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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Category Archives: EVENTOS LITERARIOS

La Dirección del MKAC recomienda…

ENCUENTRO LITERARIO

“20 POEMAS AMADOS Y UNA CANCION DE ESPERANZA”

Cartel de evento y portada del libro virtual.

Cartel de evento y portada del libro virtual.

El martes, día 12 de febrero, tiene lugar la iniciativa, organizada por los Grupos San Borondon y Diotima, “20 POEMAS AMADOS Y UNA CANCION DE ESPERANZA”, en la que un grupo de personas se reunirán para conmemorar juntas la celebración de los dos años de tertulias poéticas, realizadas todos los domingos, y en las que se han leído más de 2000 poemas.

Portada del libro con los nombres de los participantes y los de los autores seleccionados.

Portada del libro con los nombres de los participantes y los de los autores seleccionados.

A continuación,  algunas fotografías del encuentro literario.

MKAC: COLABORACIONES

MKAC: COLABORACIONES

MKAC: COLABORACIONES

MKAC: COLABORACIONES

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), seleccionó para esta ocasión un poema de Pura Salceda, “Perra que aúlla tu nombre”, del libro “VERSOS DE PERRA NEGRA”.

“Perra que aúlla tu nombre”

Si me atas a tu mano

cíñeme el collar igual que un beso

sellado piel con piel

y haré de tu mirada mi mundo

con la fuerza de tus silencios encadenada.

Entonces bendeciré tus pies con mi boca,

para ser perra que aúlla tu nombre

más allá del juego,

en esta pasión que atrapa el alma.

“Versos de perra negra”

Pura Salceda, (Ed. Sial, 2005).

COMENTARIO

El poema que leeré a continuación está elegido del poemario “Versos de perra negra”, de la escritora Pura Salceda, (Ed. Sial), un libro publicado en el año 2005 y con prólogo de Luis Eduardo Aute.

Con la elección de esta escritora y de uno de sus poemas del libro anteriormente mencionado quiero, si me lo permitís, romper con la visión del amor, que la Real Academia Española de la Lengua, (RAE), define  en su primera acepción como” sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser” y que en infinidad de ocasiones se presenta, en el campo de la poesía, de forma bucólica y hasta ñoña.

Imagen, con el poema de Pura Salceda, que ilustraba esta intervención.

Imagen, con el poema de Pura Salceda, que ilustraba esta intervención.

Pretendo, con esta elección, poner de relieve que existen otras formas de sentir y vivir el amor igual de legítimas y respetables aunque, de momento, “aparentemente” sean menos convencionales que las que habitualmente se nos presentan.

Aunque menos convencionales pueden ser, y de hecho me atrevo a afirmar que lo son, amores ardientes y encendidos, repletos de vitalidad y energía; amores en los que la entrega y la lujuria, el enamoramiento y el erotismo, y el sosiego y la pasión, entre otras características, están presentes a partes, como mínimo, iguales.

Como me pidieron que el poema elegido no fuera muy extenso, opte por elegir uno que fuera breve pero no por ello, o tal vez por eso mismo, carente de intensidad y potencia.

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CONCURSO

DE

MICRORRELATOS

“UN RELATO DE ANTOLOGÍA”

Cartel del evento.

Cartel del evento.

Cervantes y Shakespeare son los nombres que un día como hoy, “Día Internacional del Libro”, recordamos siglos después de su fallecimiento.

Les recordamos a ellos y, también, la transcendencia de la actividad que eligieron, y a la que dedicaron sus vidas, y que, siendo conscientes de ello o no, han perpetuado en generaciones posteriores: la escritura.

Quien conozca un poco la trayectoria del MUSEO KARURA ART CENTRE, se habrá percatado de que en no pocas ocasiones, y bajo el criterio de que las artes plásticas no han de ser una actividad humana aislada del resto de las ocupaciones y tareas terrenales, unimos en el museo ambas disciplinas: artes plásticas y literatura.

Es por ello que se ha elegido intencionadamente la fecha de hoy, 23 de abril, para anunciar el nombre del ganador o ganadora del Concurso de Microrrelatos “Un Relato de Antología”, convocado por el museo y en clara relación con la exposición fotográfica de Tanne Almendros, “Antología”, ubicada en el Edificio Schumann, y el título del microrrelato merecedor del premio.

Sin embargo hoy en el museo damos un paso más. En ese empeño de no aislar la labor artística de los creadores del entorno ni de la época en la que viven, no sólo la vinculamos al mundo de las letras sino, también, al de la música mediante la selección musical que ha realizado Morlita Quan para poner su grano de arena a esta conmemoración y celebración en las instalaciones del MKAC.

Fotografía del comienzo de la velada musical.

Fotografía del comienzo de la velada musical.

Los miembros del jurado, tras días analizando y valorando los microrrelatos presentados a esta convocatoria, ha decidido conceder el premio a Teresa Cases por su microrrelato “Telescopio”, inspirado en la fotografía con el mismo título que forma parte de la muestra de fotografía que, en la actualidad se exhibe en el Edificio Schumann del museo.

Como consta en las bases del concurso, el relato será publicado en el número 5, correspondiente al mes de mayo, de la revista 1+1 ARTIN-FORMACION tras lo cual será difundido a través de todos los canales de comunicación de los que dispone la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

Imagen de uno de los momentos del evento.

Imagen de uno de los momentos del evento.

Desde la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), damos la enhorabuena a Teresa Cases y animamos a todos los cervantes y shakespeares, que por múltiples motivos no han visto todavía sus textos publicados, a seguir escribiendo y a continuar ofreciéndonos su inquietud y creatividad a través de la palabra escrita; tal como, en su tiempo, lo hicieron las dos grandes plumas de la Literatura Universal.

MICRORRELATO

“TELESCOPIO”

“Sube los escalones de piedra. Ha ido a buscarla como cada noche. Ella juega a esconderse tras las nubes para que la persiga, que quiera tenerla cerca, tan cerca como si pudiera tocarla. En la terraza está el telescopio es su cómplice, su maestro. Le enseñó a espiar el cielo; con él hizo preciosas fotos, con él la ve cerca, tan cerca, que cree poder tocarla con sus dedos. Acariciar una estrella, su estrella, ese punto brillante, lejano, que es ella.” (Teresa Cases).

PUBLICACIÓN DEL RELATO Y ENTREVISTA A TERESA CASES EN:

http://www.calameo.com/read/00112476021a360e8106e

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CONCURSO

DE

MICRORRELATOS

“UN RELATO DE ANTOLOGÍA”

Cartel de la convocatoria del concurso de microrrelatos: "Un Relato de Antología".

Cartel de la convocatoria del concurso de microrrelatos: “Un Relato de Antología”.

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), convoca el Certamen de microrrelatos, “Un Relato de Antología”.

Esta convocatoria gira en torno a la exposición de Tanee Almendros, que en la actualidad se puede ver en las instlaciones del museo, por lo que los microrrelatos han de estar inspirados en alguna de las fotografías que se encuentran expuestas en el Edificio SCHUMANN.

Las bases se pueden consultar en el Edificio Principal.

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XIV CERTAMEN DE NARRACIÓN CORTA ÁNXEL FOLE

La artista multidisciplar Luz Darriba Madagán, obtiene el  primer premio en el XIV Certamen de Narración Corta Ánxel Fole.

El Jurado, compuesto por los escritores Antonio Reigosa, Marica Campo y Xoán R. Cuba, seleccionó el relato de Luz Darriba, “Monstros”, de estre los 59 trabajos presentados para participar en esta nueva edición.

Convocado, anualmente, por la Fundación NovaCaixaGalicia y el periódico “El Progreso” ambas entidades pretenden incentivar la creatividad en diferentes disciplinas tales como la creación artística, literaria, técnica o científica.

Artista plástica multidisciplinar, Luz Darriba, nace en Uruguay, se forma en Argentina y vive en España desde el año 1990.

 

Fotografía de la artista Luz Darriba.

Fotografía de la artista Luz Darriba.

Su capacidad artística y su rigor a la hora de trabajar y difundir su obra, la lleva a participar, hasta la actualidad en más de 250 exposiciones colectivas, 40 individuales y a recibir 50 distinciones internacionales.

La artista participa, en el año 2011, en la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y en su exposición “Viajeros del Arte”, organizada en el museo con motivo del “Día de la Hispanidad” y en la que han participado 47 artistas de todos los países de Latinoamérica, España y Portugal.

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2012/01/10/5767/

https://mkac.wordpress.com/2011/12/15/luz-darriba-exposicion-viajeros-del-arte/


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II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“VIAJEROS DEL ARTE”


ARTE Y LITERATURA

La relación entre las distintas artes que incide en la vida de los seres humanos y que, a la vez, favorecen el desarrollo psíquico, emocional y espiritual de los mismos, ha sido siempre para las personas más observadoras una realidad manifiesta y tangible a lo largo de la historia de la Humanidad.

En este sentido, la relación entre las artes plásticas y la literatura no se escapa a esa realidad, siendo varias ya no sólo las afinidades entres ambas sino, también, las interacciones que entre ambas disciplinas artísticas existen.

A lo largo de toda la historia, arte y literatura han coexistido y se han desarrollado de forma paralela pero, en muchas ocasiones, dicho paralelismo ha llegado a ser convergente.

Por una parte, las coincidencias en cuanto a la temática, la estética y el estilo han marcado la trayectoria de la literatura y de las artes plásticas, en cualquiera de sus modalidades; por otra parte, no debemos de olvidar la existencia de intereses comunes que siempre han estado marcados e influenciados por las características propias de cada época.

En la constatación y aseveración de un enfoque bidireccional entre ambas actividades creativas, se pueden establecer hilos de una relación manifiesta entre textos literarios que, por ejemplo, se centran en el estudio y análisis de artistas plásticos, de sus trayectorias profesionales o de los diferentes movimientos y estilos artísticos; ya sea en forma narrativa, poética, tratado histórico o de ensayo.

Tampoco se ha de obviar, en esta línea de argumentación, el interés mostrado por los artistas plásticos, de todas las épocas, en mostrar en sus creaciones a narradores, poetas… ya sea como artistas literarios o desde una perspectiva más personal, motivada por las relaciones personales e intelectuales que surgen del simple hecho de la coexistencia en un tiempo y en un lugar.

Una obra artística plástica o visual refuerza la creación y existencia de no pocas obras literarias pero el camino inverso y complementario es, también, manifiesto: una obra literaria provoca, así mismo en no pocas ocasiones, el surgimiento de obras plásticas.

En definitiva, una retroalimentación bidireccional con independencia de las modalidades y las herramientas que se utilicen en ambas materias.

En el caso de estos nexos entre la pintura, en particular, y de la literatura estos vínculos no se escapan a los criterios anteriormente expuestos. Textos literarios e imágenes pictóricas, plasmadas en diferentes soportes, están, a pesar de seguir sendas y rutas diferentes, ligados por mensajes similares.

Cuadros y libros ponen ante nuestras miradas, metáforas y narraciones que son producto de la experiencia y de la imaginación de sus autores y nos ofrecen, todos ellos, reproducciones y perfiles afines, similares y sincrónicos; eso sí, e insistimos en ello, a través de mecanismos diferentes que está ligados a los periodos históricos en los que han sido realizados, inspirándose en fuentes y entornos filosóficos, sociales e intelectuales en los que su ejecución ha coincidido y de los que todos ellos, pintores y escritores, han recibido su inspiración.

En función de lo planteado en los párrafos anteriores, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE cree que es muy oportuno incluir en el desarrollo de la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y de la exposición “VIAJEROS DEL ARTE” una actividad en la que pintura y literatura coincidan.

Se sugieren, de esta forma, algunos títulos literarios que aún no estando, necesariamente, su contenido relacionado con el mundo de la pintura éste es, sin duda, un reflejo de la idiosincrasia de cada uno de los 23 países que participan en esta muestra colectiva y, por ende, en la obra de los 47 artistas que concurren en ella.

A partir de hoy, 22 de noviembre, se propondrá una obra literaria de un autor latinoamericano que, es muy posible, nos ayude conocer un poco más la trayectoria de esos 47 pintores.

ARGENTINA

SILVIA OCAMPO

(1903-1994)

“Cornelia frente al espejo”, (1988)

COMENTARIO

Es un secreto a voces que los escritos de esta escritora han ejercido en sus lectores una fascinación revocable y manifiesta mas, si en alguna ocasión esta afirmación puede realizarse sin temor a incurrir en un error, es analizando el resultado que provoca la lectura de “Cornelia frente al espejo”.

Los críticos literarios están, casi con unanimidad, de acuerdo cuando afirman que en los textos de esta obra literaria se asoma el influjo de autores del nivel de Kafka o de Lewis Carroll en el sentido de que ocasiona un regreso a los “sabores” de la infancia sin tener que acudir a la ingenuidad de lo naïf.

A través de los cuentos que componen el libro, la autora, rompiendo con todas las convenciones literarias, nos introduce de lleno en el increíble mundo de su magia particular.

BOLIVIA

VÍCTOR MONTOYA

(1958)


“Cuentos de la mina”, (2000)


 

COMENTARIO

Los “Cuentos de la mina” rinden, en palabras de Benigno Delmiro Coto, un “tributo a las tradiciones orales que permitieron a los mineros bolivianos relacionarse entre sí, explicar conductas y sucesos, anclarse en un espacio social y cultural, dar cuenta de sus deseos más íntimos y desarrollar sus proyectos más queridos.

Su objetivo primordial es preservar en la memoria colectiva las leyendas, los símbolos y los rituales que conforman la identidad sociocultural de un pueblo sometido a unas condiciones económicas de explotación rigurosa. Se trata de un ámbito impulsado por resortes afincados en el interior de la tierra y que utiliza las fórmulas discursivas del relato mítico”

BRASIL

PAULO COELHO

(1947)

“El Demonio y la señorita Prym”, (2000)

COMENTARIO

A través de la historia de los personajes que el escritor Paulo Coelho ha dibujado en su obra “El Demonio y la señorita Prym”, sus lectores no sólo se introducen en el universo de las luces y de las sombras que habitan en ellos sino que, además, les lleva a meditar sobre lo recóndito e intrínseco de sus propias almas y en la transcendencia de ese interior en las contiendas diarias en las que luchan para lograr sus propios sueños.

La mujer que busca la felicidad, el hombre perseguido por su pasado, la comunidad codiciosa y cicatera en la que transcurren sus existencias son, simplemente, meros vehículos inductores para reflexionar sobre nosotros mismo y nuestra propia existencia colectiva como individual.

ISABEL ALLENDE

(1942)

“La Ciudad de las Bestias”, (2002)

COMENTARIO

Con “La Ciudad de las Bestias”, la escritora Isabel Allende vuelve a poner de manifiesto su conocida capacidad creativa e inventiva, invitándonos a realizar un viaje a al realismo mágico, la naturaleza y al azar aventurero.

En esta novela, primer libro que la autora escribe para los lectores adolescentes, los dos jóvenes protagonistas Alexander y Nadie, junto a la abuela del primero y un viejo chamán, descubren los entresijos de la desconocida e inhóspita selva amazónica; entresijos que difuminan las líneas que separan el sueño de la realidad, los dioses de los hombres y que nos ponen de manifiesto la belleza de la naturaleza, al mismo tiempo, que nos descubre la parte oscura de los hombres.

COLOMBIA

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

(1927)

“El general en su laberinto”, (1989)

COMENTARIO

Novela escrita en tercera persona, su relato nos lleva al último episodio protagonizado por Bolívar: el viaje que le llevó de Bogotá la costa caribeña de Colombia para intentar abandonar América y exiliarse en Europa.

El 8 de mayo de 1830, en Santa Fe de Bogotá, es la fecha que señala su inicio El General se está preparando para su viaje hacia el puerto de Cartagena de Indias, con la intención de dejar Colombia para ir a Europa. Tras su dimisión como Presidente de la Gran Colombia, las gentes de los territorios liberados por él se le han vuelto en contra, garabateando graffitis anti Bolívar y tirándole basura.

Deseoso de irse, El General deja Bogotá con los pocos oficiales todavía fíeles, incluido su confidente y ayuda de campo José Palacios. Al final del primer capítulo el General es llamado por su pleno título, General Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar y Palacios, por única vez en la novela.

COSTA RICA

FABIÁN DOBLES RODRÍGUEZ

(1918-1997)

“El violín y la chatarra”, (1966)

COMENTARIO

“El violín y la chatarra” es un reflejo palpable de cómo el género del relato ofrece una intensidad y un manejo de personajes que cumplen su cometido en acciones cerradas, que dejan, al mismo tiempo, un espacio al lector y así su misión activa de recreador. Esto y más, logra lo que cuenta y cómo lo cuenta Fabián Dobles.

Este escritor asociado a una generación de autores comprometidos con la temática social y surgida de los movimientos populares, la llamada “Generación del 40”, nos lleva a profundizar en el conocimiento de la narrativa más honda y profunda.

CUBA

ZOÉ VALDÉS

(1959)

“Te di la vida entera”, (1996)

COMENTARIO

Finalista, en el año 1996, del Premio Planeta, “Te di la vida entera” transcurre en La Habana prerrevolucionaria y describe, de manera clara y sencilla, la vida de las mujeres cubanas en los años sesenta.

La Niña Cuca llega a la capital cubana en donde conoce a dos mujeres con las que entablará una estrecha amistad, conocerá el sabor y el ritmo de la noche habanera.

Después de un baile enloquecido y un largo y apasionado beso, la Niña Cuca cae perdidamente enamorada de un hombre que desaparece sin dejar rastro. Pero ella sabe mantenerse fiel a su promesa, y ocho años más tarde, cuando por fin se reencuentran, inician una desenfrenada historia de amor. Sin embargo, la felicidad de la protagonista desaparece y, sola y abandonada, ha de sacar adelante a su hija.

A través de esta obra de gran erotismo y con fuertes dosis de un ácido humor, la escritora Zoe Valdés, elabora una magnífica descripción del desencanto, el deseo y de la esperanza.

REPÚBLICA DOMINICANA

HILMA CONTRERAS

(1909-2006)


“La Tierra está bramando”, (1986)


COMENTARIO

Su novela autobiográfica La Tierra está bramando (1986) se ambienta en la época de la dictadura de Trujillo (1930-1961), en la década del 40, en la cual tomaron fuerza las protestas estudiantiles contra la tiranía, y en la misma, a manera de soliloquio, reflexiona sobre la violencia, la opresión y la guerra.

ESPAÑA

CAMILO JOSÉ CELA

(1916-2002)


 “La Colmena”, (1963)


COMENTARIO

En el Madrid de la posguerra, un bullicioso enjambre humano se afana en comer caliente, esquivar el frío, saciar el deseo sexual, librarse de la tuberculosis, matar el tiempo…, ir tirando. Seguramente la obra más valiosa de Cela.

Un fiel testimonio de la vida cotidiana en las calles, cafés y alcobas del Madrid de 1943, pero también una amarga crónica existencial.

ECUADOR

JORGE ENRIQUE ADOUM

(1926-2009)

 “Ciudad sin ángel”, (1005)


 COMENTARIO

El autor nos deja ver la vida parisina de un pintor ecuatoriano y de su modelo y amante sudamericana, estudiante de la Sorbona y, en la segunda mitad de la novela, activista revolucionaria en su patria.

La tragedia hace su entrada en el libro y surge la desazón ya irreparable del exiliado en todas partes.

 REPÚBLICA EL SALVADOR

JACINTA ESCUDOS

(1961)

“El Diablo sabe mi nombre”, (2008)

COMENTARIO

Obra poblada de imágenes transgresoras, perturbadoras, muchas veces repulsivas y angustiosas plantea situaciones que no enfrentan a una existencia descarnada, anómala y cruel que nos hablan de la determinación de la su autora, Jacinta Escudos, en realizar el camino que ha decidido recorrer.

Lejos de caer en lo vulgar, chabacano y grosero, a pesar de retratar una sociedad inexplicable, “El Diablo sabe mi nombre”, relata los sucesos a través de un lenguaje sobrio y elegante que envuelve las imágenes en poesía, estilo y elegancia.

GUATEMALA

MIGUEL ANGEL ASTURIAS

(1899-1974)


“Tres de cuatro soles” (1943)


COMENTARIO

El escritor y diplomático guatemalteco, ganador del Premio Lenin de la Paz, (1966), y del Nobel de Literatura, (1967), y fundado del “Diario del Aire”, traslada a esta obra, “Tres de cuatro soles”, sus doctos conocimientos antropológicos sobre la cultura maya.

Para ello, se sirve de una magnífica narración en la que los dioses de esta civilización son objeto de dos circunstancias ante las que tienen que reaccionar: o son sustituidos por nuevas deidades, impuestas, por distintas potencias imperiales, o son catapultados para recuperar su lugar en el mundo contemporáneo.

HAITI

DANNY LAFERRIÈRE

(1953)


“L´enigme du retour”, (2009)


COMENTARIO

Laferrière cuenta en ella la dolorosa experiencia de repatriar el cuerpo de su padre, al que no había visto en 30 años, desde que el exilio le alejó de su Haití natal.

La novela es, también, el relato desgarrador del reencuentro de un hombre, que reparte su vida entre Montreal y Miami, con los suyos y con un país en el que se siente un extranjero, un Haití que abandonó de la noche a la mañana tras el asesinato de su amigo periodista Gasner Raymond, y ante el temor de estar también en una lista negra.

La novela, publicada en el año 2009, recibe

HONDURAS

ÓSCAR ACOSTA

(1933)


“Poesía reunida: 1950-2000”, (2000)

COMENTARIO

Fundador de la Universidad Autónoma de Honduras y luchador incansable contra la pobreza, José Trinidad Reyes es, con sus ideas liberales y de firmes convicciones en relación a la unión de Centroamérica, el protagonista de la primera parte de esta obra en la que su autor, Óscar Acosta, nos introduce en el mundo de los personajes de la vida e historia hondureña, en el del amor, la naturaleza…

 

 MÉXICO

OCTAVIO PAZ

(1914-1998)

“El Laberinto de la soledad”, (1950)

COMENTARIO

Escritor, poeta, ensayista… este diplomático mexicano, Premio Nobel de Literatura en el año 1990, nos sumerge a través de los nueve ensayos que forman “El Laberinto de la soledad, en las costumbre, tradiciones y sentimientos mexicanos pero, también, en la historia de México.

Es relatando hechos cotidianos mexicanos, aparentemente insignificantes, la forma que el autor ha preferido para transmitir la forma de pensar de los habitantes de este país, su legado histórico y la convivencia de la tradición con la modernidad actual.

NICARAGUA

YOLANDA BLANCO, (1954)


 “De lo urbano a lo sagrado”, (2005)


COMENTARIO

A través de su obra “De lo urbano y lo sagrado”, la autora presenta una antología personal, mostrándonos siempre su evolución lírica en las diferentes etapas de su vida.

Recoge nuevamente la frescura y luminosidad primigenia en  sus diferentes secciones.

PANAMÁ

ENRIQUE  JARAMILLO LEVI

(1944)

“Ahora que soy él”, (1995)

 


 

COMENTARIO

“Ahora que soy él”, obra subtitulada como “13 cuentos en contra”, son las narraciones en forma de cuentos que Enrique Jaramillo ha elegido para inyectar a los lectores sus preocupaciones y planteamientos filosóficos o existenciales no comunes, lo que le asigna a la obra su esencial originalidad.

PARAGUAY

AUGUSTO ROA BASTOS

(1917-2005)

“Yo el Supremo”, (1974)


COMENTARIO

En lo que casi es un género dentro de la narrativa hispanoamericana, la “novela del Dictador”, “Yo el supremo” destaca con fuerza propia. Obra “de expansión”, tejida con materiales verbales de mil fuentes, flotante en un juego maestro de intertextualidad, sostiene increíblemente la tensión narrativa de la primera a la última página.

La conjunción del componente indígena guaraní con el castellano, junto con la asimilación de los recursos de la narrativa más moderna, están en la raíz de la singularidad de esta quizá-novela, que Alejo Carpentier calificó de “obra maestra”.

PERÚ

MARIO VARGAS LLOSA

(1936)

“La Fiesta del Chivo”, (2000)


COMENTARIO

La novela está compuesta por tres líneas narrativas entrelazadas.

La primera se refiere a una mujer, Urania Cabral, que está de vuelta en la República Dominicana, después de una larga ausencia, para visitar a su padre enfermo, y que termina recordando los incidentes de su juventud y revelando un antiguo secreto a su tía y primas.

La segunda historia se centra en el último día en la vida de Trujillo desde el momento en que se despierta en adelante, y nos muestra el círculo interno del régimen, al que el padre de Urania, una vez perteneció.

La tercera historia describe a los asesinos de Trujillo, muchos de los cuales habían sido leales al gobierno, mientras esperan el coche del Presidente tarde esa noche.

PORTUGAL

JOSÉ DE SOUSA SARAMAGO

(1922-2010)


 “La Caverna”, (2000)


 

COMENTARIO

Mediante un estilo muy particular, (ausencia de signos de interrogación/exclamación, diálogos diferenciados únicamente por comas y mayúsculas iniciales…), Saramago transmite una “historia social”.

Es una familia tradicional —encabezada por Cipriano Algor, alfarero de 64 años y viudo desde hace 3—, el hilo conductor para mostrar la evolución de una sociedad ya postindustrial en la que los trabajos artesanales tienen cada vez un rol más insignificante. El protagonista y su familia, que viven en una zona rural, deberán enfrentarse y adaptarse a las nuevas necesidades de la sociedad.

Además, la novela comunica a la perfección los sentimientos y personalidades de los personajes, así como sus relaciones. Toma también gran importancia la representación de la alegoría de la caverna que tiene lugar en la parte final de la historia y da título a la obra.

Para entender mejor la esencia de la obra es interesante la siguiente cita del autor:

La caverna ha sido escrita para que la gente salga de la caverna.

 

 PUERTO RICO

MAGALI GARCIA RAMIS

(1946)


 “Felices Días, Tío Sergio”, (1986)


 

COMENTARIO

¿Quién no conoce al tío Sergio?  Ese hombre surtido de ideas radicales que enamoran a su sobrina Lydia, dócil entre el matriarcado que la criaba.

“Felices días, Tío Sergio” es un canto a la vida en el que su protagonista, Lidia, ve transformarse su existencia ante la llegada de su tío.

Una obra que nos plantea reflexiones sobre la familia matriarcal, los cambios en la pubertad, los prejuicios sociales o la relación entre niños y adultos; sin olvidarse de esbozar retazos sobre otros temas que, en un plano secundario, aparecen en esta obra: el machismo, la política, la discriminación, la religión y la educación.

URUGUAY

MARIO BENEDETTI

 (1920-2009)


 “Vivir adrede”, (2007)


 

COMENTARIO

«Todo es adrede, todo hace trizas el alma.»

¿Nos traicionan nuestras propias huellas? ¿Qué diferencia hay entre un suicida inevitable y uno vocacional? A través de planteamientos como éstos, Vivir adrede reflexiona sobre la vida.

La vida de los que aman y los que matan; de los que creen en Dios o le dicen «adiós»; de los que abrazan y de los que oprimen; del condenado a muerte y de aquellos cuya existencia es la condena. Y lo hace con la profundidad que sólo pueden lograr las palabras más sencillas.

VENEZUELA

LAURA ANTILLANO

(1950)


“Las aguas tenían reflejos de plata”, (2002)

COMENTARIO

Una novela signada por la valentía que nos sumerge en un mundo narrado con el ingenio al que Laura nos tiene acostumbrados.

En medio de susurros y correspondencias, diversos personajes nos acercan a sus más íntimas revelaciones y a los tumultuosos acontecimientos que darán origen a una nueva república.

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II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC

“VIAJEROS DEL ARTE”

JORNADA DE POESÍA

Se celebra en el Salón Alegret del museo una “Jornada de Poesía” en colaboración con el GRUPO SAN BORONDON, en la que se dan a conocer y se debate sobre la obra literaria de distintos poetas latinoamericanos.

En concreto se analiza la obra de poetas y poetisas de México, Nicaragua y Panamá; países que durante esta pasada semana han sido protagonistas de la exposición “Viajeros del Arte” a través de los pintores, y del evento “Día del Artista”, de los mencionados países, que participan en esta muestra píctórica.

En ella, Momi Barbosa, Red Bikcin e ina Karura, recitaron poemas de autores panameños, nicaragüenses y mexicanos, algunos de los cuales mostramos a continuación.

 “PECERAS DE AMOR”

de

Gioconda Belli

Nuestros cuerpos de peces
se deslizan uno al lado del otro.

Tu piel acuática nada en el sueño
junto a la mía
y brillan tus escamas en la luz lunar
filtrándose por las rendijas.

Seres traslúcidos flotamos
confinados al agua de nuestros alientos confundidos.

Aletas de piernas y brazos se rozan en la madrugada
en el oxígeno y el calor
que sube de las blancas algas
con que nos protegemos del frío.

En algún momento de la corriente
nos encontramos
lúcidos peces se acercan a los ojos abiertos
peces sinuosos reconociéndose las branquias agitadas.

Muerdo el anzuelo de tu boca
y poco después despierto
pierdo la aleta dorsal
las extremidades de sirena…

(Poema seleccionado por Momi Barbosa)

“LA GRINGA QUE OLÍA A CLAVEL”

de

Antonio Isaza

Con los cabellos de espiga,
y los ojos de turquesa,
con la risa igual que un coro
de marinos, y en inglés;
brindaba la gringa aquella
un suave olor a clavel.

Clavel es olor de España,
y es un aroma fiel.
Solo hace nido en las curvas
de muy contada mujer.

¡Cómo encontrarlo de pronto
a ras del mármol aquel!
Cosas del afán de un beso…
Gringa… ¡y olor a clavel!

No mascaba intermitente,
ni eran muy grandes sus pies.

Me habló muy bien del Quijote,
y entonces volví a entender
que todas las Dulcineas
pueden oler a clavel.

¡Mas clavel… olor de España!
¡Vamos, por Dios, que lo es!
Cascabel era la gringa
y tenía mucho que ver.

Algo entendí de un pariente
catalán o portugués.

No fue en aquellos momentos,
pero medité después:
que no había razón de peso
para que oliese a clavel.

(Poema seleccionado por Red Bikcin)

“AUSENCIA”

de

Rubén Marquez

Hay mañanas en que despertamos

sintiendo aún el peso de la noche

su humedad aletargada

y respirar el mar no es suficiente.

Hay mañanas en que algo se nos ha ido

algo ha descendido a lo profundo de los cuerpos

dejando un sabor amargo entre los labios.

Hay mañanas en que nuestros barcos no se encuentran

en que las olas se alejan simplemente y no regresan

en que todo se marcha hacia una tarde sin nosotros.

Hay mañanas en que amanecemos solos

sin las ganas de tocar el mar que nunca llega

tal vez aquellas horas

nos dicen que el mar es una ausencia interminable.

(Poema seleccionado por ina Karura)

NOTA: Cartel realizado por Red Bikcin teniendo como base una de sus obras fractales.

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

8 de marzo de 2011

EXPOSICIÓN

“MUJER, ARTE Y PODER”

La exposición “MUJER, ARTE Y PODER” ya tiene su vídeo y con una voz “en off” de excepción: la de la escritora y periodista Rosa Montero, realizando una sinopsis de su último libro “Lágrimas en la lluvia” presentado en el museo.

“MUJER, ARTE Y PODER” y “LÁGRIMAS EN LA LLUVIA” con Rosa Montero, (Bruna Husky), lo podeis visionar en:

“MUJER, ARTE Y PODER” es la exposición organizada, por la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), para conmemorar el 8 de marzo de 2011: “Día Internacional de la Mujer” desde la óptica del arte. Su finalidad principal es demostrar la importancia y trascendencia, a lo largo de la Historia del Arte, de la actividad artística de las mujeres desde distintas perspectivas: artistas y creadoras, directoras de galerías y museos, grandes coleccionistas, gestoras de diversos espacios museísticos, curatoras…

Con este objetivo se realizan tres muestras expositivas que se complementan: una de artistas de los siglos XX y XXI, (Yolanda Carbajales, autora del cartel, Zenaida Cajahuaringa Rivera, Dora Castro Castro, Mª Xesús Díaz, Victoria Fontana, Irene Gomis, Mar González Pérez, Isabel Gutiérrez, Carmen Holgueras, Luz Letts, Mª Jesús Leza, Elisabeth López Avilés, Mónica Lowenberg, Lilia Lujan, Imma Merino, Eulalia Peñafiel, Roxanna Rignola, María Rubio García, Raquel Sarangello, Lea Steirensis, Ingrid Tusell y Natalia Velit); otra de pintoras de los siglos XVI a principios del siglo XX, (Sofonisa Anguissola, Lavinia Fontana, Marieta Robusti,  Fede Galiza, Judith Leyster, Elisabetta Sirani, Rosalba Carriera, Angelica Kauffmann, Elisabeth L. Vigée-Lebrun, Joanna Boyce, Mary Cassat, Edith Corbet, Helen Allinghan, Eva Gonzales, Catherine Madox Brown, Lara Alma-Tadema, Anna K. Brondum Ancher, Emily M. Eadley Childers, Gwen John, Maria Blanchard, Dora Carrington), y otra sobre las mujeres españolas más influyentes en el mundo del arte contemporáneo internacional, (Juana de Aizpuru, Helga de Alvear, Carmen Cervera, Consuelo Ciscar, María Corral, Cristina de la Cruz, Estrella de Diego, Dora García, Cristina García Rodero, Marta Gili, Rosina Gómez Baeza, Elvira González, Cristina Iglesias, Carmen Jiménez, Soledad Lorenzo, Chuz Martínez, Manuela Mena, Maite Ocaña, Elena Ochoa, Charo Otegui, Elena del Rivero).

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PRESENTACIÓN

“LÁGRIMAS EN LA LLUVIA”

de

ROSA MONTERO

Cartel del evento y portada de la última novela de Rosa Montero, "Lágrimas en la lluvia"

Rosa Montero, periodista y escritora española, presentará el próximo miércoles, día 1 de junio, a las 23,00 h., (02:00 PMSL), su última novela “Lágrimas en la lluvia” en el Salón Alegret del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

La autora de títulos como “La hija del caníbal”, “Crónica del desamor”, “La función Delta”, “Temblor”, “Historias de mujeres”, “La loca de la casa”…, ha visto traducida su obra a más de veinte idiomas, recibido números e importantes premio a lo largo de su carrera literaria, escrito más de una treintena de libros de diferente género y, en la actualidad, escribe columnas de opinión en el periódico “El País”

La presentación será emitida, simultáneamente, a través de:

http://www.livestream.com/ketk

BIOGRAFÍA

La periodista y escritora Rosa Montero nace, en Madrid, el 3 de enero de 1952.

Comienza sus estudios tras cumplir los 9 años debido a verse aquejada, desde los 5 años, de tuberculosis, enfermedad que la mantiene convaleciente en su cama y “sin poder moverse de una silla”, tal como afirma la escritora. Durante este largo periodo de su vida sus únicas actividades son la escritura y la lectura.

Continua sus estudios en el instituto madrileño Beatriz Galindo. La escritora reconoce que su estancia en este centro fue dura ya que representaba el mundo real, muy alejado del mundo de los colegios religiosos privados de la época, pero estancia que recuerda con especial cariño por ser un lugar lleno de vida.

Más tarde, estudia en la Escuela Oficial de Periodismo y en la Facultad de Psicología y hace incursiones en grupos de teatro independiente, (Tábano y Canon).

Colabora con diferentes periódicos y revistas, (Garbo, Arriba, Pueblo, Hermano Lobo), y llega a ser redactora jefe del suplemento dominical del diario “El País” cargo que desempeña durante los años 1980 y 1981. Tamnién ha sido colaboradora habitual de los periódicos más importante de Argentina: Clarín y La Nación.

En 1979 publica su primera novela, “Crónica del desamor”, en la que relata los enredos y problemas de la vida cotidiana, que se convierte en la puerta que la introduce en el mundo literario ya sea escribiendo novela, cuentos, relatos, ensayos periodísticos o artículos de opinión.

La trayectoria literaria de la escritora Rosa Montero, se haya avalada por la cantidad de premios y menciones que ha recibido a lo largo de su carrera.

Entre todos ellos cabe destacar el Premio Nacional de Periodismo, (1981); el Premio Primavera, (1997), el premio del Círculo de Críticos de Chile, (1998); el premio Qué Leer recibido en dos ocasiones, (2003 y 2005); el Grinzane Cavour, (2004); el Premio Mandarache, (2007) y el Doctorado  Honoris causa de la Universidad de Puerto Rico, (2010).

BIBLIOGRAFÍA

1.- Novela

“Crónica del desamor”, (Debate, 1979)

“La función Delta”, (Debate, 1981)

“Te trataré como a una reina”, (Seix Barral, 1983)

“Amado amo”, (Debate, 1988)

“Temblor”, (Seix Barral, 1990)

“Bella y oscura”, (Seix Barral, 1993)

“La hija del caníbal”, (Espasa, 1997)

“Amantes y enemigos”, (Alfaguara, 1998)

“El corazón del tártaro”, (Espasa, 2001)

“La loca de la casa”, (Alfaguara, 2003)

“Historia del Rey Transparente “, (Alfaguara, 2005)

“Instrucciones para salvar el mundo”, (Alfaguara, 2008)

“Lágrimas en la lluvia”, (Seix Barral, 2011)

2,. Novela Infantil

“El nido de los sueños”, (Siruela, 1991, 2004)

3.- Cuentos infantiles

“Las barbaridades de Bárbara”,  (Alfaguara Infantil y Juvenil, 1996)

“El viaje fantástico de Bárbara”, (Alfaguara Infantil y Juvenil, 1997)

“Bárbara contra el Doctor Colmillos”, (Alfaguara Infantil y Juvenil, 1998)

4.- Relatos

“Doce relatos de mujer “, (con once autores) (Alianza, 1982)

“El puñal en la garganta”, (Alfaguara, 1994) (en el vol. colectivo “Relatos urbanos”)

“Amantes y enemigos”, Cuentos de parejas (Alfaguara, 1998)

“Las madres no lloran en Disneylandia (Relato, 1999)

“Cuentos del mar (con ocho autores) (Ediciones B, 2001)

5.- Ensayo periodístico

“España para ti para siempre”, (AQ Ediciones, 1976)

“Cinco años de país”, (Debate, 1982)

“La vida desnuda”, (Aguilar, 1994)

“Historias de mujueres”, (Alfaguara, 1995)

“Entrevistas”, (Aguilar, 1996)

“Pasiones”, (Aguilar, 1999)

“Estampas bostonianas y otros viajes”, (Península, 2002)

“Lo mejor de Rosa Montero”, (Espejo de tinta, 2005)

6.- Artículos de opinión

Columnas de opinión en ElPais.com

“LÁGRIMAS EN LA LLUVIA” de ROSA MONTERO

Según la propia escritora, “es una novela sobre la mayor tragedia del ser humano, que consiste en morir tan pronto cuando se ama tanto la vida. Eso es lo que representa mi Bruna: el ansia de vivir a pesar de la negrura que nos circunda. La imposibilidad de entender la muerte. Y de resignarse. Y eso es algo común a todos los individuos”

Portada del libro "Lágrimas en la lluvia", editado por Seix Barral.

“Lágrimas en la lluvia”, la primera novela de ciencia ficción de la escritora Rosa Montero, se desarrolla en unos hipotéticos Estados Unidos de la Tierra, Madrid 2109.

Solitaria, inadaptada, agresiva… la detective Bruna Husky es contratada para investigar las muertes de unos replicantes que enloquecen, repentinamente, en un entorno social cada vez más envuelto en la incertidumbre y en la inestabilidad. Al mismo tiempo, alguien altera el archivo sobre la documentación de la tierra para intentar modificar la Historia de la Humanidad.

La escritora Rosa Montero caracterizada como la protagonista de su novela: Bruna Husky

“Es una novela de supervivencia sobre la moral política y la ética individual, sobre el amor y la necesidad del otro, sobre la memoria y la identidad”, (Rosa Montero).

 

IMÁGENES DE LA PRESENTACIÓN EN EL SALÓN ALEGRET DEL MKAC

 

 

 

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Dentro de las actividades y eventos, programados por la Dirección del MKAC, en torno a la exposición “MUJER, ARTE Y PODER” se encuentra la charla a cargo del escritor Alberto Infante y una lectura de poemas y relatos en torno a las mujeres.

Alberto Infante, aprovechará la ocasión para presentar su libro de relatos “Línea 53”.

Portada del libro "Línea 53" del escritor Alberto Infante.

El libro del escritor está formado por catorce relatos protagonizados por mujeres que aman, sufren, desean, trabajan, se casan, se indignan, paren, cuidan, viajan, lloran, se divorcian, ríen, envejecen y sueñan. Mujeres de toda edad y condición, fuertes y menos fuertes pero cuya peripecia vital resulta siempre muchos más rica de lo que creemos.

De cada relato de Alberto Infante se saca siempre la impresión de que hay algo más. Algo que fluye en paralelo o por debajo de cada historia y que no acertamos a definir.

Momento en que el escritor era presentado.

Unas veces se asemeja a una presencia grávida y difusa que nos incita y reta, otras a la desasosegante inquietud de un comportamiento insólito, otras, en fin, a una ciega e irrefrenable pulsión a seguir navegando el fragmentario archipiélago de la existencia humana.  La prosa de Alberto Infante es tersa y ágil, y un humor sutil atraviesa sus relatos.

Instante del transcurso de la charla y presentación.

La charla, realizada el jueves día 21 de abril,  fue retransmitida, radiofónicamente a través de la emisora Colombiamor, (http://colombiamor.ning.com), una emisora que es escuchada en 30 países,  y preparada, realizada y moderada por nubeblanca3 Yuhara quien contó con la colaboración de Brianalove Mackeerman y tuman66 Mackeerman.

Tras ella se realizó un debate con rondas de comentarios y preguntas sobre la obra y la creación poética y narrativa.

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“LOS POEMAS DE MASSACHUSETTS”

de

ALBERTO INFANTE

 

El día 4 de noviembre, jueves, a las 22,00 h., el escritor Alberto Infante presenta, tras haberlo hecho hace unas semanas en la Universidad de Comillas de Madrid, su libro “Los poemas de Massachusetts” en el Salón Alegret del MUSEO KARURA ART CENTRE.

Cartel de la presentación y portada del poemario de Alberto Infante.

Alberto Infante nace en Madrid, en el año 1949, y se doctora en Medicina y Cirugía, en la Universidad Complutense, y se especializa en Medicina Nuclear.

Escribe desde los 20 años, hizo crítica de poesía, dirigió talleres de escritura creativa en diversas ciudades españolas y en E.E.U.U.; pero a pesar de su trayectoria literaria, el autor de “Los poemas de Massachusetts”, realiza sus propias catarsis literarias fiel al lema que el mismo reconoce seguir: “Hasta hace poco mi lema había sido leer mucho, escribir bastante, romper casi todo y publicar casi nada”

Entre su bibliografía se encuentran el libro de relatos “Dicen que recordar”, y los de poesía “La sal de la vida” y “Diario de ruta”

TEXTO DE LA PRESENTACIÓN

Narrador de prosa bien ceñida en sus relatos publicados, novelista con su primer título Bajo el agua camino ya del escaparate de novedades en las librerías, Alberto Infante es, ante todo, poeta de una pieza. Y en esa condición nos convoca hoy para escucharle. Así que seré razonablemente breve, agradeciendo a nuestro editor y buen amigo Pablo Méndez su invitación a participar en este acto.

Si convenimos que un poeta es, ante todo su mirada, y con ella su personal manera de percibir cuanto acontece en su entorno y en su corazón, podemos afirmar que Alberto Infante es un poeta dotado de una gran sensibilidad, honesto, que sale al encuentro de la vida por derecho y sin más equipaje que una libreta, como afirma él mismo en el poema Sostenido destello en busca de algo, epílogo del libro LOS POEMAS DE MASSACHUSETTS que hoy presentamos:

Basta con tener una libreta y un rato libre. Uno anota lo que percibe   cuando pone atención, es decir, hay que poner atención…

El escritor Alberto Infante.

Desde luego, y a la vista de sus anteriores poemarios LA SAL DE LA VIDA y DIARIO DE RUTA, publicados en 2004 y 2006 respectivamente en Ediciones Vitruvio, donde ahora venturosamente reincide, Alberto Infante ha ido en estos años por la vida con la mirada atenta, la inspiración a flor de piel y el cuaderno en el bolsillo del tabaco, que en el caso de un no fumador empedernido como Alberto son todos los demás. Tiempo ha tenido el poeta en estos años para madurar sin prisa ni desmayo, para escucharse, para crecer y ser mejor. Y ahora nos lo cuenta en LOS POEMAS DE MASSACHUSSETS, libro que abre con una jugosa “Oración”, concluye con un largo “Epílogo” del que hablaremos luego, y nos ofrece cuarenta y dos poemas más, organizados en cuatro partes con los títulos de “Retrato en sepia”, “No hay Godot en Beckett”, “Siempre están”, y “Los poemas de Massachussets” que da título al libro.

Ya en el poema “Más que madurez”, hacía el autor una confesión reveladora al proclamar:

Pero es tan placentero desprenderse del lastre / cargar por fin con lo de otros…/ Y fluye la existencia sin amarras, / fluyendo simplemente /…/ Así la noche se abre, se prolonga. / Y me llamo y no me peso, / y me defino más por el hacer que por el ser.

Esta llamada a la acción, que implica en gran medida ser lo que has hecho y lo que haces, impregna toda la poética del autor, que sale al encuentro de la vida sin buscar ni pedir nada, y precisamente por ello encuentra lo que no busca. Y ésa es la esencia de un viaje: dejar atrás cualquier frontera saliendo al encuentro de ti mismo, en la convicción de que en algún sitio te esperas, y te encontrarás para volver mejor. ¿Y qué es la vida sino un viaje siempre inacabado? Regresa ahora Alberto Infante cuatro años después: madura el hombre, crece el poeta.

Fotografía del autor de "Los poemas de Massachusetts"

Viajero comprometido, cercano siempre a sus semejantes, nada le es ajeno al autor, y todo cuanto le interesa encuentra aquí cabida, en un provisional fin de trayecto, porque el siguiente periplo comenzó, sin él saberlo, en el mismo instante en que dio por terminado el manuscrito. La vida se escribe sola y a su aire todos los días, y esa es la condena del poeta, y ahí reside también su grandeza, en ese inevitable papel de notario voluntarioso y clandestino.

Les invito a una lectura sosegada del libro, cuando encuentren la ocasión. Encontrarán en RETRATO EN SEPIA una serena despedida a la juventud y sus aristas, tiempo pasado en que sobraba casi todo, y nada tenía el autor más que una vida por delante :

es decir, en el verano del 69 teníamos 20

y no éramos lo que se dice

del todo felices.

Después he vuelto a París muchas veces

y tampoco he sido del todo feliz,

pero ninguna infelicidad

ha podido comparársele.

En NO HAY GODOT EN BECKETT el poeta cambia de registro, y su voz se vuelve irónica y transgresora para hablarnos, sí, de ése Godot que nunca vendrá, de una ronda de borrachos, del amor fallido, porque alguien tiene que atreverse a amar, de un ensayo general para la muerte, de la fragilidad y los tacones de aguja…temas como verán absolutamente menores y definitivos ante los cuales adopta Alberto Infante una actitud que bien resume su poema titulado Vida:

Hasta el borde,

siempre hasta el puro borde.

Como el mar ahí,

como la semilla en nadie.

Llegamos así a la tercera parte, SIEMPRE ESTÁN, homenaje del autor a sus poetas de cabecera, re leídos y admirados: once maestros, desde el irrepetible Vallejo a Montale pasando por René Char  y Vicente Aleixandre; y once poemas, cada uno en su estela, y todos diferentes, deliberadamente cercanos al estilo de cada autor, en un arriesgado ejercicio del que sale Alberto Infante indemne y con nota. Citar es omitir, pero, sin demérito del resto, cito aquí Tampoco tú, dedicado a Vallejo, que ignoro si está en el grupo de los elegidos para la lectura de hoy, y que me gustaría que escucharan.

LOS POEMAS DE MASSACHUSETTS, la cuarta y última parte, es la narración de un viaje muy querido para el autor por su profunda carga literaria con Edgar Melville y Emily Dickinson al fondo, y por la estremecedora belleza del paisaje. Buen conversador – yo diría que apasionado, arrollador tertuliano allí donde le pongan –  Alberto tiene con razón en Massachusetts un vivero inagotable de experiencias y sensaciones. Hagan la prueba con un café y tiempo por medio: pronuncien la palabra Massachusetts, observen el pistoletazo de salida en los ojos brillantes de Alberto y déjense llevar por sus historias, que hilvanará sin desmayo, siempre interesantes, siempre insólitas.

Concluye el libro con un EPÍLOGO que es, al mismo tiempo, un anticipo en estilo y contenido de las nuevas inquietudes del autor, su nueva deriva seriamente trazada cuando dice:

Caminar aprisa, negar con la cabeza, no volver la vista atrás: he ahí toda una / declaración de principios basada en principios. / Spinoza escribió sobre esto. Sólo que él no huyó aunque lo persiguieron sin tregua/ Sabía mirar.

El arte, cualquier arte, siempre inaugura un universo nuevo, intensificando la realidad, dándole sentido y forma. La poesía no es ajena a este fenómeno que libera al poeta de sus obsesiones, para que así pueda compartirlas con quienes se asoman a sus versos. Un poema con vocación de perdurar debe tener respiración propia, y contener los silencios que el lector demanda, para que todo esté dicho y casi todo quede por decir. Sólo así podremos volver conmovidos a su lectura, encontrando cada vez un significado nuevo, un matiz que pasó inadvertido, un paisaje siempre igual y diferente, porque el poema destinado a perdurar, el poema que da sentido al sufrimiento y al gozo del poeta se escribe siempre de nuevo con los ojos y el corazón del lector, de cada lector, y crece con ellos, y sólo cuando el lector lo hace suyo el poema se salva para siempre, y con él su autor. La poesía busca siempre nombrar lo inefable, asomarse a la vida y sus interrupciones, ordenar el caos y provocarlo, hacer accesible al corazón del otro ese misterio, esa luz escondida, ese temblor perdurable y contagioso que  llevamos dentro. Todos ustedes, aquí, ahora, pueden ser felizmente atropellados por un verso, recuperando de golpe cuanto les robó la vida. Sin poesía, nuestro mundo duraría diez minutos que no merecerían ese nombre. Tenemos ahora algunos más. Escuchemos, pues, al poeta que hoy nos convoca para darnos cuanto tiene: su mirada y su palabra, aunque la palabra sea, como dice en su poema The Common, un plano inclinado.

Muchas gracias.

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