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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: acuarela

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EXPOSICION

“FORTUNY. EL MOSAICO DE UN GENIO”

Comisariada por su jefe de Conservación de Pintura del Siglo XIX, Javier Barón, el Museo del Prado ofrece la muestra “Fortuny. El Mosaico de un Genio” en una exposición monográfica sobre el artista catalán Mariano Fortuny y Marsal, padre del también pintor Mariano Fortuny y Madrazo, y que es la primera que sobre este pintor realiza la pinacoteca española.

 

Cartel de la exposición “Fortuny. El Mosaico de un Genio”.

Cartel de la exposición “Fortuny. El Mosaico de un Genio”.

 

Considerado uno de los artistas con más proyección internacional del último tercio del siglo XIX, el artista nacido en Reus, (Tarragona, 1838-1874), es el núcleo de esta iniciativa expositiva conformada por 169 obras, de las cuales treinta son una cesión temporal del Museo Fortuny de Venecia, otras pertenecen al fondo del Museo del Prado y otras al Museo Nacional de Arte de Cataluña.

La exhibición antológica presenta y analiza varias facetas de este innovador artístico como, por ejemplo, la pictórica, la de dibujante, la de acuarelista y aguafuertista, técnica con la que consiguió elevar el grabado de su concepción subordinada de esta disciplina, y, sobre todo, la de coleccionista de antigüedades y obras de arte.

MAS INFORMACION EN:

https://www.museodelprado.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2017/09/07/tesoros-de-la-hispanic-society-visiones-del-mundo-hispanico-exposicion-recomendacion

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/maestro-mateo-en-el-museo-del-prado/3d2e6e39-b5e6-4097-a74e-f6994e84b4d0

https://mkac.wordpress.com/2017/03/22/maestro-mateo-en-el-museo-del-prado-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2008/05/18/museo-del-prado

https://mkac.wordpress.com/2010/05/18/conmemoraciones-dia-internacional-del-museo

https://mkac.wordpress.com/2016/01/28/belleza-cautiva-tesoros-del-museo-del-prado-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/03/13/juan-fernandez-el-labrador-naturalezas-muertas-exposicion-museo-del-prado

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https://mkac.wordpress.com/2012/06/21/goya-luces-y-sombras-obras-maestras-del-museo-del-prado

https://mkac.wordpress.com/2011/11/08/el-hermitage-en-el-pradohttps://mkac.wordpress.com/2011/01/25/2589

https://mkac.wordpress.com/2015/12/09/el-divino-morales-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=Prado

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EXPOSICION

“EL MUNDO DE GIORGIO DE CHIRICO”

“Interiores Metafísicos”, “Historia y Naturaleza”, “Retratos y Autorretratos”, “Baños Misteriosos”, “Plaza de Italia y Maniquíes” y “Mundo Clásico y Gladiadores” son las seis secciones en la que se estructura “El Mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o Realidad”, la exposición que, hasta el 22 de octubre, se puede visitar en la sede de CaixaForum Barcelona.

La muestra reúne ciento cuarenta y dos obras entre las que figuran dibujos, litografías, acuarelas, óleos, esculturas realizados por el artista nacido en Volos, (Grecia), Giorgio de Chirico, elaboradas entre los años 1913 y 1976.

 

Cartel de la exhibición “El Mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o Realidad”.

Cartel de la exhibición “El Mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o Realidad”.

 

Planificada con la colaboración de la Fundación Giorgio e Isa de Chirico de Roma y con la aportación de préstamos de colecciones privadas e instituciones museísticas internacionales, las comisarias de la exhibición Katherine Robinson y Mariastella Margozzi muestran la producción creativa de Chirico y su evolución a lo largo de todos esos años de actividad profesional.

Su técnica, y su estilo estético configuran la base de una búsqueda artística que confluyen en el denominado arte metafísico, de los primeros años del siglo XX, y que representa una fuerte influencia en los movimientos artísticos posteriores.

MAS INFORMACION:

https://caixaforum.es/barcelona/fichaexposicion?entryId=105056

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2017/05/28/retorno-a-la-belleza-obras-maestras-del-arte-italiano-entreguerras-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=chirico

https://mkac.wordpress.com/2014/01/09/el-universo-onirico-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2011/10/31/delacroix-1798-1863

https://mkac.wordpress.com/2017/08/11/exposicion-recomendacion-anglada-camarasa-1871-1959

https://mkac.wordpress.com/2013/03/28/8-anglada-camarasa-arabesco-y-seduccion-exposicion-museo-carmen-thyssen-de-malaga

https://mkac.wordpress.com/?s=forum

https://mkac.wordpress.com/?s=caixa

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EXPOSICION

“SARGENT: THE WATERCOLOURS”

Richard Ormond, sobrino nieto de John Singer Sargent y ex director del Museo Marítimo Nacional de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), y la historiadora de arte Elaine Kilmurray comisarian la exposición “Sargent: Las Acuarelas”, (“Sargent: The Watercolours”), una retrospectiva sobre el retratista y acuarelista, una técnica esta última que compaginó con el óleo.

 

Cartel de la exposición "Sargent: The Watercolours".

Cartel de la exposición “Sargent: The Watercolours”.

 

A través de ochenta obras del pintor la Dulwich Picture Gallery, sede londinense de la muestra, se analiza uno de los periodos acuarelistas más productivos del artista estadounidense, desde 1900 hasta 1918, en el que reflejó en sus cuadros los paisajes captados en sus diferentes viajes por Oriente Medio y Europa, los retratos de sus colegas pintores, los de sus compañeros de viajes y de una sociedad en la que las diferentes capas sociales estructuraron un determinado estilo de vida.

La muestra ha sido viable planificarla gracias a los préstamos de colecciones privadas y públicas como, por ejemplo, el Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa, (Portugal), el Museo de Montserrat de Barcelona, (España), el Museo de Bellas Artes de París, (Francia), y de centros ingleses como la Tate Gallery, The Fitzwilliam, The Ashmolean, el Museo Británico de Londres, (British Museum, Inglaterra, Reino Unido), y el The Imperial War Museum.

MAS INFORMACION EN:

http://www.dulwichpicturegallery.org.uk/whats-on/exhibitions/2017/june/sargent-the-watercolours

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“PAISAJE VERANIEGO”

EGON SCHIELE. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS        

 

Fotografía de Egon Schiele.

Fotografía de Egon Schiele.

 

Nacido en Austria en el año 1890, Egon Schiele, de nacimiento, Egon Leo Adolf Schiele, es uno de los máximos exponentes del arte figurativo de las primeras décadas del siglo XX.

Pintor y grabador, su vida fue corta ya que murió a la edad de 28 años y en cierta medida rodeada de un halo de misterio. Sin embargo, su temprana muerte no le impide legar a generaciones futuras una amplia producción artística compuesta de más de 300 pinturas y cerca de tres mil dibujos y acuarelas junto a algunos proyectos fotográficos.

Al lado de Oscar Kokoschka, (1886-1980), exponente expresionista, se le encuadra en el expresionismo austriaco y en movimientos expresionistas como, por ejemplo, el de la Secesión de Viena fundado en el año 1897, con 19 ex integrantes de la Asociación de Artistas Austriacos.

 

"Paisaje veraniego" de Egon Schiele, (1917).

“Paisaje veraniego” de Egon Schiele, (1917).

 

Su relación de amistad con Gustav Klimt, del que también fue discípulo, contribuye a desarrollar una trayectoria estilística que busca la plasmación del cuerpo humano y la sexualidad.

Siendo el sexo una de las grandes cuestiones de las primeras décadas del siglo XX, el pintor, nacido en Tulln an der Donau, (Austria), el artista los adopta como sus temáticas predilectas no por seguir la moda si no como un magnífico medio de expresión agresivo y desinhibido alejado de los convencionalismos sociales de la burguesía de su tiempo.

Tanto su peculiar relación con su hermana Gertrude, musa de muchos de sus cuadros, como la que mantuvo con su amante Wally Neuzil, con la que vive sin estar casado, y, sobre todo, sus retratos de niños desnudos le llevan a prisión.

El Leopold Museum, creado en el año 2001, conserva la mayor parte de su producción artística seguido de la Galeria Osterreichische Galerie Beldevere y del Albertina Museum que posee gran cantidad de sus dibujos.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=schiele

 

 

 

 

 

 

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“Invierno”

RAMON CASAS Y CARBO. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

 

Considerado uno de los grandes retratistas españoles, con una clientela eminentemente perteneciente a la burguesía catalana, Ramón Casas y Carbó nace en Ciudad Condal en una familia adinerada, (Cataluña, España), en 1866 y fallece en esta misma ciudad en el año 1932.

Artista precoz abandona sus estudios a los doce años para estudiar en el taller del pintor, integrante de la generación de pintores históricos del romanticismo, Juan Vicens.

Con quince años marcha a París, (Francia), e ingresa en el taller de Charles August Emile Durand, más conocido como “Carolus-Durand”.

 

"Invierno" de Ramón Casas y Carbó, (1893).

“Invierno” de Ramón Casas y Carbó, (1893).

 

En 1885, realiza un viaje a España, más en concreto a Madrid, en donde conoce la producción artística de Diego Velázquez y realiza copias en el Museo del Prado; vuelve a la Ciudad Condal en donde conoce a Ignacio Zuloaga y a Santiago Rusiñol con el que viaja por Cataluña, Cerdeña y París, ciudad en la que comparte casa con el pintor catalán.

En 1891, su labor expositiva experimente un importante auge y participa en las Exposiciones de Bellas Artes de Barcelona, en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y en el Salón de los Independientes de París; también realiza proyectos culturales, como es el caso de “Els Quatro Gats” etre exponen, entre otros, Nonell, Canals y Picasso.

Su primera exposición en solitario la lleva a cabo en el Salón de Parés, (Barcelona), presentando dibujos y retratos al carbón, en 1895.

Tras conocer al millonario Charles Deering que le apoya y para el que realiza importantes encargos, Casas y Carbó consolida su trayectoria y, también, su estilo hacia un postimpresionismo interiorista.

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“Hojas en Otoño”

 

"Hojas en Otoño" de John Everett Millas, (1856).

“Hojas en Otoño” de John Everett Millas, (1856).

 

JOHN EVERETT MILLAS. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

El pintor británico John Everett Millas, uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita junto a los artistas William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, nace en la ciudad de Southampyon, (Inglaterra), en una familia oriunda de la Isla de Jersey en 1829.

Con un talento artístico privilegiado y excepcional, empieza a pintar a los cuatro años e ingresa en la Escuela de la Royal Academy con tan sólo doce.

Junto a Holman y Rossetti, rechaza el tipo de pintura realizado en esos momentos y centra su interés en el realismo simbólico inspirado en la literatura y en los textos de la Biblia hasta el año 1853. A partir de esa fecha se hace independiente de estos dos pintores y experimenta tanto otras formas de pintar como otras temáticas diferentes, enfocando éstas hacia los retratos cortesanos e influenciado por Antón van Dyck, Vecellio Tiziano y Diego Velázquez.

Tras su matrimonio con Effie Gray, vuelve a modificar su estilo enfocándolo hacia un arte más comercial, quizás por la necesidad de realizar ingresos económicos con los que alimentar a su familia. Este giro estilístico en su producción le conlleva críticas de otros artistas pero, también, una defensa férrea de sus admiradores quienes ven este cambio como una evolución influenciada por los impresionistas y por el pintor estadounidense y artista gráfico James Whisler.

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EXPOSICION

“JEAN-MICHEL BASQUIAT: AHORA ES EL MOMENTO”

La Art Gallery de Ontorio, (Cánada), y el Museo Gugenheim de Bilbao, (País Vasco, España), presentan, en las instalaciones del segundo, la obra del artista estadounidense, nacido en Nueva York, Jean-Michel Basquiat, (1960-1988), bajo el título “Jean-Michel Basquiat: Ahora es el Momento”.

 

Cartel de la exposición "Jean-Michel Basquiat: Ahora es el Momento".

Cartel de la exposición “Jean-Michel Basquiat: Ahora es el Momento”.

 

A través de unas cien pinturas y dibujos del artista, se muestra al público una manera de ver el arte como un medio de expresión social y vital para poner de relevancia diferentes conceptos, reivindicaciones y llamadas de atención sobre una sociedad hipócrita.

Varias técnicas, óleo, acuarela, pastel, acrílico y de los elementos que Basquiat introdujo en sus cuadros como, por ejemplo, frases, símbolos o imágenes, el pintor, nacido en Blooklyn, consigue conferir en cada una de sus obras varias ideas y mensajes.

La exhibición que está comisariada por Dieter Buchhart, comisario austriaco, y Alvaro Rodríguez Fominaya, comisario del Museo Guggenheim presenta, entre otros, los siguientes apartados: “Dualidades y Doble Identidad”, “La Calle como Estudio”, “Héroes y Santos”, “Reflejos”, “Reivindicando Historias” y “Sampling y Scharching. Música, Palabras y Collage”.

MAS INFORMACION:

http://www.guggenheim-bilbao.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-2

https://mkac.wordpress.com/2011/11/20/4811

https://mkac.wordpress.com/2015/07/20/7-historico-general-cronologico-de-exposiciones-en-el-museo-karura-art-centre-mkac

https://mkac.wordpress.com/2015/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2015-museos-para-una-sociedad-sostenible

https://mkac.wordpress.com/2014/12/11/el-arte-de-nuestro-tiempo-obras-maestras-de-las-colecciones-guggenheim-exposicion-recomendacion

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