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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Category Archives: RECOMENDACIONES DE SECOND LIFE

EXPOSICIONES
AÑO  2013-2014

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

EXPOSICIONES ARTISTAS NO VIRTUALES

“III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC”, (pintura, 12 de octubre de 2013).

“Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 12 de julio de 2014).

“El Sueño de la Razón Produce Moustros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 18 de agosto de 2014).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“I Guerra Mundial. 1914 – 1918; Arte en las Trincheras”, (pintura, exposición monográfica, 8 de agosto de 2014).

“MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

MAS INFORMACION

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”

 

PRESENTACIÓN

Cartel de la exposición "El Greco. El griego de Toledo", organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

La Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), se une a los eventos en torno al IV Centenario de la muerte de Doménikos Theotokópoulos, “El Greco”, que se están organizando en toda España.

Con una amplia muestra antológica, sobre el artista nacido en Candía, (Creta), esta exhibición recorre toda la trayectoria vital y artística de este pintor de finales del Renacimiento.

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”, se presenta, con una amplia información, en varias secciones que ofrecen una extensa visión de todas las etapas del artista cretense.

Se suma a la muestra, también, imágenes de algunos de los libros más significativos de la biblioteca personal del artista.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/12/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/12/04/el-greco-la-mirada-de-rusinol-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/12/el-greco-arte-y-oficio-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/07/26/entre-el-cielo-y-la-tierra-doce-miradas-al-greco-cuatrocientos-anos-despues

https://mkac.wordpress.com/2014/07/21/el-greco-y-la-pintura-moderna

https://mkac.wordpress.com/2014/06/26/la-biblioteca-del-greco

https://mkac.wordpress.com/?s=GRECO

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

 

 

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

La Primera Guerra Mundial supuso, en el mundo del arte, uno de los impactos más relevantes y significativos y, por ende, en las nuevas vanguardias artísticas e influyó de manera decisiva en la vida y en la producción de un elevado número de artistas, estableciéndose un antes y un después de este conflicto bélico.

 

Imagen de esta exposición organizada en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Imagen de esta exposición organizada en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

Se consolida un arte en el que las imágenes, tal como se plasmaban hasta entonces, dan paso al mundo de la abstracción.

 

Fotografía de parte de la exposición "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Fotografía de parte de la exposición “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

Durante los últimos años del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, los artistas comenzaron a querer desvincularse de los moldes pasados, sin renunciar del todo a ellos, y a explorar nuevas fórmulas rupturistas que dieron lugar a las vanguardias históricas.

 

Aspecto de una parte de la exposición realizada en el museo.

Aspecto de una parte de la exposición realizada en el museo.

 

Los estilos dejan de ser internacionales para convertirse en corrientes y escuelas que pasan a definir a grupos de artistas; el inconsciente, tanto de los pintores como de quienes contemplan sus obras, pasan a tener una nueva dimensión e importancia; se deja de imitar la naturaleza copiada hasta entonces para dar relevancia al color y a la forma; el público debe aplicar nuevos esquemas con los que visualizar el arte; las nuevas tendencias se contraponen a las normas establecidas…

 

Instantánea de la muestra en las instalaciones del MKAC.

Instantánea de la muestra en las instalaciones del MKAC.

Todo ello posibilita el surgimiento de movimientos rompedores y provocadores que toman un cariz, marcadamente, progresista que se enfrenta a la burguesía cultivada, conservadores y que custodia y defiende los convencionalismos.

En definitiva, surge una lucha y una guerra que, influenciada por la Primera Guerra Mundial, intenta romper con el orden establecido hasta ese momento.

 

Fotografía de una de las secciones de la exposición "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Fotografía de una de las secciones de la exposición “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

 

EXPOSICION

ARTISTAS Y OBRAS

 

LOVIS CORINTH

(1858-1925)

Fotografía de Lovis Corinth.

Fotografía de Lovis Corinth.

Escultor, pintor y grabador alemán, las primeras obras de Lovis Corinth se enmarcan en el impresionismos que más tarde evolucionará a un expresionismo y que, con el devenir de los tiempos, será considerado por los nazis como “arte degenerado”.

Su matrimonio con Charlotte Berend, a la que convierte en su musa, influirá en los temas elegidos por el pintor para realizar sus lienzos de retratos, bodegones y escenas de la vida familiar.

“Retrato de Hermann Stuck”, (1915).

“Retrato de Hermann Stuck”, (1915).

 

 

WILLIAM ORPEN

(1878-1931)

Fotografía de William Orpen.

Fotografía de William Orpen.

Nacido en Stillorgan, (Irlanda), se formó en la Metropiltan Schooly en la Slade Shool londinense y, aunque instala su estudio en Londres, participa de forma activa en los ambientes artísticos irlandeses.

Fue nombrado pintor oficial durante la I Guerra Mundial y trabajó en el frente realizando pinturas y dibujos de soldados, prisioneros de guerra y retratos de políticos y generales.

“Próximo a la partida”, (1917).

“Próximo a la partida”, (1917).

 

“Alemanes muertos en las trincheras”, (1918).

“Alemanes muertos en las trincheras”, (1918).

 

“Al soldado británico desconocido”, (1918).

“Al soldado británico desconocido”, (1918).

 

“Thiepval”, (1917).

“Thiepval”, (1917).

 

ANDRE MARE

(1855-1932)

Fotografía de André Maré.

Fotografía de André Maré.

Charles André Mare nace en Francia en donde funda la Coompagnie des Artes Français, que dirige hasta 1927.

Pintor y diseñar fue, además, soldado del ejército de su país en la I Guerra Mundial y su obra refleja, con claridad, la influencia de esta vivencia.

Al finalizar la contienda, compagina su faceta de pintor y diseñador con la de arquitecto y se convierte en el líder del art deco del siglo XX.

“Autorretrato carnet2”, (1916).

“Autorretrato carnet2”, (1916).

 

“Cañon 280 camuflado”, (1916-1917).

“Cañon 280 camuflado”, (1916-1917).

 

EGON SCHIELE

(1890-1918)

Fotografía de Egon Schiele.

Fotografía de Egon Schiele.

Considerado unos de los artistas figurativos más relevantes del siglo XX, la producción artística de Egon Schiele está influida por la obra de Gustav Klimt coetáneo y amigo.

Con una gran cantidad de pinturas, acuarelas y dibujos realizados, su estilo se sitúa dentro del movimiento expresionista con características tales como, por ejemplo, la firmeza y la destreza en los trazos.

“Retrato del teniente de reserva Heinrich”, (1917).

“Retrato del teniente de reserva Heinrich”, (1917).

 

“Oficial ruso prisionero de guerra”, (1916).

“Oficial ruso prisionero de guerra”, (1916).

 

“Retrato de un oficial ruso”, (1915).

“Retrato de un oficial ruso”, (1915).

 

“Soldado austriaco con silbato”, (1919).

“Soldado austriaco con silbato”, (1919).

 

“Prisionero ruso”, (1916).

“Prisionero ruso”, (1916).

 

“Oficial ruso”, (1915).

“Oficial ruso”, (1915).

 

ERNEST KIRCHNER

(1880-1938)

Fotografía de Ernest Kirchener.

Fotografía de Ernest Kirchener.

Realiza estudios en la Escuela Técnica Superior de Dresde, (Alemania), y es uno de los fundadores del grupo “El Puerte”, (“Die Bücke”).

Comienza su trayectoria profesional de forma autodidacta y estudiando con W. Debschit y H. Obrist.

Su participación en la I Guerra Mundial le provoca un gran deterioro en su salud que le obliga a retirarse a Davos, (Suiza), en donde retoma la pintura y escribe crítica bajo el nombre de Louis de Marselle.

“Autorretrato como soldado”, (1915).

“Autorretrato como soldado”, (1915).

 

ALFRED BASEL

(1876-1920)

Alfred Basel nace en Viena, (Austria), y estudia con F. Von Myrbarch.

Participa en la I Guerra Mundial, desde 1915, y al caer enfermo es inhabilitado para el servicio militar.

Como artista de guerra que plasma lo que sus ojos ven, realiza obras en las que huye de la exageración y el sensacionalismo para reflejar con sencillez y gran precisión lo que ocurre en el frente militar.

“El ataque a la villa de Stary-Korczyn por el 1er. Regimiento de infantería, Viena 22-XII-1914, (1915).

“El ataque a la villa de Stary-Korczyn por el 1er. Regimiento de infantería, Viena 22-XII-1914, (1915).

 

HENRY GAUDIER-BRZESKA

(1891-1915)

Fotografía de Henry Gaudier-Brzeska.

Fotografía de Henry Gaudier-Brzeska.

Escultor francés, Brzeska muestra desde su infancia un gran interés por el dibujo.

Se instala en Londres en donde forma parte de la vanguardia artística denominada vorticismo.

Pacifisca y antimilitarista, hasta el punto de ser considerado un desertor, más tarde se vuelve un ferviente patriota.

Su obra está influenciada por el francés Auguste Rodin y sus esculturas y dibujos influyeron con intensidad en el arte inglés y francés del siglo XX.

"Un obús de los nuestros”, (1915).

“La metralleta en acción”, (1915).

 

"Un obús de los nuestros”, (1915).

“Un obús de los nuestros”, (1915).

 

 

HENRY DE GROUX

(1866-1930)

Fotografía de Henry de Grox.

Fotografía de Henry de Groux.

Hijo del pintor Charles de Groux, creador de la Sociedad Libre de Bellas Artes, Henry de Groux fue un escultor, pintor y litógrafo perteneciente al simbolismo belga y miembro del grupo de pintores, dibujantes y escultores belgas denominado “Les XX”, (1883), del que tres años después fue expulsado.

Amigo de Emile Zola, también fue un gran y productivo cronista a quien las palabras de Apollinaire definen con precisión: “… da a uno la impresión de un inmenso trabajo y una sensibilidad de primer orden”.

“Máscaras de gas”, (1916).

“Máscaras de gas”, (1916).

 

“Infantería en movimiento”, (1915).

“Infantería en movimiento”, (1915).

 

FELIX VALLOTON

(1865-1925)

Fotografía de Félix Valloton.

Fotografía de Félix Valloton.

Nacido en Lausanna, pertenece al grupo de “Los Nabis” y, en sus primeros años, se decanta por el retrato, género que aúna con el paisaje y a los que añadió, más tarde, la plasmación de interiores.

Su obra fue expuesta en la Sezession de Munich y en la exposición del Toisón de Oro, (Moscú), hechos que marcaron su éxito profesional y elevaron las ventas de sus obras hasta el comienzo de la I Guerra Mundial, a la que intenta ir sin ser admitido por la edad pero a la inmortaliza a través de sus lienzos.

“Verdún, cuadro de una guerra interpretada...”, (1917).

“Verdún, cuadro de una guerra interpretada…”, (1917).

 

“En la sombra”, (1916).

“En la sombra”, (1916).

 

“Iglesia de Souain en silueta”, (1917).

“Iglesia de Souain en silueta”, (1917).

 

“Llanura de Bolante", (1917).

“Llanura de Bolante”, (1917).

 

"Alambres de espinos”, (1916).

“Alambres de espinos”, (1916).

 

"Cementerio de Chalons-sur-Marne”, (1917).

“Cementerio de Chalons-sur-Marne”, (1917).

 

“Esto es la guerra”, (1915).

“Esto es la guerra”, (1915).

 

MAURICE DENIS

(1870-1943)

Fotografía de Maurice Denis.

Fotografía de Maurice Denis.

Pintor y crítico francés, Maurice Denis se forma en la Escuela de Bellas Artes y destaca como artista de arte religioso y que, impactado por la obra de Gaugin y Cèzanne, se inclina hacia el simbolismo cristiano.

Tras estudiar en Roma y Florencia a los pintores renacentistas, decora gran cantidad de iglesias y crea un estudio de arte sacro con el que pretende dar a la pintura religiosa un cariz innovador.

“Tarde tranquila en 1ª línea”, (1917).

“Tarde tranquila en 1ª línea”, (1917).

 

EDOUARD VUILLAR

(1868-1940)

Fotografía de Edouard Vuillard.

Fotografía de Edouard Vuillard.

De familia humilde, Edouard Vuillar puede estudiar gracias a la concesión de una beca en el Lycée Condorcet en donde conoce a artistas tales como Roussel, Maurice Denis, P. Hermant y Pierre Veber.

En 1888 se une al movimiento de “Los Nabis” con los que realiza varias exposiciones y junto a los que crea un arte sintetista inspirado en la observación de la naturaleza.

Sus obras se caracterizan por la reproducción de interiores y exteriores, por su temática doméstica con colores suaves y borrosos.

“Interrogatorio a un prisionero”, (1917).

“Interrogatorio a un prisionero”, (1917).

 

“Fábrica de armamento de Lyon: La Fragua”, (1917).

“Fábrica de armamento de Lyon: La Fragua”, (1917).

 

ROGER DE LA FRESNAYE

(1885-1925)

Fotografía de Roger de La Fresnaye.

Fotografía de Roger de La Fresnaye.

Pintor francés, La Fresnaye estudia en la escuela de Bellas Artes , la Academia Julián y en la Academia Ranson de París.

Miembro de la asociación cubista “Section d´Or”, sus lienzos poseen un estilo naturalista haciendo hincapié en las emociones y en los colores, características que se refuerzan tras servir en el ejército de su país.

Sus últimas obras están caracterizadas por un realismo tradicional.

“La artillería”, (1914).

“La artillería”, (1914).

 

 “Mess des artilleurs”, (1917).

“Mess des artilleurs”, (1917).

 

PAUL NASH

(1889-1946)

Fotografía de Paul Nash.

Fotografía de Paul Nash.

Pintor inglés fue miembro destacado del grupo “Unit One” y uno de sus grandes méritos reside en haber conseguido compaginar, a la perfección, la tradición paisajista del arte inglés con los movimientos vanguardistas europeos.

Nacido en Londres, Paul Nash estudia en la London County Concil School” y en la “Slade School of Art”.

Influido por el estilo conservador del paisajismo inglés en sus primeras épocas, en el periodo de entre guerras se unió al mundo de las vanguardias.

“Bombardeo de noche”, (1918-1819).

“Bombardeo de noche”, (1918-1819).

 

“Un Hovitzer en acción”, (1917).

“Un Hovitzer en acción”, (1917).

 

“Nada”, (1917-1919).

“Nada”, (1917-1919).

 

“The Ypres salient at night”, (1918).

“The Ypres salient at night”, (1918).

 

“Estamos haciendo un mundo nuevo”, (1918).

“Estamos haciendo un mundo nuevo”, (1918).

 

“La Ruta Menin”, (1919).

“La Ruta Menin”, (1919).

 

“Alambradas”, (1918).

“Alambradas”, (1918).

 

 SYDNEY CARLINE

(1888-1929)

Nace en Londres, en el seno de una familia de artistas, y asiste a la Escuela de Repton y a la Slade School of Art.

A comienzos de la I Guerra Mundial, se alista en el ejército británico en el que se convirtió en piloto de la Royal Flying Corps.

Miembro del Grupo de Londres sus obras se caracterizan por plasmar los combates bélicos y por la representación de combates aéreos, más concretamente.

“La destrucción de un convoy turco en la garganta de Wadi-Fara”, (1918).

“La destrucción de un convoy turco en la garganta de Wadi-Fara”, (1918).

 

“Volando sobre Turkisk”, (1920).

“Volando sobre Turkisk”, (1920).

 

“Scouts británicos salen de su aeródromo en patrulla”, (1917).

“Scouts británicos salen de su aeródromo en patrulla”, (1917).

 

 

C. R. W. NEVINSON

(1889-1946)

Fotografía de C.R.W. Nevinson.

Fotografía de C.R.W. Nevinson.

Paisajista, grabador y litógrafo de gran prestigio, Nevinson está considerado como uno de los grandes artistas de la I Guerra Mundial, formado en la “Slade School of Art”.

Influenciado por Mark Welter, su obra está marcada por el arte del Renacimiento temprano.

Durante el conflicto bélico desempeñó funciones de conductor de ambulancias y fue nombrado artista oficial.

Su experiencia en el frente marca la elaboración de su producción artística en la que plasma los horrores que genera la guerra, con un crudo realismo.

“La explosión del obús”, (1915).

“La explosión del obús”, (1915).

 

“Tropas en descanso”, (1916).

“Tropas en descanso”, (1916).

 

"La patria”, (1916).

“La patria”, (1916).

 

“La crudeza de la batalla”, (1919).

“La crudeza de la batalla”, (1919).

 

“Senderos de gloria”, (1917).

“Senderos de gloria”, (1917).

 

“A Taube”, (1916-1917).

“A Taube”, (1916-1917).

 

“La ametralladora”, (1915).

“La ametralladora”, (1915).

 

JOHN SINGER SARGENT

(1878-1925)

Fotografía de John Singer Sargent.

Fotografía de John Singer Sargent.

Nacido en Florencia, John Sunger Sargent, obtiene la nacionalidad estadounidense y realiza numerosos viajes por todo el mundo, experiencia que se refleja en sus lienzos.

Con una vasta y dilatada producción artística, está considerado como el mejor retratista de su generación con una gran facilidad para el dibujo con pincel y una depurada técnica que hace que sus pinturas transfieran la auténtica personalidad de sus modelos.

A partir de 1907, su obra se centra en los paisajes, la naturaleza y las gentes exóticas.

"Gaseados”, (1918-1919).

“Gaseados”, (1918-1919).

 

“Una calle de Arras”, (1919).

“Una calle de Arras”, (1919).

 

ALBIN EGGER LINZ

(1869-1926)

Fotografía de Albin Egger Lienz.

Fotografía de Albin Egger Lienz.

Pintor austriaco, su infancia estuvo marcada por el hecho de ser hijo ilegítimo, circunstancia que la impidió utilizar el apellido paterno hasta el año 1877.

Estudia en la Academia de Arte de Munich y se empapó de las influencias de Franz Defregger y de Jean-François Millet.

Profesor en la Escuela de Bellas Artes de Weimar, fue pintor de la I Guerra Mundial y al finalizar esta se centró y dedicó a reflejar en sus lienzos temas históricos y rurales.

“Los que han perdido sus nombres”, (1919).

“Los que han perdido sus nombres”, (1919).

 

“Soldado muerto de la Missa Eroica”, (1918).

“Soldado muerto de la Missa Eroica”, (1918).

 

JOHN LAVERY

(1856-1941)

Fotografía de John Lavery.

Fotografía de John Lavery.

Nace en Belfast, Irlanda), en 1856 y estudia en la Escuela de Arte de Glasgow, de la que llegó a ser director, en la Escuela de Arte de Londres y en la Academia Julián de París y fue designado miembro de la Real Academia de Arte de Londres.

Aunque sus comienzos en el mundo de la creación artística comenzaron de la mano de la pintura, su gran pasión era la pintura retratista.

Fue nombrado pintor oficial de la I Guerra Mundial y sus escenas de bases navales, fábricas armamentísticas, barcos, campamentos militares, aviones y dirigibles son muy conocidas sin que, por ello, se olvidara de reflejar otros temas como, por ejemplo, sus famosos retratos, casinos o carreras de caballos.

“Un convoy en el mar”, (1918).

“Un convoy en el mar”, (1918).

 

“Cementerio de Etaples”, (1919).

“Cementerio de Etaples”, (1919).

 

GEORGE CLAUSEN

(1852-1944)

Fotografía de George Clausen.

Fotografía de George Clausen.

Hijo de un artista decorativo, George Clausen nace en Londres y estudia en las escuelas de South Kensington, en el estudio de Edwin Long y, ya en París, con Bouguereau y R. Fleury.

Influenciado por los impresionistas, su obra destaca por la importancia que en ella tiene la luz y por plasmar paisajes y escenas de la vida campesina a través de sus óleos, acuarelas aguafuertes y litografías.

“La fabricación de cañones de Woolwich, Londres”, (1918).

“La fabricación de cañones de Woolwich, Londres”, (1918).

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/09/24/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-videos

https://mkac.wordpress.com/2014/09/13/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/10/museo-karura-art-centre-mkac-guia-exposiciones-septiembre-2014

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

TEATRO

“LOS MISERABLES”

 

 

Cartel de la adaptación de la obra "Los Miserables" de Víctor Hugo.

Cartel de la adaptación de la obra “Los Miserables” de Víctor Hugo.

 

El lunes día 29 a las 22:30 h., y como parte de los eventos organizados desde la Dirección del museo para celebrar su VI Aniversario bajo el epígrafe “MUSEO KARURA ART CENTRE, PASION POR EL ARTE”, se representará la obra de teatro “Los Miserables” del escritor francés Víctor Hugo.

La novela, llevada al cine como musical en el año 2012 por el director Tom Hooper y con guión de William Nicholson, Herbert Kretzmer, Boublil y Schönberg y distribuida por Universal Pictures, has sido adaptada a los metaversos 3D por Red Bickin.

El elenco de actores y profesionales técnicos, que hacen posible está adaptación de Red Bikcin, y que componen la compañía teatral “Caliope/Diotima Grupo Escénico”está compuesto por:

 

Red Bickin

Jarlishtar Abeyante

Aroitachiquita

Momi Barbosa

Pytu83 Resident

Oceanida Resident

Diana Wonder

Anita Babil

Lunalimon

Darkness Paine

Angyangela Ronas

Cielonegro Avril

Susy Nayar

Marieli Uriza

Namarya Xue

 

VICTOR HUGO. DATOS BIOGRAFICOS

Considerado uno de los escritores más importantes de Francia, Víctor Hugo nace en Besanzón, en el año 1802, y fallece en la capital francesa, en 1885, siendo enterrado en el Panteón de París con un funeral de Estado y habiéndose decretado un día de luto nacional.

Novelista, poeta y dramaturgo fue, también, un intelectual y político que influyó a través de su obra y sus excepcionales discursos políticos tanto en la historia como en la literatura de su país, convirtiéndose en paradigma, de generaciones posteriores de intelectuales y escritores, del compromiso de intelectuales y escritores en la vida social y política.

De familia con inclinaciones bonapartistas y sintiéndose monárquico cuando era joven, el autor evoluciona hacia el republicanismo posición desde la que defendió sus ideas sobre la injusticia social, el conservadurismo, la miseria, la desigualdad y las maneras dictatoriales del emperador Luís Napoleón Bonaparte, (1808-1873), lo que le llevó al exilio político en Bélgica que duró casi veinte años.

 

Fotografía de Víctor Hugo.

Fotografía de Víctor Hugo.

 

Inclinado hacia las letras desde muy joven, funda el Conservateur Littéraire, (1819), y entra por la puerta grande en el mundo de la literatura gracias al primer volumen de su obra de poesía lírica “Odas y Poesías Diversas”, escrita tres años más tarde.

A ésta le suceden las novelas “Han d´Island” y “Bug-Jargal”, en 1823 y 19824 respectivamente; “Odas y Baladas”, en 1826, y su drama histórico “Cromwell”, escrita en 1827, en el que invita a reflexionar sobre las limitaciones inherentes a las tradiciones del clasicismo y que pronto se convierte en el manifiesto del Romanticismo.

Entre los años 1829 y 1943, Víctor Hugo desarrolla su actividad literaria más productiva y escribe su gran obra “Nuestra Señora de París, (1831), que fue el primer eslabón hacia el nombramiento como miembro de la Academia Francesa, nombramiento que le fue otorgado en el año 1841.

“Orientales, escrita en 1829, “Hojas de Otoño” realizada en 1831 y “Los Cantos del Crepúsculo”, rubricada en 1835, son un claro ejemplo de su valía como poeta lírico. En el ámbito teatral el autor francés escribe, en este periodo, las obras de “El Rey se Divierte”, (1832), “Lucrecia Borgia, (1833), “Ruy Blas”, (1838), y “Les Burgraves”, (1843).

Durante su exilio político en Bélgica, en 1852, y hasta su regreso a Francia, casi veinte años más tarde y tras el derrumbamiento del Segundo Imperio en 1870, su actividad literaria se hizo patente con la ejecución de la sátira “Napoleón el Pequeño”, (1852); los poemas satíricos “Los Castigos, (1853); los poemas líricos “Las Contemplaciones, (1856),…

 

Fotografía del Panteón de París.

Fotografía del Panteón de París.

 

En 1862, el escritor gesta en la isla de Guernsey, Dependencia británica situada en el Canal de la Mancha, su obra más famosa bajo el título de “Los Miserables”, en ella realiza una acérrima denuncia de la injusticia social existente en su país en aquella época.

Miembro de la Asamblea Nacional Francesa y del Senado francés, su producción literaria disminuye conforme pasan los años pero, paradójicamente, es cuando más prestigio, fama y reconocimiento recaba hasta el punto de transformarse en el referente nacional de escritores venideros.

Quiero ser Chateaubriand o nada

(Víctor Hugo, 1816).

 

“LOS MISERABLES”

Publicada en el año 1862, en la segunda mitad del llamado “Siglo de las Revoluciones”, la novela del escritor francés Víctor Hugo está considerada como una de las obras más conocidas e importantes del siglo XIX y una de las más significativas de la literatura universal.

De marcado estilo romántico, en ella se describen el amor fraternal entre los personajes Jean Valjean y Cosette pero, sobre todo, la historia de amor entre esta última y Marius. Sin embargo, en la obra el literato se enfrenta a una sociedad a la que crítica por los vicios, las lacras y la inmoralidad social burgueses y en la que, también, obliga a reflexionar sobre aspectos como la religión, la política, el bien y el mal, la ley y la justicia que marcaban los cánones de una sociedad conservadora y clasista.

Inspirada en el criminal redimido Vidocq, en el que se inspiró para perfilar las características y rasgos de los personajes protagonistas, y con las guerras napoleónicas de fondo, la obra posee un marcado acento político y en ella las gentes del pueblo, con sus tristezas y alegrías, son la parte esencial y primordial, las impulsoras de las grandes transformaciones sociales.

La obra de “Los Miserables” se desarrolla en un contexto histórico y social de una sociedad clasista, tradicionalista y conservadora muy asentada en las normas sociales establecidas y en una comunidad marcadamente machista en la que las mujeres estaban relegadas a un segundo plano y desarrollaban su existencia en función de la sumisión a los hombres y al poder social establecido.

Teniendo como temas sustanciales la defensa de los oprimidos, la denuncia y oposición a la pena de muerte y, sobre todo, de una forma más amplía y genérica la injusticia social, Víctor Hugo aborda en este texto un exhaustivo análisis sobre el amor, la pobreza, la discriminación, las diferencias entre las clases sociales y el paro cuyo padecimiento impulsa e incita a las clases poco favorecidas a infringir la ley y, por lo tanto, a ser castigados por la sociedad.

 

IMAGENES DE LA REPRESENTACION

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

 

VIDEOS EMITIDOS, EN LAS INSTALACIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), DURANTE LA EXPOSICION

 

Los orígenes de la Primera Guerra Mundial

Documental

 

Descubriendo la historia: La Primera Guerra Mundial

 

Primera Guerra Mundial

(Resumen)

 

La 1ª guerra mundial en color 2. Matanza en las trincheras

 

Primera Guerra Mundial a Color

La Catastrofe

La Gran Guerra

 

Tecnología de la primera guerra mundial

Francisco José y la primera guerra mundial

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/13/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-literatura

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las trincheras".

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

4 de agosto de 1914.

El ejército alemán entra en traspasa la frontera belga para dirigirse a Francia e invadirla; viola, de esta forma, la neutralidad de Bélgica. Ante este hecho, la hasta entonces dubitativa Gran Bretaña, abandona su neutralidad y acude en apoyo de ese país atacando al ejército invasor.

 

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

 

Ya no hay marcha atrás que frene una guerra que, a priori, se consideraba que duraría unos meses; la Primera Guerra Mundial, o la Gran Guerra como también se la llamó desde entonces, duró cuatro años.

Entre los hombres movilizados a los campos de batalla, se encontraban artistas de todas las nacionalidades, extractos sociales y pertenecientes a diferentes movimientos y estilos artísticos.

 

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

 

Unos participaron en el conflicto como soldados rasos, otros como oficiales y unos en el frente y otros en la retaguardia; en sus mentes todos tenían la misma idea: la Gran Guerra debía ser pintada desde las diferentes y distintas perspectivas de aquellos hombres.

 

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

 

“I GUERRA MUNDIAL. 1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”, es la nueva exposición que se inaugura en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), el sábado 9 de agosto, con obras de diversos pintores que fueron testigos excepcionales de este conflagración.

 

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

 

Obras de Lovis Corinth, André Mare, Ernest Kirchner, Egon Schiele, Alfred Basel, Henry Gaudier-Brzeska, Paul Nash, William Orpen, Felix Vallaton, Edouard Vuillar, Roger de La Fresnaye, Henry de Groux… nos ayudarán a comprender mejor la visión que sobre la guerra tienen estos artistas y el resurgimiento y consolación de las nuevas vanguardias históricas.

La exposición artística se complementa con otras dos exhibiciones secundarias sobre la propaganda de la época y la literatura sobre I Guerra Mundial.

NOTA: Durante la duración de la exposición se emitirán, en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, vídeos sobre este conflicto bélico.

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“COLECCIÓN CUBISTA DE SEVILLA”

Treinta y ocho piezas son las que componen esta muestra sobre la Colección Cubista de Telefónica y que tiene como eje la obra de Juan Gris. En torno a la producción artística de este artista giran las de otros artistas contemporáneos como, por ejemplo, la de María Blanchard, Rafael Barradas, Vicente Huidobro, Joaquín Torres García, Daniel Vázquez Díaz, Antré Lhota o Joaquín Peinado.

 

Cartel de la exposición.

Cartel de la exposición.

Todas las obras exhibidas presentan las principales características del cubismo, como las formas geométricas y la ausencia de detalles; un movimiento artístico fundado en París por Braque y Picasso a comienzos del pasado siglo XX.

Más información en:

http://www.museodebellasartesdesevilla.es

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