luces-y-sombras-obras-maestras-del-museo-del-prado
https://mkac.wordpress.com/2011/08/22/retratos-de-la-belle-epoque
Etiquetas: Alemania, Angel Aterido Fernandez, Antonio Diziani, Aragon, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte, arte digital, artistas, becas, bienales, Boletín, boletín informativo, burguesia, CaixaForum Zaragoza, Canaletto, cartel, certamen, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, concursos, cultura, cultura digital, dibujante, dibujo, diseño, doctor, doctora, escultor, escultora, Escultura, España, Exposiciones, fotografas, fotografía, fotografo, Galeria, Giuseppe Maria Crespi, grabado, grabador, Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, información, interes, Jacopo Amigoni, La Ciencia, La Vida en Palacio con el Gusto por lo Oriental, MKAC, muestra artistica, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, noviembre, obras, oleo, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, profesor, profesora, recomendacion, retrato, Sebastiano Ricci, Second Life, Settecento. Obras maestras de la Pintura Italiana de los Staatliche Museen zu Berlin, Temas Religiosos, video, Vistas Urbanas, y Giovanni Antonio Canal
octubre 29, 2016 HALLOWEEN – SAMAIN CON ARTE – 2016: HANS BALDUNG
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
“HALLOWEEN CON ARTE”
2016
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
PRESENTACION
Un año más, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), celebra la fecha del 1 de noviembre, fecha del Samaín en el mundo celta y de Halloween en el mundo anglosajón, con la fascinación y el embrujo de esa noche y festividad unidos a la fascinación y el embrujo del universo del arte.
“Brujas”, del artista alemán Hans Baldung, que en la actualidad se encuentra en Germanisches Nationalmuseum de Núremberg, (Alemania), es uno de sus famosos y deseados a la vez que cotizados grabados que realizó en el año 1510.
“Brujas” de Hans Baldung.
HANS BALDUNG. DATOS BIOGRAFICOS
Hans Baldung, apodado “Grien” o “Grün”, nació en Alemania sobre el año 1484 y fallece en Estrasburgo, (Francia), en el año 1545 y está considerado un artista con una extensa producción que desarrolló su actividad a través de diferentes técnicas como el grabado, el dibujo o la pintura.
El origen de su apodo no está claro y prevalecen dos teorías sobre él: por una parte, la que afirma que el término “grien”, que en alemán significa verde, le fue puesto porque se solía vestir con ropa de este color para diferenciarse de los aprendices de su taller; por otra parte, hay quienes afirman que al significar la palabra “grienhaus” “brujas” se aludía, con ella, a los temas de ocultismo que tanto gustaba pintar al artista.
Tras estudiar en Estrasburgo y en Memmingen, en el año 1503 entra en el taller de Alberto Durero, (1471-1528), con el que desarrolló una magnífica amistad que perduraría hasta el fallecimiento de éste último, quien influyó de forma patente y decisiva sobre su estilo.
“Autorretrato” de Hans Baldung.
Hans Baldung abandona el taller del pintor nacido en Núremberg y continúa su labor como grabador, (sus grabados son muy cotizados), diseñador de vidrieras y pintor destacando, esencialmente, por sus alegorías con desnudos femeninos de carácter erótico que ponen de manifiesto mensajes relativos a la muerte.
De fuerte contenido religioso muchas de sus obras, apenas se le conoce una producción de retratos y sólo se conservan un autorretrato suyo, un retrato del teólogo e impulsor de la reforma religiosa en Alemania Martín Lutero, otro del historiador y, también, teólogo Caspar Hedio y el “Retrato de Dama”.
Entre los años 1512 y 1517, reside en Friburgo de Brisgovia en donde efectúa la decoración del altar mayor de la catedral de la ciudad, su proyecto más relevante, compuesto por once pintura que tienen como núcleo temático “La Coronación de la Virgen”; un trabajo que le procuró de por vida su estabilidad económica.
Entre sus obras, destacan las mencionadas a continuación:
“Santa Bárbara”
“La Prudencia”
“Adán y Eva”
“Santa Catalina de Alejandría”
“Judith”
“Las Tres Edades y la Muerte”
“La Armonía”
“Caballos en el Bosque”
“La Música”
“Las Siete Edades de la Mujer”
“La Virgen de los Papagayos”
MAS INFORMACION:
Web:
Samaín:
https://mkac.wordpress.com/2013/10/31/samain-los-origenes-de-halloween
Vídeos:
“La aventura de Nera”, (castellano):
https://www.youtube.com/watch?v=p7B6MCGoJLI
“La aventura de Nera”, (gallego):
https://www.youtube.com/watch?v=uLKkcStWgqE
INFORMACION RELACIONADA:
Halloween:
https://mkac.wordpress.com/2015/10/31/halloween-samain-con-arte-2015-henry-fuseli
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https://mkac.wordpress.com/2013/10/29/halloween-con-arte-2013
https://mkac.wordpress.com/2013/10/30/halloween-concierto-de-koke13-resident
https://mkac.wordpress.com/2011/10/30/halloween-con-arte
https://mkac.wordpress.com/2010/11/01/mkac-actividades-varias-halloween-2001
https://mkac.wordpress.com/2008/10/27/expossicion-halloween-real-life-versus-second-life
https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301
https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364
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