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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Category Archives: EVENTOS LITERARIOS

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

Cartel de la tertulia literaria sobre Sor Juana Inés de la Cruz.

Cartel de la tertulia literaria sobre Sor Juana Inés de la Cruz.

TERTULIA LITERARIA

“SOR JUANA INES DE LA CRUZ”

(7 de junio de 2012)

Conocida como Sor Juana Inés de la Cruz, Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana nace en México, en el año 1651, y fallece en México D.C., en el año 1695.

En contra de la costumbre de su época, en la que las mujeres estaban relegadas a las faenas domésticas y para lo cual no era imprescindible conocer las artes de la lectura y de la escritura,  Son Juana Inés aprendió estas dos disciplinas desde muy temprana edad y formó parte de la corte de Antonio de Toledo y Salazar, teniendo como mecenas a los marqueses de la Laguna y, muy especialmente, a la marquesa, Luisa Manrique de Lara.

DETENTE SOMBRA

Detente, sombra de mi bien esquivo,

imagen del hechizo que más quiero,

bella ilusión por quien alegre muero,

dulce ficción por quien penosa vivo.

Si al imán de tus gracias, atractivo,

sirve mi pecho de obediente acero,

¿para qué me enamoras lisonjero

si has de burlarme luego fugitivo?

Mas blasonar no puedes, satisfecho,

de que triunfa de mí tu tiranía:

que aunque dejas burlado el lazo estrecho

También, en contra de lo esperado de quienes adoptan la decisión de dedicar su vida a servir a Dios, esta mujer decidió hacerse religiosa para poder dedicarse, por completo,  a la literatura; lo que no quiere decir que no sintiera, a la vez, la llamada del Altísimo.

ESTE AMOROSO TORMENTO

Este amoroso tormento

que en mi corazón se ve,

se que lo siento y no se

la causa porque lo siento

Siento una grave agonía

por lograr un devaneo,

que empieza como deseo

y para en melancolía.

y cuando con mas terneza

mi infeliz estado lloro

se que estoy triste e ignoro

la causa de mi tristeza.

Siento un anhelo tirano

por la ocasión a que aspiro,

y cuando cerca la miro

yo misma aparto la mano.

Porque si acaso se ofrece,

después de tanto desvelo

la desazona el recelo

o el susto la desvanece.

Y si alguna vez sin susto

consigo tal posesión

(cualquiera) leve ocasión

me malogra todo el gusto.

Siento mal del mismo bien

con receloso temor

y me obliga el mismo amor

tal vez a mostrar desdén.

Desde el punto de vista literario, Sor Juana Inés de la Cruz está considerada como una figura literaria de gran relieve en el mundo de la letras hispanoamericanas del siglo XVII, a nivel social, se la considera una adelantada de las consignas del movimiento feminista, tanto por su vida personal como por su importancia en el ámbito de la literatura y cultural y por su carácter y personalidad.

Su singular existencia se inicia ya de forma singular al no estar sus padres casados y por separarse su madre de su progenitor, al poco de nacer ella, y unirse a Diego Ruiz Lozano con el que tuvo otros tres hijos.

Ser hija ilegitima marcó la infancia de la futura monja, hecho que queda confirmado por su el interés en ocultar dicha circunstancia.

A continuación, algunos versos del poema “Finjamos que soy feliz“.

FINJAMOS QUE SOY FELIZ

Finjamos que soy feliz,

triste pensamiento, un rato;

quizá prodréis persuadirme,

aunque yo sé lo contrario,

que pues sólo en la aprehensión

dicen que estriban los daños,

si os imagináis dichoso

no seréis tan desdichado.

Sírvame el entendimiento

alguna vez de descanso,

y no siempre esté el ingenio

con el provecho encontrado.

Todo el mundo es opiniones

de pareceres tan varios,

que lo que el uno que es negro

el otro prueba que es blanco.

A unos sirve de atractivo

lo que otro concibe enfado;

y lo que éste por alivio,

aquél tiene por trabajo.

El que está triste, censura

al alegre de liviano;

y el que esta alegre se burla

de ver al triste penando.

Tras esa separación familiar, la niña vive en la finca de su abuelo en la que aprender a leer y a escribir, a escondidas de su madre, y descubre la interesante biblioteca que poseía su abuelo.

Fue allí en donde se aficionó a la lectura y comenzó a leer a los clásicos romanos y griegos e intentando convencer a su madre para que la dejase ir a la Universidad vestida de hombre.

VERDE EMBELESO

Verde embeleso de la vida humana,

loca esperanza, frenesí dorado,

sueño de los despiertos intrincado,

como de sueños, de tesoros vana;

alma del mundo, senectud lozana,

decrépito verdor imaginado;

el hoy de los dichosos esperado,

y de los desdichados el mañana:

sigan tu sombra en busca de tu día

los que, con verdes vidrios por anteojos,

todo lo ven pintado a su deseo;

que yo, más cuerda en la fortuna mía,

tengo en entrambas manos ambos ojos

y solamente lo que toco veo.

Llegada la adolescencia, 1665 aproximadamente, se va a vivir a la corte del virrey Antonio Sebastián de Toledo en la que pronto destaca por su extensa cultura pero, asimismo, por su inteligencia, astucia y agudeza mental.

Un año más tarde, 1666, decide que no quiere casarse ni formar una familia y opta por ordenarse religiosa. En un primer momento, elige la Congregación de las Carmelitas pero al no poder adoptar las rígidas normas de esta congregación, lo que le acarrea una enfermedad, ingresa en la Orden de los Jerónimos, en la que permanece toda su vida, cuya disciplina es más relajada y se le permite tener una celda de dos pisos y sirvientas.

ESTA TARDE MI BIEN

Esta tarde, mi bien, cuando te hablaba,

como en tu rostro y tus acciones vía

que con palabras no te persuadía,

que el corazón me vieses deseaba;

y Amor, que mis intentos ayudaba,

venció lo que imposible parecía:

pues entre el llanto, que el dolor vertía,

el corazón deshecho destilaba.

Baste ya de rigores, mi bien, baste:

no te atormenten más celos tiranos,

ni el vil recelo tu inquietud contraste

con sombras necias, con indicios vanos,

pues ya en líquido humor viste y tocaste

mi corazón deshecho entre tus manos.

La vida en el convento no fue un handicap para Sor Juana Inés ya que le estaba permitido escribir, realizar tertulias, estudiar y recibir visitas; aprovechando la monja estos privilegios para continuar con su actividad literaria.

Tal fue esta que su confesor, el jesuita Antonio Núñez de Miranda, le instó a dedicarse más a los rezos y a olvidarse de los avatares de la vida mundana.

PUES ESTOY CONDENADA

Pues estoy condenada,

Fabio, a la muerte, por decreto tuyo,

y la sentencia airada

ni la apelo, resisto ni la huyo,

óyeme, que no hay reo tan culpado

a quien el confesar le sea negado.

Porque te han informado,

dices, de que mi pecho te ha ofendido,

me has, fiero, condenado.

¿Y pueden, en tu pecho endurecido

más la noticia incierta, que no es ciencia,

que de tantas verdades la experiencia?

Si a otros crédito has dado,

Fabio, ¿por qué a tus ojos se lo niegas,

y el sentido trocado

de la ley, al cordel mi cuello entregas,

pues liberal me amplías los rigores

y avaro me restringes los favores?

Si a otros ojos he visto,

mátenme, Fabio, tus airados ojos;

si a otro cariño asisto,

asístanme implacables tus enojos;

y si otro amor del tuyo me divierte,

tú, que has sido mi vida, me des muerte.

Si a otro, alegre, he mirado,

nunca alegre me mires ni te vea;

si le hablé con agrado,

eterno desagrado en ti posea;

y si otro amor inquieta mi sentido,

sáqueseme el alma tú, que mi alma has sido.

Mas, supuesto que muero,

sin resistir a mi infeliz suerte,

que me des sólo quiero

Lejos de atender los requerimientos de su confesor, en 1690-1691, se ve involucrada en una riña teológica por consecuencia de haber realizado una crítica privada sobre un sermón del influyente predicador jesuita Antonio Vieira.

Como respuesta, éste escribió “Carta Atenagórica” que firmó con el seudónimo de Sor Filotea a la que Sor Juana contestó con otro escrito titulado “Respuesta a Sor Filotea de la Cruz”.

La mención de este hecho, aparentemente baladí, se menciona aquí para dejar constancia de la personalidad de la sierva de Dios y de su fuerte carácter.

ESTOS VERSOS LECTOR MÍO

Estos versos, lector mío,

que a tu deleite consagro,

y sólo tienen de buenos

conocer yo que son malos,

ni disputártelos quiero,

ni quiero recomendarlos,

porque eso fuera querer

hacer de ellos mucho caso.

No agradecido te busco:

pues no debes, bien mirado,

estimar lo que yo nunca

juzgué que fuera a tus manos.

En tu libertad te pongo,

si quisieres censurarlos;

pues de que, al cabo, te estás

en ella, estoy muy al cabo.

No hay cosa más libre que

el entendimiento humano;

pues lo que Dios no violenta,

por qué yo he de violentarlo?

Di cuanto quisieres de ellos,

que, cuanto más inhumano

me los mordieres, entonces

me quedas más obligado,

pues le debes a mi musa

el más sazonado plato

(que es el murmurar), según

un adagio cortesano.

Y siempre te sirvo, pues,

o te agrado, o no te agrado:

si te agrado, te diviertes;

murmuras, si no te cuadro.

Bien pudiera yo decirte

por disculpa, que no ha dado

lugar para corregirlos

la priesa de los traslados;

que van de diversas letras,

y que algunos, de muchachos,

matan de suerte el sentido

que es cadáver el vocablo;

y que, cuando los he hecho,

ha sido en el corto espacio

que ferian al ocio las

precisiones de mi estado;

que tengo poca salud

y continuos embarazos,

tales, que aun diciendo esto,

llevo la pluma trotando.

Pero todo eso no sirve,

pues pensarás que me jacto

de que quizá fueran buenos

a haberlos hecho despacio;

y no quiero que tal creas,

sino sólo que es el darlos

a la luz, tan sólo por

obedecer un mandato.

Esto es, si gustas creerlo,

que sobre eso no me mato,

pues al cabo harás lo que

se te pusiere en los cascos.

Y adiós, que esto no es más de

darte la muestra del paño:

si no te agrada la pieza,

no desenvuelvas el fardo.

1693 es una fecha crucial en la vida de la poetisa ya que, en contra de los previsto y de forma casi repentina, deja de escribir y se centra en cuestiones, meramente, religiosas llegando, incluso a adoptar un estilo de vida de entrega mística a Jesucristo.

Es esta una circunstancia de la que se desconoce, aún hoy día, el motivo o causa que la provocó. Unos estudiosos de su vida sugieren que fue una decisión tomada por propia voluntad y otros, por el contrario, afirman que es el producto de la misoginia de la época y de las presiones de las autoridades clericales.

COGIÓME SIN PREVENCIÓN

Cogióme sin prevención

Amor, astuto y tirano:

con capa de cortesano

se me entró en el corazón.

Descuidada la razón

y sin armas los sentidos,

dieron puerta inadvertidos;

y él, por lograr sus enojos,

mientras suspendió los ojos

me salteó los oídos.

Disfrazado entró y mañoso;

mas ya que dentro se vio

del Paladión, salió

de aquel disfraz engañoso;

y, con ánimo furioso,

tomando las armas luego,

se descubrió astuto Griego

que, iras brotando y furores,

matando los defensores,

puso a toda el Alma fuego.

Y buscando sus violencias

en ella al príamo fuerte,

dio al Entendimiento muerte,

que era Rey de las potencias;

y sin hacer diferencias

de real o plebeya grey,

haciendo general ley

murieron a sus puñales

los discursos racionales

porque eran hijos del Rey.

A Casandra su fiereza

buscó, y con modos tiranos,

ató a la Razón las manos,

que era del Alma princesa.

En prisiones su belleza

de soldados atrevidos,

lamenta los no creídos

desastres que adivinó,

pues por más voces que dio

no la oyeron los sentidos.

Todo el palacio abrasado

se ve, todo destruido;

Deifobo allí mal herido,

aquí Paris maltratado.

Prende también su cuidado

la modestia en Polixena;

y en medio de tanta pena,

tanta muerte y confusión,

a la ilícita afición

sólo reserva en Elena.

Ya la Ciudad, que vecina

fue al Cielo, con tanto arder,

sólo guarda de su ser

vestigios, en su ruina.

Todo el amor lo extermina;

y con ardiente furor,

sólo se oye, entre el rumor

con que su crueldad apoya:

“Aquí yace un Alma Troya

¡Victoria por el Amor!”

El 17 de febrero de 1695, Sor Juana Inés de la Cruz fallece, a consecuencia de una epidemia de tifus, dejando un legado literario de 180 volúmenes de obras selectas.

YA QUE PARA DESPEDIRME

Ya que para despedirme,

dulce idolatrado dueño,

ni me da licencia el llanto

ni me da lugar el tiempo,

háblente los tristes rasgos,

entre lastimosos ecos,

de mi triste pluma, nunca

con más justa causa negros.

Y aun ésta te hablará torpe

con las lágrimas que vierto,

porque va borrando el agua

lo que va dictando el fuego.

Hablar me impiden mis ojos;

y es que se anticipan ellos,

viendo lo que he de decirte,

a decírtelo primero.

Oye la elocuencia muda

que hay en mi dolor, sirviendo

los suspiros, de palabras,

las lágrimas, de conceptos.

Mira la fiera borrasca

que pasa en el mar del pecho,

donde zozobran, turbados,

mis confusos pensamientos.

Mira cómo ya el vivir

me sirve de afán grosero;

que se avergüenza la vida

de durarme tanto tiempo.

Mira la muerte, que esquiva

huye porque la deseo;

que aun la muerte, si es buscada,

se quiere subir de precio.

Mira cómo el cuerpo amante,

rendido a tanto tormento,

siendo en lo demás cadáver,

sólo en el sentir es cuerpo.

Mira cómo el alma misma

aun teme, en su ser exento,

que quiera el dolor violar

la inmunidad de lo eterno.

En lágrimas y suspiros

alma y corazón a un tiempo,

aquél se convierte en agua,

y ésta se resuelve en viento.

Ya no me sirve de vida

esta vida que poseo,

sino de condición sola

necesaria al sentimiento.

Mas, por qué gasto razones

en contar mi pena y dejo

de decir lo que es preciso,

por decir lo que estás viendo?

En fin, te vas, ay de mi!

Dudosamente lo pienso:

pues si es verdad, no estoy viva,

y si viva, no lo creo.

Posible es que ha de haber día

tan infausto, funesto,

en que sin ver yo las tuyas

esparza sus luces Febo?

Posible es que ha de llegar

el rigor a tan severo,

que no ha de darle tu vista

a mis pesares aliento?

Ay, mi bien, ay prenda mía,

dulce fin de mis deseos!

Por qué me llevas el alma,

dejándome el sentimiento?

Mira que es contradicción

que no cabe en un sujeto,

tanta muerte en una vida,

tanto dolor en un muerto.

Mas ya que es preciso, ay triste!,

en mi infeliz suceso,

ni vivir con la esperanza,

ni morir con el tormento,

dame algún consuelo tú

en el dolor que padezco;

y quien en el suyo muere,

viva siquiera en tu pecho.

No te olvides que te adoro,

y sírvante de recuerdo

las finezas que me debes,

si no las prendas que tengo.

Acuérdate que mi amor,

haciendo gala de riesgo,

sólo por atropellarlo

se alegraba de tenerlo.

Y si mi amor no es bastante,

el tuyo mismo te acuerdo,

que no es poco empeño haber

empezado ya en empeño.

Acuérdate, señor mío,

de tus nobles juramentos;

y lo que juró la boca

no lo desmientan tus hechos.

Y perdona si en temer

mi agravio, mi bien, te ofendo,

que no es dolor, el dolor

que se contiene atento.

Y adiós; que con el ahogo

que me embarga los alientos,

ni sé ya lo que te digo

ni lo que te escribo leo.

En su producción literaria destacan dos de sus poemas.

Uno de ellos es el titulado “Redondillas”, más conocido como “Hombres necios” y en el que, de forma indirecta y sutil, achaca a los hombres su inconsistencia e irresponsabilidad al acusar a las mujeres de los males que ellos provocan.

REDONDILLAS

Hombres necios que acusáis

a la mujer, sin razón,

sin ver que sois la ocasión

de lo mismo que culpáis;

si con ansia sin igual

solicitáis su desdén,

por qué queréis que obren bien

si las incitáis al mal?

Combatís su resistencia

y luego, con gravedad,

decís que fue liviandad

lo que hizo la diligencia.

Parecer quiere el denuedo

de vuestro parecer loco,

al niño que pone el coco

y luego le tiene miedo.

Queréis, con presunción necia,

hallar a la que buscáis

para prentendida, Thais,

y en la posesión, Lucrecia.

¿Qué humor puede ser más raro

que el que, falto de consejo,

él mismo empaña el espejo

y siente que no esté claro?

Con el favor y el desdén

tenéis condición igual,

quejándoos, si os tratan mal,

burlándoos, si os quieren bien.

Opinión, ninguna gana,

pues la que más se recata,

si no os admite, es ingrata,

y si os admite, es liviana.

Siempre tan necios andáis

que, con desigual nivel,

a una culpáis por cruel

y a otra por fácil culpáis.

¿Pues como ha de estar templada

la que vuestro amor pretende?,

¿si la que es ingrata ofende,

y la que es fácil enfada?

Mas, entre el enfado y la pena

que vuestro gusto refiere,

bien haya la que no os quiere

y quejaos en hora buena.

Dan vuestras amantes penas

a sus libertades alas,

y después de hacerlas malas

las queréis hallar muy buenas.

¿Cuál mayor culpa ha tenido

en una pasión errada:

la que cae de rogada,

o el que ruega de caído?

¿O cuál es de más culpar,

aunque cualquiera mal haga;

la que peca por la paga

o el que paga por pecar?

¿Pues, para qué os espantáis

de la culpa que tenéis?

Queredlas cual las hacéis

o hacedlas cual las buscáis.

Dejad de solicitar,

y después, con más razón,

acusaréis la afición

de la que os fuere a rogar.

Bien con muchas armas fundo

que lidia vuestra arrogancia,

pues en promesa e instancia

juntáis diablo, carne y mundo.

El otro poema aludido, anteriormente, es “Primero Sueño”, que consta de 975 versos, y el que está considerado el más importante de toda su producción literaria; también es el único que creó Sor Juana Inés de la Cruz por gusto propio, es decir, sin ser inducida por las circunstancias y cuyo eje principal es el potencial intelectual humano.

Algunos versos de este extenso poema son los siguientes:

PRIMERO SUEÑO

Piramidal, funesta de la tierra

nacida sombra, al cielo encaminaba

de vanos obeliscos punta altiva,

escalar pretendiendo las estrellas;

si bien sus luces bellas

esemptas siempre, siempre rutilantes,

la tenebrosa guerra

que con negros vapores le intimaba

la vaporosa sombra fugitiva

burlaban tan distantes,

que su atezado ceño

al superior convexo aún no llegaba

del orbe de la diosa

que tres veces hermosa

con tres hermosos rostros ser ostenta;

quedando sólo dueño

del aire que empañaba

con el aliento denso que exhalaba.

Y en la quietud contenta

de impero silencioso,

sumisas sólo voces consentía

de las nocturnas aves

tan oscuras tan graves,

que aún el silencio no se interrumpía.

Con tardo vuelo, y canto, de él oído

mal, y aún peor del ánimo admitido,

la avergonzada Nictímene acecha

de las sagradas puertas los resquicios

o de las claraboyas eminentes

los huecos más propicios,

que capaz a su intento le abren la brecha,

y sacrílega 11ega a los lucientes

faroles sacros de perenne llama,

que extingue, sino inflama

en licor claro la materia crasa

consumiendo; que el árbol de Minerva

de su fruto, de prensas agravado,

congojoso sudó y rindió forzado.

IMAGENES DE LA PONENCIA EN LA SEDE DE SAN BORONDON

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS/ COLABORACIONES

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS/ COLABORACIONES

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“DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER”

8 de marzo de 2013

“VELADA POETICA”

“REFLEJOS TRAS LA LLUVIA”

MKAC: EVENTOS LITERARIOS

El jueves, 7 de marzo a las 23:00 h., tiene lugar en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), un programa radiofónico especial de “Reflejos tras la Lluvia” de la mano de Nubeblanca3 Yuhara.

El programa, que se retransmite todos los jueves a esa misma hora, desde la sede del Grupo “HORUS FRIENDS”, se emite desde las instalaciones del museo con motivo del “Día Internacional de la Mujer” y con una selección de poemas realizada por la propia Nubeblanca3 Yuhara acorde con la fecha se conmemora.

A continueación algunas imágenes de la velada.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

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La Dirección del MKAC recomienda…

ENCUENTRO LITERARIO

“20 POEMAS AMADOS Y UNA CANCION DE ESPERANZA”

Cartel de evento y portada del libro virtual.

Cartel de evento y portada del libro virtual.

El martes, día 12 de febrero, tiene lugar la iniciativa, organizada por los Grupos San Borondon y Diotima, “20 POEMAS AMADOS Y UNA CANCION DE ESPERANZA”, en la que un grupo de personas se reunirán para conmemorar juntas la celebración de los dos años de tertulias poéticas, realizadas todos los domingos, y en las que se han leído más de 2000 poemas.

Portada del libro con los nombres de los participantes y los de los autores seleccionados.

Portada del libro con los nombres de los participantes y los de los autores seleccionados.

A continuación,  algunas fotografías del encuentro literario.

MKAC: COLABORACIONES

MKAC: COLABORACIONES

MKAC: COLABORACIONES

MKAC: COLABORACIONES

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), seleccionó para esta ocasión un poema de Pura Salceda, “Perra que aúlla tu nombre”, del libro “VERSOS DE PERRA NEGRA”.

“Perra que aúlla tu nombre”

Si me atas a tu mano

cíñeme el collar igual que un beso

sellado piel con piel

y haré de tu mirada mi mundo

con la fuerza de tus silencios encadenada.

Entonces bendeciré tus pies con mi boca,

para ser perra que aúlla tu nombre

más allá del juego,

en esta pasión que atrapa el alma.

“Versos de perra negra”

Pura Salceda, (Ed. Sial, 2005).

COMENTARIO

El poema que leeré a continuación está elegido del poemario “Versos de perra negra”, de la escritora Pura Salceda, (Ed. Sial), un libro publicado en el año 2005 y con prólogo de Luis Eduardo Aute.

Con la elección de esta escritora y de uno de sus poemas del libro anteriormente mencionado quiero, si me lo permitís, romper con la visión del amor, que la Real Academia Española de la Lengua, (RAE), define  en su primera acepción como” sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser” y que en infinidad de ocasiones se presenta, en el campo de la poesía, de forma bucólica y hasta ñoña.

Imagen, con el poema de Pura Salceda, que ilustraba esta intervención.

Imagen, con el poema de Pura Salceda, que ilustraba esta intervención.

Pretendo, con esta elección, poner de relieve que existen otras formas de sentir y vivir el amor igual de legítimas y respetables aunque, de momento, “aparentemente” sean menos convencionales que las que habitualmente se nos presentan.

Aunque menos convencionales pueden ser, y de hecho me atrevo a afirmar que lo son, amores ardientes y encendidos, repletos de vitalidad y energía; amores en los que la entrega y la lujuria, el enamoramiento y el erotismo, y el sosiego y la pasión, entre otras características, están presentes a partes, como mínimo, iguales.

Como me pidieron que el poema elegido no fuera muy extenso, opte por elegir uno que fuera breve pero no por ello, o tal vez por eso mismo, carente de intensidad y potencia.

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CONCURSO

DE

MICRORRELATOS

“UN RELATO DE ANTOLOGÍA”

Cartel del evento.

Cartel del evento.

Cervantes y Shakespeare son los nombres que un día como hoy, “Día Internacional del Libro”, recordamos siglos después de su fallecimiento.

Les recordamos a ellos y, también, la transcendencia de la actividad que eligieron, y a la que dedicaron sus vidas, y que, siendo conscientes de ello o no, han perpetuado en generaciones posteriores: la escritura.

Quien conozca un poco la trayectoria del MUSEO KARURA ART CENTRE, se habrá percatado de que en no pocas ocasiones, y bajo el criterio de que las artes plásticas no han de ser una actividad humana aislada del resto de las ocupaciones y tareas terrenales, unimos en el museo ambas disciplinas: artes plásticas y literatura.

Es por ello que se ha elegido intencionadamente la fecha de hoy, 23 de abril, para anunciar el nombre del ganador o ganadora del Concurso de Microrrelatos “Un Relato de Antología”, convocado por el museo y en clara relación con la exposición fotográfica de Tanne Almendros, “Antología”, ubicada en el Edificio Schumann, y el título del microrrelato merecedor del premio.

Sin embargo hoy en el museo damos un paso más. En ese empeño de no aislar la labor artística de los creadores del entorno ni de la época en la que viven, no sólo la vinculamos al mundo de las letras sino, también, al de la música mediante la selección musical que ha realizado Morlita Quan para poner su grano de arena a esta conmemoración y celebración en las instalaciones del MKAC.

Fotografía del comienzo de la velada musical.

Fotografía del comienzo de la velada musical.

Los miembros del jurado, tras días analizando y valorando los microrrelatos presentados a esta convocatoria, ha decidido conceder el premio a Teresa Cases por su microrrelato “Telescopio”, inspirado en la fotografía con el mismo título que forma parte de la muestra de fotografía que, en la actualidad se exhibe en el Edificio Schumann del museo.

Como consta en las bases del concurso, el relato será publicado en el número 5, correspondiente al mes de mayo, de la revista 1+1 ARTIN-FORMACION tras lo cual será difundido a través de todos los canales de comunicación de los que dispone la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

Imagen de uno de los momentos del evento.

Imagen de uno de los momentos del evento.

Desde la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), damos la enhorabuena a Teresa Cases y animamos a todos los cervantes y shakespeares, que por múltiples motivos no han visto todavía sus textos publicados, a seguir escribiendo y a continuar ofreciéndonos su inquietud y creatividad a través de la palabra escrita; tal como, en su tiempo, lo hicieron las dos grandes plumas de la Literatura Universal.

MICRORRELATO

“TELESCOPIO”

“Sube los escalones de piedra. Ha ido a buscarla como cada noche. Ella juega a esconderse tras las nubes para que la persiga, que quiera tenerla cerca, tan cerca como si pudiera tocarla. En la terraza está el telescopio es su cómplice, su maestro. Le enseñó a espiar el cielo; con él hizo preciosas fotos, con él la ve cerca, tan cerca, que cree poder tocarla con sus dedos. Acariciar una estrella, su estrella, ese punto brillante, lejano, que es ella.” (Teresa Cases).

PUBLICACIÓN DEL RELATO Y ENTREVISTA A TERESA CASES EN:

http://www.calameo.com/read/00112476021a360e8106e

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CONCURSO

DE

MICRORRELATOS

“UN RELATO DE ANTOLOGÍA”

Cartel de la convocatoria del concurso de microrrelatos: "Un Relato de Antología".

Cartel de la convocatoria del concurso de microrrelatos: “Un Relato de Antología”.

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), convoca el Certamen de microrrelatos, “Un Relato de Antología”.

Esta convocatoria gira en torno a la exposición de Tanee Almendros, que en la actualidad se puede ver en las instlaciones del museo, por lo que los microrrelatos han de estar inspirados en alguna de las fotografías que se encuentran expuestas en el Edificio SCHUMANN.

Las bases se pueden consultar en el Edificio Principal.

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XIV CERTAMEN DE NARRACIÓN CORTA ÁNXEL FOLE

La artista multidisciplar Luz Darriba Madagán, obtiene el  primer premio en el XIV Certamen de Narración Corta Ánxel Fole.

El Jurado, compuesto por los escritores Antonio Reigosa, Marica Campo y Xoán R. Cuba, seleccionó el relato de Luz Darriba, “Monstros”, de estre los 59 trabajos presentados para participar en esta nueva edición.

Convocado, anualmente, por la Fundación NovaCaixaGalicia y el periódico “El Progreso” ambas entidades pretenden incentivar la creatividad en diferentes disciplinas tales como la creación artística, literaria, técnica o científica.

Artista plástica multidisciplinar, Luz Darriba, nace en Uruguay, se forma en Argentina y vive en España desde el año 1990.

 

Fotografía de la artista Luz Darriba.

Fotografía de la artista Luz Darriba.

Su capacidad artística y su rigor a la hora de trabajar y difundir su obra, la lleva a participar, hasta la actualidad en más de 250 exposiciones colectivas, 40 individuales y a recibir 50 distinciones internacionales.

La artista participa, en el año 2011, en la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y en su exposición “Viajeros del Arte”, organizada en el museo con motivo del “Día de la Hispanidad” y en la que han participado 47 artistas de todos los países de Latinoamérica, España y Portugal.

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2012/01/10/5767/

https://mkac.wordpress.com/2011/12/15/luz-darriba-exposicion-viajeros-del-arte/


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II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“VIAJEROS DEL ARTE”


ARTE Y LITERATURA

La relación entre las distintas artes que incide en la vida de los seres humanos y que, a la vez, favorecen el desarrollo psíquico, emocional y espiritual de los mismos, ha sido siempre para las personas más observadoras una realidad manifiesta y tangible a lo largo de la historia de la Humanidad.

En este sentido, la relación entre las artes plásticas y la literatura no se escapa a esa realidad, siendo varias ya no sólo las afinidades entres ambas sino, también, las interacciones que entre ambas disciplinas artísticas existen.

A lo largo de toda la historia, arte y literatura han coexistido y se han desarrollado de forma paralela pero, en muchas ocasiones, dicho paralelismo ha llegado a ser convergente.

Por una parte, las coincidencias en cuanto a la temática, la estética y el estilo han marcado la trayectoria de la literatura y de las artes plásticas, en cualquiera de sus modalidades; por otra parte, no debemos de olvidar la existencia de intereses comunes que siempre han estado marcados e influenciados por las características propias de cada época.

En la constatación y aseveración de un enfoque bidireccional entre ambas actividades creativas, se pueden establecer hilos de una relación manifiesta entre textos literarios que, por ejemplo, se centran en el estudio y análisis de artistas plásticos, de sus trayectorias profesionales o de los diferentes movimientos y estilos artísticos; ya sea en forma narrativa, poética, tratado histórico o de ensayo.

Tampoco se ha de obviar, en esta línea de argumentación, el interés mostrado por los artistas plásticos, de todas las épocas, en mostrar en sus creaciones a narradores, poetas… ya sea como artistas literarios o desde una perspectiva más personal, motivada por las relaciones personales e intelectuales que surgen del simple hecho de la coexistencia en un tiempo y en un lugar.

Una obra artística plástica o visual refuerza la creación y existencia de no pocas obras literarias pero el camino inverso y complementario es, también, manifiesto: una obra literaria provoca, así mismo en no pocas ocasiones, el surgimiento de obras plásticas.

En definitiva, una retroalimentación bidireccional con independencia de las modalidades y las herramientas que se utilicen en ambas materias.

En el caso de estos nexos entre la pintura, en particular, y de la literatura estos vínculos no se escapan a los criterios anteriormente expuestos. Textos literarios e imágenes pictóricas, plasmadas en diferentes soportes, están, a pesar de seguir sendas y rutas diferentes, ligados por mensajes similares.

Cuadros y libros ponen ante nuestras miradas, metáforas y narraciones que son producto de la experiencia y de la imaginación de sus autores y nos ofrecen, todos ellos, reproducciones y perfiles afines, similares y sincrónicos; eso sí, e insistimos en ello, a través de mecanismos diferentes que está ligados a los periodos históricos en los que han sido realizados, inspirándose en fuentes y entornos filosóficos, sociales e intelectuales en los que su ejecución ha coincidido y de los que todos ellos, pintores y escritores, han recibido su inspiración.

En función de lo planteado en los párrafos anteriores, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE cree que es muy oportuno incluir en el desarrollo de la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y de la exposición “VIAJEROS DEL ARTE” una actividad en la que pintura y literatura coincidan.

Se sugieren, de esta forma, algunos títulos literarios que aún no estando, necesariamente, su contenido relacionado con el mundo de la pintura éste es, sin duda, un reflejo de la idiosincrasia de cada uno de los 23 países que participan en esta muestra colectiva y, por ende, en la obra de los 47 artistas que concurren en ella.

A partir de hoy, 22 de noviembre, se propondrá una obra literaria de un autor latinoamericano que, es muy posible, nos ayude conocer un poco más la trayectoria de esos 47 pintores.

ARGENTINA

SILVIA OCAMPO

(1903-1994)

“Cornelia frente al espejo”, (1988)

COMENTARIO

Es un secreto a voces que los escritos de esta escritora han ejercido en sus lectores una fascinación revocable y manifiesta mas, si en alguna ocasión esta afirmación puede realizarse sin temor a incurrir en un error, es analizando el resultado que provoca la lectura de “Cornelia frente al espejo”.

Los críticos literarios están, casi con unanimidad, de acuerdo cuando afirman que en los textos de esta obra literaria se asoma el influjo de autores del nivel de Kafka o de Lewis Carroll en el sentido de que ocasiona un regreso a los “sabores” de la infancia sin tener que acudir a la ingenuidad de lo naïf.

A través de los cuentos que componen el libro, la autora, rompiendo con todas las convenciones literarias, nos introduce de lleno en el increíble mundo de su magia particular.

BOLIVIA

VÍCTOR MONTOYA

(1958)


“Cuentos de la mina”, (2000)


 

COMENTARIO

Los “Cuentos de la mina” rinden, en palabras de Benigno Delmiro Coto, un “tributo a las tradiciones orales que permitieron a los mineros bolivianos relacionarse entre sí, explicar conductas y sucesos, anclarse en un espacio social y cultural, dar cuenta de sus deseos más íntimos y desarrollar sus proyectos más queridos.

Su objetivo primordial es preservar en la memoria colectiva las leyendas, los símbolos y los rituales que conforman la identidad sociocultural de un pueblo sometido a unas condiciones económicas de explotación rigurosa. Se trata de un ámbito impulsado por resortes afincados en el interior de la tierra y que utiliza las fórmulas discursivas del relato mítico”

BRASIL

PAULO COELHO

(1947)

“El Demonio y la señorita Prym”, (2000)

COMENTARIO

A través de la historia de los personajes que el escritor Paulo Coelho ha dibujado en su obra “El Demonio y la señorita Prym”, sus lectores no sólo se introducen en el universo de las luces y de las sombras que habitan en ellos sino que, además, les lleva a meditar sobre lo recóndito e intrínseco de sus propias almas y en la transcendencia de ese interior en las contiendas diarias en las que luchan para lograr sus propios sueños.

La mujer que busca la felicidad, el hombre perseguido por su pasado, la comunidad codiciosa y cicatera en la que transcurren sus existencias son, simplemente, meros vehículos inductores para reflexionar sobre nosotros mismo y nuestra propia existencia colectiva como individual.

ISABEL ALLENDE

(1942)

“La Ciudad de las Bestias”, (2002)

COMENTARIO

Con “La Ciudad de las Bestias”, la escritora Isabel Allende vuelve a poner de manifiesto su conocida capacidad creativa e inventiva, invitándonos a realizar un viaje a al realismo mágico, la naturaleza y al azar aventurero.

En esta novela, primer libro que la autora escribe para los lectores adolescentes, los dos jóvenes protagonistas Alexander y Nadie, junto a la abuela del primero y un viejo chamán, descubren los entresijos de la desconocida e inhóspita selva amazónica; entresijos que difuminan las líneas que separan el sueño de la realidad, los dioses de los hombres y que nos ponen de manifiesto la belleza de la naturaleza, al mismo tiempo, que nos descubre la parte oscura de los hombres.

COLOMBIA

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

(1927)

“El general en su laberinto”, (1989)

COMENTARIO

Novela escrita en tercera persona, su relato nos lleva al último episodio protagonizado por Bolívar: el viaje que le llevó de Bogotá la costa caribeña de Colombia para intentar abandonar América y exiliarse en Europa.

El 8 de mayo de 1830, en Santa Fe de Bogotá, es la fecha que señala su inicio El General se está preparando para su viaje hacia el puerto de Cartagena de Indias, con la intención de dejar Colombia para ir a Europa. Tras su dimisión como Presidente de la Gran Colombia, las gentes de los territorios liberados por él se le han vuelto en contra, garabateando graffitis anti Bolívar y tirándole basura.

Deseoso de irse, El General deja Bogotá con los pocos oficiales todavía fíeles, incluido su confidente y ayuda de campo José Palacios. Al final del primer capítulo el General es llamado por su pleno título, General Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar y Palacios, por única vez en la novela.

COSTA RICA

FABIÁN DOBLES RODRÍGUEZ

(1918-1997)

“El violín y la chatarra”, (1966)

COMENTARIO

“El violín y la chatarra” es un reflejo palpable de cómo el género del relato ofrece una intensidad y un manejo de personajes que cumplen su cometido en acciones cerradas, que dejan, al mismo tiempo, un espacio al lector y así su misión activa de recreador. Esto y más, logra lo que cuenta y cómo lo cuenta Fabián Dobles.

Este escritor asociado a una generación de autores comprometidos con la temática social y surgida de los movimientos populares, la llamada “Generación del 40”, nos lleva a profundizar en el conocimiento de la narrativa más honda y profunda.

CUBA

ZOÉ VALDÉS

(1959)

“Te di la vida entera”, (1996)

COMENTARIO

Finalista, en el año 1996, del Premio Planeta, “Te di la vida entera” transcurre en La Habana prerrevolucionaria y describe, de manera clara y sencilla, la vida de las mujeres cubanas en los años sesenta.

La Niña Cuca llega a la capital cubana en donde conoce a dos mujeres con las que entablará una estrecha amistad, conocerá el sabor y el ritmo de la noche habanera.

Después de un baile enloquecido y un largo y apasionado beso, la Niña Cuca cae perdidamente enamorada de un hombre que desaparece sin dejar rastro. Pero ella sabe mantenerse fiel a su promesa, y ocho años más tarde, cuando por fin se reencuentran, inician una desenfrenada historia de amor. Sin embargo, la felicidad de la protagonista desaparece y, sola y abandonada, ha de sacar adelante a su hija.

A través de esta obra de gran erotismo y con fuertes dosis de un ácido humor, la escritora Zoe Valdés, elabora una magnífica descripción del desencanto, el deseo y de la esperanza.

REPÚBLICA DOMINICANA

HILMA CONTRERAS

(1909-2006)


“La Tierra está bramando”, (1986)


COMENTARIO

Su novela autobiográfica La Tierra está bramando (1986) se ambienta en la época de la dictadura de Trujillo (1930-1961), en la década del 40, en la cual tomaron fuerza las protestas estudiantiles contra la tiranía, y en la misma, a manera de soliloquio, reflexiona sobre la violencia, la opresión y la guerra.

ESPAÑA

CAMILO JOSÉ CELA

(1916-2002)


 “La Colmena”, (1963)


COMENTARIO

En el Madrid de la posguerra, un bullicioso enjambre humano se afana en comer caliente, esquivar el frío, saciar el deseo sexual, librarse de la tuberculosis, matar el tiempo…, ir tirando. Seguramente la obra más valiosa de Cela.

Un fiel testimonio de la vida cotidiana en las calles, cafés y alcobas del Madrid de 1943, pero también una amarga crónica existencial.

ECUADOR

JORGE ENRIQUE ADOUM

(1926-2009)

 “Ciudad sin ángel”, (1005)


 COMENTARIO

El autor nos deja ver la vida parisina de un pintor ecuatoriano y de su modelo y amante sudamericana, estudiante de la Sorbona y, en la segunda mitad de la novela, activista revolucionaria en su patria.

La tragedia hace su entrada en el libro y surge la desazón ya irreparable del exiliado en todas partes.

 REPÚBLICA EL SALVADOR

JACINTA ESCUDOS

(1961)

“El Diablo sabe mi nombre”, (2008)

COMENTARIO

Obra poblada de imágenes transgresoras, perturbadoras, muchas veces repulsivas y angustiosas plantea situaciones que no enfrentan a una existencia descarnada, anómala y cruel que nos hablan de la determinación de la su autora, Jacinta Escudos, en realizar el camino que ha decidido recorrer.

Lejos de caer en lo vulgar, chabacano y grosero, a pesar de retratar una sociedad inexplicable, “El Diablo sabe mi nombre”, relata los sucesos a través de un lenguaje sobrio y elegante que envuelve las imágenes en poesía, estilo y elegancia.

GUATEMALA

MIGUEL ANGEL ASTURIAS

(1899-1974)


“Tres de cuatro soles” (1943)


COMENTARIO

El escritor y diplomático guatemalteco, ganador del Premio Lenin de la Paz, (1966), y del Nobel de Literatura, (1967), y fundado del “Diario del Aire”, traslada a esta obra, “Tres de cuatro soles”, sus doctos conocimientos antropológicos sobre la cultura maya.

Para ello, se sirve de una magnífica narración en la que los dioses de esta civilización son objeto de dos circunstancias ante las que tienen que reaccionar: o son sustituidos por nuevas deidades, impuestas, por distintas potencias imperiales, o son catapultados para recuperar su lugar en el mundo contemporáneo.

HAITI

DANNY LAFERRIÈRE

(1953)


“L´enigme du retour”, (2009)


COMENTARIO

Laferrière cuenta en ella la dolorosa experiencia de repatriar el cuerpo de su padre, al que no había visto en 30 años, desde que el exilio le alejó de su Haití natal.

La novela es, también, el relato desgarrador del reencuentro de un hombre, que reparte su vida entre Montreal y Miami, con los suyos y con un país en el que se siente un extranjero, un Haití que abandonó de la noche a la mañana tras el asesinato de su amigo periodista Gasner Raymond, y ante el temor de estar también en una lista negra.

La novela, publicada en el año 2009, recibe

HONDURAS

ÓSCAR ACOSTA

(1933)


“Poesía reunida: 1950-2000”, (2000)

COMENTARIO

Fundador de la Universidad Autónoma de Honduras y luchador incansable contra la pobreza, José Trinidad Reyes es, con sus ideas liberales y de firmes convicciones en relación a la unión de Centroamérica, el protagonista de la primera parte de esta obra en la que su autor, Óscar Acosta, nos introduce en el mundo de los personajes de la vida e historia hondureña, en el del amor, la naturaleza…

 

 MÉXICO

OCTAVIO PAZ

(1914-1998)

“El Laberinto de la soledad”, (1950)

COMENTARIO

Escritor, poeta, ensayista… este diplomático mexicano, Premio Nobel de Literatura en el año 1990, nos sumerge a través de los nueve ensayos que forman “El Laberinto de la soledad, en las costumbre, tradiciones y sentimientos mexicanos pero, también, en la historia de México.

Es relatando hechos cotidianos mexicanos, aparentemente insignificantes, la forma que el autor ha preferido para transmitir la forma de pensar de los habitantes de este país, su legado histórico y la convivencia de la tradición con la modernidad actual.

NICARAGUA

YOLANDA BLANCO, (1954)


 “De lo urbano a lo sagrado”, (2005)


COMENTARIO

A través de su obra “De lo urbano y lo sagrado”, la autora presenta una antología personal, mostrándonos siempre su evolución lírica en las diferentes etapas de su vida.

Recoge nuevamente la frescura y luminosidad primigenia en  sus diferentes secciones.

PANAMÁ

ENRIQUE  JARAMILLO LEVI

(1944)

“Ahora que soy él”, (1995)

 


 

COMENTARIO

“Ahora que soy él”, obra subtitulada como “13 cuentos en contra”, son las narraciones en forma de cuentos que Enrique Jaramillo ha elegido para inyectar a los lectores sus preocupaciones y planteamientos filosóficos o existenciales no comunes, lo que le asigna a la obra su esencial originalidad.

PARAGUAY

AUGUSTO ROA BASTOS

(1917-2005)

“Yo el Supremo”, (1974)


COMENTARIO

En lo que casi es un género dentro de la narrativa hispanoamericana, la “novela del Dictador”, “Yo el supremo” destaca con fuerza propia. Obra “de expansión”, tejida con materiales verbales de mil fuentes, flotante en un juego maestro de intertextualidad, sostiene increíblemente la tensión narrativa de la primera a la última página.

La conjunción del componente indígena guaraní con el castellano, junto con la asimilación de los recursos de la narrativa más moderna, están en la raíz de la singularidad de esta quizá-novela, que Alejo Carpentier calificó de “obra maestra”.

PERÚ

MARIO VARGAS LLOSA

(1936)

“La Fiesta del Chivo”, (2000)


COMENTARIO

La novela está compuesta por tres líneas narrativas entrelazadas.

La primera se refiere a una mujer, Urania Cabral, que está de vuelta en la República Dominicana, después de una larga ausencia, para visitar a su padre enfermo, y que termina recordando los incidentes de su juventud y revelando un antiguo secreto a su tía y primas.

La segunda historia se centra en el último día en la vida de Trujillo desde el momento en que se despierta en adelante, y nos muestra el círculo interno del régimen, al que el padre de Urania, una vez perteneció.

La tercera historia describe a los asesinos de Trujillo, muchos de los cuales habían sido leales al gobierno, mientras esperan el coche del Presidente tarde esa noche.

PORTUGAL

JOSÉ DE SOUSA SARAMAGO

(1922-2010)


 “La Caverna”, (2000)


 

COMENTARIO

Mediante un estilo muy particular, (ausencia de signos de interrogación/exclamación, diálogos diferenciados únicamente por comas y mayúsculas iniciales…), Saramago transmite una “historia social”.

Es una familia tradicional —encabezada por Cipriano Algor, alfarero de 64 años y viudo desde hace 3—, el hilo conductor para mostrar la evolución de una sociedad ya postindustrial en la que los trabajos artesanales tienen cada vez un rol más insignificante. El protagonista y su familia, que viven en una zona rural, deberán enfrentarse y adaptarse a las nuevas necesidades de la sociedad.

Además, la novela comunica a la perfección los sentimientos y personalidades de los personajes, así como sus relaciones. Toma también gran importancia la representación de la alegoría de la caverna que tiene lugar en la parte final de la historia y da título a la obra.

Para entender mejor la esencia de la obra es interesante la siguiente cita del autor:

La caverna ha sido escrita para que la gente salga de la caverna.

 

 PUERTO RICO

MAGALI GARCIA RAMIS

(1946)


 “Felices Días, Tío Sergio”, (1986)


 

COMENTARIO

¿Quién no conoce al tío Sergio?  Ese hombre surtido de ideas radicales que enamoran a su sobrina Lydia, dócil entre el matriarcado que la criaba.

“Felices días, Tío Sergio” es un canto a la vida en el que su protagonista, Lidia, ve transformarse su existencia ante la llegada de su tío.

Una obra que nos plantea reflexiones sobre la familia matriarcal, los cambios en la pubertad, los prejuicios sociales o la relación entre niños y adultos; sin olvidarse de esbozar retazos sobre otros temas que, en un plano secundario, aparecen en esta obra: el machismo, la política, la discriminación, la religión y la educación.

URUGUAY

MARIO BENEDETTI

 (1920-2009)


 “Vivir adrede”, (2007)


 

COMENTARIO

«Todo es adrede, todo hace trizas el alma.»

¿Nos traicionan nuestras propias huellas? ¿Qué diferencia hay entre un suicida inevitable y uno vocacional? A través de planteamientos como éstos, Vivir adrede reflexiona sobre la vida.

La vida de los que aman y los que matan; de los que creen en Dios o le dicen «adiós»; de los que abrazan y de los que oprimen; del condenado a muerte y de aquellos cuya existencia es la condena. Y lo hace con la profundidad que sólo pueden lograr las palabras más sencillas.

VENEZUELA

LAURA ANTILLANO

(1950)


“Las aguas tenían reflejos de plata”, (2002)

COMENTARIO

Una novela signada por la valentía que nos sumerge en un mundo narrado con el ingenio al que Laura nos tiene acostumbrados.

En medio de susurros y correspondencias, diversos personajes nos acercan a sus más íntimas revelaciones y a los tumultuosos acontecimientos que darán origen a una nueva república.

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